大提琴演奏发音问题的初探(修改)

大提琴演奏发音问题的初探

内容摘要：声音作为音乐的基本素材，其音质的优劣，音色的多变与否直接影响着音乐的形象和感染力。针对大提琴演奏的发音问题提出具体的训练方法，将此方法的实施具体化，并在此基础上进一步提出：弓与弦接触点的掌握、右手握弓与运弓的方法、肘部力量的运用、换弓与换弦的方法，旨在培养学生掌握好发音的方法，使学生逐渐养成对美好音色不断追求和对艺术精益求精的好习惯。

关键词：大提琴演奏发音训练方法

音乐是声音的艺术, 音乐形象的塑造, 是以声音为材料来完成的。因而美好的发音总是演奏者们孜孜不倦追求的目标。无论学习什么乐器，首先要有一个正确的演奏方法。倘若在初级阶段就有正确的指导和方法，这就为演奏者今后的发展奠定了坚实的基础，这个道理就象盖大楼一样："根基打得牢，大楼才能盖得高。"所以，演奏者首先必须学得规矩，然后才谈得上用技巧完美地表现内容，达到出神入化的境界。我们演奏大提琴, 就是希望通过大提琴所特有的甜美松弛而又浑厚有力的音色, 来表达我们演奏者各种微妙的情绪色调与复杂的情感活动, 使听众产生丰富的联想和想象, 使作品的音乐内涵从演奏者心中迸出, 流进欣赏者的心田, 让音乐带给人们美好的享受。所以, 在大提琴演奏中, 演奏者发音质量的好坏, 是否优美动听, 是否富有表现力, 是否能感染听众, 已成为我们大提琴演奏者所面临的首要问题。

一、弓和弦的准确接触点至关重要

（一）掌握好弓和弦的准确接触点。宇宙间一切的力都是成对的。这两个力，一个在受力的物体上，一个在施力的物体上。在弓和弦的关系中，弓就是施力的物体，弦是受力的物体。运弓就是表现出弓的施力作用，那么弦受的力是另外一个跟它相等但是方向相反的力。这一点在大提琴演奏中运弓至弓尖时表现较为突出。作者认为，运弓至中弓之后一直到弓尖这个过程中，演奏者必须在施加适当压力的同时，为了补偿这两个力的不相等，可以借助我们的身体，也就是用前胸顶住琴背板向前做相应的推动，使受力体的力增大，进而使这两个相反的力达到大致“相等”。这样，一方面身体在主动应用和被动调节的关系上就比较自然；另一方面在上半弓、弓尖运弓发音时，手也不会颤抖，声音也不会那样虚弱了。相反会均匀、舒适省力，在表现音乐时，就可以得心应手，随心所欲了。

(二)掌握好相对固定的触弦点。所谓相对固定，即在演奏空弦、某一个长音或某一个把位内的音时，弓在弦上的接触点是需要相对固定的。如果这时不能很好地控制住弓子而使其在运行中上下滑动，就会影响琴弦的正常振动进而发出劣质的声音。适中的触弦点影响音量,运弓的第一步先安排好触弦点, 正常的运弓基本触弦点应在指板与琴码之间适中的位置, 离弓子约四五厘米。一般情况下, 演奏强音、高把位的音及慢弓时、触弦点靠近码子相反演奏弱音或低把位的快弓时, 触弦点就应朝指板方向转移, 可以说触弦部位经常需要变化, 当然这种变化必须是有控制地进行,没有稳定的触弦点, 任音滑动, 会产生噪音, 影响音质, 音量。

弓在弦上的接触点又不是不变的，琴弦的粗细，把位的高低，都要求接触点有所变动。在不改变弓速和弓压的情况下，琴弦越细，把位越高，接触点就要越靠近琴码；反之，接触点就应适当上移，但以琴码与指板末端的中点或稍偏上的位置为限。只有当乐曲需要作轻柔、暗淡、虚幻、飘逸的特殊效果时，才允许接触点靠近指板或在指板上运行。然而，遗憾的是在初学大提琴演奏的孩子中，演奏时接触点靠近指板，甚至在指板上运行，这已经成为通病。因为这样运弓最为省力，几乎一碰就响，但那是一种什么样的声音啊！因此教师只有严格的要求，正确的指导才能改变这种状况。

(三)善于用眼睛注视弓和弦的接触点。善于用眼睛注视弓和弦的接触点能帮助我们找到纯净的声音，要随时注意弓子在弦上的平稳性，免得使音跑调。有时我们拉出难听的音时，一听便知，准是弓在弦上的接触点转移了。还要注意，决不能养成看左手把位找音准的习惯。但是，看着右手还是有必要的。因为弓和弦的接触点不是固定不动的。有人讲弓和弦的接触点应在弦上的1/11处，但每把琴的质量都不一样，振动波幅当然也不相同，所以还应学会用耳朵来帮助校正音准，因为当你拉出最完美的旋律，体现出最完美的音色时，那是你找到每把琴的最佳振动位置。所以，弓在琴码指板之间自由移动，是保证声音纯净、音色完美的基本原则，按照这个原则演奏，才能有效运用各种混合弓法，演奏各种不同要求的乐曲。

二、训练对音乐的预先感觉并使这种感觉延续不可忽视

干净、圆润、松弛、饱满的发音, 永远是我们大提琴演奏者所追求的目标之一。发音的练习同其他的练习一样至关重要。只有单独认真地训练发音，才能够使自己对表达不同程度的每个音加以正确的控制，并且能专注地分析发音的每一个细微环节。

(一)训练对音乐的预先感觉。唐代的张彦远就曾经讲过：“旨在于立意而归乎用笔。”作画，构思是第一位的。我们的演奏也一样，我们要发出音乐内容中所要求的一种声音，那么我们头脑中必须事先想象出这种声音的实质，这就是内心听觉。由我们的大脑指挥筋骨、肌肉等机能作出反应，探索、追求这种声音。一旦声音发出，即由我们的听觉加以严格的监听。如果声音还不完全合乎要求，那么就应对肌肉等机体的机能再作调整，直到发出使我们满意的、符合音乐要求的声音。在教学过程中, 首先, 我们应该力争让学生真实地意识到自己演奏的声音及其弱点, 然后通过我们教师的实际演奏与示范, 对学生进行敏锐的听觉训练,

让学生明白什么是好的发音, 什么是不好的发音,使学生在头脑里形成对声音的一种敏锐的听觉判断, 也就是培养出他们的一种内心听觉, 这种内心听觉的形成, 使学生在演奏时大脑能时刻提醒他们发音的优劣。

（二）对音乐的预先感觉的延续。每个音在未出来之前，演奏者就应有所准备，做到有条不紊。这样就为后续音安排了充足的调整时间，免得出现“手忙脚乱”的问题。长期注意培养对音乐的预先感觉习惯，并且形成一种条件反射，就能使心中的歌唱性加强，节奏也就很自然地随着音乐而流动，而不会出现抢拍子和拖拍子的现象了。当他们还没有奏响第一个音符时, 就已有了一个良好美妙的音响萦绕在脑海中, 手就随着这个音响的带领去寻找表达这个音响的方法。一旦声音发出, 立即由内心听觉加以严格的监听, 如果声音符合要求, 那大脑就指挥左右手继续演奏。如果声音不符合要求, 那大脑就指挥右手的运弓以及左右手的配合再做调整, 直到发出满意的声音, 通过这样一个反馈过程, 来达到尽可能完美的发音。

三、右手对弓子的控制是非常重要的

1.右手的运弓与握弓

听名家演奏时，我们会发现他们演奏出的音乐非常美妙，姿势和动作也非常自然协调，这正是因为他们演奏的动作合乎了人肢体活动时的自然规律。毫无疑问大提琴能发出优美动听的声音, 起决定作用的是右手在弦上的正确运弓。运弓时，手臂各部分是一个有机的、协调的整体，不能是孤立的、机械地为了做动作而动作。运弓动作的规定只是手段，不是目的，只有当弓与弦垂直运行时产生的规则振动，才会发出悦耳的声音，这才是运弓动作的最终目的。

正确的握弓方法是完成右手运弓各种技巧的基础, 不正确的握弓在演奏时会使整个右手产生紧张, 进而严重妨碍右手的运弓, 以致影响发音和音色的优美。所以如何掌握好正确的握弓姿势, 对我们的发音是非常的关键。在演奏过程中，要尽量避免极端动作。只有处于自然状态、合乎人肢体活动规律，动作才会灵活而有弹性。处于极端状态的动作，紧张、僵硬、笨拙，不便于训练跳弓。总之，每一种演奏技巧都需要自然、放松的状态。好的声音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓、合理的压力分配与传递。

通常情况下, 我们的演奏要发出好的声音, 运弓时的速度与压力一定要统一,

也就是说弓速与弓压必须要一致。运弓的速度越快, 给予的压力也就应该越大,

反之, 运弓的速度越慢, 所给予的压力也应该相应减小。如果弓速与弓压不一致,

弓速过快, 而弓压过小, 琴弦就不易振动而发出轻飘的虚声, 弓速过慢而弓压过大, 琴弦同样不易振动而发出破裂的嘶嘶声。一个好的演奏者，不仅需要一个好的左手，还需要一个善于使用压力的敏感的、细微而灵巧的右手，演奏者内心深处的感情、个性，都将通过它表现出来。

另外，不可忽视肘部运用在大提琴演奏中的重要作用。运全弓时，肘部运用是保持声音完美的重要环节。下弓时，应注意从弓根开始起全弓，肘自然伸出去，把臂的力量从中弓传到弓尖部，其中最重要的一点是肘要向前右方无限伸出去。这样，肘向右前方传递的力所产生的音，才会很理想地送到听众耳朵里。但不能忘记的是肘部用力的大小要始终如一，不要破坏它的连贯性。上弓时手腕和肘要一致，成一条线，运到弓根时，只需右手指推一下就可以了。演奏过程如发现僵硬的声音，一定是肘僵硬了。正如著名大提琴家雅诺什·斯塔克说：“真正的问题是不要破坏肌肉动作的连贯性，不要阻碍力量在身体各部位的运行。” 2.右手的换弓与换弦

换弓换弦就像左手的换把一样，做得不好就会影响音准。因此要注意不要妨碍弦的振动和力的运行。

换弓要注意弓尖与弓根的换弓。弓尖换弓是在依靠臂肘的支持下，右手随着回上弓。弓根换弓是在从上弓至下弓换弓和换弦时，肘同小臂的余力还在继续走向弓根，但手指内部传递转换的力量一定要使未完的上弓声音保持住。另外，从食指转到中指、无名指时，小指要做迂回的动作反射。当力量转到小指时，食指已经在转向下弓了，如同在水中摆布，将布的一角向右拉，布会随同你手摆动的方向自如地摆动；当向左掉头时，虽然你的手已经转回，但布的另一角还有着向右的余力。换弓这个例子与“水中摆布”同理，即弓根部换弓送指，往前送和往后拽是同时进行的。

上下弓换弦，除右指的动作外还要求弓的各部位力度均匀。换弦时，弓尖运弓，肘先抬起来用上力，上下弓的力度就能得到均匀与平衡。

此外，在运弓时，要有一个好的、正确的起奏。因为只有好的，正确的起奏，才能使琴弦产生规则的充分的振动，从而发出优美纯正的声音。起奏的音，有强有弱，当然不能一概而论，安静柔和的起奏，要以柔和的力度和较少的弓毛，从非常接近琴弦的地方开始运弓；热情有力的起奏，运弓时可事先加上压力，并配以快的运弓速度，让弓“咬”住琴弦，发出刚劲有力的声音。

大提琴发音的技术要素主要包括正确的持琴姿势和握弓方法，合理的左手按弦和右手运弓技巧以及两手的密切配合等。这些要素对于发音及改善和改变发音都有着重要而直接的影响。

一﹑正确的持琴姿势和握弓方法是大提琴发音技巧得以形成和发展的基础和前提。我们已知发音技巧作为一种运动技巧，需要参与发音的生理各部位能协调运动并始终找到和保持积极有效的放松状态。正确的持琴姿势和握弓方法作为发音技巧的预备环节，不仅体现和贯穿着这种状态，更在体会和感受这种状态中起很好的帮助和促进作用。

正确的持弓要领是：①由于大提琴是坐着演奏的，选择一张结实的，高度合乎生理条件要求的平板凳是很重要的。试想，如果在松软的土地上掷铅球或抛铁饼，在弹力很大的垫子上进行拳击，要获得良好的成绩是不可能的。结实的板凳对上半身有坚实的支撑，可以使身体、肩和手臂得以自然放松；合适的高度能有效地保证发音力量合理运用和准确到位。一般来说，躯干长、手臂较短的人应该坐矮一些，反之则高一点。②上身自然挺直，坐凳子的前半部分，双脚落地，两腿分开，左脚在前，右脚在后。这样的坐势可以使双脚对全身重量起很好地支撑作用，同时不失去双腿的弹性，有利于身体保持积极灵活的状态。③将琴体夹于两膝之间，调节琴脚的长短，使琴颈右面的背板上缘正好靠在胸前中央，胸椎骨下方，胃的上方，形成合适的置琴角度。琴脚安放在地板上，支撑点在人体重心的正前方，与两脚的落点形成“三点一面”，琴体得以牢固稳定，不摇晃，消除了令身体紧张的隐患，更易于运弓发音时，手臂自然的传力和用力。这样的持琴方式有一定的灵活性，使人觉得自然舒适。

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大提琴调音的步骤方法与演奏技巧（2）

大提琴调音的步骤方法与演奏技巧(2)

大提琴顿音演奏技巧

发表时间：2017-08-03T11:42:48.947Z 来源：《文化研究》2017年4月作者：雷佳

[导读] 本文针对大提琴演奏的发音问题，提出了弓与弦接触点的掌握、右手握弓与运弓的方法、为今后完善大提琴的演奏奠定基础。

广东民族乐团广东广州 510000

摘要:随着我国人民的物质生活水平的提高,人们的精神水平也开始逐步提高,对于有艺术的追求也变得更加强烈。本文针对大提琴演奏的发音问题，提出了弓与弦接触点的掌握、右手握弓与运弓的方法、为今后完善大提琴的演奏奠定基础。

关键词: 大提琴；演奏技巧；顿弓；连顿弓；顿音

0 引言

大提琴是一种次中音或低音弦乐器，具有优美的音乐、较低的音域和丰富的表现力。在大提琴演奏中,弓法技巧对演奏效果具有决定性作用,大提琴的演奏手法主要包括顿弓、连弓、抛弓、分弓、打弓、波弓、连顿弓、弹跳弓、跳弓、飞跳弓等。其中，顿弓和断弓一样，也

有分盾弓（即一弓演奏一个盾弓音）和连盾弓（即一弓演奏多个盾弓音）之分。演奏连盾弓时，要注意弓毛始终贴住琴弦，在连弓状态下

靠弓子均匀的停顿来完成音符之间的间隔。

1、顿弓

在顿弓开始时，肩部要自然下垂，将臂的自重放在琴弦的擦弦点上，使弓毛与琴弦互相“咬”住，以手指为发力点迅速启动(避免用手腕启动，手指要与手臂同步协调运动)，以较快速的弓速向身体左侧或右侧拉出一个很强的重音音头，弓段不必太长。完成这个动作后马上将

手放松，使弓子不发音地浮在弦上(并不离弦)，同时利用手臂运动的前冲惯性、趁不发音的瞬间将弓子迅速送到并停止在下一个顿音的预定

位置上，音质要清晰、干净。特别要注意的是：在顿音与顿音的交替时，要注意手腕和肘部不要做压——提——压的运动。

2、连顿弓

连顿弓就是用一弓演奏两个以上的分顿弓顿音的弓法。连顿弓的手指、手腕和手臂的配合比分顿弓更加整体化，动作要更连贯、敏捷，弓毛尽量不要离弦。当演奏者在一弓里连续演奏多个顿音时，手臂的力量要通过手指完全放在弓杆上，做到手、手腕和前臂在压力不

高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案

音准问题在大提琴演奏教学中是非常常见的，很多学生在学习大提琴的过程中都会遇到这个问题。音准问题的解决不仅需要学生的努力，也需要老师的指导和帮助。本文将讨论在高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题，并提出解决方案，希望能够对大提琴学习者有所帮助。

一、颤音时音准不稳

颤音是大提琴演奏中常见的技巧之一，但是很多学生在颤音时音准不稳定，经常出现音高不准确的情况。这主要是因为学生在颤音时手指的压弦力度不够稳定，导致音高飘忽不定。

解决方案：

1. 练习手指的力度控制：告诉学生在颤音时需要保持手指的稳定压力，不要因为颤音的振动而改变手指的力度，可以让学生在练习时逐渐增加力度来提高手指的控制能力。

2. 练习颤音的速度：颤音的速度对音准也有影响，可以让学生练习不同速度的颤音，逐渐提高颤音的速度，并注意保持音准稳定。

3. 听觉训练：让学生通过耳朵感受颤音的音高变化，培养学生的音准感。

二、手指位移时音高不准确

在大提琴演奏中，手指位移是非常重要的技巧，但是很多学生在进行手指位移时音高常常不准确，尤其是跨弦位移时更容易出现问题。

解决方案：

1. 指导正确的手指位移技巧：告诉学生要保持手指的位置稳定，手指的力度要适当，指尖要贴紧弦面，尽量减少手指位移时的震动，可以让学生通过慢速练习来培养手指位移的准确性。

2. 注重手指位置的感觉：让学生通过手指的感觉来判断音高的准确性，要求学生在练习中不要只注重眼睛看指板，而是要通过手指的感觉来控制音高。

3. 注意指板上的标记：很多大提琴指板上都有标记来帮助定位，可以让学生在练习时参考指板上的标记来帮助手指位移的准确性。

三、琴弓控制不准确导致音准问题

大提琴的弓法控制对音准有很大影响，很多学生由于弓法控制不准确导致音准问题。解决方案：

大提琴揉弦运弓及发音

大提琴揉弦、运弓及发音

2003级刘畅

引言

要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是说要放松自如地拉琴，要做到这一点很不容易，但是却必须做到。凡是琴拉得好的人，他的演奏方法必须是放松自如的，掌握了好的方法之后，才能去谈高超的演奏技术。大提琴的技术无非是包括左、右手两个方面，本文旨在通过对大提琴的基本功学习和研究，总结有效的练习方法和学习实践中的体会。文章试图从大提琴的揉弦，运弓以及发音三个方面，分别进行阐述分析。选择这个题目的时候，特别想把对于大提琴演奏的所有技巧方法都做个总结，但我只将这三方面作为重点是有道理的，对于像我们这样把大提琴作为专业的演奏者，必须要对最基本的技巧有更深刻的了解和研究。对于这些基本理论的要求，我们需要在不同程度上有所领悟和提高。不能只是单纯地用头脑演奏，还要用心。理论联系实践。仅以我的文章作为归纳和总结。

一、大提琴的揉弦

很多人都在揉弦技巧的掌握和运用方面存在着一定的问题，揉弦作为大提琴演奏艺术中不可或缺的技巧,是为了表现音乐的内涵,一首曲子有再高的技巧也需要有感情的修饰。大提琴是感情丰富的乐器，它可以最直接地表现内心的情感，因为你内心的触动和个性、感受都可以最直观地通过揉弦表现出来，使音乐更具有表现力,更富有歌唱性，哪怕只是一个小小的动作。

揉弦的特征主要体现在表现性和技术性两方面。表现性就是揉弦产生和运用的目的和归宿,技术性是对揉弦的训练,去实现它的表现力.手指在指板上按弦,这是左手技巧的第一步,也可以说是基础。按弦姿势的正确与否,关系到左手活动的灵活度、力度，对揉弦的好坏、把位准确也都有直接关系,因而是一个应该十分重视的问题。也就是说揉弦的前提条件是左手的落指一定要清晰有力，并且要有准确的音准。

从揉弦的手法上来分析：一是上下波动的幅度，二是上下波动的频率，或者说是上下波动的大小和上下波动的快慢。一般的技术规律是，当音区越高时，上下波动的幅度小些，而低中音区幅度要大些。高音区上下波动的频率要快些，而在低音区，频率要慢些。

论大提琴演奏中几点重要问题

・中外教育研宄・　●　论大提琴演奏中几点重要问题　任海琨黑龙江省佳木斯市京剧团　２０１０年５月ＮＯ．５　教育・社含　●　

【摘　要】本文阐述了大提琴的着弦位置、压力、琴弓与弦的角度、右手握弓与运弓、时部力量的运用、换弓与换弦的方法。大　提琴的发音是需要长期体会和练习的，从理论到技术环节，不断研究和探讨，只要我们抓住大提琴演奏发音问题的关键，刻苦训练．　就一定能够演奏出美妙的音乐来。　【关键词】大提琴　演奏　右手技术　音乐预感　【中Ｉ￣＂－ｈ类号】Ｊ６２２．３　【文献标识码】Ａ　【文章编号】１００６—９６８２（２０１０）０５—０１９５—０２　大提琴的音乐演奏已经有３００余年历史。它在独奏和其他演　奏巾扮演着及其苇　的角色，是不町缺少的重要乐器。　大提琴青色纯净优荚，丰寓多彩，对音乐的表现感情丰满，　美妙绝伦。它发音清晰、结实、明亮、雄浑，以独特的深邃质　朴、流畅广１　、起伏变幻，自然得体和兀与伦比的敦厚悠扬而　确市了它在青乐・　々显赫地位，风靡丁卅界舞俞。近几年来，　我ｌ　的大提琴事业也得到不断发展，演奏水平不断提高，已经　达到甘ｔ界水平。　一个好的大提琴演奏者为ｒ奏好一首作品，埘音质、音色的　追求是没有Ｉｊ：境的。所以我｝人为一次好的演奏就是一次再创造。　那么什么　‘是一种好的声音呢？从普遍意义来讲，它是　有活力　的、松　十厚的声音，绝不是僵直于瘪的声音。有人存授课时给　学牛举过一个例子：黄牛的叫声比小鸟的呜声大的多，然而人们　总是喜欢听小鸟清脆悦耳的呜声，不喜欢Ｉ忻黄牛的吼叫声。我们　存演奏巾所需要的音鼍必须建立在松、渗透　强、表现力丰富的　荩础ｔ。本ｌ艾主要针对大提琴演奏ｒ｝１的一些荸　问题略作阐述。　一、影响音色的关键问题　１．着弦位置对音色的影响　大提琴的琴箱体积较大，弦又长义粗，掌握不好极易出杂音，　冈此使用大提琴演奏…好的声音是每个演奏者终牛追求的日标。　大提琴发音的物卿　素是客观的，而人的生　因素是主观的，人　们必须努力去适应它的客观冈素　大提琴　ｊ其他弦乐一样，有它　的最佳发音点．也就是着弦值胃。而大提琴的４根弦…丁粗细、　张力不同，着弦位置也有不同。一般说来粗弦阻力大，难丁震动，　着弦时要距指板近一些，这样音色　‘好听；细弦婴靠琴码，随着　把位的下移，琴弓的处弦点也要靠近琴码。否则会使音量不平衡，　行对乐曲的效果产生不住的影响。在演奏空弦、某一个长音或某　一个把他内的音时，　；　弦ｈ的接触点是需要卡ｌ１对Ｉ古Ｉ定的。如果　这时不能很好地控制住弓子而使其在运行中Ｉ　下滑动，就会影响　琴弦的正常振动进　发｝　劣质的声爵。总之，琴弓在弦卜的摩擦　位置是非常重要的。它决定着演奏的成功　失般，决定着音质的　优劣。弓在弦上的接触点又不是不变的，琴弦的粗细，把位的高　低，都要求接触点有所变动。在不改变弓速和弓压的情况下，琴　弦越细，把位越高，接触点就婴越靠近琴码；反之，接触点就应　适、』，卜移，但以琴码　指板末端的中点或稍偏上的位置为限。　２．琴弓的压力对音色的影响　琴弦　ｊ琴弓，一个存受　Ｊ的物体Ｌ，一个在施力的物体上。　在弓和弦的关系　Ｉｌ１１　就是施力的物体，弦是受力的物体。运弓　就是表现｛ｆ｝弓的施力作用，那么弦受的力是另外一个跟它相等但　是方ｌ￣：ｆｌｔ反的力。这一点在大提琴演奏中运弓至弓尖时表现较为　突出。根据多年的教学经验，笔者认为，运弓至Ｉ１１弓之后一直到　弓尖这个过程巾，演奏者必须在施加适当，　力的同时，补偿这两　个力的不相等，可以借助我们的身体，也就是用前胸顶住琴背板　向前做牛Ｈ膻的推动，使受力体的力增大，进而使这两１＼卡Ｉ１反的力　达到大致“ｌ相等”。　３．弓与弦的角度对青色的影响　大提琴发出的声音是南弓毛与琴弦相摩擦所产生的。　（１）只有当弓与弦垂直运行时，琴弦　能产牛规则、充分的　震动，从而发出优美的声音来。按照发音的物理冈素，叟求琴弓　在运动过程中必须　琴弦呈９Ｏ度。甭则将造成Ｌ下漂移，忽而　跑向琴码，忽而跑向指板，一般情况下，弓尖下斜拉弓是会跑向　琴码方向，而推弓时则跑向指板方向。当弓尖上斜时批弓会跑向　指板，飞、推弓时则会跑向琴码。　（２）琴弓在弦卜＿‘的角度要有一定斜度，人们习惯把弓子，ｔ上　斜，放存大约３５度至４５度之间，否则弓杆会碰上弦。这样做，　从生理上讲．是使握弓的手更自然，更重要的是能够很好地表　现音乐内容，并根据音乐内容的需要，变换音量的大小和音色　的刚柔。　二、右手运弓与握弓　运弓的动作一拉一推，在这个运动巾要平衡、均匀、协调、　自然、省√Ｊ、有效。运弓时，下臂各部分是一个存机的、协调的　整体，不能是孤立的、机械地为了做动作而动作。运弓动作的规　定只是　段，不是目的，只有当弓存弦上二合理运行时产牛的规则　振动，　‘会发出悦耳的声音，这才是运弓动作的最终日的。　最基本的握弓姿势，是用右手握住弓柄，弓垂直向｝　，对７佟　闩己的鼻子，弓毛侧向左面。右于臂下垂，完全彻底放松，然后　做『停备握弓的姿势。拇指自然弯曲，放存弓杆和马尾箱问的犄角　上，特别要防止拇指抠在犄角里，只要指尖触弓即＿『，不婴抠在　犄角上边，不必过深。角度要微微向弓尖倾斜，不婪过分。中指　与拇指相对，中指的第二关节与第　关节（靠近指甲的关节）的　中间接触弓杆，指头稍微弯曲放在马尾箱的金属罔部。食指卜ｊ中　指分丌一些，第二与第—ｉ关节之间接触弓杆。无名指挨着中指放　存弓杆上，小指摆在花扣接近弓柄的地方，手掌宽的人，无名指　可摆在花扣处。整个手指都往弓尖方向稍微倾斜一些，但有时所　有的于指　弓几　是垂直的。　三、右手的换弓与换弦　换弓换弦就像左手的换把一样，做得不好就会影响音准。因　此要注意不要妨碍弦的振动和力的运千亍。　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ａｎｄ　Ｆｏｍｉｇｎ　Ｅｄｕｃａｔｉｏｎａｌ　Ｒｅｓｅａｒｃｈ青年与社会Ｉ　２０１０．５下　一１　

探析初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题

大提琴是一种优美的乐器，它有着悠扬的音色和广泛的音域，因此受到了许多音乐爱好者的青睐。初学者在学习大提琴演奏的过程中，常常会遇到一些左手技术上的困难和问题。本文将针对初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题进行探析，希望能够帮助初学者更好地解决这些问题，提高自己的演奏水平。

大提琴左手姿势不正确是初学者常见的问题之一。正确的左手姿势对于演奏大提琴来说至关重要，它关系到演奏者能否轻松自如地进行指法和音准控制。如果左手姿势不正确，将会导致演奏者在演奏过程中感到手指僵硬、无法自如地运动，甚至出现手指受伤的情况。初学者在学习大提琴演奏时应该特别注意左手姿势的正确性，确保手指、手腕和手臂的协调配合。

初学者在大提琴演奏中经常会遇到的问题是左手指法不准确。大提琴的左手指法对于演奏者的精准度要求极高，它直接关系到演奏者是否能够清晰地演奏出正确的音符。许多初学者在学习左手指法时常常感到困难，他们往往容易陷入手指位置不准确、手指运动不灵活等问题中。初学者在学习左手指法时应该注重练习基础的手指按压、换弦、滑音等动作，并且要结合音准练习，以保证自己的左手指法能够准确无误地按照乐谱要求演奏出来。

初学者在大提琴演奏中常见的问题是左手力道控制不准。大提琴的演奏需要演奏者对左手的力道进行精准控制，这样才能够演奏出音符的音量和音色。许多初学者往往会在左手力道控制上出现问题，导致演奏时出现音量不稳定、音色不均匀等情况。初学者在练习大提琴演奏时应该注重左手力道的训练，不断加强对左手力道的掌握，以确保自己能够精准地控制音符的音量和音色。

初学者在学习大提琴演奏时常见的几种左手技术问题是左手姿势不正确、左手指法不准确、左手力道控制不准以及左手柔韧度不够。针对这些问题，初学者们可以通过注意左手姿势的正确性、加强左手指法的练习、精准控制左手力道以及增强左手柔韧度等方法来逐步克服这些问题，提高自己的演奏水平。希望本文所述内容能对初学者在大提琴演奏中的左手技术问题有所帮助，让他们能够更好地享受大提琴演奏的乐趣。

219528607_大提琴音准练习的诀窍

MUSIC LOVERMUSIC EDUCATION艺术课堂

大提琴音准练习的诀窍

文字_罗伟熹Play In Tune, Cellist’s Know-How

大提琴的音域宽广，有

高、中、低音区之分，音色温

柔、浑厚，表现力丰富，比其

他乐器更接近于人声。第一根A弦发音华丽有力，富于歌唱

性；第二根D弦音色比较朦胧；

第三根G弦和第四根C弦则低沉

响亮。音准是大提琴的“灵魂”

和“生命”，是伴随着大提琴

学习全过程的永恒话题，同时

也是一个最难突破的问题。大

提琴演奏的音准十分重要，主

要体现在它能影响到整个音乐

表演的质量，以及能够使音乐

更加生动和富有感染力这两个

方面。本文将从音准对于大提

琴演奏的重要性、影响音准的

因素以及如何进行大提琴音准

练习等方面，对大提琴演奏中

的音准练习诀窍进行阐述。音准是每一个大提琴学习

者在学习和演奏中都会遇到的

问题，是学习大提琴过程中的

重要挑战，同样也是衡量一个

大提琴演奏者表演能力的重要标准。音准是学琴者能够完整

地表达一首大提琴作品的基

础，是大提琴表演艺术的内在

基因。音准问题是每个习琴者

在自己的学习和表演生涯中必

须要关注和重视的问题，它的

解决是不能一蹴而就的。大提

琴音准问题的解决是有一定的

规律可一直遵循的。我们可以

通过合适的方式和诀窍来练习

音准，从而提高自己大提琴演

奏音准的准确度和熟练度。

音准的含义所谓的音准，就是歌唱和

乐器演奏所发出的音高，能够

与一定律制的音高相符合。大

提琴演奏的音准，也要符合大

提琴的律制。有些乐器在制造

或调音时就有音准要求，比如

说钢琴。音准的取得有多方面的因

素，有赖于优良的乐器、精湛

的演奏技巧以及适宜的演出环

境等，而且与表演者的听觉是

否敏锐息息相关。在大提琴的表演过程中，演奏者要随时通

过自身的知识和控制能力等来

调整音准，从而达到音高的准

确度，实现完美的表演。在大

提琴演奏的过程中，演奏者尤

其是初学者往往会发现自己所

演奏的曲子并不像想象中的那

么动听，这个问题的关键就在

探析初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题 2

探析初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题

大提琴是一种古典音乐器乐器，大多数初学者都会面临许多困难，其中有些是技术上的问题，尤其是在左手技术方面。本文将探讨初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题，并提供一些解决这些问题的方法。

1. 指位不准

许多初学者在演奏时会出现指位不准的问题，这意味着他们的手指没有按在正确的位置，从而影响到演奏的音准，甚至会使音乐失去整体感。这个问题通常是由于左手未经过充分训练而引起的，因此对于初学者来说，练习正确的指位是至关重要的。

为了解决这个问题，初学者应该在练习时注意指位，并确保手指按在正确的位置。可以通过练习各种技巧来提高技术水平，如按弦、换弓和移调等。

2. 手指力度不够

许多初学者在演奏时会出现手指力度不够的问题，这会导致音乐更加松散，并且难以实现动态的掌控。这个问题通常是由于手指肌肉还没有得到足够的锻炼而引起的。

为了解决这个问题，初学者应该练习一些手指力量训练的练习，如按弦、推拉琴弦等。在练习时使用正确的手指力度，掌握强度的使用是非常必要的。另外，逐渐递增练习时间以及缩短练习时间的间隔，也可以提高手指力度。

3. F音不稳定

在大提琴演奏中，许多琴手会遇到一个常见的问题，即当演奏F音时不稳定，这可能会导致音乐的失真和音准不稳定。这个问题通常是由于位置和手指力度不正确而引起的。

为了解决这个问题，初学者应该特别注意F音的演奏，并确保手指按在正确的位置。可以练习F音例练来熟悉该位置，并逐渐增加力度以保持音准的稳定性。此外，可以使用橡皮筋或其他辅助工具来练习，以加强手指力度。

4. 普通滑音连贯性差

为了解决这个问题，可以通过练习滑音和其他旋转技巧来加强手指间的协调性。另外，可以使用一些辅助物来帮助练习，如指振器，以帮助手指更加平滑地移动。在练习时，初学者应该遵循正确的技巧，并在细节上进行关注，以确保滑音连贯性得到改善。

大提琴的演奏技巧

⼤提琴在中国有着⼴泛的应⽤范围，⽆论中西乐团、戏曲等乐队都需要它，何况它⼜是如此接近⼈声，表现⼒⼗分丰富的

乐器，对陶冶⾝⼼提⾼修养都⼗分有益。

⼀、⼤提琴演奏姿势

1、⼿型。左⼿在演奏时采取什么样的⼿型,往往因演奏者习惯和⼿的条件不同⽽具有微⼩的差异。我的体会是基本的⼿型

是松弛地拿⼝杯状,拇指⾃然弯曲,处在琴颈左后侧与⼀指和⼆指间相对(稍往⼆指靠⼀点)的位置;在⽤⼤把位时,拇指可向相对三

指的位置靠近。这种⼿型松弛⾃如,进退⾃如,便于在⼀般情况下触弦的四个⼿指摆准位置,也便于把位的上下转换,与此相联系,

左臂应⾃然放松,与琴颈形成约60度的夹⾓,并随把位的⾼低适时调整。

2、按弦。⼤提琴琴弦较粗,要把它按结实需要左臂的⾃然重量传到⼿指上。但按弦结实并不等于按死它,这⾥有必要从概

念上把它们加以区别。“结实”是有弹性的、能动的按弦,发出来的声⾳是活的;“按死”是硬梆梆的按法,发出来的声⾳是直的。有种

⽅法可以体会按弦⼿指放松的感觉,即在A弦上,⽤任何⼀个⼿指放在第四把位E⾳的上⽅落指,拉出实⾳,然后⽴即放松,拉出泛⾳

来,上臂放松,⼿腕平,肘与指尖是⼀个整体。要学会⼿指第⼀关凹节去或放平,这样指尖⾁垫接触弦的⾯宽,⼒也容易传上去,可使

声⾳丰满,特别是⼿指细长⽽⼜较尖的⼈。良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。

3、按弦动作的抬与落。⼤提琴演奏过程中,左⼿⼿指按弦能否达到时值准确、⼒度适中的要求,与按弦动作有很⼤关系。

第⼀步四个⼿指排列均匀,⾼低整齐地准备在同⼀根弦的上⽅。

第⼆步依次直接、有⼒地按节奏落指,以指根关节为主,⼿臂每个关节放松,但不介⼊。每当⼀个⼿指落下后,原先的⼿指便把

⼒传给它,然后,先落⼿指仍平衡保留在弦上,勿需⽤⼒。

第三步逐个抬指,也是⽤指根关节,垂直抬起,勿拨弦,动作⼗分果断、利索,离弦越近越好,在拾每⼀个⼿指的同时,将⼒传到下

⾯⼀个⼿指,抬起来的⼿指保持在弦的上⽅。如此顺序和反序地练习起落,特别要注意抬指的节奏感。这样,⼿指的动作就是在整

大提琴演奏中的运弓发音

龙源期刊网

大提琴演奏中的运弓发音

作者：纪志丹

来源：《青年文学家》2013年第32期

摘要：大提琴演奏中合理优美的运弓发音是最重要的演奏技术，不论从右手持弓、弓与弦的接触关系，还是从右手运弓、左右手的协调配合，都对大提琴的演奏发音有着严格的要求。根据不同音乐作品的不同需要，大提琴演奏中的发音也会有一些不同变化。在大提琴演奏中，运弓发音是很重要但不容易被发现根本所在和较难把握的问题。

关键词：大提琴演奏；运弓；发音，持弓；换弓；接触点；换弦；配合

[中图分类号]：J622.3 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-32--02

有着“音乐贵妇”之称的大提琴，是最贴近人声的一种乐器，其音色浑厚丰满，它虽属于提琴族乐器里的下中音乐器，最低音比男低音的还低四度，但最高音比花腔女高音还要再高一个八度。大提琴具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。像大提琴这种弓弦乐器，在演奏中，再华丽的左手按弦动作，也要通过右手在琴弦上的运功发音来实现。那么，大提琴演奏中的发声，来源于右手的运功发音，即为弓弦之间的摩擦，所以右手从持弓到运弓，以及换弓、换弦等演奏技巧都是影响发音的重要因素。

一、右手持弓

在大提琴演奏艺术长期的发展过程中，逐渐形成了诸多流派，演奏方法也不尽相同。据各流派的演奏法在持弓方式上一般可以分为三种类型：俄罗斯式、德国式、法比试。这几种的持弓方法由于派别不同，持弓的姿势也有所不同，所以发出的声音也是各有不同的。例如：俄罗斯式持弓法，由于持弓较深，所以其发音比较饱满厚实，声音较大。而德国式持弓法，由于是一种古老的持弓方法，且其发音音量较小，所以至今已经很少有人这样用了。法比式持弓法，持弓较浅，传递力量主要靠食指，其发音一般比较灵巧且清晰，所以是运用比较广泛的一种持弓方式。

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