关于我国演出市场现状的综述
中国音乐剧未来发展的困境与出路
中国音乐剧未来发展的困境与出路【摘要】中国音乐剧产业面临着市场需求不足、缺乏原创优质作品、资金和人才不足、市场竞争激烈、政策支持不足等困境。
为了解决这些问题，我们应该加大创作和推广力度，完善产业链条，加强政策扶持，培养更多专业人才。
只有通过这些努力，中国音乐剧才能在未来得到更好的发展和壮大。
【关键词】中国音乐剧，发展困境，出路，市场需求，原创作品，资金，人才，竞争，政策支持，创作推广，产业链条，政策扶持，专业人才。
1. 引言1.1 中国音乐剧产业现状随着中国经济的快速发展，音乐剧在中国市场上也逐渐受到更多关注。
近年来，一些知名的国际音乐剧作品如《猫》、《悲惨世界》等相继在中国演出，吸引了大量观众。
但与此中国音乐剧产业还存在一些困境。
由于受众群体相对较小，中国音乐剧市场的发展空间有限。
中国音乐剧作品相对缺乏原创性和优质性，大部分剧目都是引进外国作品，缺乏本土特色和创新。
资金和人才的匮乏也是中国音乐剧产业面临的难题，制作一部高质量的音乐剧需要庞大的资金投入和专业人才支持。
市场竞争激烈，国内外知名音乐剧作品层出不穷，中国音乐剧在市场上难以脱颖而出。
政府对音乐剧产业的支持程度也较低，相关政策和扶持措施不够完善。
面对这些困境，中国音乐剧产业需要加大创作和推广力度，培育更多优秀的原创音乐剧作品，提升作品的艺术品质和观赏性。
还需完善音乐剧产业链条，建立起一套完整的产业体系，包括制作、发行、演出等各个环节。
加强政府的政策扶持也是至关重要的，政府可以通过提供资金支持、税收减免等方式来促进音乐剧产业的发展。
还需要加强对音乐剧从业人才的培养和引进，培养更多专业人才参与到音乐剧创作、制作和演出中，提升整个产业的水平和竞争力。
通过多方面的努力和支持，中国音乐剧产业才能实现持续健康发展。
1.2 中国音乐剧市场空间有限中国音乐剧市场空间有限是中国音乐剧产业发展面临的一个现实困境。
由于受众需求相对较少，市场规模有限，导致音乐剧作品的生产与推广面临一定的挑战。
文化娱乐产业的发展现状与未来趋势
文化娱乐产业的发展现状与未来趋势当今社会，随着人们生活质量的提高和文化消费的增加，文化娱乐产业逐渐成为一种新的经济增长点。
本文将探讨文化娱乐产业的发展现状和未来趋势。
一、发展现状1.1 蓬勃发展的影视产业随着中国电影市场规模的不断扩大，中国影视产业正逐渐崭露头角。
优秀影视作品的不断涌现引发了广大观众的关注和热情追捧。
同时，影视产业的发展也带动了相关产业链的繁荣，如电影院线、影视制作公司等。
1.2 数字化的音乐产业随着互联网的普及和音乐版权保护机制的完善，数字化音乐产业得到了迅猛发展。
音乐流媒体平台的兴起为音乐人提供了更多曝光机会，使得音乐产业呈现出多元化和个性化的发展趋势。
1.3 多元化的文化市场传统的文化市场以出版、美术、舞台剧等形式为主，但随着社交媒体的兴起，网络文化开始成为一种新的方式。
网络文学、小说改编剧等形式的文化内容受到了广大网友的追捧，为文化市场注入了新的活力。
二、发展趋势2.1 科技与文化融合未来，科技与文化将更加紧密地融合在一起。
虚拟现实、增强现实、人工智能等新技术将进一步改变文化娱乐产业的发展模式和用户体验。
例如，在游戏产业中，虚拟现实技术已经呈现出广阔的应用前景。
2.2 文化品牌国际化随着中国文化的国际影响力不断加强，越来越多的文化品牌开始走向国际市场。
通过跨国合作、文化交流等方式，中国的文化品牌愈发活跃于国际舞台。
这也为中国文化娱乐产业提供了更广阔的发展机遇。
2.3 个性化与定制化消费随着人们生活水平提高和审美水平提升，个性化和定制化消费需求不断增加。
文化娱乐产业也不断推出针对不同用户群体的个性化产品和服务，以满足用户的多样化需求。
这种趋势将进一步推动文化娱乐产业的创新和发展。
2.4 文化与旅游的结合文化娱乐产业与旅游业的结合是一个不可忽视的趋势。
越来越多的人愿意通过旅游来感受和体验不同地域的文化，这为文化娱乐产业带来了新的市场机遇。
文化旅游的涵盖面越来越广泛，不仅局限于名胜古迹，也包括文化主题乐园、文化活动等。
戏剧演出的市场与经济分析
戏剧演出的市场与经济分析戏剧演出作为一种艺术形式，不仅具有文化内涵，还在市场经济中扮演着重要角色。
本文将从市场需求、供给和经济效益等方面，对戏剧演出的市场与经济进行分析。
一、市场需求戏剧演出是满足人们精神文化需求的一种方式。
随着人们生活水平的提高，对精神文化享受的需求也越来越强烈。
戏剧演出作为一种文化艺术形式，能够给观众带来情感上的共鸣和思想上的启迪，满足了人们对于艺术的追求。
因此，市场需求是戏剧演出得以存在和发展的基础。
随着城市化进程的推进，人们的生活节奏加快，工作压力增大，对于放松心情、释放压力的需求也日益增长。
戏剧演出作为一种娱乐方式，能够带给观众欢乐和放松，成为人们生活中不可或缺的一部分。
因此，市场需求的增长也促进了戏剧演出市场的繁荣。
二、市场供给戏剧演出的市场供给主要由剧团、演出场馆和演员等组成。
剧团作为戏剧演出的主体，承载着创作、排练和演出等重要任务。
剧团的数量和质量直接影响着戏剧演出市场的供给能力。
一些知名剧团的演出，往往能够吸引大量观众，形成较高的市场需求。
演出场馆是戏剧演出的重要载体，对于演出效果和观众体验有着至关重要的影响。
随着城市化进程的加速，各地纷纷建设了现代化的演出场馆，提供了更好的演出环境和观众体验，进一步推动了戏剧演出市场的发展。
演员是戏剧演出的核心，他们的演技和表现力直接决定了演出的质量和观众的接受程度。
一些优秀的演员具有较高的知名度和影响力，他们的参演往往能够吸引更多观众，提高演出的市场竞争力。
三、经济效益戏剧演出作为一种商业行为，除了满足观众的精神文化需求外，还具有一定的经济效益。
首先，戏剧演出能够创造就业机会。
剧团、演出场馆和演员等都需要一定的人力资源支持，这为社会提供了就业机会，促进了经济的发展。
其次，戏剧演出还能够带动相关产业的发展。
从演出服装、道具制作到宣传推广、餐饮住宿等，戏剧演出涉及的产业链条广泛，为相关产业提供了商机和发展空间。
最后，戏剧演出还能够带动旅游业的发展。
2024年情景剧市场前景分析
2024年情景剧市场前景分析引言情景剧作为一种富有戏剧性和互动性的表演形式，近年来在国内逐渐兴起并备受关注。
情景剧以其独特的表演方式和故事情节吸引了大量观众，并逐渐形成了一个独立的市场。
本文将对情景剧市场的前景进行分析，从市场规模、消费者需求和发展趋势等方面进行探讨。
市场规模随着人们文化消费观念的不断升级，情景剧市场呈现出快速增长的趋势。
据统计，过去几年内情景剧市场的规模每年增长超过20%，预计未来几年仍会保持较高的增长速度。
情景剧以其独特的表演形式和互动体验，吸引了大量观众的关注和参与，对市场规模的增长起到了推动作用。
消费者需求在当今社会，人们对于娱乐方式的需求也在不断变化。
情景剧通过将观众融入到剧情中，提供了一种全新的娱乐体验。
同时，情景剧还具有一定的教育意义，能够传递一些积极的价值观和思想。
年轻一代观众对情景剧的兴趣日益增长，他们更加注重与艺术家的互动和参与感，这为情景剧市场的进一步发展提供了机遇。
发展趋势未来情景剧市场将出现一系列的发展趋势。
首先，情景剧作为一种娱乐形式将更加多元化。
除了传统的剧场演出，情景剧还可以通过互动式展览、虚拟现实等方式进行呈现，给观众提供更多样化的选择。
其次，情景剧景区将成为一个新的市场热点。
除了传统的剧院，各地还将建立专门的情景剧景区，结合地方特色和文化底蕴，吸引更多的游客和观众。
同时，情景剧将与其他文化产业进行深度融合，开创出更多的商业机会。
总结情景剧市场具有较高的增长潜力和广阔的发展空间。
市场规模不断扩大，消费者需求不断增长，发展趋势多样化且具有潜力。
然而，在市场竞争日益激烈的情况下，情景剧企业需要不断创新，提升表演质量和互动体验，以赢得观众的青睐并巩固市场地位。
同时，情景剧企业还需要与其他文化产业进行深度合作，开拓更多的商业机会，实现持续的发展和盈利。
关于我国演出市场现状的分析与思考
关于我国演出市场现状的分析与思考.txt用快乐去奔跑，用心去倾听，用思维去发展，用努力去奋斗，用目标去衡量，用爱去生活。
钱多钱少，常有就好！人老人少，健康就好！家贫家富，和睦就好。
关于我国演出市场现状的分析与思考公共事业管理专业学生孟庆洁指导教师陈叶摘要：改革开放以来，随着市场经济的深入，我国演出市场得到了长足的发展，营业性演出活动逐步成为我国文艺演出的主要形式。
演出市场从单一走向繁荣、健康、有序的运行机制正在形成，并显现出生机勃勃的发展态势。
尽管中国演出市场在开放竞争中逐步规范有序，但仍处于起步和培育阶段，尚不够完善和成熟，通过对我国演出市场现状进行分析和思考，找出制约我国演出市场发展的因素，从而完善演出市场体系，促进演出市场的繁荣和发展。
文化部于2002年修订了《营业性演出管理条例实施细则》，大幅度调整了演出市场准入政策，取消了演出单位主体资格的所有制限制，全面对内资开放，只要符合规定的单位或个人，均可依法投资兴办演出单位，举办演出活动。
这对促进国内演出资源的整合，推动演出行业的集约化、规模化经营，增强我国演出市场的国际竞争力，起到了巨大作用。
所有制和行业壁垒的破除，吸引了大量社会资本、民营资本涌入演出市场，使之获得充足的资金支持，改变了国家办演出的格局。
[1]这种全面对内开放的政策，创造出利于竞争机制形成的市场新格局，促使演出单位从生产到经营，进行各个环节的全面革新。
一、我国演出市场现状演出市场是我国文化市场的重要组成部分。
随着我国社会稳定，经济的发展持续利好，人民消费水平和审美要求逐步提高，演出市场的这一年的繁荣真切的体现出“歌舞升平”的经济效益与社会效应。
（一）城乡演出市场并立发展大中城市演出市场持续繁盛。
与往年一样，占据演出市场最夺目位置的还是各种大型演出、演唱会。
北京、上海最是星光璀璨，以北京市为例，仅2005年的演唱会就达40余场，且场场叫好叫座，甚至连12月份这最后的“淡季”也仍有6场演唱会在最后积极的抢占市场份额，平均5天一场，用“扎堆儿”一词形容毫不为过。
文化娱乐产业发展现状及市场分析报告
文化娱乐产业发展现状及市场分析报告第一章文化娱乐产业发展概述 (2)1.1 文化娱乐产业定义与分类 (2)1.2 文化娱乐产业的历史发展 (2)1.3 文化娱乐产业的地位与作用 (3)第二章文化娱乐产业政策环境分析 (3)2.1 国家政策对文化娱乐产业的影响 (3)2.2 地方政策对文化娱乐产业的扶持 (4)2.3 文化娱乐产业相关政策法规综述 (4)第三章文化娱乐产业市场规模与增长趋势 (5)3.1 文化娱乐产业市场规模分析 (5)3.2 文化娱乐产业增长趋势预测 (5)3.3 文化娱乐产业区域市场分析 (5)第四章文化娱乐产业结构分析 (6)4.1 文化娱乐产业主要细分市场 (6)4.2 文化娱乐产业链条解析 (6)4.3 文化娱乐产业竞争格局 (7)第五章文化娱乐产业技术创新与产业发展 (7)5.1 文化娱乐产业技术创新概述 (7)5.2 文化娱乐产业关键技术创新 (7)5.2.1 数字化技术 (8)5.2.2 网络技术 (8)5.2.3 虚拟现实技术 (8)5.2.4 人工智能技术 (8)5.3 技术创新对文化娱乐产业的影响 (8)第六章文化娱乐产业市场供需分析 (9)6.1 文化娱乐产业市场需求分析 (9)6.2 文化娱乐产业市场供给分析 (9)6.3 文化娱乐产业供需平衡状况 (10)第七章文化娱乐产业市场竞争格局分析 (10)7.1 文化娱乐产业竞争主体分析 (10)7.1.1 主要竞争主体概述 (10)7.1.2 国有文化企业 (10)7.1.3 民营文化企业 (10)7.1.4 外资文化企业 (11)7.1.5 互联网企业 (11)7.2 文化娱乐产业市场份额分析 (11)7.2.1 市场份额分布 (11)7.2.2 各领域市场份额分析 (11)7.3 文化娱乐产业竞争趋势与策略 (11)7.3.1 竞争趋势 (11)7.3.2 竞争策略 (11)第八章文化娱乐产业投资分析 (12)8.1 文化娱乐产业投资规模与结构 (12)8.2 文化娱乐产业投资风险与收益 (12)8.3 文化娱乐产业投资趋势与建议 (12)第九章文化娱乐产业区域发展与案例研究 (13)9.1 文化娱乐产业区域发展格局 (13)9.2 文化娱乐产业区域发展特点 (13)9.3 文化娱乐产业区域发展案例 (13)第十章文化娱乐产业发展前景与建议 (14)10.1 文化娱乐产业发展前景预测 (14)10.2 文化娱乐产业发展策略建议 (14)10.3 文化娱乐产业政策建议与展望 (15)第一章文化娱乐产业发展概述1.1 文化娱乐产业定义与分类文化娱乐产业，作为一种涵盖广泛、具有较高经济附加值和强大社会影响力的产业形态，是指以文化创意为核心，以娱乐消费为主要目的，通过文化、艺术、科技等手段，提供各类文化产品和娱乐服务的产业。
2023年戏曲文化行业市场发展现状
2023年戏曲文化行业市场发展现状近年来，戏曲文化行业在我国市场发展上逐步得到重视，呈现出了不断拓展的趋势。
以下从多个方面分别阐述戏曲文化行业市场发展现状。
1. 戏曲市场规模扩大随着文化消费趋势的发展，戏曲市场规模逐步扩大，各地的戏曲院团也逐渐增加。
截至2019年，我国已有44个省级行政区的1,747个专业戏曲团体，演职人员总数达35.7万人，其中京剧、评剧、黄梅戏和越剧为代表的四大类传统剧种演职人员仍占主流。
此外，戏曲节庆活动也成为各大城市文化活动中的重头戏，吸引了海量观众群体。
2. 戏曲市场需求多元化戏曲文化作为传统文化的代表，近年来，市场需求却不再局限于传统受众群体，需求主体呈现多元化趋势，青年、中老年群体都在逐渐接受和喜爱戏曲文化。
同时，国家在推广传统文化、传承中华优秀传统文化方面，为戏曲行业注入了新的活力，逐渐成为文化产业中的一支重要力量。
3. 戏曲市场竞争加剧随着市场规模扩大，戏曲市场竞争也逐渐增强。
各地的戏曲院团呈现丰富的特点和风格，以京剧和豫剧为代表的多个流派各具千秋。
同时，各个演出场馆和线上直播平台的涌现，将戏曲文化呈现给观众的方式更加多样化。
成品质量、演艺水平、营销渠道等方面的竞争也在不断加剧。
4. 戏曲市场转型升级为了适应市场的需求和竞争，戏曲市场也在不断进行转型升级。
院团自主创作、引进流行元素的当代剧目和新版经典剧目得到更多关注，同时也在注重演艺质量的基础上，策划多形态、多媒体的演出。
在运营模式上，戏曲院团开始开展以电子商务为主的在线销售，将演艺产品推向全国和全球市场，巩固了市场地位。
总之，戏曲文化行业作为我国全面深化改革的重要领域之一，目前在市场发展上呈现出不断拓展的势头。
面对市场竞争和变革，必须在创作、传承、演出等方面进行深入探索和开展，为戏曲文化的传承和发展注入新活力。
2024年国粹(京剧)文化市场前景分析
2024年国粹（京剧）文化市场前景分析引言京剧作为中国的国粹之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在当今社会，随着文化多元化的推进和人们的审美需求的变化，京剧文化是否仍然能够在市场上保持前景，成为了一个备受关注的问题。
本文将对京剧文化市场的前景进行分析。
京剧文化市场的现状京剧作为中国传统戏曲的代表，具有广泛的影响力。
然而，在当今社会，京剧文化市场面临着一些挑战。
首先，随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，人们对于传统艺术的兴趣和接触机会逐渐减少。
其次，现代社会的快节奏生活，使得人们更加倾向于接触更直接、更便捷的娱乐形式，而不是花费时间去欣赏和研究京剧。
京剧文化市场的挑战京剧文化市场面临的挑战可以从多个方面进行分析。
首先是文化认同的问题。
随着国际文化的交流和融合，传统艺术在年轻一代中的影响力逐渐减弱。
由于京剧的表演形式独特，对观众的要求较高，这进一步加剧了年轻人对于京剧的接受难度与意愿。
此外，由于京剧的剧情、唱腔等方面的特殊性，很多人对于京剧的理解和欣赏也存在一定的难度。
其次是市场竞争的问题。
随着各类文艺演出项目的增多，观众可以选择的娱乐形式越来越多样化。
传统的戏曲艺术如京剧往往与其他现代化娱乐形式（如电影、音乐会等）相比，面临着观众数量和市场份额的竞争压力。
此外，京剧文化市场还面临着传承和培养人才的问题。
由于京剧的表演技巧需要长时间的学习和专业的指导，传承和培养新一代京剧演员成为了一个不容忽视的问题。
缺乏人才的局面可能导致京剧的艺术水平下降，进而影响到市场的发展。
京剧文化市场的发展机遇尽管京剧文化市场面对着各种挑战，但同时也存在着一些发展机遇。
首先，京剧的独特性和独特魅力使得观众依然对其产生兴趣。
京剧作为一种综合性艺术形式，包含音乐、舞蹈、戏剧等多个元素，具有较高的艺术价值，这使得依然存在一部分忠实的观众群体。
其次，随着文化产业的兴起和政府对传统文化的保护和扶持，京剧文化市场也有机会得到更多的发展机遇。
2024年国粹(京剧)文化市场环境分析
2024年国粹（京剧）文化市场环境分析概述京剧作为中国的传统艺术形式之一，代表了中国戏曲文化的精髓。
随着社会经济的发展和人们文化需求的提升，京剧在中国文化市场中占据重要地位。
本文将分析京剧文化市场的环境，包括市场规模、发展趋势以及挑战和机遇。
1. 市场规模京剧文化作为中国的国粹，具有广泛的受众群体。
经过多年的发展，京剧已经成为中国文化市场中的一项重要文化产品。
据统计，近年来京剧相关的演出、教育培训、文化产品销售等相关产业呈现稳步增长。
京剧市场规模逐渐扩大，并且在国内外都有着一定的影响力。
2. 发展趋势2.1 传统与现代的结合为了适应现代观众的审美需求，京剧在保持传统之美的同时也进行了一定程度的创新。
新编剧目、新演唱方法和现代舞台技术的引入，使得京剧更加富有吸引力，更能满足现代观众的欣赏需求。
2.2 多样化的市场拓展京剧市场越来越多元化，不再局限于传统的演出形式。
例如，在旅游市场中，京剧已成为各地文化旅游的重要组成部分。
此外，京剧的文化产品也在不断创新，如衍生品推广、数字化产品等，满足了不同消费群体的需求。
2.3 国际交流与合作京剧通过参与国际文化交流展示和交流活动，在国际上展现了中国传统文化的独特魅力。
京剧的国际化合作和交流有助于推动京剧走向世界舞台，提升其国际影响力。
3. 挑战3.1 文化多样性与竞争中国文化市场多元化发展，受众更加广泛，人们对文化产品的选择也更加多样化。
京剧在面对来自其他文化产品的竞争时面临着挑战，需要寻找自身的差异化竞争优势。
3.2 年轻受众的培养京剧的传承与发展需要年轻一代的参与和支持。
然而，随着时代变迁，年轻人对传统文化的兴趣不断减退。
京剧需要通过吸引年轻观众、提供更加现代化的表现形式等方式来培养年轻受众。
3.3 产权保护与市场监管京剧作品和演员的知识产权保护面临一些困难。
盗版和不规范的市场行为可能对市场秩序和行业发展造成不利影响。
需要加强对京剧的产权保护和市场监管，维护市场良好秩序。
2024年演艺专业灯光市场发展现状
2024年演艺专业灯光市场发展现状简介演艺专业灯光是现代舞台表演中不可或缺的一环，为演员创造了丰富多样的舞台效果。
随着演艺行业的不断发展，演艺专业灯光市场也呈现出蓬勃的发展态势。
本文将分析当前演艺专业灯光市场的现状，包括市场规模、产品特点、行业竞争等方面，为相关从业者提供参考。
市场规模演艺专业灯光市场在近年来经历了快速增长，成为了演艺行业中的重要组成部分。
根据行业数据显示，目前全球演艺专业灯光市场规模已超过数十亿美元，并持续保持着较高的增长率。
市场的快速发展主要得益于演艺行业的蓬勃发展以及技术的不断进步。
产品特点演艺专业灯光产品具有独特的特点，以满足不同演艺需求。
主要特点包括：1.高亮度：演艺专业灯光具有高亮度的特点，能够在舞台上产生醒目的效果，吸引观众的注意力。
2.色彩丰富：演艺专业灯光可以提供多种不同颜色的光效，通过调整色彩搭配，增强演艺效果的美感。
3.可调性强：演艺专业灯光可根据舞台表演的需要进行灵活调节，包括亮度、色彩、角度等参数的调整。
4.节能环保：近年来，演艺专业灯光产品在节能环保方面得到了极大的改进，采用了节能灯源和先进的能源管理技术，减少了能源的浪费和对环境的污染。
行业竞争演艺专业灯光市场竞争激烈，主要竞争因素包括品牌影响力、产品质量、技术创新、售后服务等。
1.品牌影响力：知名品牌在演艺专业灯光市场占据较大份额，拥有广泛的客户基础和良好的声誉。
2.产品质量：高质量的产品是吸引客户和市场的关键。
在市场竞争中，产品的稳定性、可靠性和性能表现是用户选择的重要参考指标。
3.技术创新：随着科技的不断进步，演艺专业灯光产品也在不断更新换代。
技术创新能够提供更多的灯光效果选择和更高的性能指标，提高用户的体验。
4.售后服务：提供良好的售后服务能够增加客户对产品的信任感，同时也提供了技术支持和维修保障，确保客户的满意度。
发展趋势未来演艺专业灯光市场的发展将呈现以下趋势：1.高品质产品需求增加：随着舞台艺术要求的不断提高，用户对高品质灯光产品的需求也将持续增加。
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本科生专业文献综述题目: 关于我国演出市场现状的综述姓名: 叶高展学院: 人文社会科学学院专业: 公共事业管理班级: 公管52学号: 2235206指导教师: 周辉国职称: 讲师2008年6 月20日南京农业大学教务处制关于我国演出市场现状的综述公共事业管理专业学生叶高展指导老师周辉国摘要：改革开放以来，我国整个社会进入了一个新的发展阶段，人们不再只满足于物质生活，对精神生活也有了更高的要求。
作为精神文明建设的重要领域，作为文化产业、文化市场发展的重要组成部分，近些年来，音乐市场发展迅猛，创造了可观的利润与令人瞩目的社会效益。
经济的繁荣和现代化艺术生产手段导致了音乐生产的高度发展，必然使音乐渗透到人们社会生活的各个领域，成为人民整个生活中不可或缺的一个部分。
在音乐市场中，演出市场的音乐艺术产品交换量较大、种类较多、方式也复杂多样，因此在整个音乐市场体系中占着主导地位。
经济的繁荣，社会的稳定，宏观上带动了整个演出市场的活跃与繁荣。
关键词：演出市场；状态；建议China's performance market on the Review of the status quoStudent majoring in Public Administraction YEGaozhanTutor ZHOU HuiguoAbstract: Since reform and opening up, China's society as a whole has entered a new stage of development, people no longer material life, spiritual life also have higher requirements. As an important area of the building of spiritual civilization, as a cultural industry, and cultural development of the market an important part of that in recent years, the music market is developing rapidly, and created a substantial profits and eye-catching social benefits. Economic prosperity and modern art means of production led to the production of high-level development of music, the music is bound to infiltrate into the social life of people in various fields, the entire life of the people become an integral part. In the music market, the market performance of music and art products to exchange large amount, type more complex and varied ways, so the entire music market system Zhanzhao dominant position. Economic prosperity and social stability, macro-driven on the market performance of the entire active and prosperity.Keyword: Market Performance；State；Advice前言：社会主义市场经济体制是中国特色社会主义的重要标志, 由计划经济向市场经济转变是一个重大转折。
为此我们正在改变着以往习惯了的传统运作方式和思想观念。
在文化艺术领域里, 人们审美情趣和价值取向的新发展也势必影响到我们的艺术创作与实践。
特别是高新科技的迅速普及使文化娱乐市场争奇斗艳, 演出服务形式花样繁多, 观众审美追求不断变化, 这种在市场经济形成中出现的新形式, 直接影响到关系到文化艺术的发展。
谁先认识市场、适应市场、掌握市场, 谁就能够在竞争中取得主动, 事业也就兴旺发达, 反之, 如果违背市场规律, 事业则日益枯萎, 以至被无情淘汰。
无论任何艺术门类、艺术品种, 只有通过市场才能拥有最广大的观众; 才能使辛勤创作的艺术成果实现其应有的价值; 才能在创造社会效益和经济效益中得到真正的收获。
因而研究市场, 了解熟悉市场, 更好地掌握市场运作的规律和法则, 是摆在我们艺术创作者、表演者、艺术团体的经营管理者面前的重要课题。
近些年来，演出市场发展迅猛，成为人民整个生活中不可或缺的一个部分。
演出市场在整个文化市场体系中占有主导地位。
经济的繁荣，社会的稳定，宏观上带动了演出市场的活跃与繁荣。
我们要清醒认识演出市场的发展现状，总结归纳其发展经验，摸清其发展规律，把握住其发展脉络，以期能对演出市场的发展有所帮助。
一、关于中国演出市场的概念及要素（一）关于中国演出市场概念段泽兴提出演出市场——这是由两个词汇组成的一个概念, 是多年来就存在而近些年才被重视的现实。
我们对它既熟悉又陌生。
演出市场主要由三大要素构成,即演出团体、观众对象、舞台剧场。
[1]（二）关于中国演出市场要素1、演出市场的主体——剧团作为演出市场的主体。
各类艺术表演团体大都是在计划经济体制下形成的, 因此从观念到政策, 从创作到演出, 从经营到管理, 在相当程度上还在延续着计划经济时代所形成的模式。
对艺术表演团体的定位从本质上也并没有离开“文艺工具论”的框架。
在计划经济体制下,全国艺术表演团体, 无论什么品种, 不管多大规模, 绝大部分是经费靠财政, 排戏靠拨款, 演出靠发票。
各个表演团体本身又是一个五脏俱全的小社会, 背负着应由社会解决的沉重负担; 多年来, 由于我们简单过分强调了艺术的教化作用, 完成的又多为指令性和公益性的演出任务, 缺乏对艺术商品属性的认识。
今天, 这种对艺术表演团体的定位和艺术表演团体面对的客观现实之间的不相府, 这种传统观念上的国办思想和在市场中自我生存发展的要求之间的不适应, 说到底即体制和机制的滞后与不完善, 是造成艺术表演团体缺乏市场意识和市场竞争力的重要因素, 也是造成艺术表演团体演出经营举步维艰的根本原因。
[1]随着艺术表演团体布局的调整, 相当一部分演出团体要面对市场求生存、求发展, 即使是政府兴办或扶持的少数艺术品种, 也要努力开拓演出市场, 强化经营意识。
因此对我们来讲, 解放思想、转变观念已不能是一句空话。
只讲投入不计产出; 只讲场次不计收入; 只讲社会效益不计经济效益; 只认正规剧场无视其它形式等等, 恐怕再也行不通了。
只有真正从市场经济的角度探索创作、演出、经营、管理的新模式, 新机制, 才能掌握演出市场的主动权。
[1]2、演出市场的客体——观众党的十一届三中全会以来, 社会的重心从“以阶级斗争为纲”转向了“以经济建设为中心”, 社会主义市场经济使各个行业都更重视经济效益的实现。
中国老百姓从对缥缈的精神天国的憧憬, 回到了为实在的物质世界的奋斗, 人们可望不可及的理想被可触可得的实际利益所代替。
不应忽略, 艺术创作和实践的最大量的、最基本的消费群体, 我们过去的忠实观众——人民大众, 在面临二十一世纪即将到来的今天, 其审美观念和价值取向, 较之计划经济时代已不可同日而语, 有了显著的变化。
表现在艺术消费领域, 娱乐和休闲, 成为审美的主要选择之一, 并形成时尚与潮流。
[1]作为承担着社会主义精神文明建设任务的艺术家、艺术表演团体, 从不否定艺术的认识、教育和审美三大功能的积极作用, 也不会忘记“以科学的理论武装人、以正确的舆论引导人, 以高尚的精神塑造人, 以优秀的作品鼓舞人”的神圣职责。
但是也不能不重视艺术多样化的趋势。
对相当一部分基本观众来讲, 他们感兴趣的不仅仅是艺术的认识功能和教育功能, 而更倾心于艺术的娱乐作用和审美功能。
因而越是远离生活实际的空泛形式, 越是无关百姓痛痒的干瘪内容, 或无病之呻吟, 或清谈之高调, 都难以进入艺术消费市场。
从传统舞台艺术的被冷落和文化娱乐业的中兴, 不难看出这种深刻的变化。
我们发现, 人们更倾向于较为轻松、和谐、参与性强的艺术形式, 更喜爱具有知识性、娱乐性的节目内容; 对不危害社会, 不妨碍他人的表现个人意志的创作表演持一种更为开放和宽容的态度。
一些人不再热心花钱买票去“受教育”“上政治课”; 一些人不愿意坐在正规剧场, 被动地去欣赏无痛痒的表演; 有些人甚至白送票也无心光顾那些为评奖或为完成指令性任务演出的剧节目。
[1]3、演出市场的载体——舞台关于演出市场的第三个要素: 剧场、演出载体与演出方式。
我们沿着历史发展的轨迹去观察, 不难发现正在发生着深刻的转换和变革。
1978 年以后, 随着改革开放的深入和发展, 各种传媒手段的迅速普及和文化娱乐业的蓬勃兴起,彻底改变了文化消费市场的原有结构, 舞台艺术和电影二分天下的格局已一去不再复返。
今天, 电视又以舞台艺术无法比拟和抗衡的覆盖率、传播率以及家庭化的独特优势, 开辟了艺术欣赏家庭化的新空间, 成为文化消费市场中最具有影响力和生命力的竞争因素; 在这同时, 各种规模的夜总会、游乐场、电子娱乐、卡拉O K、录像厅等等几乎在一夜之间便成为文化消费的时髦形式。
在我区, 我们看到许多剧场演出冷冷清清, 许多电影院改头换面, 许多展览馆门可罗雀。
纵观戏剧界,大量获奖的新作、新人、新戏的出现, 并没有改变各剧场戏剧演出市场大滑坡的走势, 这些现象所包容的问题是深刻的涉及多方面的, 显而易见的是: 在演出形式、演出载体的选择上, 在演出场所、演出环境的确定上是否符合市场经济的运作规律?是否适应人们变化了的习惯, 通过什么样的方式才能使演出市场中的买方和卖方有效地、有机地结合在一起, 实现我们占有部分文化消费市场份额的目的? 时至今日我们并没有很好地回答这些问题。
[1]二、关于中国演出市场的基本现状（一）演出市场的主体状态——多元化陈丽在《中国演出市场的发展趋势》中说：在演出市场主体上 , 形成了以演出团体、演出场所与演出公司合作的格局。
三类不同的经济实体 , 分工合作 , 协调发展 ; 在演出市场实体上 , 鼓励以专业演出团体与民间艺术团体等多种所有制成份并存的演出实体共同发展 ; 在演出市场体制上 , 突破传统的计划演出体制 , 实现由计划型向市场型转变。