扬州八怪金农作品赏析
金农《题画(四则)》原文及鉴赏
金农《题画(四则)》原文及鉴赏（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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试论清代扬州八怪的艺术成就
5试论清代扬州八怪的艺术成就"扬州八怪"是清代活跃在扬州画坛上的一批具有创新精神的画家。
扬州八怪生前即声名远播。
李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，“扬州八怪”之所以被认为“怪”，主要是指他们的艺术特征，同时，也包含着思想行为。
金农性情逋峭，郑燮不拘小节，李方膺傲岸不羁……究其原因，就是压抑在胸中的倔强不驯、高岸之气的外在表现。
他们来自于社会生活底层，学识渊博，思维敏捷，耳闻目睹了社会的贫富不均，因此产生对现实的不满和怀疑；他们看到老百姓的疾苦，寄予无限的同情；他们能感受贪官污吏的腐败，自己却洁身自好。
这些都使得他们更趋近于完整而真实的人性。
这些画家作画不守墨矩，他们大都很有个性，孤傲清高，行为狂放，所以，被人称为"八怪"。
他们的作品很多取材花鸟，以写意为主要表现方式，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。
尽管当时并不完全被人理解，甚至被认为旁门左道遭到非议。
事实上正是他们开创了画坛新局而，为中国花鸟画的发展拓展了前途。
但是，由于时代的局限性，他们的“怪”仍然没能超越统治阶级所允许的范围，这也是他们得以存在，受到欢迎的原因。
“扬州八怪”在艺术上表现出个人独特的创造力和想像力，张扬个性，拒绝桎梏。
他们提出了很多新颖的艺术观点，如郑燮“领异标新二月花”，金农“众能不如独诣”，李鱼单、李方膺“画家门户终须立”等等。
“扬州八怪”的作品体现了创新精神，他们偏离了所谓的正宗，打破画院派老气横秋的景象和古法、成法的束缚，用笔奔放，挥洒自如，以崭新的面貌出现在世人面前。
李鱼单的花鸟画“纵横驰骋，不拘绳墨，而多得天趣”；黄慎的书法“笔意纵横，气象雄伟”；郑燮则“笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦”。
在绘画理论上，“八怪”主张“无法而法”，突破程式。
他们也向前人学习，却是“师其意不在迹象间”，更注重自立门户，敢于向传统和世俗挑战。
在文人画的传统题材描绘中，“扬州八怪”丰富了新的内容。
在形式技巧上，他们继承了陈淳、徐渭、朱耷、石涛等人的水墨写意法，发展了破笔泼墨技巧，创作出各自的独特风格。
金农名作欣赏
⾦农名作欣赏⾦农（1687年—1763年），字寿门、司农、吉⾦，号冬⼼先⽣、稽留⼭民、曲江外史、昔耶居⼠、寿道⼠等，因其⼈⽣历经康熙、雍正、乾隆三朝，所以⾃封“三朝⽼民”的闲号，钱塘⼈，布⾐终⾝。
清代书画家，扬州⼋怪之⾸。
荷花图⾦农善以书⼊画，其漆书笔意常体现在其画作中。
此图荷花以淡墨⽩描勾勒，荷叶叶脉留⽩，以重墨淡墨两⾊分染正反两⾯，⼯整稳重，具有简约平实的装饰意味。
⾦农杂画之⼗⼆温⽇观号智归⼦，宋末元初画家，擅长草书，善画葡萄，顷刻⽽就，世称“温葡萄”，此图题跋即有感于此⽽写。
画中绘⽔墨葡萄，⾃左向右⽣发，枝叶重叠有序，葡萄颗颗饱满，⾏笔不迫不促，古朴⾃然。
⽡盆菖蒲菖蒲常见于端午时节，是⽂⼈书斋⼏案清供赏玩之物，也是⾦农眼中的“仙草”。
⾦农喜写菖蒲画菖蒲，爱菖蒲的孤清。
此图中蒲叶细密短⼩，⽡盆质朴⾼古。
画中题诗给菖蒲过⽣⽇更是妙趣横⽣：“蒲郎蒲郎鬓发古，四⽉楚天青可数。
红兰遮户尚吐花，紫桐翻阶正垂乳。
写真特为祝长⽣，⼀盏清泉当清醑。
⾏年七⼗⽼未娶，南⼭之下⽯家⼥，与郎作合好眉妩。
”墨梅图⾦农画梅，⾃称“江路野梅”。
此图布局奇绝，⾃右向左上⽴⼲，侧枝穿插倔如虬龙，笔法古拙简练，配以浓墨点苔，以⽩描清笔绘就梅花，颇具古意。
墨梅图⾦农此作⾃题诗：“⽼梅愈⽼愈精神，⽔店⼭楼若有⼈。
清到⼗分寒满把，始知明⽉是前⾝。
”以⽼梅树为主体，⽉影朦胧宁静，虚实相⽣，画作充满清寥之⽓，以梅花、明⽉⾃寓，表现出画家的孤⾼与淡泊。
墨梅图⾦农画梅在技法上博采各名家之长，师宋代⽩⽟蟾，也受到杨补之的影响，此外更是“以梅为师”，曾冒着风雪反复揣摩梅枝正反转侧、疏密穿插的⽣动情态，师法⾃然。
此图⾪书笔意出枝，细笔淡墨勾花，点蕊⼲脆精炼，点萼墨⾊浓重，⽤笔挺健有⼒。
墨梅图梅花清雅俊逸，凌寒傲放，其品性⾃古为⽂⼈所乐道。
⾦农爱梅，梅开时节就天天赏梅画梅。
此作双梅图，梅⼲以湿笔写出，以不同浓淡墨⾊濱染分出前后，⾃在穿插，圈梅和点梅缀于其间，暗⾹浮动，秀润天成，古朴⽂秀。
“扬州八怪”用印欣赏
“扬州八怪”用印欣赏展开全文各位印友，大家好！扬州八怪在我国书画史上留下了浓墨重彩的一笔，相信大家对他们都不陌生，但是对于他们的用印，可能很多人就不甚了解了。
其实扬州八怪中不乏工于篆刻之人，如郑板桥，很多印友应该都看过甚至临过他的“七品官耳”，再比如高翔、汪士慎，他们在篆刻上都有所造诣，因此这些人书画作品上的用印有很多都是他们亲手刻制而成。
而其他人，如金农，他自刻的印就相对较少，很多都是请同时代的篆刻家或朋友刻制，金农和丁敬的友情甚笃，因此他有不少印都是丁敬所刻。
但不管怎么说，一方印不论是否为自己亲手刻制，但是既然他们选择把印钤在自己的作品上，那想必对印一定是满意的，也值得我们去鉴赏。
扬州八怪的大胆创新之风，不断为后世画家所传承，也滋养着许多篆刻家，如吴让之、赵之谦等。
所以今天小编就带大家看一下他们的部分用印，或许你也能从中收获一些意外之喜。
金农△金农画像金农是八怪之首，布衣终身。
好游历，遍游南北而归。
晚年寓居扬州，卖书画为生。
嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。
书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。
五十三岁后才工画。
其画造型奇古，擅用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。
△金农罗汉图△金农私印△冬心先生△金农印信△一日清闲一日仙郑燮△郑板桥画像郑燮即郑板桥，是扬州八怪的重要人物，相信大家都比较熟悉。
他写书法“入木三分”的故事流转至今。
他的诗句“些小吾曹州县令，一枝一叶总关情”，现在读起来还能感受他爱民如子的真切情感。
他的印章笔力古朴堪比文徵明、何绍基，十分具有鉴赏价值。
△郑板桥墨竹图△板桥△风尘俗吏△燮何力之有焉△郑燮黄慎△黄慎塑像黄慎是福建宁化人，据记载，他学画非常刻苦，夜以继日勤加练习，但家境贫寒，买不起蜡烛，就去佛寺借烛火照明，终有所成。
他所作人物用笔粗犷，顿挫转折，气象雄伟。
花鸟笔法洗练，形象概括，画风泼辣。
山水境界开阔，注重诗意的表达。
后到扬州卖画，十分受欢迎。
△黄慎春江泛舟图△苍玉洞人△古香△黄慎△慎李鱓△李鱓水榭幽居图李鱓和郑板桥是老乡，同是江苏兴化人，两个人的仕途遭遇也很相似，但李鱓相比较来说更曲折：他做官为政清简，颇得民心，最后却以忤大吏罢归。
清朝扬州八怪及其作品欣赏
金农的《月华图》
郑燮（郑板桥）（1693年－1766年）
● 郑燮，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。 ● 康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。清代书画家、文学家。 ● 官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代
表人物。
高翔（1688--1753）
● 高翔，擅画山水花卉，间作佛像人物。 ● 高翔少年时期崇尚石涛，后与石涛结识为友，是石涛的挚友和忠实追随者。 ● 高翔晚年时由于右手残废，常以左手作画。
黄慎（1687年6月14日—1772年）
● 黄慎，福建宁化人，少家贫，遂学画。 ● 擅长人物、山水、花鸟。 ● 与郑燮友善。擅草书，后以狂草笔法作画。亦能诗。
黄慎的《商山四皓图》
李 鱓 [ s h àn ] （ 1 6 8 6 年 — 1 7 5 6 年 ）
● 李鱓，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家。 ● 乾隆三年任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。 ● 李鱓工诗文书画，后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏。对晚清花鸟画有较大影响。
扬州八怪及其作品欣赏
扬州八怪
● 扬州八怪，是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书 画家总称
扬州八怪
●美术史上也常称其为“扬州画派”。 在中国画史上说法不一， 较为公认指：
●金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。
金农(1687—1764)
● 字寿门，号冬心，浙江仁和（今杭州）人，平生未做官，久居扬州。 ● 五十岁后始作画，终生贫困。 ● 他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。 ● 他的画造型奇古、拙朴，作品有《墨梅图》《月华图》等。 ● 他独创一种隶书体，自谓“漆书”，
清朝中期“扬州八怪”之一金农十九幅精品绘画作品赏析
清朝中期“扬州八怪”之一金农十九幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派“扬州八怪”之说，由来已久。
扬州八怪包括:高翔、黄慎、金农、李方膺、李鱓、罗聘、汪士慎、郑板桥（郑燮）八人绘画作品。
我们先来分享金农白描绘画作品。
金农（1687—1763）清代书画家，扬州八怪之首。
字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。
好游历，卒无所遇而归。
晚寓扬州，卖书画自给。
嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。
论金农绘画构图中的异趣
美术时空ART EDUCATION RESEARCH金农绘画作品中的构图十分有特色，颇有现代版式设计之感。
这些构图不同于传统的构图样式，赋予了金农作品无穷的魅力，使其作品充满了个人独特的风格，常常给人一种新奇的感觉。
一、分割型构图分割型的构图方式在金农的绘画作品中比较常见，常见的分割方式可以划分为以下四种。
第一，以墙分割。
如扬州博物院所藏的《墙竹图》，画中一面很突兀的墙，将整个画面分割，墙内有许多竹子探出来。
在这幅作品中，竹叶是点、墙是面、墙的上端是线，点、线、面的结合使这幅画充满了装饰趣味，画面下端虽然有一大面墙，但是因为前面的枯槎与后面的竹子前呼后应，使整幅画布局合理，不仅没有显得呆板，反而很有层次感。
《寄人篱下图》在构图上也是如此，高高的黑色篱笆墙，一株梅花在篱笆内盛开，地上散落着点点滴滴的梅花。
在这幅画中，金农以篱笆墙的黑与雪中梅花的白相对比，分割型的构图样式简单新奇，饶有趣味，平面装饰感极强，发人深省。
第二，以树干分割。
如《人物山水册十二开之六》，画面中一妇人坐在石头上安详地看着远方的山川河流，画面安静、古朴，一棵粗壮的树斜穿过整个画面，将整幅画分割成两个部分。
因为人物处在整个画面的左下角，为了使画面获得平衡，金农便有意识地将题款放在右上角，使整幅图显得很均衡。
第三，以题跋分割。
以题跋分割是金农作品中出现最多的一种类型，画面中常常是一半绘制景物，一半留白题款，如故宫博物院藏《梅花册十二开之九》，沈阳故宫博物院藏《杂画册十二开之二》，都是标准的文字题跋与绘画景物对半的形式，这样的分割方式使画面景物部分充满感性而且富有活力，题跋文字部分显得十分理性，令观者在欣赏画作的时候可以不被文字打扰，同时又能突出文字，在体现绘画内容主题思想的同时，也加深了观者对作品的理解。
第四，以河流远山分割，如《杂画册十二开之十一》，这幅画大面积留白，虽只以远处一座青山分割，却清晰地将画面分为远、中、近三个层次，画面视野开阔，寂寥、孤寂之感跃然纸上。
“扬州八怪”的绘画有哪些特点
“扬州八怪”的绘画有哪些特点“扬州八怪”的绘画有哪些特点扬州八怪”是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。
下面是店铺给大家整理的“扬州八怪”的绘画特点简介，希望能帮到大家!扬州八怪的绘画特点(1)风格鲜明，个性突出。
(2)重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。
(3)诗文、书法、绘画、印章，完美结合。
创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。
浙派明代山水画流派之一。
明初至武宗嘉靖时最为盛行。
该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。
代表有戴进、吴伟等。
五代“北方重峦峻岭和江南的秀丽风”北方荆浩、关仝，南方董源、巨然，形成两种不同的风格和画派。
扬州八怪的怪不落窠臼的技法中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。
明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。
影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。
这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。
虞山、娄东等画派，讲求临摹古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。
他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。
他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作( 当然在仿古中也有创造)，形成一种僵化的局面，束缚了画家的手脚。
独辟蹊径的立意“八怪”(金农、汪士慎、黄慎、李鱓、郑燮、李方膺、高翔、罗聘)不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。
他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。
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扬州八怪金农作品赏析金农《隶书七言联》扬州八怪金农作品赏析摘要：金农的画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。
初画竹，继画马，画佛像，画梅更能独创一格为“扬州八怪”之一。
性好游历，“足迹半天下”。
他嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。
墨梅立轴水墨纸本扬州八怪金农《墨梅》赏析:款识：寻梅勿惮行，老年天与健。
半树出江楼，一林见山店。
对拈冻笔头，未画意先有。
枝繁花亦繁。
空香欲沾手，拟作万玉图。
春风吹满纸。
谢却金帛求，笑寄瞽居士。
居士尝断炊，噤痒寒耿耿。
挂壁三摩，赏我横斜影。
稽留山民画诗书。
钤印：金吉金印（白文）、金氏寿门（朱文）、生于丁卯（白文）“元章茂密补之疏，妙笔华光淡欲无。
七百年来无继起，画诗书见一癯儒。
”这是张大千1956年边跋金农《墨梅图》的诗。
前两句论画梅，说到元代王冕（元章）的茂密与宋代杨无咎（补之）的疏淡，后两句则称赞金农是数百年来能够继起此道的画、诗、书皆长的“癯儒”。
图中的梅自左下端发干，向上、向右曲折变化而生出花枝、花朵，或疏或密，或正或侧，运笔中缓行缓止，不迫不促，有顿有挫，有节有律，好似不用力而力自在，又似无用意而其意无处不在。
中国画谓之写，和书法通，无须事先安排，一笔既落，笔笔生发，一气而成。
这古朴而文秀的梅，又何尝不是作者性灵写照！溥心畬题曰：“无剑拔弩张之势而逸韵自高。
”这逸韵是文人画的追求，是作者学养、性灵的体现。
冬心先生作画时间仅十六、七年，其传世作品必然有限。
在其署款的作品中有三类：一为亲笔，二为代笔，三为伪笔。
三类中，亲笔最少。
亲笔画，如此画者，其重要特征是，画与字的笔法、笔性的一致。
试看图中，梅的枝干和其题诗的漆书，有着相似松灵中的沉着，舒缓而鲜明的节律。
这种一致性发自内在的性灵，是摹仿不出的。
此帧《梅花图》，写寒梅怒放，花疏气清，野逸古拙，韵味隽永。
画面布局奇特，繁简相宜，黑白对比尤妙。
画中题诗，表现了画家“人与梅花一样清”的高尚节操，还透露出他和一位盲友的深情厚谊。
金农在诗中提到的“瞽居士”便是汪士慎。
当时扬州画坛以汪士慎的画梅最负盛名，有“画梅圣手”之誉，金农最初画梅，颇受汪的启发，两人亦成莫逆之交。
金农的梅花折射出的是他生命最后岁月里的精神状态——老且愈坚、不落俗尘，确实令人感佩！推断其创作时间应在1759年汪士慎去世后，是金农谢世之前的1762年，即在这三年里的怀旧之作。
此帧作品两侧边跋分别是“南张北溥”的题诗，这也是鲜见的。
其上张大千吟写了一首诗，溥儒则以二首诗来唱和，足以见这件作品的重要。
众所周知，张大千曾在上世纪30年代末至40年代初先后临摹过徐渭、石涛、八大山人诸多作品，但唯独不曾摹写金农的梅花，这是为什么呢？探究其原因有三：①张大千在边跋中说得十分清楚“妙笔华光淡欲无，七百年无继起。
”金农画梅花的功夫是张大千力所不及的，张大千在诗中也说出他的“自愧不如”；②溥儒在诗中也认为，后人无法将金农画梅花的“一生心事为花忙”的真功夫传承下来；③汪士慎画梅花，金农画梅花，二人相互抵励30馀年，画梅花已成为寓志写心情的习惯，后人没有这样的人生经历，又如何能做得到？墨竹图立轴水墨纸本壬午（1762）年作扬州八怪金农《墨竹图》赏析:题识：予游弁山，寻小玲珑石不得，信宿僧寮，僧心印乞写瘦竹一枝，长供佛前。
竹尊者顿开生面矣，并题诗云：好游名山扶一藤，林间忽遇长眉僧。
合掌乞画苦寒竹，先生近日无他能。
竹中不复画荆棘，荆棘乃竹之盗贼，老来孏似水牯牛，随意题诗在上头。
此记五年前游吴兴所作，壬午清夏无事，画竹以寄玙沙先生观察，公复书一过，寄到之日定多物外之赏，于茶熟时，要二三宾佐共吟啸也。
七十六叟金农。
钤印：金氏寿门书画。
金农为“扬州八怪”之首，工古文、诗词，又擅长八分，独创“漆书”一门，古拙奇绝，老辣苍劲。
其于绘画一道，亦由书法入手，因其学识高深，而出手不凡，不落寻常蹊径。
《金农先生画竹题记》中载：“冬心先生年逾六十始学画竹，前贤诸派不知有人，宅东西种修簧约千万计，先生即以为师”。
可见金农绘竹是以真竹为师，不入前人规矩而直抒胸中意气耳。
作绘修竹两竿，清劲摇曳，幽兰数丛，婀娜多姿。
画幅右上，金农以其标志性的漆书，记文一篇，并述绘图经过。
金农时年已七十六岁矣，而笔力越发清健。
其铿锵沉厚的书法与清新飘逸的绘画，拙秀互见，相映成趣。
文人佳构，取诗、文、书、画意俱备，此即证耳。
玉壶春色图立轴绢本南京博物院藏扬州八怪金农《玉壶春色图》赏析:此幅《玉壶春色图》是他为同乡前辈龚翔麟所作。
以淡润的墨色、苍浑的笔触铺染出古树宽厚的老干，使之突兀而上，旁插入三五斜枝，不仅丰富了画面的层次，更突出了青梅如珠似玉，清纯可爱，风韵隽朴秀雅。
在技法上，他博采各家之长，参以自己古拙书风金石意趣，通幅以没骨法写出。
形成瘦如饥鹤、清如明月、崛如虬龙的独特风格。
以此古香满幅的画面，抒发了傲视高标的精神，表达了洁身自好的态度。
在“为梅兄写照”的同时，也为自我写照。
他曾在住所处栽下老梅三十株，冒着风雪反复揣摩梅枝的正反转侧、疏密穿插。
也曾踏雪查巡江路的野梅，呵冻挥毫，以求“戏拈冻笔头，为画意先有”的境界。
这幅是他无数梅花作中颇具代表性的一幅，题跋落款是“荐举博学宏词杭郡金农画记”，金农一生仕途坎坷，此处故意这样题。
自有许多黑色幽默的成分。
桃花溪畔立轴设色纸本扬州八怪金农《桃花溪畔》赏析:款识：桥南桥北桃花，老子也爱繁华。
髣弗倾脂河畔，画中红楼孟家。
金牛湖上客又题。
钤印：寿、门。
扬州自隋唐以来即以经济繁荣著称，虽经历代兵祸在清康乾年间又呈繁荣景象。
富商大贾，四方云集，富甲江南，经济的繁荣促进了艺术的兴盛，这里吸引与产生了大量的画家。
其中最为盛名者是“扬州八怪”，据李玉棻《瓯钵罗室书画目录考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
此外至少还有五种以上的说法，涉及十多位画家，无论哪种说法金农皆在其内，可见其是“八怪”中的核心人物。
金农的作品造意极为新奇，构景别致，笔墨秀朴，巧拙互用，耐人寻味。
他一方面继承抒发个性、崇尚创造的文人画传统，另一方面由汲取了金石书法的古朴自然、似拙实巧。
作品虽时而流露出不满现实的思想情感，但更多的用来寄托高洁的人品与不同流合污的情操。
是图意境隽永，疏朗清新。
用笔简练，聊聊数笔高士踏青吟咏的情景跃然纸上，图中桃花盛开，溪水淙淙，小桥随卧溪上，远山隐现，一贤者立于桥上作吟咏状，呈现萧散简逸、古淡自然之意。
罗汉诵经图立轴设色纸本 1762年作扬州八怪金农《罗汉诵经图》赏析:款识：荐举博学宏词杭郡金农图画。
菩萨泉上银色云，树枝不动风有声，喃喃口翻贝叶经。
此十六罗汉第一尊也。
清夏无事，艺牛头香，凝神图之。
俟寄智能白业人。
苓龟晨吸，杞狗夜吠。
赤佛域着灵之多宝林中，遇之遇之，未足奇也。
乾隆二十七年六月上休日装成立轴，七十六叟金农又记。
钤印：金农（朱文）、心出家盦粥饭僧（白文）、金吉金印（白文）金农画佛已是近暮年，于此道自视颇高，曾言：“余画诸佛及四大菩萨、十六罗汉、十散圣，别一手迹，自出己意，非顾陆谢张之流，观者不可以笔墨求之，谛观再四，古气浑噩，足千百年恍如龙门山中石刻图像也。
”纵观金农画作，梅竹花卉、人物佛像，造型奇古，涉笔质拙，孤诣独绝，尽脱时流习气，或许为其酷嗜金石的审美趣味介入所致，正和乾嘉朴学崇古尚拙的理念并足等观。
金农的画以瘦如饥鹤，清如明月，崛如虬龙的画风独步艺林而享誉后世。
此幅《罗汉诵经》气息淳古，构境别致，安详真朴，空灵深邃。
红衣罗汉背向端坐于高树下，虔诚诵经。
人物之上大幅空白，衬托空寂境界。
古树盘郁，表达神思幽谧。
虽不见眼目，端坐捧读之态与凝虑涵和之姿，亦显其悟通、达其性灵。
观者犹如身临其后，恐扰专注凝思之妙境。
金农以简括之笔勾画罗汉，注重笔墨情趣的表现，古拙笔法与松秀墨色，施以沉静红色，使之与人物的精神气质相调和，耐人寻味之际，或可想见金农作画之前，清斋祷告，盥沐熏香之虔诚，执笔敬写，极尽庄严之神情。
画中题款与长跋遥相呼应，相得益彰，行书题记专用扁笔，兼有隶楷体势，敦厚方朴，结体侧错落，姿媚横出，寓愚拙苍莽于含蓄平和之中，章法似密不透风，若罗汉身后之障壁，断绝尘世纷扰，亦使嚣壤俗庸，于超尘脱俗、空寂澹宕之境界，始望之则裹足不前，继而肃然起敬，顶礼膜拜。
扬州八怪金农简介：金农（1687-1764），清代著名画家。
字寿门，号冬心。
别号很多，有：金牛、老丁、古泉、竹泉、曲江外史、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗（佛家经典上“苏伐罗”即汉文“金”字，苏伐罗吉苏伐罗就是金吉金）、心廿六郎、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。
原籍浙江仁和（今杭州），久居扬州。
平生未曾做安。
性好游历，“足迹半天下”。
他嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。
书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。
他收藏的金石文字多至千卷。
乾隆元年（公元1736年），荐举博学鸿词不就。
五十三岁后才工画。
其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。
初画竹，继画马，画佛像，画梅更能独创一格为“扬州八怪”之一。
代表作有：《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。
著述有《冬心诗钞》、《冬心随笔》、《冬心画梅题记》、《冬心画马记》、《冬心杂著》等书。
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