试论宋元山水画的表现手法和意境
论宋元山水画之美
论宋元山水画之美宋元时期是中国山水画的黄金时代，无论是在艺术成就还是影响力上都达到了前所未有的高峰。
宋代山水画强调以真实自然为基础，追求形式的精细和构图的和谐美。
元代山水画则强调意境与气韵，追求笔墨的淋漓尽致和画面的极致简约。
宋代山水画以南宋的“文人画派”和北宋的“院体画派”为代表，这两个派别各具特色，但又相互交融。
南宋的文人画派注重山水画的意境和表现手法，强调作品描绘的是艺术家的情感和精神内涵，以“气韵生动”为最高境界；北宋的院体画派则强调结构、构图和技术，力求塑造具有自然立体感和形象感召力的作品。
宋代山水画的代表作品有马远的《黄山图》和郭熙的《雪江山居图》。
马远的《黄山图》采用了金笔法，从马远的笔触中可以看到雄浑有力、构思精妙、举重若轻的艺术特点，展现了作品之美。
作品中奇峰陡峭，云雾缭绕，形似巨龙，山水新奇高妙，堪为中国山水画中的巅峰之作。
郭熙的《雪江山居图》则表现了一番意境，他通过独特的对景色的处理和形式、情感的表达，游刃有余地展现出北方景色的静谧隐秘韵味。
元代山水画《寒松独立图》和《清溪山居图》同样是代表作品之一。
马道令的《寒松独立图》以淡墨蘸水的笔墨，墨画精湛，极富抽象感，表达了对静寂的山水境况的生动表现，山松苍劲而又凝重。
郎世宁的《清溪山居图》则遵循了元代画家“格调派”的理论原则，他的作品主要体现了山水的意蕴和意境，将山水融为一体，情境十分明朗，风味独具。
总而言之，宋元山水画之美大概有以下几点：第一，注重自然真实，描绘自然形态，直观呈现山水韵味。
第二，强调意境抒发，追求笔墨的淋漓尽致和画面的极致简约，表达情感和思考。
第三，追求集纳天人之美，将人文景观与自然景象巧妙融合。
以上三点是宋代山水画和元代山水画共通的地方，它们都体现了中国传统山水画的审美标准，即“写意山水”，强调笔墨情趣，追求理趣合一。
因此，宋元山水画的美学价值非常高，不仅在中国文化中占有重要地位，也对世界山水画的发展有着深远的影响。
论宋元山水画之美
论宋元山水画之美作为中国传统绘画的重要流派之一，宋元山水画在艺术史上具有重要的地位和影响。
宋代山水画以塑造山水之美为核心，突出了忧国忧民的艺术理念和美学观念，擅长用笔墨抒发人们的情感，体现了中国传统文化中自然与人文的统一。
宋元山水画在表现手法上，追求画面的透彻、真实、深广，主题常常是以山水为背景的人物故事，借以表达作者的关怀与思考。
宋代山水画家善于用山林岩石、河流湖泊、云雾雨雪等元素来营造出一种自然的意境和内涵，使人有一种置身其中的感受。
宋代山水画有两大流派，北宗和南宗。
北宗的代表人物是李思训和范宽等，他们的作品以描绘大自然和人文背景为特色，重视传统的绘画技法，注重反映时代和社会现实。
南宗则以南宋四家、元四家为代表，他们更加注重自然与人文的结合，主张通过笔墨表现内心感受，追求画面的意境和笔墨的生动真实。
他们常常以山水为背景，表达自己的人文关怀和对社会的反思。
元代山水画对宋代的传统艺术风格进行了发展和转化。
元代美学主张追求“神似”，强调画作的审美效果和精神内涵。
元代山水画家借鉴宋代以来的传统技法，开发出了新的表现手法和艺术风格。
元四家（汪士慎、吴道子、王蒙、赵伯驹）的代表作品在构图、笔墨和色彩等方面强调了艺术的独立性和精神内涵。
他们在画中运用了许多元代宫廷绘画的技法，并且融合了草书、篆书等国宝级书法艺术形式，注重笔墨的动态效果，表现出了元代山水画独特的艺术魅力。
总之，宋元山水画在中国传统绘画中有着很高的地位和影响。
从北宋的李思训、范宽到南宋的“四家”，再到元代的“元四家”，这些山水画家们的作品无不彰显出中国传统文化的精神内涵和审美观念。
他们通过笔墨把自然史与人文关怀相结合，表现了自己的情感和思想。
通过这些作品，人们可以更好地了解中国传统文化的美学理念和艺术魅力。
透视宋元山水画的诗意空间美
透视宋元山水画的诗意空间美【摘要】宋元山水画在中国古代绘画史上占据着重要地位，具有深远的意义和价值。
本文将透视宋元山水画的艺术特点，审美价值，表现手法，空间感和唯美主题。
通过对这些方面的分析，揭示了宋元山水画所展现出的诗意空间美。
这种美学特质对当代艺术具有启示，表现出其独特的艺术价值与影响。
文章也将探讨宋元山水画传承与创新的问题。
通过总结，读者可以更好地理解和欣赏宋元山水画的独特魅力，以及其对中国古代绘画传统和当代艺术的重要性和影响。
【关键词】关键词：宋元山水画、透视、艺术特点、审美价值、表现手法、空间感、唯美主题、诗意空间美、当代艺术启示、艺术价值、影响、传承、创新。
1. 引言1.1 宋元山水画的意义宋元山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，它在中国绘画史上具有极其重要的地位和深远的影响。
宋元山水画以山水为主题，着重表现山水之间的关系和情感，强调意境和写意，展现出中国文化中的哲学思想和审美理念。
宋元山水画在整个艺术史上都有着独特的地位，它不仅仅是绘画作品，更是一种思想和情感的表达方式。
宋元山水画的意义在于它反映了中国人对自然的理解和感悟，表现了中国文化中注重与自然和谐共生的理念。
通过描绘山水之间的关系，宋元山水画传达了一种对自然景观的敬畏和对宇宙万物的包容。
这种对自然的尊重和热爱不仅仅是一种审美追求，更是一种精神追求和生活态度。
宋元山水画通过追求高远唯美的表现手法，表达了画家内心深处的哲学思考和情感体验，展现出中国文化中对诗意空间的追求和探索。
宋元山水画在中国绘画史上有着不可替代的地位，它不仅丰富了中国绘画艺术的表现形式，更深化了中国文化中关于自然、心灵和人生的理解。
宋元山水画的意义不仅在于艺术本身，更在于它所传达的对自然和生命的敬畏和热爱，这种精神追求和审美情感将继续影响并启示着后人对艺术和生活的理解与追求。
1.2 透视宋元山水画的重要性透视宋元山水画的重要性在于其承载了中国传统文化的精华，展现了中国人对自然景色的独特审美情趣和人文情怀。
透视宋元山水画的诗意空间美
透视宋元山水画的诗意空间美宋代是中国历史上一段非常重要的时期，其文化艺术水平达到了极高的水平。
而宋代的山水画更是达到了一个高峰，被誉为“南宗北派鼎盛时期”。
在这个时期，透视的技法被广泛应用于宋代山水画中，使得画面的空间感更加立体和逼真，具有鲜明的诗意美。
宋元山水画的透视技法主要有以下几个方面：近大远小、重重递进、重重叠加、明暗对比。
首先是近大远小，即靠近观众的物体会比较大，远离观众的物体会比较小。
这种透视法使得画面的空间感更加明显，观众能够感受到远近的差异，增强了画面的立体感。
其次是重重递进，即在画面中的不同物体会呈现出多个层次的递进关系，层层推进。
这种透视法使得画面看起来更加深邃和宏伟，给观众一种身临其境的感觉。
再次是重重叠加，即在画面中的不同物体之间会呈现出重叠的关系。
这种透视法使得画面更具立体感，并能够凸显出物体的轮廓和形状。
最后是明暗对比，即通过明暗的变化来突出物体的立体感。
通过合理运用光影的变化，画家能够使画面中的物体具有明暗的对比，从而营造出更加真实和立体的效果。
这些透视技法的运用使得宋代山水画具有了鲜明的诗意空间美。
在这些画中，山水的景物被精心的构图和透视处理，形成了一种和谐而美丽的自然景象。
画面中的山川起伏，河流蜿蜒，山水交融，给人一种宁静和神秘的感觉。
山水与人物、建筑等因素相结合，使画面更加丰富和立体，给人以温馨和舒适的氛围。
透视宋元山水画的诗意空间美，不仅仅体现在构图上，还体现在画家的创作意图和情感表达上。
宋代山水画多以自然山水为题材，画家通过表现自然景物的美丽和宁静，表达了对大自然的敬畏和热爱之情。
在这些画中，画家不仅仅是在表现自然景物，更是通过精心构思和透视技法的运用，将自己对自然的感悟和情感体验融入到作品中，使得观众能够感受到更加深刻和丰富的意境。
宋元山水画的艺术成就与审美特征
宋元山水画的艺术成就与审美特征宋元时期是中国山水画发展的重要时期，山水画艺术的成熟和发展在很大程度上得益于这一时期的艺术家们的作品和成就。
宋元山水画在艺术成就和审美特征上有很多值得称道的地方，本文将从以下几个方面进行探讨。
一、艺术成就1.笔墨精湛。
宋元时期的山水画注重写意与意境的把握，具有细腻、规矩、工整、平润、绵和、洒脱等笔墨特点，带有自然流畅的气息，以及极富表现力的主题内容。
2.画面灵动。
宋元山水画注重画面所表现的情感和意境，画面灵动自然，富有生命感和韵律感，有时简单明了，有时则繁富细腻，这种自然流畅的特点也是其一大艺术上的成就。
3.主题丰富。
宋元山水画以自然山水为主题，曾经涵盖了中国的山水、湖泊、江河、关隘、大峡谷、峰岭、典型的风俗、史诗、神话等各种特征，极富野趣，是中国山水画中的重要主题之一。
二、审美特征1.追求自然真实。
宋元山水画十分追求自然真实，艺术家们在写生和创作中，常常选择真正的自然景观为蓝本，以求达到最大的真实感和艺术表现力。
其作品和中国传统风俗的卓越、神韵和稳定的审美特征，是中国艺术史上一大特色。
2.强调艺术感受。
宋元山水画着重强调艺术感受一种浪漫、抒情、格调的审美感受，旨在达到审美艺术的境界，让人在观赏中感受到生活的美好和自然的和谐。
3.注重个性表现。
宋元山水画的艺术家们注重个性表现，他们在不同的主题和题材上，都以独到的观察、认识和创作技巧，表现出了自己独具个性和艺术风格的作品，这也是其审美特征之一。
综上所述，宋元山水画的艺术成就和审美特征，都表现出强烈的个性和文化特征，无论是在笔墨上仍是在创作中，都有自己独特的特点，这是中国山水画发展历程中的一道亮丽的风景线，绝对值得我们借鉴和学习。
论宋元山水画之美
论宋元山水画之美宋元山水画是中国绘画史上的重要艺术流派，它源于唐代的山水画，兴盛于宋元时期，自然形成了独具特色的艺术风格。
宋元山水画以其独特的审美观念和表现手法，展现出了中国艺术的深厚底蕴和精湛技艺，成为了中国绘画史上的一大瑰宝。
本文将从具体的艺术特色出发，探讨宋元山水画之美。
宋元山水画以其深厚的文化内涵展现出了独特的审美意境。
宋代是中国文化发展的黄金时期，而山水画在这一时期更是得到了充分的发展和完善。
在这一时期，山水画成为了文人士大夫们表现自己情感和审美意趣的一种重要方式，因而宋元山水画在审美意境上更显文化底蕴。
画家们通过对山水的描绘，展现了他们对自然的热爱和对生活的感悟，使得山水画不再仅仅是对自然景物的描绘，更多地体现了画家内心世界和审美情感。
这种审美意境使得宋元山水画不仅仅是一幅画作，更是一种精神的寄托和文化的传承，因而在审美上更显珍贵和高贵。
宋元山水画在表现手法上有着独特的艺术特色。
宋元山水画在表现山水的物象时多采用“薄墨淡彩”、“青绿法”等技法，使得画面色彩饱满而不失明快清丽。
而在表现空间时，画家们则多采用了“淡远重近”的表现手法，通过淡雅的墨色和恰到好处的远近处理，使得山水画在形象上显得通透流畅而不失深邃广阔。
在构图上，宋元山水画多以高大的山峰和绵延的江河为主体，通过错落有致的布局和层次分明的结构，使得画面呈现出壮丽恢宏的气势。
这些独特的表现手法使得宋元山水画在造型上更具生动和灵动之美，成为了中国绘画史上的瑰宝。
宋元山水画在意境表达和情感传达方面表现出了与众不同的艺术魅力。
宋人画家在创作山水画时，往往会融入自己的情感和生活体验，通过对自然景物的描绘，表达自己的理想和境界。
因而宋元山水画在意境上更显深远和丰富，画家们不仅仅是在描绘自然景物，更是在表达自己的情感和审美情趣，使得山水画在意境上更具广阔深邃之美。
宋元山水画也通过对自然的描绘，表现了画家们对大自然的敬畏和敬重之情，使得画作在情感上更具细腻和纯粹的艺术魅力。
论宋元山水画之美
论宋元山水画之美宋元时期是中国山水画发展的重要历史阶段，宋代山水画承前启后，对后世造成深远的艺术影响。
宋元山水画以其独特的审美风格和鲜明的时代特征，展现出了深厚的艺术内涵和绚丽的艺术魅力，被誉为中国艺术宝库中的瑰宝。
本文将从不同角度探讨宋元山水画的美，以期更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式。
宋元山水画以其高度写实性和深邃的意境表现吸引人。
宋元山水画家力求刻画自然风光的真实面貌，注重构图布局和物象的表现，追求画面的具体形态和线条的生动表现，这使得宋元山水画更具有真实感和传神力。
著名的“董源、巨然”是宋代山水画的代表人物，他们的山水画作品在纵深感、空间透视和物象描绘方面都达到了极高的艺术境界。
董源擅长以深厚的渲染和精细的勾勒表现山峦、峡谷和江水的壮丽气势和浑厚气象，而巨然则善于以淡雅的笔墨和简练的构图描绘松树、溪谷和山石的清新风姿和峥嵘意韵。
这些风格各异的山水画作，在细节处理和意境表现上各有卓越之处，展现了宋元山水画家在写实性和意境深远性方面的高超技艺，极大地丰富了山水画的审美内涵和艺术魅力。
宋元山水画以其独特的审美追求和崇高的情感寄托令人动容。
宋元时期的山水画家在追求写实性的还注重意境表现和情感寄托，通过对大自然风景的描绘和对生活情感的凝聚构思，使山水画作品更加富有情致和深刻内涵。
宋代山水画家在创作中常常通过对山川河流、林木杂草的描绘和对宫阙琵琶、儒衣书案的渲染，表现出对自然景色和人文景观的热爱与赞美，倾注了对自然与人文的深沉情感和崇高理想。
在这方面，董源的“山水有声”、巨然的“山水有情”等说法，正是对宋元山水画审美追求和情感寄托的最好诠释。
他们以自己对大自然和人生的理解和感悟，创作了一系列情感充沛的山水画作，使得山水画的审美价值和意境魅力得到了进一步提升，成为中国绘画史上的重要传统。
宋元山水画以其传世价值和文化内涵具有深远的历史意义。
宋元山水画家在绘画创作中，不仅注重艺术表现和审美追求，还注重文化内涵和传世价值，通过对历史人文的沉思和对艺术传统的继承创新，创作了许多具有深厚历史内涵和广泛社会意义的山水画作。
论宋元山水画之美
论宋元山水画之美宋元是中国绘画史上一个特别辉煌的时期，在当时，绘画艺术达到了非常高的水平。
尤其在山水画这一方面，宋元画家们为后人留下了许多传世之作，这些作品无论在构图、用色、墨法等方面都有着非常高的艺术价值。
在宋元时期，山水画的发展达到了一个新的高度，形成了自己独特的艺术风格，这其中不乏很多著名的画家，如范宽、赵佶等。
在这篇文章中，我们将着重谈论宋元山水画之美，探讨其中的艺术特点和魅力所在。
宋元山水画的美，首先体现在其精湛的技法和丰富的表现力上。
宋代山水画家在观察自然、描绘山水的过程中，形成了自己的独特的艺术语言和表现手法。
他们通过写生、临摹，积累了丰富的绘画素材和经验，使得他们在笔墨运用上更加娴熟和自如。
范宽的山水画就具有很强的写实性，他笔下的山水山川、江河湖海，树木杂草，动静相宜，布局得体，完美地再现了自然的景色。
赵佶的山水画则更多地注重情感的表达，他笔下的山水情怀非常浓烈，笔墨随心，气韵生动。
所以，从技法和表现力上来看，宋元山水画确实具有非常高的艺术水平。
宋元山水画的美还体现在其所蕴含的人文情怀和审美情趣上。
宋代山水画家在绘画时，常常融入自己的情感和理想，通过对自然山水的描绘，表达对社会风俗、政治变迁、人生命运等方方面面的观念和感悟。
范宽的山水画作品中就常常融入他的理想境界和生活哲学，他笔下的山水意境十分深远，表现出一种悠然自得的人生境界。
赵佶的山水画则更多地流露出他的愤世嫉俗和对社会风尚的批判，他的山水画作品中常常流露出一种豪放不羁、超脱世俗的艺术意境。
所以，从人文情怀和审美情趣上来看，宋元山水画确实具有一种非常深刻的内涵和意蕴。
宋元山水画的美还体现在其丰富多彩的题材和风格上。
宋代山水画家在绘画时常常选取各种不同的山水题材进行创作，有的表现北方的苍茫山水，有的表现江南的秀丽山水，有的表现西南的雄奇山水。
他们追求技法上的工致，力求在笔墨境界上求新求变。
所以，宋元山水画的风格呈现出多样性和丰富性，有的细密入微，有的激情澎湃，有的含蓄静谧，有的豪放奔放。
论宋元山水画之美
论宋元山水画之美宋元山水画是中国绘画史上的重要艺术传统，它源远流长，拥有独特的艺术风格和审美价值。
宋元山水画以其独特的意境和精湛的技法，展现了自然山水的壮丽和人文的雅致，被认为是中国绘画艺术的巅峰之作。
宋代的山水画注重表现自然景物的真实和细腻，追求画面的纯净和平静，画中山水深邃广博，空间感强烈。
画家通过形象的风景来表达情感和思想，以人文与自然的和谐为核心思想，扩大了画面的意境和内涵。
宋代山水画家擅长采用重迭叠挂的构图手法，通过层次的变化和透视效果，使画面的空间感更加浑然一体，展现了山水的广阔。
在宋代的山水画中，最有代表性的是北宋的“大都派”和南宋的“四大家”。
北宋的“大都派”追求写实和精细，以描绘细节和画面的真实感为重点。
而南宋的“四大家”包括范宽、郭熙、李唐和马远，他们注重以情感和意境表现山水的美。
范宽擅长表现山川的雄伟壮丽，郭熙注重表现山水的柔和和平静，李唐强调山水的宁静和深邃，马远则擅长表现山水的奇妙和幽静。
元代山水画在继承宋代传统的基础上，更为开放和多样化。
元代山水画家更注重表现感觉和意境，追求自然景物与人文社会的融合。
他们在构图和用墨上更加敢于创新，画面更加丰富多样，寓意更为深远。
宋元山水画之美，首先体现在画家对自然风景的准确描绘。
在宋元时期，画家们通过细腻的笔触和逼真的色彩，成功地将自然风光的真实感传达给观者。
宋元山水画注重的是情感和思想的表达，在表现自然风景的也注重表达自己的情感和意境。
这使得宋元山水画具有了更深层次的内涵和审美价值。
宋元山水画之美的魅力还在于它所传递的文化和哲学信息。
通过描绘山水，山水画家表达了对自然和人类社会的反思和思考，传达了对自然界和人类生活的讴歌和赞美。
这些文化和哲学信息使得宋元山水画成为了一种精神和艺术的象征。
宋元绘画中的意境表达与文学印象
宋元绘画中的意境表达与文学印象引言绘画与文学一直相互影响，尤其在中国传统文化中，艺术与诗词常常并存。
在宋元时期，绘画与文学的结合更加紧密，艺术家们通过绘画作品表达了深邃的意境，并从文学中汲取灵感，创造出令人赞叹的作品。
本文将探讨宋元绘画中的意境表达与文学印象，并分析其中的特点和风格。
1. 意境的表达方式意境是绘画作品所要传达的情感和思想。
在宋元绘画中，意境的表达方式多种多样，包括景致、氛围、情绪等。
艺术家通过运用特定的绘画技巧和表现手法，将自己的感悟和审美情趣融入到作品中，从而呈现出独特的意境。
1.1 山水画中的意境表达山水画是宋元绘画中最重要的艺术形式之一，同时也是意境表达最为丰富的领域之一。
艺术家们通过运用不同的构图和手法，创造出不同的山水意境。
1.高山峻岭的威严感：许多艺术家通过描绘高大险峻的山峰来表达壮丽的意境，如宋代画家范宽的作品《溪山行旅图》。
他通过矗立在画面中央的高山，给人一种仰视的感觉，同时通过巧妙的构图和笔墨的运用，营造出一种恢弘壮丽的氛围。
2.江河流水的静谧感：一些艺术家则通过描绘宁静的江河和流水来表现意境，如元代画家王冕的作品《竹坞图》。
他通过精细的笔墨和精巧的构图，创造出一种宁静、幽深的氛围，使人感受到大自然的安详和宁静。
1.2 人物画中的意境表达人物画在宋元时期也是一种非常重要的艺术形式，艺术家们通过描绘人物的形象和情感，传达出丰富的意境。
1.俊秀文雅的意境：在宋代的人物画中，俊秀文雅的形象是最为常见的表现方式。
艺术家们通过细腻的笔墨和精确的线条，刻画出人物面容的细节，展现出人物的优雅和文雅，如宋代画家文同的作品《仲尼图》。
2.忧郁寂寞的意境：在元代的人物画中，一些艺术家则更加注重表达人物的内心情感，创造出忧郁和寂寞的意境。
他们通过笔墨的运用和线条的表达，以及人物的姿态和表情，表现人物的孤独和思索，如元代画家倪瓒的作品《庐山图》。
2. 文学印象的运用宋元绘画中的意境表达往往离不开文学的灵感和印象。
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试论宋元山水画的表现手法和意境
作者：汪子媛
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第12期
摘 ; 要：宋元是中国绘画艺术的高峰，中国山水画的成就超过了其他许多艺术不累，它与相隔数千年的青铜礼器交相辉映同为世界艺术史上罕见的珍宝，宋元山水画经历了北宋（主要是前期）南宋，元这样三个里程。
文章欲从其三个阶段而呈现的三种不同表现手法与意境阐述，对“无我之境”“细节忠实和诗意追求”“有我之境”这三种意境有一个全面正确的认识，并理解其对当代山水画的发展影响。
关键词：宋元山水画;无我之境;细节;诗意;有我之境
中图分类号：J212 ; ; ; ;文献标识码：A ;文章编号：1005-5312（2014）35-0190-01
中唐前后随着社会生活的变化和宗教意识的逐渐衰淡人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐或有了自己的现实性格，北宋（特别是前期）一方面由于把气韵生动这一产生于六朝笨是人物画的审美标准推广转移到山水画的领域来了，它获得了新的内容和含义，终于成为整个中国画的美学特色，不满足于追求事物的外在模拟和形似要尽力表达出某种内在的风韵，这种风韵又要求建立在对自然景色对象的真实而又概括的观察把握和描绘的基础之上，另一方面，它又把异常广阔的整体性的可游可居的生活——人生——自然境界作为中国山水画去追求表现的美的理想，因此，这一特色完整的表现在客观地，整体地描绘自然地山水画中，构成了宋元山水的第一种基本形象和艺术意境。
此时，有正因为它并不呈现更为确定，具体的诗情画意或观念意绪这就使观赏审美感受中的想象情感理解诸因素由于未引向固定的方向，而更为自由和宽泛随着全景性整体性的画面可提供的众多的范围和对象，使人们在这种审美感受中区重新发现抒发的余地也就更大一些。
它具有更为丰富的多义性给予人们流连观赏的时间和愉快也可持久这是绘画艺术中高度发展了无我之境。
从北宋前期经后期过渡到南宋无我之境逐渐在向有我之境的推移。
发生这种迁移变异的行程，把追求细节的逼真写实发展到了顶峰，它成了宫廷画院的重要审美标准。
同时与细节真实并行更值得重视的画院的另一审美趣味，是对诗意的极力提倡，画面的诗意追去开始成了中国山水画的自觉的重要要求，更经常出现的是颇有选择取舍从某个角度某一局部某些对象甚或某个对象的某一部分出发的着意境经营安排位置，苦心孤诣，在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里表达出某种较为确定的诗趣，情调，思绪，感受。
总之，南宋山水画把人们的审美感受中的想象，情感，理解诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的意念或主题。
这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。
元画与宋画有极大的不同，最重要的差异是由于社会急剧变化带来的审美趣味的变异。
大量汉族地主知识分子（特别是江南人士）也蒙受极大的屈辱和压迫。
其中一部分人或被迫或自愿放弃“学优则仕”的传统道路把时间精力和情感思想寄托在文学艺术上，山水画也成为这种寄
托的领域之一。
院体画随着赵宗王朝的覆灭而衰落，消失。
山水画的领导权和审美趣味由宋代的宫廷画院终于在社会条件的变异下落到了元代的在野士大夫知识分子亦即文人手中了。
文人画正式确立。
其基本特征是，首先文学趣味的异常突出。
形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意志心绪。
中国绘画中一贯讲究的“气韵生动”的美学基本原则，在这里不再放在客观对象上而完全放在主观意志上，这个本是作为表达人的精神面貌的人物画的标准从此以后倒反而成为了表达人的主观意志情绪的山水画的标准，这样一种美学指导思想是宋画主流所没有的。
其次与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的是对笔墨的突出强调，这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，元画也因此才获得了它所独有的审美成就，就是说，在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于描画本身的线条，色彩亦即所谓笔墨本身。
它不仅是这种形式美，结构美，而且在这种形成结构中能传达出人的种种主观精神境界，把中国的传统艺术推上了最高阶段。
与此相辅而行，元画的另一中国画的独有现象，是画上题字做诗，以诗文来直接配合画面相互补充结合，元人画面上的题诗写字有时多达百字十行，占据了很大画面。
有意识地使它成为整个构图的重要组成部分，这一方面是使书画两者的同样的线条来彼此的配合呼应，更重要的一面是通过文字所准确表述的含义来加重画面的文学趣味和诗情画意，这种用抒发文字和朱纪印章来配合补充画面，成了中国艺术的独特传统，它们或平衡布局，或弥补散漫或增加气氛，或强化变换，不大的红色印章在一片水量中更增添了沉着鲜明和力量。
所有这些都极为深刻而灵活的加强了绘画艺术的审美因素。
与此同时，水墨画也就从此压倒青绿山水居于画坛统治地位，它通过纸的飞沉涩放，墨的枯温浓淡，点的稀稠纵横，皴的披麻斧劈。
及时以描绘对象，托出气氛，表述心意，传达意味观念，从而也就不需要也不必去如何真实于自然景物本身的色彩的涂绘和线形的勾勒了，这就是中国画的第三种意境“有我之境”
总的来说，北宋山水画的雄浑辽阔，崇高胜，南宋山水画的秀丽工致，优美胜，元画以人文胜。
参考文献：
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