如何调整大提琴的音色
大提琴调音的步骤方法与演奏技巧（2）
大提琴调音的步骤方法与演奏技巧(2)推荐文章小提琴调音方法有哪些热度：如何给小提琴调音有什么好方法热度：如何调小提琴音色有哪些方法热度：新入手需知的小提琴保养方法热度：学习小提琴需要掌握的练琴方法热度：大提琴右手的演奏技巧：对右手技巧的基本认识(一)怎样正确使用“力”演奏大提琴是一种创造性的劳动，需要力量的支撑，关键是如何正确运用力的问题。
由于发音是由弦的振动而决定的，所以我们在运弓时绝对要注意的是“不要妨碍弦的振动”。
我们常遇到：调音定弦时琴的声音很通、透，但放上左手，加上表情声音就干、涩起来。
这一方面与缺乏训练的左手有关，同时也与错误的用力有关。
正确的用力应是横向的、运动的，也就是一种“摩擦力”。
注意充分利用弓子本身的重量和弓杆的弧度，使弓弦关系密切，但误压，要给弦以自然振动的可能，弦的震动，靠的是弓毛摩擦琴弦，而不是靠压迫琴弦而产生的。
力的变化，配合弓速与触弦点的变化，产生不同的音色和力度。
如在调音定弦时，由于注意力全部集中在音准上，而且听的很仔细，往往能发出最纯净自然的声音。
当然这是没有表情的声音，但这个纯净的发音却是各种美妙音色的基础。
这里不需要“沉下去”或“手臂重量”，更不要用“压力”。
因为这些提法容易产生副作用导致“妨碍弦的振动”。
如“压力”的提法，容易理解为自上而下的用力压破琴弦，这样往往使手臂僵硬，运弓停滞，发出粗糙的声音。
当我们用拨弦(Pizz)拨动弦时，我们可以看到和听到手指离开弦后，弦的振动仍然在继续，直到逐步消失。
而我们用弓演奏时，实际上就是用弓“拨”动琴弦后用弓子延续它的振动，也就是不断在“拨动”它。
用这个概念来拉着根线，这时弦的震动就会是自如的、均匀的，而手臂、手肘手腕和手指的动作因注意力集中在触弦点上而达到协调，力的运行是畅通的，发音也就一定是干净的。
(二)怎样使右手放松的演奏右手手臂是一个整体，力通过肩、肘、腕和手传到弓子上，再利用弓子到达弦上，如其中某一个关节紧张，势必阻碍力的运行，所以我们经常要提醒人们注意放松，但放松本身不是目的，放松的目的是让力通行无阻，也就是为了“通”。
大提琴演奏中换把与揉弦方法略述
大提琴演奏中换把与揉弦方法略述
大提琴是一种低音弦乐器，它在交响乐队和室内乐中扮演着重要的角色。
在大提琴演
奏中，换把和揉弦是两种常用的演奏技巧，它们可以使演奏者在表现音乐作品时获得更丰
富的音色和情感表达。
下面就让我们来详细了解一下大提琴演奏中换把和揉弦的方法和作用。
一、换把
换把是指演奏者用左手的指尖在琴弦上移动，从而改变演奏的音高。
在大提琴演奏中，换把是非常常见的技巧，它可以使演奏者在演奏过程中灵活地切换音高，从而更好地表达
音乐作品的内容。
换把的方法主要有以下几种：
1. 直接换把：演奏者可以用左手的指尖在琴弦上直接按压，改变演奏的音高。
这种
方法在演奏中比较常见，也是最基本的换把技巧。
2. 滑音：滑音是一种特殊的换把技巧，演奏者可以在按压琴弦的用手指滑动，从而
在音高上产生连续的变化。
这种方法可以使音乐更加生动和富有情感。
无论是哪种方法，换把都是大提琴演奏中不可或缺的技巧，它可以使音乐作品更加生
动和丰富。
二、揉弦
揉弦是一种特殊的演奏技巧，它可以使大提琴的音色更加柔和和丰富。
揉弦的方法有
很多种，下面我们来了解一下常见的揉弦技巧。
1. 用指尖轻轻摩擦琴弦：这种方法可以产生柔和的音色效果，演奏者可以用指尖在
琴弦上来回摩擦，使琴弦振动产生细微的音色变化。
2. 使用琴弓侧面揉弦：演奏者可以把琴弓侧面贴近琴弦，然后来回摩擦，从而产生
特殊的音色效果。
这种方法通常在演奏特定的音乐作品时使用，可以使音乐更加富有表现力。
应该如何调整大提琴的音色
应该如何调整大提琴的音色大提琴演奏中音色和发音是最为重要的，调整大提琴的音色是演奏前重要的一步。
接下来，小编为大家介绍调整大提琴的音色方法，希望对大家会有用!调整大提琴的音色方法(一)正确的运弓所要遵循的基本要点右手的动作是决定声音质量的。
演奏时握弓法和手指的位置，必须能够促进运弓的自由动作，以求其发出高度完美的音质。
它的要领在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦线。
运弓的动作是一拉一推，在这个运动中要平衡、均匀、谐调、自然，省力有效。
在运弓过程中，我们必须注意整个身体和各部分机能相配合，以及主动运用与被动调节的关系。
(二)握弓问题好的发音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓。
握弓，这是一个既普通又特殊的问题，说它普通，是因为大家都在按照同样的方法握弓;说它特殊，是因为每个人都在按照自己的生理特点和实践经验而来采取不尽相同的握弓方法，仔细地观察一下那些大师们的握弓，就不难发现这个问题。
当我们经过多年的训练和体验，当真正掌握了弓毛和琴弦之间的完美关系与惟妙感觉后，采取什么样的握弓方法，都能演奏出优美动听的音色来。
大提琴放松问题能否十分放松的演奏，也关系到我们演奏时音色发挥的质量。
在演奏中紧张和放松是相对的，无论是紧张还是放松，都是有一个明确的“度”的。
当我们要诠释完美的音乐时，应该重视放松身体的各部分器官，克服各个方面带来的压力而造成的紧张情绪。
有的一些曲目在演奏过程不能太过于自由放松，但这都是由音乐本身需要表现的要求而定的。
紧张也是多方面的，是个复杂的问题。
由于过度的心理紧张，会使肌肉也跟着精神一起紧张，缺乏自我控制能力是部分学生的缺点，缺乏演出实践的锻炼，演出时则会怯场，表现出心理素质差，心理过度紧张会使演奏时的动作变形，也会影响我们所演奏的音色发挥。
我们所演奏的作品难度过大，超越了演奏者的现有水平，因而产生了多余的动作，会造成不自然的紧张。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
大提琴是一种优美的弦乐器，常见于高职院校的音乐专业。
在大提琴演奏教学中，音
准问题是常见的难题之一。
本文将探讨高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决
方案。
一、音准问题的表现形式
大提琴演奏音准问题通常表现为以下几种形式：
1.打错音，即演奏的音与谱面上的音不同。
2.弦间音高差距过大，即演奏同一琴弦的不同音高差距较大。
4.音色不清晰，即演奏的音朦胧不清。
二、解决音准问题的方法
1.检查发音方法。
大提琴演奏需要根据不同的音高用不同的指位演奏。
为了保证音准的正确性，在指按
弦道之前需要先调整好手指的位置。
同时，发音时要注意弓的力度和速度，以保证音色的
清晰度和稳定性。
2.强调节奏感。
节奏感是大提琴演奏的重要体现之一。
在演奏时需要清晰地强调每个音符的节奏位置，按照谱面上的节奏正确演奏。
在练习时，可通过强调节拍，慢慢提高演奏的节奏感。
3.调整乐器。
有时候演奏音准的问题可能源于乐器本身的问题。
大提琴需要定期进行调音，在演奏
前要检查好弦的紧度和调音器的位置，以确保演奏的音准。
4.进行有效的练习方法。
有效的练习方法是解决音准问题的关键。
在练习过程中要注意分解演奏，逐个排练跨弦、滑指、和声等技巧，同时要反复练习会后头叩、前拍继续等细节问题，边练习边查错等，渐渐地提高音准的水平。
总之，在高职院校大提琴演奏教学中，要积极探索适合自己的演奏方法，注重技巧的
分解和总结，努力提高演奏音准的水平。
219528607_大提琴音准练习的诀窍
62MUSIC LOVER大提琴音准练习的诀窍文字_罗伟熹Play In Tune, Cellist’s Know-How大提琴的音域宽广，有高、中、低音区之分，音色温柔、浑厚，表现力丰富，比其他乐器更接近于人声。
第一根A 弦发音华丽有力，富于歌唱性；第二根D 弦音色比较朦胧；第三根G 弦和第四根C 弦则低沉响亮。
音准是大提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随着大提琴学习全过程的永恒话题，同时也是一个最难突破的问题。
大提琴演奏的音准十分重要，主要体现在它能影响到整个音乐表演的质量，以及能够使音乐更加生动和富有感染力这两个方面。
本文将从音准对于大提琴演奏的重要性、影响音准的因素以及如何进行大提琴音准练习等方面，对大提琴演奏中的音准练习诀窍进行阐述。
音准是每一个大提琴学习者在学习和演奏中都会遇到的问题，是学习大提琴过程中的重要挑战，同样也是衡量一个大提琴演奏者表演能力的重要标准。
音准是学琴者能够完整地表达一首大提琴作品的基础，是大提琴表演艺术的内在基因。
音准问题是每个习琴者在自己的学习和表演生涯中必须要关注和重视的问题，它的解决是不能一蹴而就的。
大提琴音准问题的解决是有一定的规律可一直遵循的。
我们可以通过合适的方式和诀窍来练习音准，从而提高自己大提琴演奏音准的准确度和熟练度。
音准的含义所谓的音准，就是歌唱和乐器演奏所发出的音高，能够与一定律制的音高相符合。
大提琴演奏的音准，也要符合大提琴的律制。
有些乐器在制造或调音时就有音准要求，比如说钢琴。
音准的取得有多方面的因素，有赖于优良的乐器、精湛的演奏技巧以及适宜的演出环境等，而且与表演者的听觉是否敏锐息息相关。
在大提琴的表演过程中，演奏者要随时通过自身的知识和控制能力等来调整音准，从而达到音高的准确度，实现完美的表演。
在大提琴演奏的过程中，演奏者尤其是初学者往往会发现自己所演奏的曲子并不像想象中的那么动听，这个问题的关键就在于音准。
大提琴的音准与自身的演奏方式关联性很强，它不像钢琴这类乐器，只要自身的音准调正确了，演奏者直接演奏就可以了。
五步基本功，轻松练好大提琴音准
五步基本功，轻松练好大提琴音准练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功，而每种乐器由于材料构造和发声原理的差异，其练习音准的要求各不相同，在大提琴音准练习中，演奏者的手型、指触、换把、颤指、律制等多方面都会影响音准，因此注重以上细节的练习、运用和调节，是保障大提琴音准练习的重要方面。
音准问题本质上就是听觉问题，辨别乐音是否准确，首先在于演奏者的辨音能力，手指的运作受听觉支配，很多辨音能力和听觉迟钝的学生，仅仅依靠课堂上教师的提示与练习是远远不够的，要在课下有针对性的加强练习，才能提高听觉记忆能力。
就像在视唱练耳中，仅仅唱得准是不够的，还必须做到听音准确才是全面的。
今天店铺为大家带来大提琴的五步基本功，希望能够帮到大家。
(一)手型训练很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的训练，左手持琴的姿势要以自然、舒适、放松为宣，手指停留在琴板上的姿势要保持半圆状，且稍向琴头方向倾斜。
大拇指在大提琴的把位中，往往用第一关节按住两根琴弦，这是为了保证双音的五度关系，在按琴弦时要保持垂直，这是对大拇指的手型要求。
在日常学习中，学生一般存在的问题是手型太过或向琴头方向凸起，不能伸张自如，就无法按准音位;拇指持琴过大也是一个通病，如此不但会导致手腕塌陷，影响内弦的演奏，而且会造成三、四指经常离开指板而无法保持五度关系的准确性。
(二)指触训练手指触弦时要保持轻松有力，这在提琴家族中是共同的要求。
轻松是手指要保持自然，有力是保证声音结实而富有弹性，要求用手指指尖肌肉最多的部分触弦，这同钢琴弹奏一样，很多钢琴演奏家说无名指按键声音最为饱满，就是因为无名指指尖肌肉最多，弹性最大。
看来英雄所见略同。
其实手指触弦时真正用力的支点在于指掌关节，手指的高度要适中，在日常教学中，学生常见的通病就是手指倾斜、扁平，致使手指僵硬，从而导致发音粗糙低劣，达不到音准。
手指按弦，根据物理学的发声原理来说，使琴弦发生震动，且这个震动有规则有频率的，且在震动中不断发出有变化的声音，但手指若软弱无力或者是僵硬死板，都不能发出正确的音高，就如同二胡演奏中，手指按弦的虚实都会发现音是高低不同的，因此在大提琴音准练习中，手指触弦是非常重要的环节。
大提琴演奏中换把与揉弦方法略述
大提琴演奏中换把与揉弦方法略述大提琴是一种深受人们喜爱的乐器，它丰富的音色和优美的音乐让人心驰神往。
在大提琴的演奏中，换把和揉弦是两种非常重要的演奏技巧，它们可以使演奏更加生动和丰富。
下面我们就来简要介绍一下大提琴演奏中的换把和揉弦的方法。
一、换把换把是指在演奏过程中，演奏者使用手指在琴弦上不断滑动，改变音高的技巧。
换把可以让演奏者在演奏时获得更加灵活的音程和音色。
换把有两种基本的方法：平滑换把和抖音换把。
1.平滑换把：平滑换把是指演奏者在演奏过程中，用手指平稳地滑动到相应的音高位置，这样可以获得柔和的音色和连贯的音程。
在进行平滑换把时，需要注意手指的力度和姿势，以保证音色的质量和音程的准确度。
平滑换把通常用于演奏中的长音和连续的音阶，可以让音乐更加流畅和优美。
2.抖音换把：抖音换把是指演奏者在演奏中，用手指快速地在琴弦上滑动，产生一种短促而有力的效果。
抖音换把常常用于演奏中需要突出音符的部分，可以增加音乐的表现力和动感。
在进行抖音换把时，需要注意手指的速度和力度，以保证产生清晰而有力的音响效果。
抖音换把通常用于演奏中的快速音乐和激烈的节奏，可以让音乐更加有活力和张力。
二、揉弦揉弦是指在演奏过程中，演奏者用弓在琴弦上进行交叉运动，以产生特殊的音响效果。
揉弦可以让演奏者在演奏时获得更加柔和和丰富的音色。
揉弦有多种基本的方法：直线揉弦、圆弧揉弦和锯齿揉弦。
1.直线揉弦：直线揉弦是指演奏者用弓在琴弦上产生直线的运动，以产生干净而均匀的音响效果。
在进行直线揉弦时，需要注意弓的姿势和力度，以保证产生清晰而平稳的音色。
直线揉弦通常用于演奏中具有节奏感的音乐，可以让音乐更加有力和明快。
换把和揉弦是大提琴演奏中非常重要的技巧，它们可以让演奏者在演奏时获得更加丰富和生动的音乐效果。
在进行换把和揉弦时，演奏者需要注意手指和弓的姿势、力度和速度，以保证产生清晰、柔和和有力的音响效果。
通过不断的练习和探索，演奏者可以逐渐掌握换把和揉弦的技巧，使自己的演奏更加出色和令人赞叹。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案随着音乐教育的普及和发展，越来越多的学生选择学习大提琴。
在大提琴演奏教学中，音准问题是一个非常普遍且常见的困扰点。
音准不仅关系到学生的演奏水平和艺术表现，也直接影响到学生对大提琴学习的兴趣和专业性。
师生们都非常关注如何解决大提琴演奏中的音准问题。
本文将结合实际教学经验，针对高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题，提出一些解决方案和建议。
音准问题主要包括以下几个方面：琴音的分明度、音符的准确度、和弦的协调性。
琴音的分明度是指演奏时琴声是否清晰，各个音符的声音是否清晰分明。
音符的准确度是指演奏时是否准确地把握音高、音长和音色等方面的要求。
和弦的协调性是指演奏时各个声部之间的关系是否协调，和弦的音响效果是否美妙动人。
针对以上音准问题，我们可以从以下几个方面进行解决和提高：一、耳朵的训练大提琴演奏中的音准问题，首先需要从学生的耳朵训练入手。
学生应该通过听音乐，学习欣赏优秀的大提琴演奏，培养对音准的敏感性和感知能力。
在课堂上，老师可以通过播放范例音乐或者自己现场演奏的方式，让学生感受到正确的音高、音色及音准要求。
引导学生多去倾听不同风格类型的音乐，让他们不断提高对音准的认识和感悟，从而对大提琴演奏的音准有更深刻的理解。
二、练习基础技能音准是大提琴演奏的基本功，要想提高音准，学生首先需要打好基础技能。
精准的指法、准确的换弦、稳健的按弦等基本功都是提高音准的关键。
老师可以在课堂上进行练习指法和音准的结合练习，例如通过音阶、琶音、练习曲等练习让学生提高音准的基本技能。
三、注重节奏的掌握在大提琴演奏中，节奏与音准同样重要。
学生只有掌握了良好的节奏，才能更好地把握音高和音长的要求。
老师可以通过编排不同难度的节奏练习曲，让学生在练习中加强对节奏的感悟和掌握。
四、加强乐理知识的学习音准的准确性与学生对乐理知识的掌握有很大的关系。
学生需要了解音高的概念、不同音符的含义、音程的大小等基本乐理知识，从而在演奏时能够更准确地把握音高和音符的要求。
浅谈大提琴演奏中的音色问题
浅谈大提琴演奏中的音色问题梁冬梅【摘要】Tone is the basis of music performance. It is the necessary quality for cellists to perform clean, full, balanced and rich of expression. There are various factors to make a good voice, and the correct bow gripping method and the power usage is extremely important according to the natural rule. The relation of three factors in tone is the key to tone, including touch point, bow pressing and bow speed. The change of bow stably is the premise to ensure that the music fluency cannot be broken. The correct usage of bow can guarantee the mastery of music style.%音色是音乐表现的基础，奏出干净、饱满、平衡、富有表现力的声音是大提琴演奏者必备的素质。
要发出好的声音有多方面因素，而正确的、符合自然规律的握弓方法和力量的使用尤为重要。
发音的三大要素即接触点、弓压和弓速的关系是发音的关键。
平稳换弓是保证音乐流畅性不被破坏的前提，正确地使用弓法确保音乐风格的把握。
【期刊名称】《辽宁高职学报》【年(卷),期】2012(014)005【总页数】3页(P84-86)【关键词】大提琴;演奏;音色【作者】梁冬梅【作者单位】沈阳音乐学院,辽宁沈阳110015【正文语种】中文【中图分类】J622.3音色是一切音乐表现的基础。
浅析大提琴教学中音色的练习问题
实， 明亮 和雄 浑 是 ～ 项 重 要 的 工 作 ； 在此 ，
我 就 参 阅 大量 资料 后 将 一 些 个 人 教 学 中的
见解与体会就教于 专家和同行们 。
体 境 界 ， 样 才 能 完 美 地 反 映 音 乐 的 内 这
然， 根据 每 个 人 的手 的 条件 各 有 不 同 ， 区 演 奏 中 。 应 同时 要 正 确 解 读 不 同历 史 时 期 的
别 对 左 手 的 练 习 方 法 。 手 指 条 件 很 好 的 如 学 生 ， 手 指 很 长 ， 尖 肉 也 很 厚 ， 可 以 即 指 就
手配合问题与音 色三方面作初步研 究。
人们的听觉 ， 人人 们的内心世界 。 走
跳 弓 、 弓等 等 都 是 通 过 右 手 握 弓而 发 出 现 有 着 重 要 的 影 响 。 息 的 控 制 是 指 对 呼 抛 气
吸 的 速 度 、 奏 、 量 多 少 、 势 强 弱 的 调 节 力 气
有穿透力 ， 美的声音 ， 甜 这是 我 们 所 追 声 音 ， 弓 的 深 浅 、 重 、 向 、 置 的 不 握 轻 方 位
左 右 手 配合 问题 与 音 色 等 三 方 面 谈 谈 一 点 教 学 上 心 得 体 会 。 关键词 ： 大提 琴 教 学 音 色 左 右 手 配 合
中图分类号 ： ４ Ｇ ２ ６
文 献标 识 码 ： Ａ
文章编 号 ：６ ３ ９ ９ （０ ００ （） ２ ５ ０ １ ７ — ７ ５２ １ ）９ｂ一０ １ － １
不 至 于 食 指 的 、 力 下 弓子 发 出 的 声 音 很 压
音 色 魅 力 及 沁 人 肺腑 的音 乐注 入到 听众 的
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如何调整大提琴的音色
调整大提琴的音色的方法一、右手的运弓和握弓对音色的重要性
一正确的运弓所要遵循的基本要点
右手的动作是决定声音质量的。
演奏时握弓法和手指的位置，必须能够促进运弓的自
由动作，以求其发出高度完美的音质。
它的要领在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂
膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦线。
运弓的动作是一拉
一推，在这个运动中要平衡、均匀、谐调、自然，省力有效。
在运弓过程中，我们必须注
意整个身体和各部分机能相配合，以及主动运用与被动调节的关系。
二握弓问题
好的发音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓。
握弓，这是一个既普通又特殊
的问题，说它普通，是因为大家都在按照同样的方法握弓;说它特殊，是因为每个人都在
按照自己的生理特点和实践经验而来采取不尽相同的握弓方法，仔细地观察一下那些大师
们的握弓，就不难发现这个问题。
当我们经过多年的训练和体验，当真正掌握了弓毛和琴
弦之间的完美关系与惟妙感觉后，采取什么样的握弓方法，都能演奏出优美动听的音色来。
调整大提琴的音色的方法二、左手的揉弦和换把对音色的重要性
一左手揉弦的问题
接下来再来说说我们的左手。
揉弦是展现大提琴演奏起伏不定心绪的一个重要手段。
揉弦幅度的大小、频率的快慢、手指触弦的位置、用力的方法、在不同把位上的角度等，
都对表现音乐情感起到至关重要的作用，通过各式的揉弦在乐曲中的恰当运用，不仅可以
美化音色，更能通过音色的丰富多变表达作曲家异样的情感，真正使揉弦服从于音乐。
如
果没有左手的准确饱满的揉弦，我们的演奏就无法协调。
要想做好揉弦，首先要保证按弦
要干净、利落、颗粒性强。
这是需要我们从小长时间的扎实训练的。
揉弦也分两种，当然
要依据我们的演奏的曲子的需要，有的曲子刚强有力，则需要我们左手紧张地快速的揉弦，而慢板和抒情性较强的曲子则需要我们放松且缓慢的揉弦，发挥出柔板的抒情和歌唱性。
二换把的问题
换把是左手技巧的关键、也是重点。
实际上，换把的完美与否和右手技巧也是密不可
分的。
左手要比右手早一步，音色效果才会整齐、连贯、流畅。
因此左手换把要十分果断
适时，利用揉弦十分巧妙的掩盖晚一步的右手，在换把过程当中，右手运弓要充分利用加
快或者放慢弓速的办法，在转瞬间完成，紧紧配合左手，协助其歌唱好每一个音符。
调整大提琴的音色的方法三、放松问题
能否十分放松的演奏，也关系到我们演奏时音色发挥的质量。
在演奏中紧张和放松是
相对的，无论是紧张还是放松，都是有一个明确的“度”的。
当我们要诠释完美的音乐时，应该重视放松身体的各部分器官，克服各个方面带来的压力而造成的紧张情绪。
有的一些
曲目在演奏过程不能太过于自由放松，但这都是由音乐本身需要表现的要求而定的。
紧张
也是多方面的，是个复杂的问题。
由于过度的心理紧张，会使肌肉也跟着精神一起紧张，
缺乏自我控制能力是部分学生的缺点，缺乏演出实践的锻炼，演出时则会怯场，表现出心
理素质差，心理过度紧张会使演奏时的动作变形，也会影响我们所演奏的音色发挥。
我们
所演奏的作品难度过大，超越了演奏者的现有水平，因而产生了多余的动作，会造成不自
然的紧张。
完美的音色来源与我们灵巧的左右手密切的配合，还有内心对美妙音色追求的意志与
渴望，放松的心境等等，当然这些离不开我们平时刻苦的投入训练与不断揣摩。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。