Tchaikovsky 柴可夫斯基 如歌的行板 (大提琴独奏与弦乐重奏)
初中音乐高效课堂资料第十周-----柴科夫斯基《如歌的行板》
这部四重奏很快就在西欧许 多国家上演，特别是它的第二乐 章行板还被改编为各种器乐独奏 曲演出。柴可夫斯基本人也常常 在交响音乐会上指挥演奏《如歌 的行板》。随后几年内又接连有 柴可夫斯基的第二、第三弦乐四 重奏问世，然而最著名的仍然是 他的第一首弦乐四重奏。柴可夫 斯基终于完成了对自己提出的任 务：使俄罗斯室内器乐曲成为广 大群众的财富。室内器乐曲正是 从此走向了繁荣。
鲍恩和巴尔巴拉在《挚爱 的朋友》一书中说：“《如歌 的行板》……是柴可夫斯基的 代名词，正如亨德尔的《广板》 一样，世人有时简直忘了作者 还写过别的作品。”
欣赏提示
《如歌的行板》 为复三部曲式。第一 乐段bB大调，混合拍 子(2/4、3/4)。
主题悠长缓ห้องสมุดไป่ตู้的民歌音调 （加弱音器）、抒发了内心世 界的情感，而多次的下行四度 进行，形成了俄罗斯民歌中通 常表现沉郁、痛苦的典型音调。 当主题第二次在小提琴声部完 全重复时，其它声部作了不同 的复调处理。
柴可夫斯基最出色的创作体裁是 交响曲。他在第四、五、六交响曲中 确立了自己浪漫主义交响曲风格。他 以这种宏大的器乐形式哲理性地表达 普通人的精神历程，命运的重压、痛 苦、欢乐、憧憬，难以排解的忧郁， 一系列情绪对照构成心理的戏剧。这 些既显露出作者个人的生活体验，且 不失人类精神的典型意义。音乐中热 情、坦诚和浓重的忧郁感人至深。语 调般明显起伏的亲切旋律，高旋低回 的摸进，从细致入微的乐句到壮丽高 潮的磅礴戏剧性气势和精彩的配器都 是其音乐魅力所在。
第一弦乐四重奏演出 后获得了很大的成功，评 论界也给予了很高的评价。 拉罗什的评论文章中指出： “这首作品的特色是鲜明 的曲调配上优美的和声， 显得迷人；音调优雅，不 同于一般；略带轻柔意味 ⋯⋯确实具有美妙的音响效 果。”
音乐分析——如歌的行板
音乐分析——如歌的行板发布时间：2021-06-03T06:08:12.917Z 来源：《当代教育家》2021年6期作者：张馨予[导读] 本文对柴科夫斯基的作品《如歌的行板》更多涉猎和声和曲式技法上的分析论述来进一步由这首作品更进一步了解柴科夫斯基这位伟大的作家。
西北师范大学 730000摘要：《如歌的行板》是十九世纪伟大的音乐家柴科夫斯基的作品，其作品涉猎广泛，本文对柴科夫斯基的作品《如歌的行板》更多涉猎和声和曲式技法上的分析论述来进一步由这首作品更进一步了解柴科夫斯基这位伟大的作家。
关键词：柴可夫斯基；《如歌的行板》；和声；曲式结构一、作者及作品创作背景彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的"俄罗斯音乐大师"和"旋律大师"。
柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。
其音乐风格影响了很多后来人。
柴可夫斯基作品虽然涉猎很广，但他弦乐四重奏的创作只持续了五年，其中最为著名的是1871年创作的《D大调第一弦乐四重奏》（Op.11），第二乐章《如歌的行板》最为人们所熟知并且钟爱。
《D大调第一弦乐四重奏》是柴可夫斯基在莫斯科时期所创作的，作品采用传统的四乐章套曲布局结构，第二乐章是《如歌的行板》。
编制乐器分别有：小提琴一，二；中提琴；大提琴。
《如歌的行板》，它的主题是一首乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》。
1869年，柴科夫斯基在卡明卡他妹妹家中度夏，每天他都听见一个泥瓦匠唱这支歌，便把它记录了下来。
歌词如下；“瓦尼亚将身坐上沙发，酒瓶酒杯手中拿，他还没有斟满半杯酒，就差人去请卡金卡——女人名”。
从词意来看，泥瓦匠唱的显然是一支油滑的小调。
柴科夫斯基曾作了一番努力去寻找另外的歌词，但未能如愿。
如歌的行板赏析集合
柴科夫斯基《如歌的行板》赏析谈到俄罗斯音乐，就不能不谈到柴科夫斯基；谈到柴科夫斯基，就不能不谈到《如歌的行板》。
《如歌的行板》是柴科夫斯基取材于小亚细亚民谣创作的一首脍炙人口、广为流传的弦乐曲，并逐步演变成为多种乐器独奏或协奏的保留曲目，其中最为地道的是弦乐四重奏。
1869年，29岁的青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。
他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱，一天忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。
第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》。
两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫“如歌的行板”。
1877年初，俄国大文豪列夫·托尔斯泰（1828—1910）来到莫斯科。
当时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰，其中有一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。
托尔斯泰听到第二乐章时，感动得泪流满面，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。
”柴科夫斯基看到这情景，心中十分激动，他在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和感动。
全曲由两个主题交替反复而成。
第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。
在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。
此后又回到高八度的第一主题，然后又反复第二主题，但存在变化。
乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。
这首曲子充分展示了柴科夫斯基的忧郁和富有同情心，有人甚至认为《如歌的行板》就是柴科夫斯基的代名词。
《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美，似诉说、似哭泣、似叹息。
听《如歌的行板》很难不联想到《二泉映月》，这两首曲子都体现了作者对人生艰辛的感悟，对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何，听这样的曲子很难不受其打动。
《如歌的行板》曲式结构与特点-音乐论文-艺术论文
《如歌的行板》曲式结构与特点-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、创作背景彼得伊里奇柴科夫斯基（Peter Elyich Chaikovsky 1840-1893），19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家。
19世纪俄国乐坛的世界地位因这位音乐家的声名而奠定了不可撼动的基础，其音乐风格影响了很多后来者。
柴科夫斯基的作品涉及的体裁面极广，数量也很可观，但是他的弦乐四重奏的创作仅持续了五年，有编号的作品也只有三首。
他的三部弦乐四重奏以1871年创作的《D大调第一弦乐四重奏》（Op.11）最为著名，而这部作品之所以被人们所钟爱最终归功于其中的第二乐章---《如歌的行板》。
《第一弦乐四重奏》是柴科夫斯基在莫斯科时期创作的，作品采用传统的四乐章套曲布局结构，《如歌的行板》是第二乐章。
编制：小提琴2、中提琴、大提琴；结构为双主题的带有插部性中部的式。
第一主题来自于一首乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》。
演奏《如歌的行板》这一乐章时，四件弦乐器都加了弱音器，音乐形象是心灵创痛的抒发。
二、曲式结构：这首作品的曲式结构是带有插部性中部的式，结构图示如下：（一）呈示部（1-50）：带有展开性中部的三段曲式1.呈示段（1-16）是个以8小节延伸性二句式乐段为基础、复奏一次形成的复奏乐段。
其中，上句（1-4）可以分成两个乐节。
第一乐节从主调上以很弱的力度、加上弱音器的连奏、四个声部的织体、柱式和弦结构伴奏、主-下属-主的和声进行的方式，奏出神圣的、哀求式的音调。
第一乐节主要以上行跳进和下行级进为主（见例1）。
第二乐节改变节拍（由庄严性的2/4拍变换成世俗性的3/4拍），奏出下行、无奈、略带叹息式的音调，并结束在主调的属功能上。
在进行方向上，主要使用了下行进行，并由级进的下行扩展到跳进的下行（见例2）。
上句变格式的进行在浪漫主义时期常用来表现宗教色彩，两次幅度渐增的上行具有哀求式的情绪，与哀求无果后无力叹息之间作对比。
如歌的行板教学设计
如歌的行板教学设计如歌的行板教学设计导语：《如歌的行板》是柴可夫斯基1871 年创作的D 大调《第一弦乐四重奏》的第二乐章，是这部作品中最动人的乐章。
以下是店铺为大家整理的如歌的行板教学设计，欢迎大家阅读与借鉴！一、教学理念审美教学认为，美的实质是情感教育，在音乐教学中，教师要为学生创设一个良好的艺术教育情境，激发学生的情趣，使其积极主动地学习知识、掌握、运用知识，最终使学生在教学实践活动中获得一系列健康向上的情感体验。
因此，在柴科夫斯基用他的心灵创作的《如歌的行板》教学过程中，调动了学生一切能调动的感官（包括耳朵、眼睛、身体等）来感受音乐，让学生在感知旋律、节奏、和声、音色、速度、力度等所表现的艺形象时，能通过艺术形象，跟创造音乐的作曲家发生思想感情上的交流，感悟和体验音乐所表达的情感内涵，使学生学习音乐过程成为真正接触音乐家思想内涵的过程，而非游离在音乐家创作的音乐作品的外表。
二、教学目标1、让学生对充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐感兴趣，并乐意了解柴科夫斯基相关的音乐作品；2、能让学生背诵《如歌的行板》主题旋律；3、引导让学生用心灵感受音乐，引起共鸣与联想，能把乐曲忧伤、压抑、冥想的情感，通过各种形式（包括形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等）表现出来。
三、教学分析1、《如歌的行板》是一首非常典型的俄罗斯作品，它不仅是一个比较有深度、难度的内容，而且它是那悠长缓慢、情感真挚的旋律非常富有内涵，所以，教师自己对作品理解的情感深度是至关重要的，而教师的情感深度又是建立在教师自己的音乐修养、艺术趣味、人文素养和综合艺术素质的基础之上的。
所以教师必须对作家和作品有自己的真实感悟和体验，对作家和作品的风格有准确、独特的来历界和把握。
2、由于初中学生的年龄特点比较好动，思想不容易集中，所以切不能盲目追求表面的新奇，一味地追求形式多样，欣赏柴科夫斯基的《如歌的行板》教师应该更多的是引导学生静静地聆听音乐，感受作品触及灵魂深处的真挚情感。
如歌的行板
如歌的行板摘要：室内乐（chamber music）原指西方在房间内演奏的教堂音乐、宫廷音乐，是由少数演奏者演出的重奏曲，后逐渐走进了音乐厅，并得到进一步发展。
与管弦乐合奏不同，室内乐通常指少数演奏者演出的重奏曲，一般不用指挥，注重各声部的个性化，其作用没有主次之分。
在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。
这是由于它具有多样化的演奏技巧，丰富的表现力，擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。
弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一件组成。
关键词：室内乐如歌的行板柴科夫斯基古典室内乐常用奏鸣套曲形式，有4个乐章；多为主调和声风格，同时又具有丰富的复调因素，声部织体精细，适合于展示个性，能生动、细致地表现风俗性、抒情性、戏剧性等多方面的音乐形象。
柴科夫斯基创作于1871年的《第一弦乐四重奏》（Op.11）是室内乐的代表作之一，其第二乐章《如歌的行板》是整部作品中最动人的乐章。
1869年，作曲家在基辅附近他妹妹的庄园里听到泥瓦匠唱的俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》后，立即把旋律记录下来，配上和声，改编为钢琴二重奏，收入《俄罗斯民歌50首》内。
两年后创作《D大调第一弦乐四重奏》时，他又将这段动人的旋律运用于作品中。
这个时期正是俄国社会经历重大变革和动荡的年代，《如歌的行板》是沙俄的统治下人民的痛苦生活的写照。
它以缓慢、抒情的民歌曲调表达了一种暗淡的、令人窒息的气氛和难于排遣的郁结心情。
演奏时，四件弦乐器全部加上弱音器，这使音乐音色暗淡、情调凄婉。
1876年，俄国大文豪托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了这首弦乐四重奏，尤其被其中的第二乐章《如歌的行板》所深深感动，泪珠挂满了两颊。
他说在作品中“已接触到忍受苦难的人民的灵魂深处，”这个评价充分肯定了作曲家对时代、对生活、对艺术的深刻洞察力和感悟力。
作品结构为复三部曲式，著名的民歌旋律所构成的A乐段在全曲中起到贯穿作用，超越了该类曲式典型的重复次数，给人们留下了深刻的印象。
柴可夫斯基《如歌的行板》风格特点研究
摘 要：柴可夫斯基是19世纪俄国最伟大的音乐家，代表作如《胡桃夹子》《1812序曲》《悲怆》等。
本文选取柴可夫斯基的《D 大调弦乐四重奏》中的第二乐章《如歌的行板》，通过对乐曲结构、和声、旋律及音色的探究来揭示其作品的风格特点。
关键词：柴可夫斯基；结构；和声；旋律一、生平与创作柴可夫斯基（1840—1893），全名彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky），是俄罗斯民族乐派中最杰出的作曲家之一，也是19世纪浪漫主义音乐著名的作曲家、钢琴家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”。
他的作品旋律优美，情感丰富，创作领域也相当宽广，创作体裁有钢琴曲、协奏曲、交响曲、舞曲、歌剧等。
1869年，29岁的柴可夫斯基在他妹妹家，偶然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠在哼唱一支动人的民歌《凡尼亚坐在沙发上》，他马上被这支悠长、缓慢、淳朴的民歌吸引住了，他找到匠人记录下来。
1871年，以这首民歌旋律为主题写成了《如歌的行板》。
这首作品是《D 大调弦乐四重奏》的第二乐章，也是最动人的乐章，很多人把它称为柴可夫斯基的代名词。
二、音乐风格(一)曲式结构作品的结构可以体现作曲家的技法，也在一定程度上让音乐作品具有逻辑结构，使听众更好地产生共鸣[1]。
图1乐曲以中间部分是插部的复三部曲式写成（见图1），呈示部是单三部曲式，中部是二段体，再现部为变化再现，并缩减为二段体。
呈示部（第1小节—第50小节）为开放型乐部，A 段是两句体结构，乐段反复一次，B 段是A 段的变奏，乐句的材料来自呈示部前两小节，但无重复。
连接部分有9小节，使乐曲平稳过渡到再现段，再现段是完全再现。
连接部分（第50小节—第55小节）力度减弱，为中部做准备。
中部（第56小节—第87小节）为方整型乐部，C'的材料来源于C，这个部分与呈示部相比，半音下行的固定音型持续了26小节，情绪更加激动。
10个小节的连接中使用的材料、织体、伴奏与主题保持一致，使中部的对比材料圆滑地过渡到再现部。
作曲家作品目录_柴可夫斯基_室内乐作品
柴可夫斯基室内乐作品目录
Pyotr Il'ich Tchaikovsky (1840-1893)
Catalogue of Works Chamber Music
b B大调弦乐四重奏（1865年）(String Quartet in B flat major (1865))
b B大调第1弦乐四重奏，作品第Op. 11号（1871年）(String Quartet No. 1 in D major, Op. 11 (1871))
a小调小夜曲（1872年）(Serenade in a minor (1872))
F大调第2弦乐四重奏，作品第Op. 22号（1874年）(String Quartet No. 2 in F major, Op. 22 (1874))
b E大调第3弦乐四重奏，作品第Op. 30号（1876年）(String Quartet No. 3 in e flat minor, Op. 30 (1876))
回忆佳地，作品第Op. 42号（1878年）(Souvenir d'un lieu cher, Op. 42 (1878)).
a小调钢琴三重奏，作品第Op. 11号（1881年-1882年）(Piano Trio in a minor, Op. 50 (1881-82))
D大调佛罗伦萨的回忆，作品第Op. 70号（1890年，修订于1891年-1892年）(Souvenir de Florence, Op. 70 (1890, rev. 1891-92))
其它的室内乐作品(Other works for chamber ensembles)
设想的草稿和方案(Unrealised sketches and projects)。