浅谈中国动画的发展方向(详细)
未来动画产业发展趋势
未来动画产业发展趋势未来动画产业发展趋势随着科技的快速发展和数字媒体的普及，动画产业正处于蓬勃发展的时期。
未来动画产业将会在多个方面发生重大变化，包括技术、市场、内容创作和用户体验等。
本文将详细探讨未来动画产业的发展趋势，并对其可能带来的影响进行分析。
一、技术方面的发展趋势1.虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用：VR和AR技术在动画制作和展示领域具有广阔的应用前景。
通过VR和AR技术，观众可以身临其境地体验动画作品，提升观赏体验。
此外，VR和AR技术还可以用于动画内容的交互式展示，使观众能够参与到动画故事中去。
2.人工智能（AI）技术的应用：人工智能技术在动画制作中的应用越来越广泛。
未来，人工智能将能够自动生成动画内容，并根据用户的喜好个性化推荐作品。
此外，人工智能还可以通过分析用户反馈来优化动画内容，提升用户体验。
3.云计算技术的应用：云计算技术能够提供高效、弹性和可扩展的计算资源，为动画制作提供良好的基础设施支持。
未来，动画制作将更多地依赖于云计算技术，提高制作效率和成本控制能力。
二、市场方面的发展趋势1.智能终端的普及：智能手机、智能电视等智能终端设备的普及将为动画市场带来更多的用户。
未来，动画作品将更多地在智能终端上进行观看和传播，用户的观看习惯将发生改变。
2.全球市场的拓展：中国、印度等新兴市场的崛起将为动画产业带来新的增长机遇。
未来，动画产业的重心将逐渐向亚洲市场转移，亚洲将成为全球动画产业最重要的市场之一。
3.数字媒体平台的崛起：随着视频网站和社交媒体的发展，动画作品的传播方式发生了巨大变化。
未来，数字媒体平台将成为动画作品的主要传播渠道，从而推动动画产业的发展。
三、内容创作方面的发展趋势1.多元化和国际化的内容：随着观众需求的不断变化，动画作品的题材和风格将更加多元化。
未来，动画作品将更多地涉及到不同文化和国家之间的交流与合作，呈现出更丰富的内容。
2.原创IP的重要性：在激烈的市场竞争中，原创IP将成为动画产业的核心竞争力。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画作为世界第一大人口国家的动画产业，其发展一直备受关注。
近年来，随着政策扶持和市场需求的不断增长，中国动画行业取得了长足的进步。
与日本、美国等发达国家相比，中国动画在内容创作、市场营销和国际影响等方面还存在一定差距。
本文将就中国动画的现状进行浅谈，分析其发展中的机遇和挑战。
从内容创作方面来看，中国动画在过去长期以来一直饱受质量不佳的问题困扰。
传统的追求商业利益，导致了大量的低成本、低质量的作品充斥市场。
近年来政府加大对文化产业的扶持力度，鼓励和支持优秀的动画创作。
一些优秀的原创动画作品如《大闹天宫》、《大鱼海棠》等也赢得了广泛的好评和市场的认可。
但与此中国动画行业在创作方面依然面临着原创能力不足、题材单一等问题。
大部分作品仍然停留在模仿、仿制和商业化的层面，缺乏深刻的文化内涵和高品质的创作。
中国动画在市场营销方面也存在一些问题。
相比于全球热门IP如《冰雪奇缘》、《米老鼠》等，中国动画的市场化推广相对薄弱。
很多作品在推广和宣传方面不够到位，导致了市场影响力和知名度的不足。
中国动画在“走出去”的过程中也存在一些困难，国际市场的认可度相对较低。
虽然有零星的一些作品在国际上取得了一定的成功，但整体而言，中国动画在国际市场上的影响力远不及日本和美国。
尽管存在着这些问题，中国动画的发展还是值得乐观的。
政府对文化产业的扶持政策在不断加大。
国家大力支持文化创意产业的发展，推动了中国动画业的良性发展。
中国动画市场的需求逐渐增长，特别是在互联网媒体的普及下，短视频、网络动画等形式的受众不断增加。
新兴科技如VR、AR等技术的发展，为中国动画带来了更多的可能性。
这些都为中国动画的发展提供了机遇。
在应对挑战的中国动画业也在积极探索发展的道路。
为了弥补原创能力不足的问题，一些企业开始加大对原创动画的投入，建立原创团队。
加强与国际合作，吸收国外动画制作经验也成为了中国动画行业的发展方向。
在市场营销方面，一些企业也开始加大对影视衍生品、主题公园等的开发，为IP形成了多元化的价值链。
动漫今后的发展趋势
动漫今后的发展趋势
动漫作为一种特殊形式的艺术表现，随着时代的发展，也在不断变化和演进。
以下是动漫今后的发展趋势：
1. 技术的进步：随着科技的不断发展，动漫将会运用更为先进的技术手段，例如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等，使观众能够更加身临其境地感受到动漫作品。
2. 多媒体化：动漫将逐渐与其他媒体形式结合，例如游戏、电影、小说等，形成多媒体IP的开发和推广模式。
3. 国际化：动漫已经成为一种具有全球影响力的艺术形式，今后将更多地涌现出国际化的作品，同时也将有更多的国际合作项目出现。
4. 市场多元化：动漫市场将更加多元化，满足不同年龄、兴趣和文化背景的观众需求，除了传统的青少年市场外，也将涉及到成人和老年观众的内容创作。
5. 创作主题丰富化：除了传统的少年、少女题材外，未来的动漫将涉及更多社会热点和当下话题，探索更加多元的主题和风格。
6. 衍生产品和商业化：动漫作品的IP价值逐渐凸显，衍生产品和商业化将成为动漫发展的重要方向。
7. 内容创新和创作者的崛起：年轻的动漫创作者将成为行业的主力军，他们将带来更多创新想法和独特的风格，推动动漫的发展。
总之，动漫今后的发展趋势将与技术、市场、主题和创作者等多个方面密切相关，而且将保持着多元化和开放性的特点。
中国动漫产业现状及未来发展趋势
中国动漫产业现状及未来发展趋势中国动漫产业的现状主要可以从以下几个方面来描述。
首先，市场规模不断扩大。
根据中国互联网视听资源委员会的报告，2024年中国动画产业市场规模达到550亿元，同比增长17%。
其次，技术水平逐渐提升。
中国的动漫产业正逐渐摆脱依赖外国技术和故事情节，自主创作能力得到提高。
例如，许多国内优秀的动漫作品在国内外都取得了巨大的成功，比如《哪吒之魔童降世》。
再次，观众需求不断提高。
随着年轻观众群体的增加，观众对于动漫作品的品质和内容要求也越来越高，这促使动漫产业不断进行创新和提升。
未来，中国动漫产业有望继续保持快速发展，并且有几个趋势值得关注。
首先，国际合作将更加频繁。
中国动漫产业将积极寻求与国际市场的合作，学习和吸收国际先进的技术和经验，提高自身的国际竞争力。
其次，原创动漫作品将得到更多关注。
中国动漫产业将加大对原创作品的发展和支持，培养更多有创意和故事性的作品。
比如中国将举办国际动画博览会等全球性活动，来增加国际间的动漫作品交流。
再次，动漫衍生品市场将迎来更广阔的发展空间。
动漫周边产品在中国已经逐渐受到年轻人的喜爱，未来将有更多的衍生品推出，满足观众的消费需求。
最后，虚拟现实与动漫产业的结合也将成为一个重要趋势。
虚拟现实技术的发展将为动漫产业带来更多的创作和展示方式，提升观众的观影体验。
总的来说，中国动漫产业的发展前景十分广阔。
在政府的支持下，动漫产业将继续保持快速发展，并且有望在未来几年内成为更重要的文化产业之一、同时，随着观众需求的不断提高和技术水平的逐步提升，中国动漫作品将有更多机会走向世界，为国内动漫产业赢得更多的国际声誉。
中国动画的科技发展现状及未来趋势分析
中国动画的科技发展现状及未来趋势分析近年来，中国动画业经历了快速发展的阶段。
科技的迅猛发展为中国动画的发展提供了巨大的机遇和潜力。
本文将分析中国动画的科技发展现状以及未来的趋势。
首先，中国动画在科技发展方面取得了显著的成就。
随着数字技术的成熟和应用，中国动画的制作质量和水平大幅提升。
中国的电脑动画制作技术在国际上越来越受到认可。
例如，2015年上映的电影《大圣归来》采用了先进的动画制作技术，以引人入胜的视觉效果吸引了众多观众，成为当年中国票房的黑马。
中国动画工业迈向更高水平的成果也可见于《大护法》、《哪吒之魔童降世》等一系列具有国际影响力的电影。
科技的发展也为中国动画提供了更多样化的内容呈现方式。
近年来，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和全息技术等科技手段在中国动画产业中得到广泛应用。
例如，观众可以通过VR技术进入动画世界，与角色互动，与其沉浸在故事中。
这种沉浸式的体验让观众更加投入，提升了动画的观赏价值。
同时，中国动画业在科技合作方面也取得了显著进展。
中国动画公司与国际科技巨头合作，共同推动科技和动画的创新发展。
例如，华为与中国国家动画电影集团合作，探索在5G网络环境下的动画制作与传播技术。
此类合作有助于推动中国动画业向全球市场扩展，并提升中国动画的国际竞争力。
然而，中国动画的科技发展仍面临一些挑战。
首先，目前中国的动画技术人才相对不足，缺乏高端技术人员和创意团队。
这导致了部分中国动画作品在技术水平和创新性方面的欠缺。
其次，知识产权保护问题也是中国动画业面临的重要挑战。
优秀的动画作品往往需要大量的投入和创意，但缺乏有效的知识产权保护措施容易导致盗版和抄袭，降低了动画产业的创新动力。
在未来，中国动画的科技发展将朝着更加智能化和数字化的方向前进。
一方面，人工智能技术将在动画制作中发挥越来越重要的作用。
通过人工智能技术，动画创作者可以更有效地生成角色、布局和动画效果，提高生产效率和质量。
另一方面，移动互联网的普及将进一步推动中国动画的发展。
动画产业的发展趋势与未来发展方向
动画产业的发展趋势与未来发展方向随着科技的不断进步，动画产业正日益蓬勃发展。
在过去的数十年里，动画已经从儿童娱乐迅速发展为一种普遍的大众艺术形式。
而现在，随着互联网的普及和虚拟现实技术的发展，动画产业又进入了一个新的发展阶段。
首先，动画产业的发展趋势之一是技术创新。
虚拟现实技术的出现使得动画作品的观赏体验更加真实和身临其境。
通过使用VR设备，观众可以身临其境地进入虚拟的动画世界，与角色互动并体验超乎想象的场景。
与此同时，人工智能技术的进步也为动画制作带来了更高的效率和更卓越的质量。
通过智能算法和机器学习，动画制作能够更精确地模拟物理现象和人物动作，提供更真实的观赏体验。
其次，动画产业的发展也受到了市场需求的推动。
随着人们对于多样化内容的需求增加，动画不再局限于儿童市场，也开始向成人市场延伸。
比如日本的动画产业在全球范围内高度受欢迎，尤其是那些针对成年观众的作品。
这种情况下，动画不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达和传递情感、思想的艺术形式。
因此，未来的动画产业将会更注重内容的深度和多样性，更好地满足观众的需求。
此外，全球互联网的普及也为动画产业的发展带来了巨大的机遇。
通过互联网，动画作品可以更方便地传播到全球各地。
各种数字平台和在线视频网站极大地降低了动画作品的传播成本，并扩大了观众的范围。
而且，互联网也为动画制作提供了更多样的展示平台和商业模式。
例如，通过在线游戏、虚拟现实和其他新兴技术的结合，动画作品可以更好地与观众互动，在观赏的同时增加更多的参与感。
然而，动画产业的发展也面临一些挑战和问题。
首先，虽然技术的进步为动画制作带来了便利，但也会增加制作成本。
高质量的动画作品需要更多资金和时间的投入，因此对于动画从业者来说，如何在有限的资源下提供高质量的作品，是一个需要解决的难题。
其次，随着动画作品的增加，市场竞争也日益激烈。
制作精良的动画作品需要更多团队合作和人才支持，因此招聘和培养有才华的动画创作者也是一个重要的挑战。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画作为中国文化的重要组成部分，近年来在国内外取得了长足的发展。
随着国内动画产业的不断壮大，中国动画作品的质量和数量也在逐步提升，受到了越来越多观众的喜爱和认可。
在这篇文章中，我将浅谈中国动画的现状，探讨中国动画产业的发展趋势和面临的挑战。
一、中国动画产业的发展历程中国动画产业经历了起步、蓬勃、低谷再到复苏的发展历程。
上个世纪50年代至70年代，中国动画处于起步阶段，主要以宣传教育为主，代表作品有《老夫子》、《狐狸精》等。
80年代至90年代，中国动画进入蓬勃发展期，取得了一些较大的突破，出现了一批经典的动画作品，如《大闹天宫》、《葫芦兄弟》等。
由于多种原因的影响，中国动画产业在21世纪初进入了低谷期，市场占有率逐渐被外国动画所取代。
随着国家政策的扶持和产业的自我调整，中国动画在近年来迎来了较为显著的复苏。
国家大力支持文化产业发展，通过多种政策鼓励动画创作和推广，为中国动画的发展创造了良好的环境。
国内动画公司也在不断提升技术和故事创作水平，推出了一批优秀的动画作品。
这些作品在国内市场和国际市场上都取得了一定的成功，为中国动画的复兴注入了新的活力。
二、中国动画的现状在中国动画产业发展的过程中，我们可以看到一些积极的变化和发展趋势。
中国动画作品的质量逐渐提升。
随着技术的不断进步和人才的培养，中国动画作品的画面质量和故事情节都有了较大的提升，更加符合当代观众的审美需求。
中国动画在国际市场上也取得了一定的成绩。
一些中国动画作品不仅在国内市场上受到欢迎，还在国际上取得了一定的票房和口碑，为中国文化的输出做出了贡献。
2015年上映的《大鱼海棠》在海外市场上取得了不俗的成绩，为中国动画在国际市场上树立了良好的形象。
中国动画产业在内容创作上也逐渐有了突破。
不再局限于传统的宣传教育题材，中国动画作品在创作题材上更加多元化，涉及到悬疑、科幻、历史等各种类型，呈现出更加丰富多彩的内容。
中国动画产业在发展过程中还面临着一些问题和挑战。
浅谈中国动漫现状及发展
浅谈中国动漫现状及发展专业：姓名：摘要：中国动漫现状水平相对较低，与欧美、日韩差距很大，在主题、情节、背景、音乐，技术等存在很大漏洞，需要中国动漫人士加紧开发研究高质量的新动漫。
不过相对来说其发展迅速、多方面、多层次，有很大潜力，而且中华文化博大精深、涉及的层面非常广，动漫可利用题材可谓取之不尽用之不竭。
总而言之，中国动漫的前途光明但是道路坎坷，发展任重而道远。
关键词：中国动漫现状及发展题材情节人物技术音乐质量动漫，这个曾经在人们心目中只是小孩子过家家玩的词儿，现在摇身一变，变成了最火的新闻词汇。
“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。
作为一个新兴的专有名词，以其语义的涵盖性、简洁性和时尚性，自上世纪90年代开始在中国流行，并逐渐融入主流话语体系。
但其最初指向的仍然是传统语境中的动画片(美术片)和漫画书报刊等，并随着技术的革新而不断融入新的内涵。
相对于美、日的动漫产业水平，中国的动漫产业尚存在明显差距，在百度风云榜之本日动漫排行榜中，位居前五名的动漫为《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《喜羊羊与灰太狼》和《奥特曼》，前三名和第五名都是处于上升趋向中，而独一杀入前五名的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》却处于低迷的降落趋向，除了一部国产动漫外，其余基本都是日本动漫。
试想，有多少观众在屏幕前对其恋恋不舍。
据一项很不悲观的观察效果显现：在青少年喜欢的动漫作品中，日本、韩国占60％，泰西占29％，中大陆地和港台地域首创动漫比例仅有11％。
为什么日美动漫成为天下动漫市场这浩大宴席上的座上宾，而我们却吃了个闭门羹？而且中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多"专家"都会这么说："民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……"再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。
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浅谈中国动画的发展方向动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力，深深的地影响着一代又一代人，但从现在的动画大片《魔比斯环》的上映情况而反观中国动画制作的现状，发展前景的确令人担忧。
因此对于中国动画的制作的发展方向，可以说是仁者见仁，智者见智，而在谈之前，先让我们来了解下中国动画的现状。
一、中国动画存在的问题1922年，万氏兄弟就成功的制作出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。
其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是使中国动画得到长足的发展和进步。
这在当时，除美国的动画长片《白雪公主》之外是绝无仅有的，这也算我国动画创作的萌芽吧。
解放后，在上海美术电影制片厂著名漫画家特伟先生的倡导和带领下，在60年代和80年代两度出现艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等对于我们都能耳闻能详。
但是在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势，都没有取得大的建树，究其原因，依笔者之见主要在于以下几个方面：（一）产生动画的连带产业相对脱节动画制作的特殊性使中国一大批年轻美术爱好者和电脑制作者对国产动画不屑一顾，很大程度上是因为其艺术性太强，造型不够商业化，故事不够深刻化；同时老一辈艺术家们很难为了满足市场的需求而放弃自己原来的艺术追求，艺术修养不足的观众也不会为了看动画而加强自身的素质。
这也造成了当下中国动画界艺术和工业生产的相对脱节。
（二）运行机制的不完善一直妨碍着动画市场化进程相比国外动画国产动画自身形象欠佳，影响着社会出资；动画制作商、广告商、出资企业没有形成顺畅的运作机制；有制作决策机会的领导者不能正确对待观众需求，使观众、出资人、制作者三者愿望得不到统一，导致产品样式与观众期望不符。
在过去的几十年中，中国也一直实行的是计划经济，动画片的生产同其他门类的影视作品一样，由国家下达生产指标，国家拨款，厂家生产后由国家的电影公司收购。
一切由国家包办，制片单位不存在盈利与亏损的经济问题。
（三）资金支持的缺乏阻碍其发展动画业尚无能力组织其它行业商家对动画周边产品进行多种开发，致使动画投资回收仍然只有电视台播出一条路，而外来产品极低的倾销性价格又影响着电视机构的收购价格，致使国产动画片制作费用一直偏低，无法使用业内优秀人才和国际先进技术，影响产品质量。
投资回报极为缓慢，一个成品动画片，央视要想把投资赚回来（广告，光碟，图书等），需要2-4年才能回来。
（四）与其相对的配套政策和行业管理的不力政府没有一个专门的管理部门，所以从社会来看不规范，无法保护创作者应得的经济利益；文化产品侵权的现象屡见不鲜。
国内版权保护问题严重，动画产品的直接派生产品－－图书、VCD（收藏动画片的人一直比收藏电影电视剧的人要多得多）等也很难有较好收入。
这一问题相对复杂。
实际上，政府给了动画片制作经营相当大的自由度，但因为此种经营数量很少，又缺乏力作促进，因而一直没有提上议事日程。
（五）创作人才匮缺中国真正能算动画制作的人没有几个，而能算高手出名的更没有几个，这主要是中国教育体制的问题，严重的阻碍了人的创新意识，而动画的制作，却正好要的是这样具有创新与突破意识的人，也正是因为这样才导致中国的动画制作在国际上不能出名的原因！二、改善中国动画产业的方式（一）多渠道、多方位的发展消费对象外来动画片在中国２０年的风行，客观上为中国培养出包括青少年在内的一大批动画迷，他们成为动画片的固定消费群，其数量比以往仅以儿童为主的观众群要多数十倍。
而国产动画片则多以儿童为对象来制作，对于这部分消费群体来说，不但人数少，而且消费水平低，所以前景并不是很开阔！要想有个更加开阔的发展前景，就必须开阔适合不同年龄的人群观看的动画片，动画片不仅仅是专门为儿童开所开发的，要更多地满足不同的消费群体。
（二）丰富创作题材，表现多种主题中国动画片的创作题材多十分的单一，基本以神话故事，和一些广为流传的本国童话和寓言故事为主。
动画是一个充满幻想的的世界，正式因为在动画中可以无拘无束的表现出想像空间，才得到许多观众的热爱，特别是想象力比较丰富的青少年。
如果动画选择的素材单一，就会大大降低这些想像的空间。
从而导致动画内容的单一，降低了动画的想象力，也得不到观众的认可。
美国的动画素材就很丰富，并且大量的选取了外国的素材，如《花木啦》，《功夫熊猫》，这些都是中国的题材，美国人确把他大胆的引用到自己的动画中，比且获得了巨大的成功，同样，日本动画也大量借鉴了外国的动画，如宫崎骏的动画中就大量的运用的欧美元素。
国外相当一部分动画是改编许多大受好评的小说和漫画，而且所放映出的主题也是很丰富的，有环保的，反战，励志等等。
制作手法也多种种多样，有传统的二维，也有三维，定格，真人和动画同事演出等等多种风格的动画百花齐放，增加了动画的观赏性，更加的吸引观众。
（三）进行产业链的整合与升级中国动画发展不起来的重要原因就是没有产业链。
美国和日本的动画行业如此发达，正是因为美国和日本的动画业有着完善的产业链。
其中最为有代表的是美国迪士尼公司，他已经形成了一条从动画制作到发行，在到衍生产品的开发，授权使用，这一整套流程，并建立了主题公园这个是其他公司所不能比拟的。
在整条产业链中动画制作是价值最低的一个环节，价值最高的环节是在发行，衍生开发，授权使用这些环节。
迪士尼牢牢的掌握这整条产业链获得了巨大的利润，据不完全统计，米老鼠这一形象每年给迪士尼带来的收入就高达十亿美元，其赚钱程度决不亚于真人大牌明星。
可见产业链对动画产业的重要性。
在中国只有少数动画做到产业链整合，如《蓝猫淘气3000问》和最近热播的《喜羊羊和灰太狼》，这两部动画片比较好的把产业链整合在一起，把制作放行，衍生融合在了一起了，获得了较高的利润。
纵观中国的动画市场大部分动画都没有做到这点，都是以制作为主没有很的融合产业链，而恰恰制作部分是产业链的最低端获得利润最少的部分，常常导致投资商赚不到什么钱，甚至亏本，这样一来就打击了投资商信心，不再向动画方面投钱，这样就恶性循环。
所以中国动画的产业链需要整合和升级，这个过程是需要政府去指导和扶持，企业者积极去参与，制作者要制作出精良的做品，让大众所接受。
（四）保持自己国家的民族特性，深入挖掘民族内涵模仿，借鉴是学习的过程，一门新艺术是否能存活下来，发展下去，要看它是否真正扎根于本民族的文化沃土，生长成涌动着本民族文化热血的鲜活的生命体。
否则它必定是无源之水，终将干涸。
动画作为一项外来的艺术形式，之所以能在我国经过80多年的岁月发展，壮大，也是经历上述过程。
前些年，动画界有人主张放弃民族化，建立“国际化”。
可是何谓“国际化”？难道是“日本化”，“美国化”？日本和美国的动画虽然不过分强调民族化，但在日本动画中我们不难看出其中隐含的生存危机感，而美国动画中也恰恰反映了自由轻松，幽默调侃的民族特性。
中国动化从诞生之初，就有着强烈的民族性，1941年万氏兄弟制作的中国第一部长片动画《铁扇公主》就是一部有着浓郁中国民族分格的动画片。
建国之后上海美术电影制片厂，厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，之后上美厂做出一大批具有民族特色的动画影片，如《哪吒闹海》，《七色鹿》，《牧笛》，《小蝌蚪找妈妈》，这些影片不但在国内受到好评价。
同时也在国际上获得多了多项大奖，得到了世界的认可。
可是到了八十年代末期，九十年代初中国动画片开始走下坡路，不论在制作的数量和质量上都有很大的下降，取而代之的是大量的国外动画充斥了中国的市场。
这其中有很多的问题，一个是中国长期以来是计划经济为主，做出来的动画片是不计成本的。
当进入改革开放后，中国进入市场化经济，中国的动画由于没有利润经不起市场的考验，逐步退出了市场，人才也大量的流失。
还有一个重要的原因，就是中国动画开始放弃了自己民族化风格，开始盲目模仿国外动画，造成的结果是，模仿的水平不高，而且没有内涵，导致了做出来的片子“不中不洋”。
而且为了节约成本，作品本身质量也不高。
这样一来就不得不到观众和市场的认可。
如动画片《宝莲灯》，这部动画片可以代表了当今中国动画制作的水平，片中的孙悟空是传统中国人物造型，而片中的主角沉香确是日本风格，配角小猴子是典型的迪士尼风格。
而国外动一些画片借鉴了大量的中国民族元素后，获得了巨大成功如，《功夫熊猫》这部动画片借用了大量的中国元素，其主人公阿宝则是中国的国宝熊猫，片中的场景也很具有中国风味，小桥流水，亭台楼阁，幽静的小镇，崇山峻岭，都是典型的中国场景。
而且本片所反映出的哲学思想也吸收了中国传统的哲学思想，如阴阳相克，由心而生，由心而灭，这些都是中国的古典哲学理论。
但是本片所表现出来的精神却是典型的美国精神，一个典型的小人物成长为英雄的奋斗的故事。
但是观众并没有觉得这部片子“不中不洋“反而去接受了他。
为什么别人这样做就能把不同民族的元素完美的融合在一起，让世界人民都能接受。
而我们这样去做的话却是“不中不洋”得不到认可。
这是因为民族风格不仅仅是对表面造型这些元素的运用，而是透过这些元素去要反映出民族精神和民族内涵所在，《功夫熊猫》透过中国元素去反映了美国的民族内涵敢于冒险的精神和美国式的幽默，这才是真正的美国民族风格，这样一来用中国元素去反映美国民族风格，不但没有产生“不中不洋”的结果，反而增加了看点。
《大闹天空》这部动画片为什么能得到世界人可，一个是运用了大量的中国民族元素，更重要的是他所表现出了中国人民不屈不挠的反抗精神，反映出了中国的民族精神和内涵，所以才被广泛的接受。
而现在的中国动画仅是对中国民族元素的表面运用，不去深入挖掘民族内涵和民族精神，要不就是一味的去模仿美，日动画，更加的丧失民族性。
所以中国动画要想有民族风格，被大众所接受，不但要运用中国民族元素，还要深入挖掘民族精神和内涵。
结语:自从国家开始大规模扶持动画产业之后，中国动画开始有了很大的起色，现在中国动画的发展正处在关键时刻。
所以我们一方面要对动画产业进行产业链的整合和升级，提高动画行业的利润和竞争力，另一方面要重新对动画进行定位，多开发出一些面向成人的动画产品，同时也要保持动画的民族风格，深入挖掘民族内涵和精神。
我有理由相信中国的动画明天一定更美好。