画图里的生活_八大山人_安晚册_赏析
美术鉴赏:八大山人、林风眠、梵高作品赏析

1、八大山人瓶花八大山人这幅水墨写意画,运笔用墨,构图留白都十分精妙。
画瓶用了各类分歧的线条,有粗细、深浅多样的方式。
墨光浮动,漫笔点在瓶上的墨点,恰好施展出陶瓶的质感。
让我们看到了陶瓷支离破碎,色泽对比。
透露出作者意难平,悲愤却又无处诉说,只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。
一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中,与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。
画面构图、用墨简单自如,有如神来之笔。
从描写物体的形象中,充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性,和果敢立异的肉体。
结合八大山人所处时代背景与身世经历,可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机,作者脑海中滔滔江水绵延不绝,倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。
2、林风眠静物林风眠的油画作品具有现代特色,其中,这幅作品色彩偏暗,给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。
构图简单规矩,蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰,凸显作者并不轻快的心情。
我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家,林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖,他具有创新开拓、中西合璧的精神。
但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式,油墨仿佛是兑了水的,渲染渐变,营造一种悲凉的氛围。
在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品,林先生想必是自小接受良好教育的。
画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。
3、梵高夹竹桃印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。
画面奇诡艳丽,浓墨重彩,夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落,让人心里发毛。
桌面的色彩丰富,几笔蓝色浑然天成,更增加画面的奇诡艳丽。
可以看出梵高着重抒发自我感受,同时表达主观感情和情绪跌宕。
对于夹竹桃的质量感和体积感,蛋糕致力于用色彩进行相关塑造,并不着重于追求光影的游戏。
他的《向日葵》《星空》都是传世杰作,对后来人具有积极有意义的影响。
同时也可以看到,梵高对油画创作中,背景并不追求平滑的颜料分布,而是错落有致的深浅叠加,更有趣味。
简约大境|赏八大山人

简约大境|赏八大山人标题中提到的八大山人,并非指八位名人,而是明清时期非常有名的画家——朱耷(dā)的名号。
(点击可查看非常高清的大图)朱耷是江西南昌人,明末清初画家、书法家,清初画坛'四僧'之一。
他在画作上署名时,常把'八大'和'山人'竖着连写。
前二字又似'哭'字,又似'笑'字,而后二字则类似'之'字,哭之笑之,哭笑不得。
下面就让我们一起来看一下在薛老师的手中,将会还原一个怎样的八大山人?▲ 八大山人小品兰花【针法】细乱针与虚实针结合【尺寸】45cm*73cm八大山人的小品花鸟画大多数是大写意的表现形式,在笔墨上追求笔简墨精有趣、造型夸张凝意、用笔劲健质朴,布局大胆守白。
画外文思和画内笔墨紧密联系,形成空灵冷逸、平淡天真的绘画风格。
小品虽小,只是寥寥数笔而就,但在八大山人的笔下臻至一花一世界的艺术境界。
细平绣很好的还原了画作恬淡素雅之气,原作中兰花的每一叶皆为一笔绘成,至结尾则枯笔尽显,笔断丝连。
与之对应,刺绣时丝线排布就要有疏有密,错落有致,要做到这一点全凭薛老师多年的刺绣经验。
▲ 安晚册(八大山人晚年合辑)玉兰【针法】细乱针与虚实针结合画中玉兰一株,喻示着吉祥。
画面乍一看不像是玉兰花,这是典型的八大山人构图方式。
枝条像轴条一样将画面分成三个部分,花朵偏于一角,花叶顶在画幅上缘,两者形成一道斜线的张力,使画面得到均衡。
八大山人花鸟画的构图与其禅宗思想之间是密不可分的。
偏重一隅、空出中心的构图正反映出禅宗偏正辩证的思想。
虚虚实实之中,画面各个看似分散的要素浑然一体。
刺绣时须结合细平绣与乱针绣,方能再现画作中写意的树叶、枯笔的枝杆,色线和手法的变化将八大山人一气呵成的韵致表现得淋漓尽致。
▲ 八大山人小品梅【针法】细乱针与虚实针结合八大山人的梅花小品只画了其中的一枝,但那形态却很完整地表现出整棵梅花那不屈不饶,不畏严寒的特性。
人教版高中美术选修美术鉴赏:八大山人

• 八大山人,名朱耷(耷[dā],音搭),又名朱 道朗1626-1705 江西南昌人,为明宁献王朱权九 世孙,清初画坛“四僧”之一。
• 明灭亡后,国毁家亡,朱耷心情悲愤,落发为 僧,法名传綮,字刃庵。又用过雪个、个山、个 山驴、驴屋、人屋道朗、朗月、破云樵者、牛石 慧等号一生所用名号多达五十五个到了晚年才开 始起八大山人的文号。
《蕉叶兰草图》
清 牛石慧 古木幽禽图
牛石慧三个字连缀起来草写,形似"生不拜君"四字,表现了他不屈服于清王朝的态度。
生 不 拜 君
《瓜月图》上题诗曰: “眼光饼子一面,月圆 西瓜上时。个个指月饼 子,驴年瓜熟为期。”
Байду номын сангаас
• 通常称他为朱耷,但这个名字用的时间很 短,晚年取八大山人号并一直用到去世。 其于画作上署名时,常把“八大”和“山 人”竖着连写。前二字又似“哭”字,又 似“笑”字,而后二字则类似“之”字, 哭之笑之即哭笑不得之意。
八+
八 大 山 人
牛 =朱
牛 石 慧
苦瓜——清皮朱心
石涛(1641-约1718), 本籍广西桂林,僧籍全 州,俗姓朱,名若极, 出家为僧后,法名原济。 他的号别很多,有苦瓜 和尚、瞎尊者、济山僧、 清湘老人、清湘陈人、 大涤子等。
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崇祯十七年三月十九日(1644年4 月25日)明崇祯皇帝煤山上上吊
• 题芋
• 此诗又名《蹲鸱》
• 洪崖老夫煨榾柮,拨尽寒灰手加额。 • 是谁敲破雪中门,愿举蹲鸱以奉客。
• 《西瓜》和托盘出大西瓜,眼里无端已着沙, 寄语土人休浪笑,拨开荒草事丘麻。
• 郑板桥题:国破家亡鬓总皤,一囊师画作 头陀,横涂竖抹千千幅,墨点无多泪点多。
明代末期朱耷(号八大山人)二十一幅花鸟山水绘画赏析

明代末期朱耷(号八大山人)二十一幅花鸟山水绘画赏析明代(1368-1644年)是中国书画艺术史上的一个重要阶段。
这一时期的绘画与书法,是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。
特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达,出现了一些以地区为中心的名家与流派。
整个明朝一代书画艺术的演变发展,大致可分为前期、中期、晚期三个阶段,但也不能截然分开,而是相互交替衔接的。
明代后期(嘉靖、万历以后到崇祯),无论山水、人物、花卉各种画科,都有新的变化。
派系纷繁,各有不同的风格。
这里主要介绍朱耷、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭和张宏。
首先和朋友们一起分享朱耷绘画作品。
朱耷(号八大山人),(约1626年—约1705年)。
明末清初人,为明江宁献王朱权九世孙,江西南昌人,著名画家,清初画坛“四僧”之一。
明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧,法名传綮,字刃庵。
又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号。
后来为了传宗接代,改为当道士。
通常称他为朱耷,但这个名字用的时间很短。
晚年取八大山人号并一直用到去世。
其于画作上署名时,常把“八大”和“山人”竖着连写。
前二字又似“哭”字,又似“笑”字,而后二字则类似“之”字,哭之笑之即哭笑不得之意。
他一生对明忠心耿耿,以明朝遗民自居,不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。
这样的形象,正是朱耷自我心态的写照。
画山水,多取荒寒萧疏之景,剩山残水,仰塞之情溢于纸素,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,“想见时人解图画,一峰还写宋山河”,可见朱耷寄情于画,以书画表达对旧王朝的眷恋。
朱耷笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套,在不完整中求完整。
朱耷的绘画对后世影响极大。
朱耷(号八大山人)的画作在世界画坛有很大的反响,如:《孔雀竹石图》、《孤禽图》、《眠鸭图》、《猫石杂卉图》,以及《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《荷叶翠鸟图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《浅绛山水》、《秋林亭子图》、《山水通景图》、《山水书画图》等,许多条幅,册页中的花鸟鱼鸭,山水树石等。
八大山人朱耷ppt课件

朱耷晚年常住在南昌城内北竺寺、普贤寺等地。僧友澹 雪为北竺寺方丈,与朱耷交谊很深。澹雪亦善书法,性格倔 强,后来因触怒了新建县令方峨,说他“狂大无状”、被抓 进监狱,死在狱中。澹雪死后,北竺寺不久被毁。这段时间, 朱耷外出云游,访友作画,画作颇多,这是朱耷创作旺盛时 期。
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作品特点
作品风格
艺术特色
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作品特点
艺术个性
八大山人的诗文因其古怪幽涩的格调而充满了神秘性和讽刺性, 向来为人所费解。 总的来说,八大57岁以前所有书画作品上的题画诗文,总体特征 和倾向是借书画抒发自己的遗民思想、人品气节,往往将禅家遏 语和历史典故杂糅在诗文之中,因而诗文隐晦曲涩。如《传綮写 生册》中的《题画湖石》:击碎需弥腰,折却楞伽尾:浑无斧凿 痕,不是惊鬼神。又如52岁作的《梅花图册》中的《题折枝梅》: 三十年来处士家,酒旗风里一枝抖。断桥荒藓无人间,颜色于今 似杏花。这首诗,几乎像作自似的描述了朱耷作品 诗人的人品和气节。 而八大57岁还俗后,其诗文的风格特点则呈现出以“无惧为胜”, 大胆超越前人和自我的面貌。这一时期八大有许多真知灼见的诗
八大山人干擦而能滋润明洁。所以在画上同是“奔放”,八大山 人与别人放得不一样,同是“滋润”,八大山人与别人润得不一样。 如画鱼、鸟,曾作“白眼向人”之状,抒发愤世嫉俗之情。其花鸟画 风,可分为三个时期,50岁以前为僧时属早期,署款“传綮”、“个
从八大山人画中感悟画理

从八大山人画中感悟画理八大山人为中国画一代大师。
花鸟山水,笔墨凝练质朴,形象奇特夸张。
他的作品内涵丰富,笔墨修养高深莫测。
如果我们用心品味,也能从中感悟到一些艺术规律。
横竖对比,水面与石壁的横竖线条对比,近处树枝斜线再破一次,画面既有层次,又变化无穷。
形象方圆对比。
树木高低对比。
古人以松树为君子,以杂树为小人,故松树常高出杂树许多。
松树常画于杂树之后,被杂树所掩,喻君子低调为人,而不容于小人。
勾线与泼墨对比。
有笔有墨,虚实结合。
曲直对比。
左边两根直线与右边两根曲线形成对比。
世上一切都是相辅相成的。
虚实对比。
水流用线条勾勒,以实为虚。
前面山石留白,后面短线相衬,均以虚衬实。
和一般人处理水口方法不同。
浓淡干湿对比。
随意的几笔,不成物象,也很有趣味。
高低对比。
高低错落,形成呼应。
鸟儿分雌雄,异性相吸。
大小、有无对比。
大大小小的鱼儿排成队列。
椿树留一个枝头不勾叶,更见趣味。
树木远近繁简对比。
点叶与夹叶对比。
疏密对比。
树木左疏右密。
几棵小树姿态各异,生动异常。
夷险对比。
左边为平坡,右边为悬崖。
直立的树与倒立的树相呼应。
整碎对比。
芭蕉,整者碎之,墨竹,碎者整之。
从中透露出画者高超的智慧。
正侧对比。
画花鸟要注意正侧处理。
画山石、树木也不例外。
气势和趣味全在正侧之中。
花、叶都有俯仰变化俯仰对比。
花和叶都有俯仰处理。
树木也有俯仰,左边树枝为俯,右边树枝为仰。
虚实对比。
猫和花都有虚实变化,意到笔不到,给人以想象。
猫实石虚。
鸟实石虚点线对比。
山如人面。
大混点与勾线形成结构对比。
黑白、繁简对比。
前面山石和后面土坡形成黑白与繁简对比,产生笔墨节奏。
主次对比。
左边的树染黑,形成团块,以突出右边松树。
众树围着一棵大树转,别有趣味平坡的直与树木的柔形成对比刚柔对比。
平坡的刚与山的柔形成对比,增加了画面的节奏和变化。
藏露对比。
房子藏于山石之后。
荷花有藏有露,含蓄而有趣味。
画越藏越能给人以想象,一览无余不是好画。
清八大山人传世花鸟作品赏析(3)
清八大山人传世花鸟作品赏析(3)清八大山人莲房小鸟图上海博物馆藏八大晚年在品味孤独中,透露出他对人生命价值的认识,即:只有孤独的,才是真实的。
表达的是对禅门“孤独乃真实相”观点的依归。
在八大山人看来,归于“自性”、归于自由,才是真实的展示,才是生命意义的实现。
孤独是一条通往自由的路。
这其中很重要的一个观点就是存无住之心。
无住,就是无所沾滞,一念不生,只有在无心的境界中才能真正无住。
八大《题梅花》云:“泉壑无人,水碓舂空山。
米熟碓不知,溪流日潺潺。
”云来鸟不知,水来草不知,风来石不知,因为我无心,世界也无心,在无心的世界中,溪流潺潺,群花自落。
曹洞始祖洞山良价有法偈云:“青山白云父,白云青山儿。
白云终日倚,青山总不知。
”八大上诗中传达的是和他的师祖一样的思想。
山人有诗道:“春山无远近,远意一为林,未少云飞处,何来人世心。
”(《题山水册》)“无心随去鸟,相送野塘秋。
更约芦华白,斜阳共钓舟。
”(《无题》)“侧闻双翠鸟,归飞翼已长,日日云无心,那得莲花上。
”(《题莲花翠鸟》)这几首小诗反复出现在山人的作品中,第一首说在无念心境中,群山已无远近,远近是人的空间感,在无念的境界中,人心退去,天心涌起,山林禽鸟都是我的心。
第二、三首描绘的也是与“人世心”决绝的境界,在这里斜阳依依,轻风习习,心随飞鸟去,意共山林长,白云卷舒自如,莲花自开自合,一切自由自在。
现藏于上海博物馆的《莲房小鸟》图轴,将这一思想表现得很清晰。
款:“壬申之七月既望涉事,八大山人。
”又题有“天心鸥兹”四字花押,作于1692年。
这幅画画一枝欲放未放的莲花,无根的莲枝,从左侧斜斜地伸出,荷塘、荷叶,都被删去,莲枝作独立无依之状。
一只从远方飞来的小鸟,似落而未落,欲立而未稳,闪烁着欲动欲止的翅,睁着迷离恍惚的眼,一只小脚似立非立于莲蕊之上。
前人说,中国艺术的最高境界如寒塘雁迹,太虚片云,这幅画真可当之。
八大的艺术似乎总在虚无缥缈中,如云起云收,如飞絮飘旋,如烂漫的落花随水而流,缥缈无定,去留无痕。
八大山人PPT课件
作品介绍及分析
《眠鸭图》 构图与《孤禽图》异曲同工。 大片留白,仅在纸的下方画 了一只卧着的黑鸭。 黑鸭闭眼沉睡,一副世事不 问的样子,也许表现了沉着 和从容。 画面大片空白,使人联想到 无际水面,着添空旷孤寂的 情调。
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2019/10/22
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作品介绍及分析
《鱼石图》
以简练的笔法,画怪石一块、 鱼一尾,无背景。
他画的鱼在水中游动,也画河中或岸上的鸭子,都很深动 有趣。有时候,画家也会把自己的表情,姿态和心理上的感 受,都画在对象身上,所以我们只要一看他的画,就能感受 到这个画家的孤独,悲愤和狂傲的心态。
19
我的评价
这里我们看到他的一幅塑像,不过
是个干瘦的老人,一件僧袍穿在身
上也如同灌满了秋风一样空空荡荡,
其中怪石取岌岌可危之势,鱼 的眼珠点在眼眶的上方。笔意 冷逸,构图大胆、新颖。
《鱼石图》造型十分简练,笔 墨浓淡处理却十分考究。画中 的鱼儿翻着白眼,一副“白眼 看他世上人”的冷漠表情,透 露出一种藐视现实的孤傲狂气。
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作品介绍及分析
《荷花小鸟图轴》
画中的鸟,耸起了背,作缩头 缩尾状,单足着地,立在一块 石头上,好像是随时准备仓皇 逃窜;它站立的一块石头,也 是上大下小,根基极不稳固, 随时就会坍塌;
14
作品介绍及分析
“安晚”指的也就是宗炳以观赏图画来安度晚年之意。 因此,八大山人在这里营造的同样是一个图画的精神世界。
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作品介绍及分析
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作品介绍及分析
《安晚册》堪称是八大山人画艺的一次大 展示,他所喜爱的主题基本上全都包括在内。 册中所绘的其实是八大山人的生活,尽管他 同任何人一样都免不了世俗之事,但他在画 中营造的绝对是一个超凡的世界。
八大山人朱耷剖析
存世作品
《孤禽图》
《孤禽图》,水墨纸本立轴,103.5×44 公分,铃印:八大山人、涉笔、普字堂。题 字“贤昭阳涉事”,落款“八大山人”。 整幅画的画面,仅在中下方,绘一只水禽, 鸟的眼睛一圈一点,眼珠顶着眼圈一副白眼 向天的神情,禽鸟一足立地,一足悬,缩颈、 弓背、白眼,一副既受欺又不屈,傲兀不群 的情态,.形象洗练,造型夸张,表情奇特, 构图巧妙,笔法雄健泼辣,笔势朴茂雄伟, 墨色淋漓酣畅,流露出愤世嫉俗之情,透露 出雄健简朴之气,反映出孤愤的心境和坚毅 的个性,具有奇特新颖,出人意表的艺术特 色,乃是八大山人艺术成熟期的精品。
《枯木寒鸦图》
清朱耷枯木寒鸦图,图轴,纸本,墨笔, 纵:178.5cm,横:91.5cm,现藏台北 故宫博物院。 本幅自识:“八大山人写。”钤“可得 神仙”、“八大山人”二印。鉴藏印 “遥”一方。 本幅为对角式构图,表现隆冬季节,残 石败枝上栖息着4只落寞的寒鸦。寒鸦 的羽毛先以淡墨晕染,趁湿在淡墨上罩 以浓墨,浓淡墨交融处显现出羽毛柔软、 细密的质感。鸟的眼睛表现得最有特点, 眼眶为一笔圈成的椭圆形,靠上眼眶处 以重墨点睛,一付“白眼向人”的冷漠 孤傲的神色顿现笔底。此鸟的神态最能 象征作者坚韧倔强、磊落不羁的个性。
《眠鸭图》
朱耷的图绘眠鸭一只,四周空无一物, 仅在画幅右上方署“己巳闰三月,八大山 人画”,铃“八大山人”,“口如扁担”, “八大山人口如扁担”印,通观全幅,书, 画,印均安排得恰到好处,不可做丝毫移 动或增损,可谓笔墨洗练而神完气足的精 彩之作,眠鸭回脖闭目,缩成一团,状如 浮出水面的礁石,沉稳而内敛,一副于世 无涉,孤傲自守的精神,寥寥数笔逼真的 画出了眠鸭绒绒细羽蓬松的质感与立体感。 画面大片空白,使人联想到无际水面着添 空旷孤寂的情调,作此画时朱耷64岁,以 至暮年,反清复明无望,年轻时Байду номын сангаас世不平 的火气渐消,心态平和无争,“眠鸭”似 乎正是这种无奈心情的写照。
八大山人书法作品赏析
八大山人书法作品赏析八大山人,名朱耷,江西南昌人,明末清初画家、书法家,清初画坛"四僧"之一。
他的作品往往以象征手法抒写心意,笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套,在不完整中求完整。
朱耷的对后世影响极大。
下面是店铺为你整理的八大山人书法作品,希望对你有用!何为八大山人朱耷(1626-1705),号八大山人,南昌人,明末清初画家、书法家,清初画坛“四僧”之一。
原为明朝宗室,明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧,他一生对明忠心耿耿,以明朝遗民自居,不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。
笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套,在不完整中求完整。
他的绘画对后世影响极大。
八大由于他的特殊身世,和所处的时代背景,使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆,而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。
例如他所画的鱼和鸟,寥寥数笔,或拉长身子,或紧缩一团,倾是而非。
特别是那对眼睛,有时是个椭圆形,都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛,生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的,眼珠子在中央也不会转动。
八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动,有时还会翻白眼瞪人哩。
他画的山石也不像平常画家画那个样子,浑浑圆圆,上大下小,头重脚轻,他想搁在哪里就在哪里,也不管它是不是稳当,立不立得住。
他画的树,老干枯枝,仅仅几个杈椰,几片树叶,在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。
他画的风景、山、光秃秃的树,东倒西歪,荒荒凉凉,果真有这么个地方,我想谁也不肯到这里来安家落户。
还有,他画上的题诗、签名和印章,也是怪怪的。
例如他自号“八大山人”,解释的人很多,至今学者们还有不同争论。
他有一方印章,印文刻作,有人说它是由“八大山人”四字组成,有的人则持慎重态度,称之为“屐形印”,因为它的形状像只木屐。
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美术时空
ART EDUCATION RESEARCH
作。最主要的是他将草率描画的鱼儿从附属的装饰地位解 放出来。在瓷器上,鱼存在于器皿的表面,它游来游去,总是 回到原处,围着瓷器表面打转。而八大山人的画中,鱼儿位 于画面中心,在一片白纸的虚空中游动,达到鱼水两忘的境 界。鱼在文学史上具有一些不同寻常的意义。《庄子》中说 “北溟有鱼,其名为鲲”,鲲是一种大鱼。对普通的小鱼来说, 庄子与惠子在濠梁之上论鱼之乐是为人所熟知的故事。八 大山人的鱼并非落花游鱼之类养在池塘中供人观赏的鱼,而 是精神的逍遥者。
第六开,八大山人在画面中心画了一尾鳜鱼,要注意的 是它的头朝画面左边。八大山人喜欢画鱼,这种鳜鱼他也不 止一次地画过。题诗:“左右此何水,名之曰曲阿。更求渊注 处,料得晚霞多。”题诗位于画面左上,正好是鳜鱼游去的方 向。画册第十三开也是一条小鱼,它的头朝向右边,题诗也 位于画面右边,与这条鳜鱼正好形成一个对称的形式。有不 少研究指出,八大山人画的鱼与景德镇民窑瓷器上的鱼有非 常接近的地方。问题并不在于八大山人与民间陶瓷绘画之 间到底是谁影响谁的关系,要紧的地方是他究竟是如何让一 般老百姓常常看到的图像转变为深具文人绘画品格的杰
画图里的生活
——八大山人《安晚册》赏析
□龙 屹
摘 要:《安晚册》是明末清初著名水墨写意画家八大山人的代表 作。在绘画技法上,八大山人常采用精妙、滋润、明洁的笔墨表现出萧 条、淡泊、孤傲、落寞的内心境界。
关键词:安晚册 水墨写意画 个性
八大山人为清初“四大画僧”(朱耷、石涛、石溪、渐江)之 一,是中国古典艺术史上一位伟大的艺术家,以大笔水墨写 意画著称,尤以花鸟画见长。他的绘画取法自然,又独创新 意;师法古人,又不拘泥于古法;笔墨简练,以少胜多。他怀 着国破家亡的痛苦心情,借花鸟、木竹、山水抒发对清统治者 的不满和愤慨,表现倔强傲岸的性格。因此他画的是鼓腹的 鸟、瞪眼的鱼;或是残山剩水、老树枯枝;或是昂首挺胸的兽 类、振翅即飞的孤鸟;或是干涸的池塘、挺立的残荷,而其中 又有活泼的游鱼、生动的花朵,借此比喻自己、象征人生,达 到了笔简形具、形神兼备的境界,充分运用了中国绘画艺术 的特有传统手法。名画家郑板桥在题八大山人的画时称赞 说:“横涂竖抹千千幅,墨点无多泪点多。”
《安晚册》堪称是八大山人画艺的一次大展示,他所喜爱 的主题基本上全都包括在内。八大山人在册页引首页中说 “少文(宗炳)凡所游履,图之于室。”我们可以改动一下:“八大 凡所游履,图之于纸。”册中所绘的其实是八大山人的生活,尽 管他同任何人一样都免不了世俗之事,但他在画中营造的绝 对是一个超凡的世界。
八大山人晓得这并不是问题。在他心中,画只不过就是 画,不是任何东西的替代品。画是信手涂抹而出,自己看得 清楚,旁人也能明白就可以了。譬如第五开的竹石,竹在哪 里、石又在哪里并不好分辨。与他早年受到明末清初画谱影 响的玲珑剔透的园石不同,这块石头下小上大,体量巨大,笨 重至极,上面草草刷上几笔,以表示石头凹进去背阴的一 面。竹叶正好遮在石头顶部,与石上暗影呼应一把。枯木竹 石是一个元代以来流行的绘画样式,坚硬的磐石与挺拔的翠 竹都象征君子的高洁,然而在八大山人笔下,石头不硬了,竹 子也不挺了,两种形象泯灭而又融合在一起。
画册第十四开描绘一块巨石,顶天立地占据画面左半 边,右边地面长出一株无名的小植物,一大一小,一刚一柔, 两者之间呈现出强烈的对比。画面有题诗:“闻君善吹笛,已 是无踪迹。乘舟上车去,一听主与客。”人已经走了,只剩下 这块巨石。画面很有一些幽默的味道,当然,也多少有一些 孤独。八大山人在石头上尝试了不同的皴法,浓淡层次达到 三四层。
画册第三开画的是一株玉兰。这是一种喻示吉祥的花 卉。画面乍一看不像是玉兰花。典型的八大构图方式,枝条 像轴条一样将画面分成三个张力,使画面得到均衡。饶 宗颐先生曾经有文章指出八大山人花鸟画的构图与其禅宗 思想之间的关系。偏重一隅、空出中心的构图正反映出禅宗 临济、曹洞讲求偏正辩证的思想。虚虚实实之中,画面各个 看似分散的要素浑然一体。
画册第七开是一只栖息在石上的鸟。在八大山人的画 中,所见基本都是静态的鸟,似乎他不画翱翔的鸟儿,而尤其 喜欢画的是打盹的鸟。垂下的头、隆起的腹部、翘起的背部, 形成极富转折的形态。《安晚册》中第十开、十八开画的也是 鸟,基本上也都是这种打盹的姿态。第十开是一叶枯荷上的 长喙翠鸟,十八开则是明清绘画中常见的枯木寝鸟。八大山 人笔下的寝鸟,仿佛一位不问世事的隐士,一切都是身外之 物。更确切地说,这只安详沉睡的鸟颇似坐禅的僧人,或面 壁的达摩,看似沉睡,实际上正在冥想之中。
《安晚册》最后一开又是一幅山水,作于 1 702 年,为八大 山人逝世前两年,时年 77 岁。题云:“蓬莱水清浅。为退翁先 生写。”画面很简洁,明显具有董其昌的风格。这一开显然是 后人补进《安晚册》中的。但以之作为册页最后一幅也非常合 适。宗炳的“卧游”理想在这开山水画中再次得到体现。按照 题款,画面中是海上仙山蓬莱。蓬莱在海上,如何会“水清浅” 呢?显然,这指的是画中的这片山水。八大山人知道,画中山 水永远无法是真山水。“荆巫水一斛”,巫峡水再多,拿绘画来 表现的话也就是那么一斛而已。“蓬莱水清浅”,海上风浪再 大,在画中都会变得清浅。
画册第十二开画的是冬瓜老鼠。不过,看起来冬瓜的画 法与石头画法有点相像,只是顶上多一个瓜蒂子,灰色的鼠 正伏在旁边。瓜鼠图同样是一个习见的吉祥画题。瓜与鼠 都多子,因此隐含着多子多福的意思。八大山人的瓜鼠也很 难说有什么特定的意味,而更像是一种笔墨尝试,将一个习 见的通俗主题用自己的笔墨方式画出来。
画册第一幅图像,即第二开,画的是一只平常的小花瓶 中插着一枝兰花。瓷瓶上面画着大片的裂纹,说明这是一只 仿哥窑瓷器。这种瓷器在明清以来非常流行,在绘画中也有 许多表现。八大山人也不例外。他笔下的这个花瓶上面涂 上了一些墨色以表现上面的花纹,这也使得他画的花瓶与众 不同。不论是哥窑还是仿哥窑的瓷器,讲求的都是一个素 字,而八大的花瓶却有大片花纹。黑色花纹的另一个作用是 与插着的兰花相呼应。画瓶里插兰花,这也是不同寻常的构 思。一般来说,画兰花都是一丛,单折下一枝插在花瓶里,实 在是雅之大雅又是俗之大俗,雅与俗之间天衣无缝,正是那 个时代的特色。
在八大山人众多的佳作之中,《安晚册》是其晚期杰出作 品之一。画作为册页,共二十二开,纸本水墨,收藏于日本泉 屋博古馆。对笔者来说,这套册页早就如雷贯耳,“安晚”两 字闲适之极,相当有诗意。所谓“安晚”,乃是“安度晚年”之 意。根据册页起首一页的题跋,这套册页是康熙甲戌(1 694) 为退翁先生所作。八大山人取南朝宗炳卧游之典故。传说 宗炳年轻时到处游历,年纪大了之后虽然不能游玩,但却把 以前所游的山川绘成图画,张贴于四壁,营造出一个图画的 大自然。“安晚”指的也就是宗炳以观赏图画来安度晚年之 意。因此,八大山人在这里营造的同样是一个图画的精神世 界。
象之间的转变,其实与禅宗的教义之间存在某种关系,不执 著于一个特定的物象,正是禅宗的境界。
画册第十一开画的是一藤葡萄。画家画葡萄也有很长 的历史,徐渭就十分善于画墨葡萄。葡萄往往具有怀才不遇 的含义,所谓“笔底明珠人不识”;葡萄也具有富贵吉祥的含 义,与中秋相连。南京博物院藏有八大山人一套山水花果 册,其中一开葡萄与此幅构图基本相同,对页题跋中有一句 “张骞属国旋归暮,八月高歌云汉槎”,意谓出使西域的张骞 回到汉朝之后也已经年迈,无法获得朝廷重用,只能回家于 中秋时在葡萄架下唏嘘不已。可见,八大山人意识到了葡萄 的这两种意义,但并不是说画里就一定会表现出来。其实, 除了葡萄粒之外,八大画的葡萄并没有明显的特别之处。他 画的葡萄粒并不是一串一串,而是一颗一颗,掩映在葡萄叶 中。有的时候,葡萄看起来就像一只只眼睛一样。
在《安晚册》后的题跋页中,八大山人提到了这套册页有 趣的遭遇。在画完的第二天,册中一页荷花被人偷走。八大 山人自称“荷园主人”,这时他笔下的荷花想必已经享有不错 的名望。画册第八开的荷花大概就是后来补画的。画面两 片硕大的荷叶,中间隐约露出荷花,荷花的茎干一重一淡,重 者挑出淡墨的荷叶,淡者挑着重墨的荷叶,韵律十足,用笔真 是爽快之极。这种泼墨的荷叶画法来源于明末的徐渭。八 大山人在其中减少了几分恣意,增加了几分抒情,这大概也 反映出曾经为僧的他性格中的内敛成份。他与徐渭一样都 曾经受到精神疾病的侵害。但徐渭表现出的是杀妻的歇斯 底 里 ,而 八 大 山 人 究 竟 是 真 狂 还 是 佯 狂 ,学 者 至 今 还 有 争 论。不管怎样,在清初,用墨的功夫大概还少有人能出八大 山人之右,所以也难怪荷花被窃了。
体现这种呼应关系的还有之前的两幅鱼,以及接下来的 两幅水仙。第十七开为白描,第十九开则有淡设色,各不相 同。白描的水仙朝向右边,而设色的面向左边。白描水仙连 扎根的泥土一块画出,设色水仙则不画根。白描水仙花朵正
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在绽放,而设色水仙尚是花苞。总之,二者相互形成有趣的对 比。
在第二十开的题跋页中,八大山人写明这套册页的时间, 从 1 694 年夏天 5 月 6 日至 1 6 日,画了 1 0 天,写成 1 6 幅图画。 实际上,《安晚册》一共 22 幅,他在 6 月 20 日的补题中写明一 共装裱 22 幅。但是现存《安晚册》并非全是他当初辑录的。 第二十一开画有两只鹌鹑,作于重阳佳节。在这一天,八大山 人除了画这件之外,还画有一幅《瓶菊图》立轴与一件《鱼鸟 图》立轴,这些画大概都是应酬之作。我们可以看到,在重阳 这天,他应该是先画了《瓶菊图》,菊花上还有些淡设色。接下 来画了那幅鹌鹑。两只鹌鹑相对而立的构图八大山人用过多 次,这次为了与重阳节联系起来,在背景加了一片山石,而在 石缝之中点缀了数朵菊花。最后,八大山人又用常用的题材 画了一幅《鱼鸟图》。