摄影“美学”浅论

认识美(美学论文)

认识美中心思想：美，无处不在，而人具有主观能动性，只要灵感一现，就能发现它，也许很平常、很自然、很普遍的事物，但就其作为存在来讲，就是美的。审美的人性化表明美使人成为人，人自身的劳动、活动本身就产生了美。在此，不是人规定了美，而是美规定了人，是人与美的相互生成。而作为审美来讲，研究美必然会到达一定境地，这同时又凸显出美的境界的另外一面——真善美，真、善作为美的另外两种表现形式，其最终目的就是美。人生活于世界上，一直以来都与自然、社会打交道，而人与自然、社会的交往实践中，本身就产生了美。并且在相处中，也体现了自然之美、社会之美及人自身的美。关键词：人的主观能动性审美解放真善美人与自然和社会美的存在极其普遍。美存在于自然、社会及人类活动中，关键在于只要灵感显现就会发现美。而美学在学术上是作为感性学来讲的，其对象就是感性认识的完善，也即美。因此，美学必然关联于人的感性、感官和感觉。作为感性学来讲，美学是关于美的科学，它研究美、美感和艺术，关于美学的理解，还包括美的理论和艺术理论等。关于美学，古希腊是美学产生的摇篮，而这一时期的美学思想及其问题，对于美学的发展具有极其广泛而深远的影响。古希腊对于美学的论述，主要是建立在哲学思考之上，代表人物有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。每位先哲的观点，都对美学的发展起奠基性作用。前苏格拉底美学时期，美学可归结为宇宙论美学；而柏拉图把美的本质规定为理念，就是纯粹理念自身，是美的万物的根源，是万物的最高品质，他认为，真实的东西并不是具有真善美或者美的个别事物，而是真善美自身。他的理念高度理性化，并没有落于实际东西，从而形成抽象的形而上学。亚里士多德是古希腊哲学与美学思想的集大成者，他的著作《诗学》是诗意理性的科学，根据亚里士多德的观点，主要有两个方面：一，美产生于大小及秩序；二，美产生于一定尺度，不能不及，也不能过。他将美的行为归结为秩序、匀称、明确，因而，美是由形式而体现的。他的观点使人的思维得到拓展，所以画家在美上就有了一席之地。美，从哲学上分析主要与三条道路：唯物主义、唯心主义和实践唯物主义。我认为，人的主观能动性体现唯心主义思想，即客观事物本身并不存在美，必须从主观角度出发才能发现美。由于人具有主观能动性，人的精神世界才得以独立，精神世界是由物质世界衍生出来的，由此，人的精神文化建立在物质世界条件之上，所以灿烂的人类文明是客观世界的反映，并且由人制造出来的。而“实践唯物主义表明了一方面人与自然的关系，另一方面建表明人与社会的关系。在改造自然和社会过程中，人创造了美。”1“必须承认，实践唯物主义道路突破了唯物主义和唯心主义的困境，唯美的本源找到了新的出路。但他们三者有一个共同之处：都试图在美之外给美找一个根源。这一根源成为了美的本质，但对于我们来说，真正的问题不在于指出美，而是美自身之后的某种本质，是显示出美作为美自身是如何生成出来的。”2 研究美学思想，必然牵扯到什么是人的问题。宽泛的讲，人就是动物，有血有肉、有欲望等；从严格讲，人却会思考，“人与动物根本界限在于理性，理性成为人的最高尺度，并成为人思考、言说和行动的准则。凭借理性，人规定自己并规定对象；将存在作为人与动物的界限，因为存在的人是活生生的人，不仅有血有肉，而且有生有死”3前者界限是古希腊到近代确立的界限，后者则是现代思想界限。在人们日常生活中，美主要有七种用法：用于事物自身描述、美感、良好、完美、善良、艺术、审美而审美主要是以这七种方式展开的。审美应是非功利性的活动，审美本身唯一有 1《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第62页 2《哲学美学导论》，彭富春，人民出版社，2005，第49-50页 3《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第112页

浅谈对摄影的认识。。

浅谈对摄影的认识一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。

摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾

纪录片美学特征的思考

纪录片美学特征的思考中央电视台记录频道开播大片《美丽中国》首登屏幕就博得一片喝彩之声，它那宏观的架构，中国韵味十足的故事，加之那美丽大气的镜头画面征服了观众，使之震撼，使之情不自禁地产生要去亲近她，触摸她及马上出发的跃动。这种跃动是《美丽中国》影片中的大美所引发的，美的画面就像鼓点一样唤醒了人们对美的追求，对美的向往。一位湖北网友是这样说的：“太好了！可惜只收看了两天就收不到了，我特喜欢《美丽中国》，在那可以收看的两天里，我总是叫我儿子和我一起看。”山东网友说：“这是中国拍的还是BBC拍的，太好了！”这些对美的需求和向往，不仅引起了观众的反响，同时也引发了业内人士的关注。作为央视品牌栏目《走遍中国》有针对性地组织了观摩和研讨，探讨其叙事故事的方法，切磋影片镜头的拍摄技巧。面对《美丽中国》引起美学特征的讨论，我也被其故事感动，被其画面吸引，被其美学理念所叹服，结合自己数年来在纪录片拍摄方面的尝试和感悟，也引发了自己怎样用美学的方法指导纪录片拍摄的思考。什么叫做美，当代哲人李泽厚先生的看法是：“美就是包含社会发展的本质、规律和理想而有具体可感的形态的现实生活现象，简言之，美就是蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活现象。”纪录片对美的承载应该是多方面的，不仅需要真实故事的记录美，也需要摄影艺术的造型美，还不能缺少声音效果的听觉美。纪录片是电影家族中的一个品种，是文学、绘画、音乐等艺术和声、光、电、色的综合载体。作为当代文化传媒之一的纪录片，应该真实地反映社会生活，介入和干预社会生活，成为再现历史和记录现实生活的一面镜子，把艺术审美同社会、人性、哲学思考融合在一起。纪录片在发展成长的轨迹中，曾出现过多种艺术流派，纯自然主义、超现实主义、直接流、真理流等等。这些流派的产生都有其特定的时代背景，都凝聚着艺术家们的艺术才华和智慧，在影视美学史上和影视艺术理论的发展上有着不可磨灭的贡献。一是对影视审美艺术潜能的创造，尤其是在审美形式感的试验和探索上，极大地丰富了影视创作思维和审美造型语言的发展。二是培养造就了一大批优秀有才华的影视艺术家，引领着纪录片的创作思潮。中国纪录片的发展经历了几十年的风雨历程，在不同时期出现了风格迥异作品。从《丝绸之路》、《话说长江》、《望长城》到《龙脊》、《最后的山神》，再到《大国崛起》、《森林之歌》、《故宫》，直至《美丽中国》的出现，大致标志出了中国改革开放三十多年来电视纪录片走过的发展之路。从开始的合拍热，到独立制作有中国特色的纪录片，再到具有华夏文化精髓的主流纪录片走向世界，记载了纪录片人从制作模式、文化形态、美学特质、价值观建构的成长壮大的过程。虽然中国的纪录片和西方的纪录片在叙事时空的思维方式上存在着差别，但人类对美的追求是相通的。正如车尔尼雪夫斯基说的“美是生活”，生活是美存在的基础。纪录片的美是多样性的，表现形态也是千差万别的，是需要用心去体会发现的。以中国影视纪录片《美丽中国》为例，短短的六集，就将美丽中国刻画得栩栩如生。从历史到现实，从地理到人文，从动物到植物，用镜头把孕育华夏民族的自然景观和民族风情融会交织在一起。著名的法国电影评论家安德烈?巴赞认为：“摄影的美学特征在于它能揭示真实。摄影机摆脱了陈旧的偏见，清除了我们的感觉客体上的精神锈斑，唯有用这种冷眼旁观的镜头才能够还世界以纯真的原

电影美学期末论文

《电影美学》期末论文科技电影和电影中的高科技技术作为高科技产物代表的电脑及其相关应用技术的飞速发展，在电影产业中体现得日益明显。如在电影制作过程中的电脑特技技术，就是运用电脑高科技手段对在影片拍摄制作过程中很难或无法达到的图象目标，在一定的基础上，进行技术弥补，从而达到与实景拍摄同样或近乎于实景拍摄效果的一种新兴技术。如在著名影片《侏罗纪公园》中，电脑特技便成功地“造”出了亿年前的恐龙，并与现代人类“同台演出”。正是由于电脑特技技术出色的运用，使本片成为银色经典。在很大程度上人依赖于这类高科技技术的电影可以被叫做“科技电影”，俗曰科幻片。科幻片是电影的一大类型，历史悠久。最早一部科幻片是法国导演梅里埃于1902年拍成的《月亮旅行记》，1968年，英国导演库布里克拍了一部杰出的科幻片《2001年：太空漫游记》，对人类命运和生存环境作了深刻的思考。卢卡斯1977年的《星球大战》以新颖的特技和逼真的效果在全球掀起了“星战”热，票房纪录至今未被打破。后来的《帝国反击战》和《武士的归来》，也引起轰动。这套三部曲引发了一场电影技术革命。进入九十年代以来，科学技术日新月异，电脑特技广泛运用，许多想象中的东西可通过虚拟绘像和合成而栩栩如生地呈现出来；科幻片的题材范围也在扩大，从现代追溯至远古，从地球延伸至太空，恐龙、UFO、异形、外星人等都登上了银幕，科幻片方兴未艾。像《侏罗纪公园》及其续集《迷失的世界》和描写外星人入侵地球的《独立日》，以及在未来世界锄暴安良的《黑衣人》、《第五元素》，还有以怪兽为主角的系列片《哥斯拉》等都引人注目。科幻片大量运用最新科技成果，从而带动了电影特技的迅速发展。科幻片并不是从头至尾充满了高科技技术，但是它们都在电影制作中大量运用高科技对影片进行完善和补充。从《星球大战》到《星球大战前传》，从《谍中谍》到《谍中谍Ⅱ》，还有诸如《异形》、《独立日》等成功的影片，不难掂量出高科技手段在整个片子中所占的分量。显然，它们应属于“科技电影”。就是《角斗士》等并非纯粹意义上的科幻片也无一例外都散发着一股强烈的“科技味”。还有一部《二十二世纪杀人网络》（又名《黑客帝国》）的影片，看过以后才叫人为片中各种惊心动魄又奇妙无穷的镜头叫好。试问：如果没有电脑特技的帮助，观众会有这样的眼福？现在，观众看电影有一半是看技术，《黑客帝国》、《X战警》、《泰坦尼克号》这种好莱坞视觉系影片自不待言，连《小鸡快跑》胶泥动画也变成电脑特效的天下。号称史上最宏大的韩国片，拍了四个月，动用8000演员的“韩国红楼梦”——《春香传》（Chun hyang），里面墓地鬼火飞舞的镜头也是电脑特效做出来的。法国导演比托夫曾经说：我们要闹革命对抗好莱坞，手段就是：电影以后不用胶片改成DV。看来，至少在数字影像使用问题上，全世界导演已经有了共同的确信。《剑鱼行动》里有个比较酷的镜头：一个人体炸弹爆炸的场面，爆炸火光迸射、人在冲击波中倒飞20米开外、警车连连翻滚、玻璃爆裂……，一切细节尽收眼底。在港片里，通常只是简简单单的一个火球升空，可是在导演多米尼克·西纳手里，历经三个月时间筹备，动用了135台摄像机同步拍摄。至于《古墓丽影》，劳拉绑着弹索勇斗匪徒那场戏，实在不得不让人联想到《卧虎藏龙》里的飞檐走壁。但凡第二个以后的吃螃蟹者，无论再怎样努力大嚼也不会被封作真的勇士。起初想看《剑鱼行动》只是很单纯地受骗，听说里面创造出一套真人可以进入现实网络拿钱

摄影艺术赏析论文

摄影艺术赏析论文摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。摄影艺术欣赏也叫影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点：1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种

心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地

关于设计美学的论文

关于设计美学的论文美学在室内设计中的运用摘要：室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。关键词：美学室内设计秩序和谐整体环境如今人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境，是室内设计的目的，即以人为本，为人的生产生活活动创造美好的室内环境。一、室内设计中的美学要素

就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： 1、空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 2、美学色彩要素：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 3、美学装饰要素

浅析后现代美学在人像摄影中的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a210010202.html, 浅析后现代美学在人像摄影中的运用作者：赵丽平来源：《教育周报·教育论坛》2019年第32期摘要：随着社会发展和消费者审美的提高，人们越来越喜欢具有“新鲜感”的事物，而后现代美学作为流行元素在艺术领域逐渐兴起。本文将运用后现代的摄影创作理念，从拍摄手法和表现形式两方面，探讨后现代美学在人像摄影中的应用。关键词：后现代美学;摄影;人像;应用在如今这个快速发展的时代，人像摄影出现了新的发展趋势，在人像拍摄上开始由理性向感性转变，拍摄者开始从个人的角度解读和宣扬自己对世界的特殊理解，主观地表达他们眼中的世界。从摄影的角度来说，后现代人像摄影给人的直观感受就是“新鲜感”。在现今社会人们一般都比较注重具有新鲜感的事物，越来越多的观赏者在看到一幅摄影作品的时候，会更加关注这幅作品主题的表现手法是否够有创意、够新奇，而不仅仅是这张照片是否符合大众审美。一、后现代人像摄影表现手法的创新后现代主义摄影倾向于自我价值观的体现，它不仅能表达人们的内心世界，又使人对摄影有更深层次的了解和感知，在拍摄过程中把自己的想法融入摄影作品，使作品呈现独特的审美追求。双重曝光在摄影中是常用的拍摄手法，笔者在拍摄时巧妙地运用双重和多重曝光，将后现代主义拍摄观念融入人像摄影，以此展现当今社会人们情感的复杂多样。从宏观层面分析，人们的认知在飞速发展的时代，正在不断地更迭、交替，人们对事物的理解是不同的，对每件事有不同看法的人会对事物产生不同的情感反应。但在如今这个社会中，人们在生活压力下通常带着“面具”生活，外在和内心想表现的可能不单单只是看到的一面，人内心的复杂程度，有时作为“自己”也会感到疑惑。笔者从这一主观情绪出发，运用创作拍摄，在同一张照片里展现同一人物的不同情绪，或悲或喜、或张扬或消极，还有迷茫、忧郁。二、后现代人像摄影表现形式的创新（一）从颜色搭配上体现后现代摄影從表现形式来讲，可表达的内容是多样性的，但在颜色的选择上要做取舍。《思考者》，红色代表热情奔放、张扬不羁，而蓝色又表现了沉稳内敛、纯净安详。两个色系的视觉语言和画面的渲染表述看似不太搭，但却产生了强烈的碰撞，且毫无违和感，这样可以让画面效果更加激烈，使人们的注意力集中在作品本身，而不是只观看照片里的人物有多美丽。

诗歌翻译的美学思考

诗歌翻译的美学思考发表时间：2014-05-16T10:42:34.297Z 来源：《教育研究·教研版》2014年3月供稿作者：胡慧 [导读] 凡好的诗篇，一般是通过对称的语言、均匀的音节以达到和谐的节奏；以平仄和押韵的穿插使用，使音调谐和动听。胡慧〔摘要〕本文从美学角度出发，分析了诗歌翻译的三个美学特点，即音律节奏之美、形式之美和意境之美，指出在进行诗歌翻译时要注意的问题，强调三者完美结合的翻译作品才是上乘之作。〔关键词〕诗歌翻译形美意境美诗歌言简义丰，且意境深远。叶樊在《原诗》中说的“诗之至处，妙在含蓄无垠”；魏庆之在《诗人玉屑》中也提到，“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之”，“如撞钟，清音有余”。梅尧臣“如在目前”和“见于言外”的说法想要表达的大致也是这个意思。①中国古典诗歌有一个艺术特点，就是读完之后，意境还在，头脑里留下的空白很多。它在节奏音韵、形象意境、风格神韵以及情感思想等方面的有机融合构成了中国诗歌这个统一体，要译诗，就必须得考虑到以上几方面的因素，因此就有了“译诗难，译中国古诗更难”的说法。就如何译诗，各流派众说纷纭，各执己见。笔者认为不管如何译诗，最终是要让它成一件形神兼备的艺术作品，保持它自身的音形意三方面的美，这样的译作才能算是好的。 1 音律节奏之美《尚书·舜典》中说：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”。②汉诗歌的基本美学特征之一就是有鲜明的节奏与和谐的音韵。凡好的诗篇，一般是通过对称的语言、均匀的音节以达到和谐的节奏；以平仄和押韵的穿插使用，使音调谐和动听。古体诗、近体诗多是隔句韵，即偶句有韵，奇句无韵，这样就自然形成奇偶之间尾音同异相间的音律格式，造成音响回环、声律和谐的效果。得体的排列有利于思想内容的表达，也会使节奏显得清楚协调。短的诗行适合于展现激动而强烈的情感，因为它节奏短促；长的诗句却更善于展示细腻而复杂的情感，因为它音节多，节奏缓慢。一首韵律协调节奏明朗的诗歌，读者才会喜欢，也才能充分体现诗人的多变情感。译诗时，要注意取舍，不应该把有调有韵的格律诗词翻译成只有节奏却不押韵的自由体诗，在讲求格律又对原意无损的前提下，如能以格律诗译格律诗，仍会是上佳的译作。就音美而言，汉语是声调语言（tonelanguage），重在韵脚、平仄、抑扬顿挫，而英语是重音语言（stress language），更多音美体现在它的头、腹、尾韵及拟声当中。③如：Thomas Nashe SpringThe fields breathe sweet，thedaisies kiss our feet，Young lovemeet，old wives a-sunning sit，In everystreet these tunes our ears do greet，Cuckoo，jug-jug，pu-we，to witta-woo！ Spring！The sweet Spring！这是托马斯.纳什的《春》，该诗以用韵精妙著称。众多的腹韵运用在诗中的前三行。第一行中的field，breathe，sweet，feet押腹韵[i:]；第二行young，love，a-sunning押腹韵[A]，而第三行street，these，greet又回到第一行腹韵[i:]，同时，第一、三行又押着尾韵。不同元音在诗中不断交替，双唇在朗诵时时张时闭，既像是在演唱一首优美的曲子，又如让不同的乐器在合奏一首优美的交响乐，前呼后应，淋漓尽致地将这首诗的音乐效果展现出来，让人感悟到阳春三月、百鸟欢唱、万物复苏的愉悦。爱伦·坡，美国著名的诗人、作家，他对诗歌的音乐美非常重视，并大量运用了头韵、谐韵，他的诗歌以鲜明的节奏、工整的格律以及优美的音律而著称。这一特点在他的代表作《The Raven》中得以充分体现。诸多语音修辞法的运用，使得作品语言具有了一种循环往复、哀婉低回的韵律，表达了青年对故人的缠绵悱恻的深切思念。音节的快慢、轻重、长短和用韵选字构成了诗歌的音律节奏，这些因素之所以能与读者产生共鸣是因为它能够通过规律的变换，从而引起读者的心理活动，它因此就成为了诗歌艺术美的一个重要构成部分。它不但有相对独立的欣赏价值，还能增强诗歌在内容上的传达。奈达说“节律指节奏和韵律，其重要性在口语交接中一般都得到承认，而在书面语中则被认为无关紧要。这说法欠妥。即使是默读，读者心里也会想到有关话语口诵形式的韵律格式。如果打破韵律节奏的原则，文章的感染力便会受到影响”。④许渊冲在《三谈意美、音美、形美》一文中曾谈到过诗词的音美、形美、意美之间的关系，认为如果只再现原诗的意美是不可能做到忠实于原诗的。此种看法引起了许多人的质疑，其重要原因之一就在于增加了音韵、格律约束，就增加了译诗的难度，就不可能做到等效对译。可是如果舍去丰富多彩的音韵不译，使诗歌失去这一属于文学艺术瑰宝的特色，又如何向异域读者传递真实的诗歌之美呢？ 2 形式之美文学里的诗歌是形式与内容高度统一的有机体，诗借形得以传神，如果说“忘其形，得其神”，那么没了形何以去传神？如果说“忘其粗，得其精”，那么没了粗又何以致精？形与神的张力成就了美和美的升华。意向密集、形式简练是中国诗词在形美方面的一个特点。从两个角度可以看出来：说它是词缀的联缀是从汉语诗词的字面角度来看的，说它是意向的组合则是从艺术构思的角度观察的。吕叔湘认为，英诗多以散行呈现，而汉诗则倾向于饼偶。在翻译汉诗时，有时可通过逐句转译以及对偶句做相关的处理，使其具有整齐美观的形式，如果不行，还可使将其改作散行，使之完全契合在一起。意义的载体是形式，有时它又是意义本身。翻译的美应是原作本身的美，而不是寄生于原作的美。⑤在保持原作美的同时，译作本身应具备译语语言的特点和审美特性。特别是在翻译英诗的格律诗时，可以根据汉语丰富的词汇量以及它的多音、多义、同音、同义等特点，做到最大程度上的形式对等以充分表现出各自语言的特色。如马太·阿诺德的The Dover Beach 的第一节：原诗：The sea is calm tonight，Thetide is full，the moon lies fair.Uponthe straits；on the French coast thelight. Gleams and is gone；the cliffsof England stand，Glimmering and vast，out in the tranquil https://www.360docs.net/doc/a210010202.html,e to thewindow，sweet is the might-air！译诗：沧海静入夜。正潮满，长峡托孤月；看法兰西岸，灯火明灭。英伦峭壁森森，光熠熠，崖下风烟一时绝。凭窗立，觉夜气清和透心冽。该译作的音节、停顿、句式结构大致与原作相似，可以看出译者是有意而为之，目的就是为了保持原作的形式之美，同时也让译作达到相应的美感效果。与韵律诗的对仗工整不同，它长短不一的诗行读起来更具有豪放的宋词风韵。它在很好达意的同时也留住了原作优美的形式，也同样展示出译作相类似的优美形式，这虽然是一种创新，却又让人倍感亲切。这才可称作是形式、意蕴、文化三样俱佳的诗歌翻译的上乘之作。跟汉诗的形美有关的还有诗体形式。因为在众多构成诗歌艺术本质的元素中诗体的形式就是其中的一个重要元素。所以在译诗时不能仅仅只是考虑目的语的文学阅读习惯，同时也应当引起对汉诗原作体式的高度重视。吴钧陶认为，要想最大限度地接近原作的精神实质，就要最大限度地传达原作的外部面貌。原作是诗，就译成诗，不要译成小说；译格律诗时就尽量把它译成相应的规范形式，保持其韵律和

试论电影美学鉴赏_文艺美学论文

试论电影美学鉴赏_文艺美学论文文艺美学论文摘要:电影自1895年经卢米埃尔兄弟之手问世以来,就吸引了全世界人的目光。它的广泛传播有力的证明了影像世界的本体魅力。与此同时,它生生不熄的游动,让电影——这一第七艺术形式发挥出了人类在影像存在之前未曾感悟到的,自身无尽的超然之意。它不仅如诗般超越事物的外在迹象的韵味,更是汇聚了天人合一的内视之美。本文将试图从悟觉与回旋,理论和现实两个方面论证电影美学上的新理念,还将试图把现象学的某些理论与美学相结合,共同完成对电影美的探讨。关键词:悟觉回旋生命党派运动 100多年的轮回让电影自诞生起,就在真实和虚幻之间通过音视频的结合转换,吸引了无数研究学者的注意。这种玄妙的影像在人类的超验意念和现实情感间游走飘浮,联结起人类最基本的道德框架和精神束链,让观赏者在电影这个大的架构之下同时得到满足的审美愉悦感,形成了美学上所谓的“影像观”。在人们视野这一有限的活动范围内,给予观众最具象的抽象美意味,让人们最大限度的看到了心中隐匿的“我”和眼前真实的“我”的异构。至此,电影通过人类共存体的桥梁作用,完成并逐渐完成着它在各个学科间游动的复杂过程,并试图建立起一种与各学科具体可言的关联。但电影似乎天生就与美学的渊源极其深厚,即便用纯粹客观的角度来鉴赏电影,我们都不得不提到美学的相关内涵。尤其是电影中渗透的人类对艺术品悟觉的欣赏能力,以及电影内蕴中的回旋意味,都值得我们好好把玩。悟觉主体的电影艺术创作需要客体的生活原形,而生活的真切反过来又带给艺术家们直觉的提升。悟觉是中国古代哲学中的“神遇”,“是一种心物感应的悟觉思维到典型状态,是主客体之间意义的双向渗透所产生的深层次心理反映。神来之时,喻象叠出。”1其实这是一种返朴归真的感知,也是一种力求获取本真意象的手段。正如同司空图在《诗品·雄浑》中提出的“超以象外,得其环中,持之匪强,来之无穷”所展现的意境一样,无论是电影艺术的创造者,还是欣赏者,都希望从创作品中得到这股构成天,地,人运转变通的核心力量,按照蒲震元教授的翻译,我们把这它称作道家的灵魂——“道”。有了这个“道”,我们可以在眼前变幻莫测的视听元素中随时把握其间本质的因素和意义,而且这种把握不会有“丝毫的勉强”,“它的呈现”也将“无穷无尽”。2陈凯歌的一部《霸王别姬》,仿佛穿越了时空的维限,在把万众眼光拓宽到美轮美奂影像框架中的同时,更是引导受众浸入了导演所营造的意识之巅。人们在不知不觉中与主人公嬉笑怒骂,历经变迁,丝毫未察觉身边时间轴的转动。聪明的导演在艺术世界的白纸上洋洋洒洒的把时间,生命,情爱等不可名状的复杂流态具体化,瞬间凝滞,让人们在欣赏的同时被感染,在关闭放映框的同时还恋恋不舍,直到咀嚼数日后才逐渐发觉其味道,虽然不可言明,但却回味无穷。电影的独特美学价值就在于它在不经意间传递出万物万象的内核,个体的理解方式不同,造就了电影内核的多重性,这种多方位,多视角的表意功能让电影不再被排斥在主流艺术之外,它及时的融入了主流的意识形态,时刻期待营造出与观赏者的“神遇”,在相遇的时候迸发出作者艺术思维认同或异化的火花,促使新的艺术感悟再次进入主导的影像世界,从而开启新一轮的创作循环。而这种创作的循环对于传者与受者本身的情感要求近乎苛刻,只有如此,我们才能完成对电影表面活动影像背后神秘世界的探求和体悟。首先:任何一种艺术形式的出现和繁荣都必须符合规律,关照人与自然的和谐一统。电影初创的起始端是机械技术进步的结晶,而这种无生命的机械运动,却最终通过艺术家们艺术上的震撼创造出一个又一个让世人惊叹的巅峰。其中的功臣,最能引起人类共鸣的不能不说是自然界变幻莫测的时空迁移。当自然首次以画面和声音的形式展现出来的时候,全世界人惶恐,惊奇,随后便如痴如醉般疯狂的沉浸在这精妙的视听元素上,也让身心全部融入在

关于摄影艺术的美学视角探讨

关于摄影艺术的美学视角探讨摄影是艺术表达一种较为特殊的方式，其艺术表现形式具体表现为内容的深层次感以及内涵的独特性。摄影师通过独特的视觉角度和高超的摄影技巧，来捕捉社会与生活中美好的瞬间。因此，摄影师不仅需要掌握摄影技巧，更要具备一定的美学知识基础，才能在美学视角前提下拍出具有真正意义上的摄影艺术作品。标签：摄影艺术；美学视角；探讨一、摄影艺术内涵的具体内容摄影作品的内涵是通过审美价值来体现的。而其审美价值大多是由摄影师的美学修养决定的。摄影是对生活的一种记录，能够把生活各种美好感动的画面定格在某个瞬间。艺术来源于生活，生活高于艺术，对生活有敏锐观察力的摄影师才能激发创作的灵感，同时具备丰富的文学和美学修养的摄影师才能真正意义上提高摄影作品的审美价值。摄影师在艺术创作过程中需要不断丰富自己的想象力和对美的理解力，才能创作出更有价值的作品。摄影艺术表面是表达实际现实，而其内在是表达作者的思想情感。简单来说大多数的摄影师是通过作品说话，来引起社会现实的共鸣。二、摄影艺术特征的表现形式摄影艺术在美学视角下属于特殊的艺术形式，其艺术特征具体表现为生动、真实、鲜明等。真实的物体形态通过摄影来呈现，从而让人们感受到美好的事物。摄影作为特殊的艺术形式，具有以下几个特征。（一）纪实性摄影艺术的特殊审美形式为纪实性，也是摄影艺术的主体功能和主要组成部分，其特征和功能都是以纪实为基础。摄影是对现实生活进行真实的记录，摄影纪实是为塑造身临其境的真实感来实际地表达出作品真实的美感。（二）瞬间性审美价值高的作品大多是来源于摄影师的瞬间捕捉技巧或是摄影师的灵感表现形式。生活中有很多美的瞬间有待挖掘，摄影师可利用高超的摄影技能及对有美的深刻理解，发现和抓住生活独特的美，从而再现生活美的瞬间。（三）节奏性节奏性是影响摄影艺术作品的重要因素之一，节奏性是属于不可或缺的重要组成部分。生命都具有节奏和动律，生命若无节奏，则会缺乏生机；摄影作品若

设计美学论文

何为新媒体艺术互动媒体设计，顾名思义，是属于新媒体设计中的一种。又称互动多媒体、互动式多媒体。它是在传统媒体的基础上加入了互动功能，通过交互行为并以多种感官来呈现信息的一种崭新的媒体形式。互动多媒体光盘能够运用丰富的媒体来呈现和表达内容，具有丰富生动的表现力。而简洁人性化的阅读界面，让用户可以根据自己的需要随意地跳跃选择适合自己的内容来观看，这是传统传播工具所无法比拟的。那么，什么是新媒体艺术设计呢？新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。但是这些分支中，很多作品都是可以跨界或者涵盖了几个类型，而我们比较广义的理解新媒体艺术，也可以把它都归类于数码艺术，即Digital Art；或者按照另一个时髦的定义，他们大多都是Time Based Media Art，即时间成为了作品组成的一个重要部分。目前美国的几个主要艺术博物馆都已经将Time Based Media列为了他们的常规艺术媒体类别，和绘画，雕塑，摄影等种类一样进行展品的收藏编辑和策展布置。我这里找到了古根汉美术馆自己对于Time Based Media的定义： “Contemporary artworks that include video, film, slide, audio, or computer-based technologies are referred to as time-based media works because they have duration as a dimension and unfold to the viewer over time.” 该图是一个著名的 Time Based Media的作品，来自于Bill Viola 1996 年的视频装置作品，“The Crossing”，收于古根汉美术馆。这个作品的描述是 “Two-channel color video installation,with four channels of sound;10min.,57sec.”可以看出，视频，音效，动画播放的长度，屏幕/投影的大小，都是这个作品的创作元素。很多年来，Bill Viola都在使用高清摄影机捕捉人和水的动作，有时是人穿越水帘,有时是人坠入水中，还有时是人遭到水的侵袭。他把他捕捉到的人与水的画面再用慢镜头的形式，在高清屏幕上把这一动作/过程，放大给观者看。

个人对美学的思考

美是什么？美是人对认识事物的矛盾的两个方面，即美丑的统一。什么是虚伪？据我了解，虚伪是客体的表象。什么是幸福？幸福是欲望的满足，也是审美的愉悦！欲是什么？欲，通常指人的欲望，欲念，但是就我认为欲是人的审美意志，是高级认知意识。境界是什么？一般审美境界有优美，壮美（崇高）之分，也就是王国维说的“有我之境”与“无我之境”，但是荒诞变异也是美的境界。有我之境：即审美存在我的欲，我的意志。无我之境：达到虚静的静观状态。无主体意识呈现，或具有较高的我的意念。美是自由通变的。美是生命的超越，是生命的理想状态，也是生命的本真存在。美具有包容性、开放性、灵活性、广阔性、变化性，所以，美处处存在。关于主客体统一之说，我认为是主体为主，客体为基。什么是快乐？我觉得是本我的放任，自我的解脱，超我的流放。艺术只有类别之分，没有高低之分。美已不再是主流为美的审判了，非主流也是美的发言人。是因为美才爱？还是因为爱才美？古语云：“英雄难过美人关”，古语也云：“情人眼里出西施”。爱的不只是美，因为“美”是美丑的结合。研究美的学问叫美学，研究丑的学问就丑学，审美叫审美，审丑叫审丑。美的美学，丑的丑学，也叫丑的美学。爱的最高境界：大爱无疆。诗人是疯子的话，艺术家便是狂人，哲学家便是精神病，政治家是骗子，其他的都是不正常的人。活着的是小人，死了的是伟人。最丑的杰作最自然最无意，却是最佳最美的作品。

那里有极权，那里有腐败。那里最安定，那里也最有腐败与无能。那里有禁锢，那里有自由。以上内容由（突击风暴透视https://www.360docs.net/doc/a210010202.html,）站长原创，转载请保留原始链接。

摄影美学——从哲学到美学的研究

摄影美学从哲学到美学的研究一、什么是美这是美的本质问题。从本质论讲，我认同中国当代著名美学家吕荧的观点，即美是主观的，美是人的社会意识。吕荧是中国当代唯物主义美学的创始人和重要代表，吕荧对美独到而精辟的见解以及他为人类美学所做出的杰出贡献，无疑是人类美学思想史上迄今为止最辉煌的一页。 1.美是主观的为什么美是主观的，是人的社会意识呢？吕荧讲：美，这是人人都知道的，但是对于美的看法，并不是所有的人都相同的。同一个东西，有的人会认为美，有的人却认为不美；甚至于同一个人，他对美的看法在生活过程中也会发生变化，原先认为美的，后来会认为不美；原先认为不美的，后来会认为美。所以美是物在人的主观中的反映，是一种观念。美是人的一种观念。而任何精神生活的观念，都是以现实生活为基础而形成的，都是社会的产物，社会的观念。当美作为一种社会意识时，它是人作为审美主体对社会存在的客观事物的一种认知、反映、判断或评价。当然，这种客观事物包括自然美。如果自然美与人无关，独立于人类社会之外，那么它对人作为审美主体而言就是无，即没有意义，还怎么可能给人带来一种美感享受和精神满足呢？吕荧在论述美是人的社会意识时，还深刻揭示了美与社会存在的关系等。他说：美随历史和社会生活本身变化和发展而变化发展，并且反作用于人的生活和意识，这就在人类社会历史上不仅前所未有地赋予了这一脉唯物主义美学思想以一种辩证、历史的性质和特点，使这一脉唯物主义美学思想更加具有科学品格和真理品格，而且也极大地推进了这一脉唯物主义美学的研究进程，是这一脉唯物主义美学研究的历史性突破和重大发展，具有无可争议的、划时代的里程碑意义。 2.美是客观的自二十世纪八十年代以来，随着人们认识的不断提高，不断深化，这种对美的主观论的看法已经开始发生变化。如在哈尔滨召开的全国马列文艺论著研究会上，有人就明确提出不同意见：美在主观意识，不能认为是唯心主义美学观点。朱狄在《当代西方美学》一书中也详细地分析了美学史上的一些具体事实后声明：在哲学上的唯心主义和美学上的主观论之间并没有一种必然的联系。进入二十世纪九十年代，这种变化就不断得到扩大和加强。我认为，对美的主观论看法这种明显变化，是时代的进步，也是美学的进步，具有非常重大的现实意义和深远的历史意义。伴随着人们对美的主观论看法上的这种不断变化，伴随着人们对美是人的社会意识观点的重新发现和再次确认，我们中国当代的美学研究、美学理论无疑将面临一次非常深刻的思想解放运动，面临一个大发展、大繁荣的绝好时机。相信以美是人的社会意识这一脉唯物主义美学思想作为我们中国当代美学建构的基本指导思路和理论出发点，我们中国当代的美学研究一定会一路高歌，大放光彩，从而实现自己伟大的现代化和历史振兴。二、美学与审美观念美学是关于美的科学；美学是艺术哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学。 1.美从哪里来这是美的根源问题。我认为，从根源论意义讲，美是客观的，也就是说，美本身来自客观，它是人作为审美主体对社会存在的客观事物所内在固有的审美价值的一种认识、反映、判断或评价。审美价值的本质到底是什么呢？我个人认为，审美价值的本质就是客体与主体的统一。 2.审美观念

影视美学论文

浓墨重彩酣畅淋漓 ——试析张艺谋电影的美学特质摘要：张艺谋，这是当前中国电影界上的一个重量级名字。二十年来，在中国电影面临时代困惑的时候，他凭借一股锐气带来了艺术的创新、文化的颠覆，将中国电影推向了一个高峰；他以大胆的实践、广阔的胸襟重新为中国电影撑起了一片天地。在他执导的众多影片中,早期拍摄的《红高粱》等经典,不仅震动了中国电影界,更在世界电影史上留下了不可磨灭的印迹。张艺谋在电影色彩、造型艺术和叙事手段上不懈探索，大大加强了其影片的艺术表现力，也丰富了观众的视觉审美体验。关键词：色彩语言叙事方式内聚焦象征性创造性作为我国“第五代电影导演”的杰出代表之一,张艺谋通过多年的艺术实践,形成了自身较为鲜明的创作风格。本文通过对张艺谋所执导的电影之分析，探求其间的独到审美意蕴。一、斑斓瑰丽的色彩语言作为一种美学形态，电影色彩是电影艺术的构成元素之一，离开了色彩的诠释，电影艺术将黯然失色。“色彩是—门视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。”①电影艺术中的色彩象征地表达出情感与主题；色彩之间的相互配合，又构成完美的艺术效果，推动电影艺术向着富于文化哲理意蕴的纵深发展。张艺谋擅长运用缤纷的色彩为其电影谱写华美乐章，其电影中的色彩不仅给人以强烈的视觉享受，而且使电影艺术具有无可比拟的艺术气质与美感，极大地丰富了电影艺术的审美张力和表现内涵。 1、对红色的偏爱张艺谋的电影之旅也是色彩之旅，色彩的运用是其画面造型、影片表达的主要手段。而几乎他的每一部电影中都显示出红色的显著地位：他的影片的片头字幕基本都是红色，如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《英雄》等等；其次是从服饰到道具再到场景，红色被最大限度地运用了：如《红高粱》中的红轿子、红盖头、红高粱；《大红灯笼高高挂》中的红灯笼；《秋菊打官司》中成串的红辣椒；《英雄》中漫天黄叶中飞舞的两位红衣侠女等等。这些红色的物体都成为画面中的亮点，使整个画面显得生动活跃。张艺谋自己从不讳言他对红色的偏爱，创造性的运用红色已成为他的一种艺术自觉。红色是中国的传统色，代表着喜悦、吉祥和喜庆，给人的视觉感受是热