浅析《降e大调夜曲》的音乐风格和演奏分析 改3
试析肖邦_降E大调夜曲_的创作特点_姜欣
大 众 文 艺大32摘要：《降E大调夜曲》属于肖邦早期的作品，本文通过对夜曲概念的阐述、《降E大调夜曲》形成的社会因素，以及作品的曲式结构、织体音型、旋律特征、速度、力度、音区音域的分析，深入了解《降E大调夜曲》的创作特点。
关键词：肖邦；夜曲；作品分析；演奏一、夜曲的音乐特色1812年，菲尔德推出以“A-B-A′”简单曲式结构的作品，优美动听的旋律结合简单明快的伴奏，这种以迷人的歌唱性曲风的抒情小品迅速吸引了西方人，西方人称之为“浪漫曲”，后被改称“Notturno①”。
菲尔德第一个将“夜曲”的体裁运用到钢琴作品创作中去，“夜曲”形式的钢琴小品自此以正式的名义立足于音乐体裁中。
菲尔德一生中共创作了二十首夜曲。
从菲尔德音乐作品中分析，他的夜曲主要采用西方传统的大小调为基础，其中以大调来写作夜曲的作品占整体比例较多；从节奏上看，菲尔德的夜曲常以流动性的八分音符为主要节拍，以慢速或中速源源不断的缓缓推进思绪；从织体上简单的分析，主调音乐织体奠定了作品的整体命脉，左手多采用简单的和弦分解织体的形式，或是以琶音式和弦为旋律伴奏；从曲式结构中分析，菲尔德的夜曲旋律歌唱性的发展、和声语言的使用都不是西方典型、整洁的曲式结构，这一点有别于规范化的要求，很随意地抒发内心的感情。
在浪漫主义中成长的肖邦从菲尔德那里取用“夜曲”，在古典主义奠基的基础上，用自由创作的风格、富于想象的和声、独具匠心的旋律塑造浪漫主义，加深了音乐内心的刻画。
肖邦保持了菲尔德夜曲“A-B-A′”曲式结构的同时也延用了西方传统的大小调为夜曲的基础调式，但在节奏、织体、和声、音区等一切可以变化的音乐要素中追求创新，在传统的基础上加入自己的思想，渐渐打破了古典方整、规范式的结构；以重复、模仿、变奏等一切创作手法为旋律的气氛增加唯美的意境。
贯穿始终的伴奏织体、抒情浪漫的节奏、华彩炫丽的片段、多变的和声语言以及离调和弦的应用，不断赋予夜曲新奇的修辞和复合的语法。
肖邦《夜曲》中的和声手法分析
肖邦《夜曲》中的和声手法分析《夜曲》是肖邦的代表作品之一，以其悲伤、深情而哀婉的旋律深情人心。
其和声手法卓越，奠定了它在音乐史上的重要地位。
本文将从几个方面对《夜曲》中的和声手法进行分析。
一、调性与旋律《夜曲》的调性是降E大调。
降调是在E大调的基础上，将第七和第四调降下半音。
这种调性具有深沉、悲怆的特点，使得这首曲子更具有情感的表现力。
旋律方面，开始部分的主旋律是由一次属和弦与一次降E大调主音小节是组成。
属和弦产生的张力，为后面的情感表达奠定了基础。
接着出现由属和弦、下行的升E大调曲调和小步进主音构成的下行音阶，起到连接前后两个主题的作用。
二、和声的张力《夜曲》中的和声张力非常强烈，尤其在开始部分。
开始部分主旋律两侧，伴奏中的和弦进程变化非常丰富，既有增加紧张的属和弦和附属属和弦，又有和谐的和弦，主要是属七和弦和附属正四和弦。
这些和弦的出现使得旋律与和声之间产生了强烈的张力，使得这首曲子更具有戏剧性和表现力。
三、色彩的变化在《夜曲》的不同部分，调性的不同和和声之间的不同变化也产生了不同的色彩。
在开始部分，降E大调为主调，使得音乐赋予了无比沉重的色彩。
接着，曲子一路往下走，色彩逐渐深沉，感人至深。
在结尾时，曲子通过回调，再次回到了降E大调，并搭配着一个带有深度的降E大调主音，使得整个曲子以悲痛和伤感为主旋律。
这样的变化给曲子赋予了极强的情感表达力。
总之，《夜曲》是一首非常优秀的钢琴小品，它的和声技巧和色彩变化，使得它成为了世界钢琴曲库不可缺少的一部分。
通过对《夜曲》的和声手法分析，我们可以更好地理解这首曲子，并更好地欣赏它优美的旋律和深入人心的表现力。
肖邦《降E大调夜曲》音乐赏析
肖邦 在 夜 曲原 有 结 构 和 织体 的基 础 上 发 展 出 了更 为 自 由 的形 式 。例 如 他 会 在 乐 曲 中 部之 后 设 置 另 一个 高潮 段 落 ， 在 接 近 曲 目结尾的部分使用 单一的旋 律或 是以短小的动机作为主线连接不 同的段落 。这 首 《降 Ｅ大调夜曲》的速度 为 Ａｎｄａｎｔｅ，１２／８拍 ，宽松 的节奏使旋律 充满 类似 船歌一样的回荡感 。该 曲在结构安排上颇具特色 ，让人 感觉 出乎 意料 ，而 又在情理之 中。三段体 中的呈示段在中间变化展开成为 引申型中段 。再现段重 复后 ，于较长的尾声部分出现最高潮 。
关键词 ： 肖邦 ：和 声语 汇： 《降 Ｅ大调夜 曲》 ：曲式结构 ：旋律进行
钢 琴 抒 情 曲具 有 独 特 的 浪 漫 气 质 ，要 想领 略钢 琴 诗 的 魅 力 ， 肖邦 的 作 品是 不 容 错 过 的 。这 个 专 注 于用 钢 琴 创 作 的音 乐 家 将 自身 的 情 感 投 入 到 音 符 的起 起 落 落 当 中 ， 通 过 乐 曲营 造 出浪 漫 、缱 绻 的氛 围 ，进 一 步传 达 出 兴 奋 、低 落 、 不 安 等 多 种 多样 的情 绪 。 在 静 谧 与 平 和 的浅 思 中 ，我 们 能经 由 肖邦 的 乐 曲获 得 音 乐 美 的享 受 。
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２０１５年第五期 《音乐创作》
第 二 次 变 奏 发 生在 第 １３小 节 。具 体 表 现 为 分 解 主 和 弦 的 装 饰 音 伴 以分 明 的 力 度 变 化 ， 第 二 拍 上 继 续 延续 了 主 和 弦 ，低 音部 同呈示阶段相同，和弦间距加大 。此 时曲作者 肖邦依然是通过旋律装饰性变奏来对整体 的音乐氛 围进行进一步 的渲 染 。最后的终止式运用了 肖邦特有 的下行 半音 阶装饰音群 ，音 乐素材 的运用在规模上有所缩减 ，旋律在收尾的时候进行 了 很 细 密 的 处 理 ，其 变 奏 手法 在贴 合 主题 同 时 也表 现 出 了超 凡 和 华 丽 的一 面 。
浅析肖邦降E大调华丽大圆舞曲的演奏风格
105鉴 赏浅析肖邦降E大调华丽大圆舞曲的演奏风格徐 曼肖邦是波兰著名的钢琴家，也是世界知名的伟大作曲家。
肖邦在短暂的一生中创作了17首圆舞曲，《降E大调华丽大圆舞曲》是其经典作品之一。
它的演奏风格和特征一直受到广泛的研究，风格细腻，充满诗意。
可以说，它将这种风格发挥到了极致。
本文从手指技法、装饰音、音色及情感、持续音处理等几方面揭示肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的演奏风格，希望可以发挥积极的作用，为肖邦音乐研究提供一些参考。
肖邦的这首圆舞曲代表了波兰民族音乐的鲜明特征，其中也反映了肖邦本人的坚毅性格。
在这首圆舞曲创作中，肖邦将其大量精力投入到作曲里，力求每一个音符都充满波兰本民族的文化元素，可以说他既是保守的也是创新的。
在忠于波兰本民族的文化传统上，他毫无疑问是“保守”的，但是从音乐作品本身的框架来看，他又是创新的，并不拘泥于传统的创作模式和框架，作品的风格为日后的浪漫主义提供了积极的元素。
《降E大调华丽大圆舞曲》既是民族的，也是世界的。
一、肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的创作背景在肖邦创作《降E大调华丽大圆舞曲》时，波兰社会正处在古典主义向浪漫主义思潮过渡的时期，因此这部作品既继承了古典主义钢琴音乐的特点，也暗示着具有浪漫色彩的钢琴音乐的到来。
《降E大调华丽大圆舞曲》主要背景是具有悲剧色彩的波兰时代环境，无论是底层民众还是波兰民族都有着深刻的悲剧命运，这是作品创作的基调。
同时，人们可以从中发现，社会中时不时弥漫的浪漫因素也在蓬勃发展，肖邦心中的那股浪漫情怀和生活态度始终没有磨灭，也许这就是《降E大调华丽大圆舞曲》最想表达的主题。
二、手指的演奏技巧《降E大调华丽大圆舞曲》风格独特，尤其在手指演奏的技巧中体现得更加明显。
例如，这首曲子106鉴 赏有很多同音反复的技巧，演奏中按照“313131”的指法平均分配，音色听起来也显得均匀。
肖邦演奏时经常用同一根手指快速弹奏同一键，这样可以达到音质相同的效果，比如用3指去快速弹奏，保持适当的力度，同时将其他的手指向3指靠拢，以便更好地集中力度。
肖邦夜曲曲式分析
肖邦夜曲曲式分析此曲为浪漫主义时期波兰作曲家肖邦的夜曲作品9之2曲子为降E大调节拍为12/8。
全曲旋律由右手声部进入主题缓缓表达出悠扬、柔和的情绪。
左手则在12/8节拍的基础上分为4拍每拍3个音运用双音的柱式和弦跳进营造出流动的氛围。
整首曲子大致分为三部分。
第一部分包含两个主题。
第1-4小节为第一主题第5-8小节为第一主题的加花重复运用了倚音和颤音的演奏手法丰富了主题使旋律更柔美动听。
这一主题的旋律采用了大音程跳进的演奏手法给人以宽广的感觉。
而第9-12小节的第二主题则采用小音程急进音域集中在中音区使得第二主题在音色上明显和第一主题形成对比其旋律更安静、平稳。
第12小节中的几个8分音符的渐慢渐强引出了曲子的第二部分。
第二部分由第一主题的一个加花再现13-16小节开始旋律在保留主干音的前提下进行了旋律填充使音乐更富有流动性音响更丰富。
第17-20小节是另一个主题可称之为第三主题。
第三主题仍采用小音程急进的演奏手法由弱——极弱——强——极强。
强弱变化显著使旋律起伏较大、较明显给人情绪上带来了一定的冲击同时也引出了乐曲的第三部分。
第三部分同样也由第一主题的加花再现开始21-24小节。
第25-28小节则是第四主题由弱到极弱并运用了回音的演奏手法更为曲子增添了浪漫忧郁朦胧的色彩。
第29小节开始是第四主题的加花重复也是全曲的高潮所在部分。
经过一串16分音符的推进30小节旋律上扬至高八度第31小节的一串八度8分音符渐强奏出将情绪带到最高点所有激情在这小节全部爆发。
随后在一个2分音符的三拍延长音后曲子进入一个华彩乐句快速32分音符由弱——强——弱轻柔地、缓缓地进入曲子的尾声部分。
尾声又回到了曲子刚开始的情绪也由前面的高八度音域回到了中高音区将激动的情绪重新抚平全曲由极弱结束。
整首曲子采用大调的基调简单的旋律充满了民族气息。
作曲家不时地采用波音、倚音、回音、颤音以及半音阶式的快速16分音符琶音等演奏手法还有曲末的华彩乐段都使得曲子既华丽又不失柔美。
浅析肖邦降E大调夜曲的弹奏
浅析肖邦降E大调夜曲的弹奏作者：李鑫王岚来源：《音乐生活》2020年第07期肖邦的夜曲被称之为独放异彩的音乐体裁，本文从作曲家肖邦所处的时代背景以及自身的生活背景引出肖邦夜曲的创作风格、艺术特征、以及演奏要点等几方面进行深入分析，并以点带面的对肖邦夜曲的演奏技巧进行了归纳总结，希望可以提升以后的演奏技能和学习方法。
肖邦（Frederic Francois Chopin，1810—1849），十九世纪波兰作曲家、钢琴家。
肖邦的音乐是他丰富的精神世界和情感体验的真实反映，是通过一种极富个性和创造性的音乐语言而得以展现的。
舒曼曾赞誉肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。
肖邦的作品中有着波兰人民心灵的各种表现，既有热情、明朗、富于幻想、英雄气概、对生活的坚强乐观，又有感伤情调、细腻浪漫。
而夜曲则是肖邦创作的作品当中最具浪漫气质的体裁。
肖邦早期的夜曲是在菲尔德的夜曲影响下创作出来的，菲尔德的夜曲抒情，宁静沉思、典雅优美、感情细腻，像是当时欧洲上空的一股清新空气，因此吸引了大量的听众喜爱，并且影响了当时许多的作曲家，这也包括年轻的肖邦。
肖邦继承了菲尔德夜曲的传统，却并没有受到其制约和束缚。
菲尔德夜曲在内容上局限于狭窄的明朗抒情的形象范围，并且有着多愁善感的沙龙情调。
而肖邦在创造中充分发挥自己的想象力以及创造力，在形式上做了很大的改变，很大程度的扩展了菲尔德夜曲单一的结构织体，扩充了夜曲的表现空间。
使其作品更加融入生活，融入情感，充满了戏剧性，如诗一般的优雅恬静，却也有着华丽激越的情绪，发展至后来成为了独具魅力的音乐体裁，肖邦的夜曲也被后人称之为是“肖邦音响的百科全书”。
肖邦的降E大调夜曲是其夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，在作品风格中也表现出了传统的夜曲样式。
乐曲结构较为柔和，旋律简单，钢琴织体也是肖邦二十一首夜曲中较为华丽的一首，配以分散有节奏感的左手伴奏，运用较多的装饰音进行旋律的加花儿，使得旋律主题更加柔美、华丽，表现的情感更加细腻、丰富。
肖邦《降E大调夜曲》演奏分析
肖邦《降E大调夜曲》演奏分析作者：邓筱筱来源：《艺海》2011年第03期肖邦《降E大调夜曲》，是一首极具浪漫主义特征的作品,是肖邦夜曲中最富有诗意的艺术作品之一。
肖邦用自己独特的抒情性旋律、装饰音、和声进行以及前所未有的音响色彩，形成了一种特殊的、综合的、肖邦式的浪漫主义时期的音乐语言。
一、旋律特点《降E大调夜曲》（Op.9 No.2）是肖邦在1830年创作的，这首钢琴曲是他夜曲中最为优秀的一首。
在写作这首夜曲的时候，肖邦年仅20岁，此时的肖邦已经具备了形成自己创作风格的条件。
“在创作这首夜曲之后，肖邦在1831年去了法国定居，也就是在这时候，肖邦已经完全形成了自己的创作风格。
夜曲是肖邦最富有诗意的作品之一，在每首作品的开头，他都几乎标上慢板或者行板的速度记号，由此可见抒情是肖邦夜曲的基本特点”（王培刚《肖邦的夜曲》P78—80，载《钢琴艺术》1998年第四期）。
综合分析这首曲子的旋律,其特点主要表现在以下几个方面：（一）“声乐”与“器乐”相融合的旋律肖邦的钢琴音乐作品不同于其他作曲家的一个显著特点就是他的旋律，贝多芬的旋律是用那些机动性的结构来发展交响类型的旋律，以达到一种震撼的效果，而肖邦的旋律是声乐性与器乐性相结合的。
肖邦个人非常喜欢当时的意大利的美声唱法，他在弹奏歌唱性旋律的时候，要求无论是音强还是音弱，都要把手指沉到琴键里面去，弹奏时手指就好像不愿离开琴键一样，从而使钢琴发出一种歌唱性的声音，肖邦巧妙地把人歌唱时的声音运用到钢琴上，形成了自己独有的歌唱性的旋律。
谱例 1肖邦抒情旋律的“声乐性”与“器乐性”的有机结合，形成肖邦自己的一种特殊的浪漫主义音乐语言。
这种歌唱性的旋律，能够充分把人物内心的情感表现得淋漓尽致,同时又充分表现了浪漫主义音乐时期的音乐特征。
（二）旋律与多种音乐体裁相融合肖邦出生在波兰华沙郊区的热拉佐瓦沃拉，父亲是位法国移民的中学法语教师。
母亲是地道的波兰人，擅长钢琴和歌唱。
简析肖邦《降E大调夜曲》音乐
简析肖邦《降E大调夜曲》音乐作者：薄其晶来源：《北方音乐》2014年第06期[摘要]肖邦是音乐史上公认的浪漫主义时期抒情性创作风格的代表作曲家之一，被誉为钢琴诗人。
他的音乐有着让人回味无穷却无法言表的内涵。
而夜曲是肖邦非常重要的创作形式，而且是他创作中最精致的一组珍品，富有歌唱性是肖邦夜曲乐句的内在特点。
《降E大调夜曲》是他最流行、最为通俗易懂的一首。
在和声进行、外音运用和曲式方面，更是别具特色。
下面就以《降E大调夜曲》为例，文章从和声语汇角度浅谈一下《降E大调夜曲》音乐分析。
[关键词]肖邦；《降E大调夜曲》；和声；外音进行弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopinl810～1849），波兰作曲家、钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。
肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，6岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。
他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“浪漫主义的钢琴诗人”。
在西方音乐文化中，和声比其他音乐因素整理得相对系统化和彻底。
和声是贯穿整个音乐史，始终是被看作是研究形式的理论科目的唯一音乐因素。
作为音乐史上浪漫主义时期伟大的作曲家，肖邦的夜曲创作无论是在曲式结构还是和声、织体等方面都进行了积极探索，充分体现出浪漫派作曲家艺术创作中的革新精神和创作意识。
下面以《降E大调夜曲》为例，从和声角度浅谈一下肖邦在这首钢琴曲中的和声语言的运用。
谱例1谱例1是《降E大调夜曲》首句两个小节，这首乐曲是弱起，给整个音乐的进行做了个自然而柔和的铺垫，悄然踏入主旋律，非常智慧巧妙，体现了浪漫主义的华丽柔和的色彩。
第一小节前四拍运用了主和弦，第五拍、第六拍则运用了Ⅶ级2和弦，然后又回到一级主和弦，使音乐趋向浪漫主义色彩，凸显个性化。
浅析罗森塔尔弹奏肖邦《夜曲(Op9 No.2)》的演奏风格
浅析罗森塔尔弹奏肖邦《夜曲(Op9 No.2)》的演奏风格作者：马启文来源：《北方音乐》2019年第21期【摘要】文章从强弱力度对比、弹性速度模式对比以及演奏的美学处理三个角度对罗森塔尔演奏的版本进行了分析，提出了与常见的鲁宾斯坦演奏版本不同的演奏风格处理方式。
【关键词】罗森塔尔;弹性速度;版本比较;夜曲【中图分类号】J616 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A一、演奏家简介罗森塔尔（Moriz Rosenthal）是波兰钢琴家和作曲家，1862年12月17日出生于奥匈帝国的伦贝格（今为乌克兰利沃夫）。
他的父亲是当地行政学院的教授，受他父亲影响，罗森塔尔8岁时开始了钢琴学习。
启蒙老师Galoth是一位崇尚反传统教育的人，他教授学生识谱、转调和即兴演奏，而不太注重演奏技术上的教育。
这种启发式的教学开拓了罗森塔尔的音乐视野，也培养了他对于音乐的想像力。
三年后，他跟随肖邦最亲近的一个学生Karol Mikuli开始了正式的三年钢琴技术训练。
之后跟随李斯特的学生Rafael Joseffy全家搬到维也纳学习钢琴。
14岁时，他开始了旅行演奏，由于演奏会的极大成功，Joseffy 将罗森塔尔推荐给力老师李斯特。
从此，15岁的罗森塔尔开始师从李斯特学习钢琴9年，直到1886年李斯特逝世。
二、专辑简介罗森塔尔所录制得唱片总时长还不到3小时，但是他却被公认为是20世纪最伟大的钢琴演奏家之一，也是最接近肖邦的演奏家。
今天所听到的唱片在当时并没有被罗森塔尔授权出版，直到1992年英国唱片公司才把之前未公开发行过的唱片重新整理发行，我们才听到了罗森塔尔的声音。
罗森塔尔之前非常排斥录音，大概从1934年才开始接受录音。
这是因为当时的录音水平非常原始，他非常在意钢琴演奏中那些音色的调节对比，一直到了20世纪30年代时录音水平的提高可以把那些细小的音色变换录制到，罗森塔尔才开始进行录音，而此时他也已经65岁了，应该说已经过了他演奏生涯的巅峰时期。
从《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI52)看海顿晚期钢琴奏鸣曲的演奏风格
从《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）看海顿晚期钢琴奏鸣曲的演奏风格海顿是“维也纳古典乐派三杰”之一。
在交响乐、弦乐四重奏的创作方面,他首先确立了四个乐章的组合原则和完整的交响乐队编制的配器原则,还确定了奏鸣曲的曲式原则,这些成就使他成为维也纳古典乐派的奠基者,是世人公认的“海顿爸爸”、“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。
关于海顿音乐作品的研究,人们更多地关注其交响乐、弦乐四重奏,而钢琴奏鸣曲的研究却显得有些薄弱。
十九世纪以来,不同的钢琴大师对海顿钢琴奏鸣曲进行了不同风格的演绎,并且留下了多种不同版本的乐谱。
当我们研究这些乐谱时,发现各个乐谱的标注不同。
不同版本的奏鸣曲,为后人从不同的角度诠释海顿钢琴奏鸣曲提供了极为广阔的想象空间。
本文即以《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)第一乐章为例,通过收集现存的各种版本,比较不同版本之间的异同,探讨不同的钢琴家使用的技术处理和表现技法的差异,从乐句划分、速度、力度、装饰音等方面,详细分析了海顿晚期钢琴奏鸣曲的演奏风格。
本文首先介绍了海顿的生平、音乐创作及音乐风格。
第二章简单分析了海顿钢琴奏鸣曲的创作、分期和创作手法。
第三章详细介绍了《降E大调奏鸣曲》的创作背景和版本的流传。
第四章以《降E大调奏鸣曲》第一乐章为案例,通过收集现存的各种版本,比较各种乐谱版本之间的异同,探讨了不同钢琴家演奏海顿钢琴奏鸣曲所用的技术处理和表现技法的差异。
第五章从速度、力度、触键、踏板、装饰音五个方面,较深入地研究了海顿晚期钢琴奏鸣曲的演奏风格。
结语部分,对文章的研究结论做出了简要的概述。
《降E大调奏鸣曲》是十八世纪后半叶三部最有影响的奏鸣曲之一,它展现了海顿在键盘创作方面的所有努力和才华,是海顿最伟大的钢琴奏鸣曲。
对《降E大调奏鸣曲》不同版本的比较和研究,不仅对演奏者从不同的角度演绎这首作品具有很强的理论意义和实践意义,同时,也为研究海顿晚期钢琴奏鸣曲的创作特点和演奏风格提供了新的思路。
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浅析《降E大调夜曲》的音乐风格和演奏分析 摘要：肖邦是蜚声欧洲内外的浪漫主义音乐家，他一生很短暂，但却创作了大
量优秀的音乐作品，尤其是钢琴曲。而《降 E 大调夜曲》是其中一部经典的钢琴夜曲。在这首夜曲中，肖邦运用了丰富的创造力，通过对变化多彩的音乐结构以及音乐旋律等的创作，叙写了一曲优美动听、感情丰富的夜色之曲，并表达了他内心独白一样的感伤情怀，体现了他浪漫主义气质的音乐风格。本文主要通过总结分析《降 E 大调夜曲》的音乐风格、曲式结构、旋律特点以及和声等方面的特点，来分析这首乐曲的的演奏特点、演奏技巧，希望对弹奏这首曲子的人有所启发。
关键词：肖邦 《降 E 大调夜曲》；音乐风格； 演奏特点
Abstract: Romantic Chopin is renowned musicians in Europe and beyond, his life is very short,
but it created a lot of good music, especially piano. The "E flat Nocturne," which is a classic piano nocturnes. In this nocturnes of Chopin used the wealth of creativity, through changes in the structure and colorful music melody like writing, narrating the song sounds beautiful, rich emotional song of the night, and expressed his inner monologue as sentimental, romantic temperament reflects his style of music. This paper summarized by analyzing the characteristics of "Nocturne in E flat major" style of music, musical structure, melody and harmony characteristics and other aspects, to analyze the performance characteristics of this piece of music, and playing skills, I want to play this song inspire people.
Keywords: Chopin's "Nocturne in E flat major"; musical style; Playing Feature 目 录 摘要：............................................................................................................................ 1 Abstract .......................................................................................................................... 1 引言................................................................................................................................ 3 一、肖邦简介及《降E大调夜曲》的创作背景 ........................................................ 3 二、《降E大调夜曲》的音乐风格赏析 .................................................................... 3 （一）《降E大调夜曲》的艺术风格特点 ......................................................... 3 （二）《降E大调夜曲》的曲式结构特点 ......................................................... 4 （三）《降E大调夜曲》的旋律特点 ................................................................. 4 （四）《降E大调夜曲》的情感特点 ................................................................. 4 三、 《降E大调夜曲》的演奏分析 .......................................................................... 5 （一）《降E大调夜曲》的演奏特点 ................................................................. 5 （二）《降E大调夜曲》演奏时踏板特点 ......................................................... 5 （三）《降E大调夜曲》的演奏技巧及启示 ..................................................... 6 总结................................................................................................................................ 7 参考文献：.................................................................................................................... 7 引言 肖邦是19世纪欧洲著名的音乐艺术家，他短暂的一生创作了很多富有艺术价值的音乐作品，尤其是钢琴曲。他的音乐作品有着丰富多样的题材和内容，并且从他的祖国波兰的历史现实出发，赋予了作品浓烈的爱国情怀以及伟大的浪漫主义气质。最具有代表性的是他创作的大量的夜曲，而其中最著名且影响极其深远的就是《降E大调夜曲》。这首夜曲可以说是肖邦所有夜曲中最有代表性的，无论是在旋律、风格、情感、表现力还是在演奏技巧上，都有着独特的特点，体现出了独特的艺术魅力，并且将肖邦的浪漫主义情怀演绎的淋漓尽致。
一、肖邦简介及《降E大调夜曲》的创作背景 肖邦，全名弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦，生于1810年的波兰，卒于1849年的法国，是伟大的钢琴家、作曲家，他短暂的生命之涯，却创作了无数优秀的乐曲，为人类音乐艺术留下了宝贵的财富。他是波兰的音乐神童，六七岁便开始习钢琴，学作曲，八岁就独自登上音乐会的舞台，年纪轻轻（不到二十岁）就因为擅长钢琴、作曲而名满华沙。后来因为波兰战乱，肖邦流离到他乡，但他从没停止音乐创作，反而创作了大量的音乐作品，尤其是钢琴曲，被人们称为“钢琴诗人”，成了当时浪漫主义音乐的代表人物。肖邦早期的钢琴夜曲多受J . 菲尔德（英国作曲家）的影响，情感细腻感伤、风格华丽；而后期的夜曲是在流亡法国后创作的，有着更深刻的内涵、更复杂的情感和更个性化的风格，内容严肃又更加悲伤，音乐更具有表现力。这说明肖邦在夜曲创作上实现了更高的突破，使得夜曲成为一种意义更深刻的音乐体裁。这其中，最著名且深受人们喜爱的就是《降 E 大调夜曲》。 《降 E 大调夜曲》是肖邦于十八世纪三十年代创作的，可以说这首钢琴曲是肖邦所有夜曲里流传最广泛的。这首钢琴作品，是肖邦为玛丽·普列埃勒夫人所创作的一首夜曲,但与普通的表达爱慕的夜曲不同，这部作品既吸取了传统夜曲的特色，又融入了肖邦本人的理解和情感，传达出了他丰富的内心世界对于夜色的诠释，表现出了极致的美感，安静、空灵、明朗。《降 E 大调夜曲》在音乐风格、情感表达和演奏技巧方面都有着独特的特点，富有艺术感染力，影响深远。
二、《降E大调夜曲》的音乐风格赏析
（一）《降E大调夜曲》的艺术风格特点 《降E大调夜曲》充满了抒情化的浪漫主义色彩，乐曲优美动听，充满诗意，蕴含早期夜曲的痕迹。作为一种夜曲体裁，它是作者通过对大自然美丽的夜景的描绘与赞美，来抒发他内心丰富的情感和话语。这部夜曲的主要特征就是演奏旋律非常恬静优美，钢琴织体精心雕琢、丰富多彩，思想情感内涵丰富，同时，具有一种忧郁伤感的情怀，与夜色相映衬，而又具有了无限的张力。 《降E大调夜曲》在曲式结构、旋律、和声、踏板等方面都独具特色，尤其是和声、踏板的处理、演绎可以说是开创性的，对后来的影响非常深刻。在演奏过程中，肖邦通过发挥高超的演奏技巧，调整不同的力度，使得钢琴的色调富于无穷的变化。在主旋律上他运用了富于变化的变奏手法，拓展了音乐思想，伴奏方面则运用了散和弦的钢琴织体，这种结合使得音色与音响效果既相得益彰又相互对比，使得演奏内容饱满、情感充沛、旋律动听富有华彩。整首夜曲表现出了完美的诗意的艺术风格，也充分表现出肖邦“钢琴诗人”的雅称。正是它的独具魅力的艺术风格，使得这首钢琴曲迄今被人们所喜爱。
（二）《降E大调夜曲》的曲式结构特点 关于《降E大调夜曲》的曲式结构，曾经有许多不同的观点，有的认为是“非再现回旋曲式”，有的认为是“带有单三部特点的有二部曲式”，有人认为是“回旋曲式”。在这里本文作者赞同杨雅岚发表在音乐理论上《走进肖邦降E大调夜曲》的观点，即降E大调夜曲的结构是单三部曲式结构，即结构标记是ABC样式。全曲共31个小节，A乐段第1-8小节，表达了乐曲的主旋律；B乐段为第13-21小节，这一部分将整个乐曲结构拓展开来；C乐段为第25-31小节，是整首曲子的尾声部分。杨雅岚在她的文章中还分别从旋律、和声等方面进行了分析以论证这首曲子的结构。在此不再赘述。
（三）《降E大调夜曲》的旋律特点 《降E大调夜曲》旋律能够体现出作者本人高贵、忧郁的气质，因为肖邦本身非常重视曲子旋律蕴含的歌唱感。这首乐曲的主旋律被人们所熟知，开篇即在宁静安然的夜晚抒发某种情感，曲子中出现了一个音调是下行且增二度的，这使得曲子笼罩上一层淡淡的忧伤的色调。接下来的旋律则比较独特，作者在曲调上运用了一些装饰性的变化音，使得主题逐渐明朗情绪开始激动。曲子演绎到中间，开始以跳跃的五连音伴奏，使得乐曲听上去好像烦躁不安，主旋律呈现二度音程的特征困难的涌动，但是音区狭窄，它似乎想极力冲破这种束缚，却没有成功。乐曲的中间段辅以和弦来咏叹，曲调稳健从容，具有一种威严的力量感，由浅至