人教版七年级下册美术教案(2015最新精编版)
七年级下册美术教案6篇
七年级下册美术教案6篇七年级下册美术教案1教学内容：义务教育课程规范实验教科书，第2课花手帕的教学活动一。
教学目标：1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。
3、同学自主完成一张花手帕。
教学重点：让同学学会手帕的制作方法与步骤。
教学难点；同学耐心、细致的学习态度的培养。
教学准备1、同学：水彩颜料和生宣纸。
2、教具和课件。
教学过程一、谈话引入：同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同？然后说一说你有什么感受？生：述自身的想法与感受。
师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！老师板书：花手帕二、欣赏感受1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？2、同学们欣赏。
3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。
教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。
三、方法指导1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。
我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。
每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。
2、同学展示自身的折法。
3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。
4、教师：现在我们来学习染法。
染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。
（1）我先为同学们介绍浸染。
浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下，其具体的操作方法请同学们看课件。
（课件展示）老师：现在同学们明白什么是浸染了吧？（明白了）那我们就来学习另一种染法，点染吧！（2）点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上，其具体的操作方法请同学们看课件。
（课件展示）5、老师小结并提出制作中的注意事项。
人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3篇
人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3篇Teaching plan of "appreciation of visual communication design works" in the second volume of fine arts of Grade 7 of PEP人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3篇前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。
便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。
本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案2、篇章2：人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3、篇章3：人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案篇章1:人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案一、单元总目标通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达设计的范围和特点。
体会视觉传达设计的实用性和美感，并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。
二、教学目标1、认知目标通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。
2、能力目标锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。
3、情感目标感受视觉传达设计的美及对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。
三、学生分析初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟，有较为巩固的道德倾向，较强的逻辑思维能力和表达能力，初步具备了自主、合作、探究式学习的能力，正在形成自己的审美观念，对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。
【人教版新目标】七年级下册美术全册教案
【人教版新目标】七年级下册美术全册教案简介本教案是为了帮助七年级学生更好地研究人教版新目标七年级下册美术知识而设计的。
教案涵盖了本册教材的所有内容，并根据学生的研究特点和能力设置了相应的教学步骤和活动安排。
通过本教案的使用，学生将能够系统地研究和掌握七年级下册美术知识。
教学目标1. 了解七年级下册美术教材的内容和结构。
2. 掌握七年级下册美术知识的基本概念和技巧。
3. 提高学生的美术创作能力和审美水平。
4. 培养学生对美术作品的鉴赏能力和批判思维。
教学内容本教案按照人教版新目标七年级下册美术教材的章节划分，共包括以下教学内容：1. 第一章：传统民间艺术2. 第二章：素描基础3. 第三章：色彩基础4. 第四章：水彩画基础5. 第五章：基础构图6. 第六章：空间透视7. 第七章：版画基础8. 第八章：实践与创作教学步骤1. 概览教材内容：让学生了解教材的整体结构和内容安排。
2. 分章节讲解：根据教材章节内容，逐一进行详细讲解，包括基本概念、技巧和实例演示。
3. 练与实践：通过练和实践活动，巩固学生对所学知识的理解和应用能力。
4. 作品鉴赏：引导学生观看和分析美术作品，培养学生的鉴赏能力和批判思维。
5. 创作活动：组织学生进行创作活动，培养学生的美术创作能力和想象力。
6. 总结与评价：对所学内容进行总结和评价，激发学生对美术的兴趣和热爱。
教学活动本教案中包含了多种教学活动，如课堂讲解、示范演示、小组合作、个人练、作品展示等。
通过这些活动的组织安排，旨在激发学生的研究兴趣，提高他们的研究效果。
教学评价教学评价是教学过程中的重要环节，通过对学生的研究情况进行观察和评估，可以及时发现问题并采取相应措施。
本教案中的教学评价包括课堂表现评价、作品评价和学科考试评价等多种方式，旨在全面了解学生的研究情况和进步。
总结通过本教案的实施，相信学生能够全面系统地学习和掌握七年级下册美术知识，提高他们的美术创作能力和审美水平。
人教版初中美术七年级下册第一单元第1课：源于生活 高于生活 教案设计
人教版《美术》（七年级下册）第一单元第一课《源于生活高于生活》教案教材：人教版《美术》（七年级下册）课题：源于生活高于生活课型：欣赏课班级：七一班一、教材分析：《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。
"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。
评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。
然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。
学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即""，为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。
艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。
再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。
艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。
表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。
画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。
表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。
因而它不仅源于生活，更高于生活。
人教版初中美术七年级下册《色彩的魅力》教案
《色彩的魅力》教案一、教学目标:1. 知识与能力理解色彩知识的基本术语。
培养学生认识、运用色彩表达的能力。
提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。
2. 过程与方法通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息,使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法。
学生通过参与活动过程,提高对色彩的理解,掌握从不同角度分析、运用的方法。
能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
能够运用一定的色彩知识评价他人的作品3. 情感态度与价值观通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识,培养对色彩知识的求知欲。
通过对生活中色彩的关注与鉴赏,提高关注社会生活中的美的热情,促进审美修养进一步提升。
二、教学过程(一)、情境导入观看PPT让学生感受色彩的魅力。
教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉,更能触动我们的心灵。
也同样让许多伟大诗人留下了许多好词佳句(白居易的《忆江南》、杜牧的《山行》)。
本课我们将带领同学们进入色彩的世界,学习色彩的常识,体验色彩的表现力,感受色彩的魅力。
引出今天的课题——色彩的魅力色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言,是美术的基本技能和知识。
今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。
(二)、展开研究与讨论一:1、观察自然界中的色彩,感悟它们的美。
2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的播放幻灯片:教师展示一些色彩优美的摄影作品,同时播放柔和的音乐,让学生在音乐中观看和欣赏作品,学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问,用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中,学生回答问题,说出各种色彩,以及感受。
通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。
了解学生欣赏的感受,让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。
色彩在生活和学习中的重要性。
(三)、深入播放幻灯片:颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色,对比色,相邻色。
色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性学生理解体会,并根据教师的引导,回答教师提出的问题,进行调色实验,通过做连线题目的方式来了解色彩的功能及色性。
人教版初中美术七年级下册 艺术源于生活,高于生活 教案
2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。
3、师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照P4上的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）。
4、思考讨论
《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？
2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？
3、作品中重点突出了那几个人物？
4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？
5、谈谈你对整幅作品的感受。
可见，美术是源于生活的。
（二）通过表现性艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。
1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2、它来源于什么？
书写部分课题——
源于生活
二、新课：
（一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。
思考讨论：
1、作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度.
重点突破
理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点分析
了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
教学步骤
一、引课：
抽象——表现性艺术具有变形的特点。
四、评述：
请同学谈对于艺术源于生活，高于生活的理解。
美术人教版七年级下册《色彩的魅力》教案2
美术人教版七年级下册：《色彩的魅力》教案教学目标：(1)认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
(2)用邻近色进行涂色练习。
(3)感受色彩的魅力。
重点难点：认识邻近色并掌握其调色方法，如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学方法：尝试、合作、实验教学过程：一、尝试预检、引导发现感受、认识邻近色：(1)出示色环，提示：在60°范围内的就属于邻近色。
指导学生在色环上寻找邻近色，说说感受。
(2)邻近色在建筑及室内设计上的运用。
引导学生赏析课本上或图片上的邻近色运用范例，感受色彩的魅力。
(3)欣赏课本上画家作品，让学生找找邻近色，并说说邻近色相搭配的画面效果。
二、尝试探究、引导解惑教师演示邻近色调配方法，完成一幅画，讲解要领：(1)根据需要可以画好铅笔稿，也可以按一定走向随意涂色。
(2)依据色环选择邻近色。
(3)可按一定顺序进行调配绘制。
如橙、黄橙、红橙。
注意用橙色在调配时加黄、加红的比例多少和水分的多少要把握适中。
邻近色色块形状、大小和组织，可以自由些，依据自己的喜好决定。
允许学生局部模仿尝试练习。
三、尝试练习、引导提升课堂练习：用一组自己喜欢的邻近色来组织完成一幅作品，可以是抽象作品，也可以是有具体形象的风景画、图案等作品；可以临摹，最好是自己创作。
四、尝试自结、引导拓展巡视指导，个别辅导。
展示作品，相互评议。
作品中用了哪些邻近色？给你什么感觉？创作中遇到什么困难，你是怎么解决的？你有什么好的建议？(1)根据老师的板书和分析来绘画出圆锥。
(2)老师指出学生的画并提出错误的地方。
(3)在学生无法自行解决的问题老师做出示范。
(4)下课之前让学生体会自己的画。
七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术基础知识一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创作热情。
二、教学内容：1. 美术的定义和分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、构图等）3. 美术作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 美术的基本概念和分类2. 美术基本元素的运用四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，引导学生理解美术的本质。
2. 实践法：引导学生动手创作，感受美术的基本元素。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解美术的定义和分类。
2. 讲解：讲解美术的基本元素，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手创作，运用所学的美术基本元素。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏美术作品。
第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧，提高学生的绘画能力。
2. 培养学生的观察能力和空间想象力。
二、教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技巧（线条、明暗、质感等）3. 素描作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 素描的基本技巧2. 观察能力和空间想象力的培养四、教学方法：1. 讲授法：讲解素描的基本技巧，引导学生理解素描的特点。
2. 实践法：引导学生动手练习，培养学生的观察能力和空间想象力。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解素描的定义和分类。
2. 讲解：讲解素描的基本技巧，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手练习，运用所学的素描基本技巧。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏素描作品。
第三章：色彩基础一、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容：1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本原理（色相、明度、纯度等）3. 色彩作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 色彩的基本知识2. 色彩的运用和创作四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的定义和分类，引导学生理解色彩的本质。
人教版七年级下册美术教案全册
人教版七年级下册美术教案全册 12009-05-1613:50第一单元艺术——生命与自然和谐交融单元总目标：1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）教材分析《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。
具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。
因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。
在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。
如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。
第二单元第2课春天的畅想教案人教版七年级美术下册
《春天的畅想》教学设计一、教材分析本课属于人教版七年级下册第二单元《春天的畅想》的第2课授课内容，属于造型·表现学习领域。
作为第四学段的认知，要有意图地引导学生运用线条、形状、色彩、明暗等造型元素及形式原理进行创作，发展具有个性的表现能力。
教材内容紧紧围绕春天展开，作为这一单元的第二课时，着重启发学生大胆想象和联想，运用前期所学习的色彩知识，通过不同的角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同与不同，并通过欣赏作品引发学生对春天色彩的主观感受，运用点、线、面、色彩、构成等绘画知识完成对春天主题的创作。
教材首先展示了春天的各种图片，从赞美春天出发，带领学生感悟生命的意义，使学生情感得到升华。
通过欣赏绘画作品，品鉴大师的创作表现手法及情感表达，分析各种形式的美术作品如何表现春天，培养学生的审美情趣，提升美术素养。
教材中画家创作的桃花谷与真实情景进行对比，让学生直观感悟艺术美与自然美的关系，懂得艺术来源于生活而高于生活。
七年级的学生已具备一定的审美观,有着丰富的想象力，通过第一课的学习，学生已经初步掌握了运用色彩表现主观情感的方法，因此在进行此课教学时，对于春天色彩的感知、主题的确定会进入较快，但对于运用具象的表现手法进行创作会有难度，需要进一步培养。
依据本课内容，计划安排2课时来完成，本课作为第1课时以“知春——觅春——赏春——绘春”为主线展开教学，先从音乐的角度切入，让学生感知春天，尝试初步用线表现春天，然后通过观看视频带领学生寻找春天，之后带领学生欣赏、分析优秀美术作品，并借助微课进行风景淡彩写生技法的现场演示，引导学生运用色彩以小品画的形式进行春天主题的创作。
二、教学目标知识与技能：通过欣赏不同美术形式的作品，让学生学习掌握美术作品的不同表现手法；通过赞美春天、寻找春天、畅想春天，引导学生体会自然美与艺术美的共同之处及不同表达方法。
过程与方法：引导学生了解美术语言的表达方法和方式，教会学生运用点线面知识及相关色彩知识大胆进行春天主题的色彩创作。
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1 学习内容 第1课 源于生活 高于生活 教学目标 知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。 教学重点 培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 教学难点 表现性艺术是否符合这一观点。 教具准备 课件、范画 课时安排 2课时
学习内容及预见性问题 教学设计与 学法指导 第二次个性化修改
第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题—— 源于生活 二、新授： （1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景） 思考讨论： 提问串线 复习旧知 引出新知 启发引导 2
1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。 可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。 播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 自学能力的培养 毕加索对世界和平所做的贡献，引导学生树立积极向上的人生观、世界观
教学后记（反思）： 1、一节看不到“成效”的课堂需要坚持。
2、一节以“静”制动的课堂需要激励。 3
学习内容 第1课 源于生活 高于生活 教学目标 知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。 教学重点 培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 教学难点 表现性艺术是否符合这一观点。 教具准备 课件、范画 课时安排 2课时
学习内容及预见性问题 教学设计与 学法指导 第二次个性化修改
第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题—— 美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材 启发引导 学生带着问题读作品，学会欣 4
料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。 讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？ 三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。 真实——再现性美术 抽象——表现性美术具有变形的特点 四、评述 请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。 五、小结 任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们生活有什么联系，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发二次创作出来的。 美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。 赏和分析，提高总结和表达能力 总结巩固
教学后记（反思）： 5 学习内容 第2课 营造艺术的情趣和意境
教学目标 知识与能力：通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。 过程与方法：通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述，进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。 情感态度价值观：通过体验分析、欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情，对美好快乐的向往。
教学重点 通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，并且能从表现方法和画家个人感情方面理解作品，同时能运用学到的方法赏析其它作品，从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。
教学难点 引导学生感悟作品的美和价值。中国画尤其追求意境的表现，这也是中国传统美学思想的重要组成部分，通过欣赏学习引导学生感受作品的情趣和意境，体会画家的思想、感情和文化修养。 教具准备 课件、范画 课时安排 1课时
学习内容及预见性问题 教学设计与 学法指导 第二次个性化修改
一、组织教学 课前准备 安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。 二、讲授新课 1.分析作品：展示作品，引导观察思考。 （1）出示作品《青蛙》，齐白石，水墨画。展示作品细节。 教师提问：你看到了什么？ 画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然意趣。 6
（2）散步（油画 法籍俄裔）夏加尔。夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。作品中他手拉着的妻子像风筝似的在空中飘浮，构思巧妙地表达出他对婚姻的喜悦心情。 教师提问：“他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？” 2.互动探讨：教学内容拓展与延伸 展示齐白石作品，介绍画家及创作背景。 作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡在干什么？如两个今日吵架明日和好的孩子。 齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。 提出问题：关于齐白石，你还想了解什么？ 3.知识拓展与延伸 展示夏加尔的作品《散步》，提出问题。 他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？ 引导学生从作品中感受作品的情趣。夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。他的作品色彩鲜艳，别具一格，追求天真纯朴的艺术效果。 三、教学总结 追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。情趣和意境的表现体现了画家的思想、感情、理想，文化修养等。 生活中，美无处不在，但是，你必须有一双审美的眼睛才能感受它的存在；生活的情趣也处处可见，积极乐观、热爱生活、用心生活的人就能感受得到，能捕捉到生活中情趣，通过巧妙的方式表现出来。 7
学习内容 第二单元 第1课 色彩的魅力 教学目标 知识与能力：理解色彩知识的基本术语，培养学生认识、运用色彩表达的能力。 过程与方法：通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法。 情感态度价值观：通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲，促进审美修养的提高。 教学重点 理解色彩知识的基本术语及基本知识。 教学难点 如何正确的使用色彩表现作品。 教具准备 课件、水彩笔、范画、画纸等 课时安排 2课时
学习内容及预见性问题 教学设计与 学法指导 第二次个性化修改 1课时 一、导入 拿出一盒水彩笔，做个小调查找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。 教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。 本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。上课之前让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力。 欣赏体会两幅作品 思考，学生发表看法。引起学生的兴趣，激发学生的主动参与意识。 二、展开 8
研究与讨论一： 1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。 2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的。 播放幻灯片：教师展示一些色彩优美的摄影作品，同时播放柔和的音乐，让学生在音乐中观看和欣赏作品，学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问，用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中 学生回答问题，说出各种色彩，以及感受。 通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受，让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。 三、深入 播放幻灯片：颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色，对比色，相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性。 在春、夏、秋、冬四幅图中找出： 1、互为类似色调的两幅图； 2、互为对比色调的两幅图； 3、互为冷色调、暖色调的两幅图。 四、小结 色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。“色彩学” 是美术理论知识的重要组成部分，下节课我们将继续探索色彩的魅力。 9
学习内容 第二单元 第1课 色彩的魅力 教学目标 知识与能力：理解色彩知识的基本术语，培养学生认识、运用色彩表达的能力。 过程与方法：通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法。 情感态度价值观：通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲，促进审美修养的提高。 教学重点 理解色彩知识的基本术语及基本知识。 教学难点 如何正确的使用色彩表现作品。 教具准备 课件、水彩笔、范画、画纸等 课时安排 2课时
学习内容及预见性问题 教学设计与 学法指导 第二次个性化修改
第二课时 一、复习上节课所学知识 色彩常识 三原色——红黄蓝 三间色——绿橙紫 极色——黑白 对比色 类似色 色彩的三要素 色相（颜色的相貌） 明度（色的明暗深浅的程度，更亮或更暗的颜色调和提高降低明度） 纯度（颜色调和后纯度降低） 二、学习新知 1、让学生了解色调的冷暖进退。