让美术课堂焕发生命活力

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让美术课堂教学充满活力

让美术课堂教学充满活力

让美术课堂教学充满活力一、创造性地进行为示范教学,让美术课堂教学充满活力。

对于我自己总结出的经验,我及时进行同一教学内容的尝试,比如画动物时,我让学生主动参与,我先让学生说出自己心目中的动物的形象,然后让他们上来画画他们心目中动物的形象,教师及时点评,指出学生出现的问题。

在这一过程中,我列举了其中的一种动物,示范了小猪的画法,我不仅画出了小猪的外形特征,而且还将小猪拟人化,我不单纯画小猪,并让学生说说怎么画眼睛,嘴巴,以及让他穿什么样的衣服等。

通过尝试课堂气氛非常活跃,学生创造思维提高,不仅会画小猪,而且还会画其他的动物,画出的动物丰富多彩,各式各样。

于是作业异常丰富,画面效果也有趣多了。

通过同一教学内容的不同教学过程和方法的对比,让我排除了疑虑,我曾担心如果教师总是先把步骤和画法一一教给学生,学生按教师的要求操作,部分学生甚至要教师手把手地教,这样做短时期内对学生掌握技法和提高水平确有帮助,然而时间长了就会使学生对教师产生依赖心理。

例如在国画教法中,教师常用示范的方法,向学生传授新学的内容。

虽然在较短的时间内学生就能学会要画的内容,但其结果往往是所有孩子的作品都千篇一律,大同小异,还会出现所有学生的习作,画法和风格统一,像一个人画的。

教师示范的本意是想教会学生绘画的方法和技能,但也往往造成了使学生单纯模仿的环境和氛围。

尽管在教学中我们也反复强调“最好画得和我不一样”,但由于教师的权威性影响,使学生感到是在表现“教师的画”,是在完成教师的要求,而不是学生自我表现的需要。

以示范一一模仿为主的教学过程,教师教什么,学生画什么,学生习惯了这种方法就会失去了主动性,失去了各自能力的发展机会,限制了学生的创造性,这样就扼杀了学生的天赋和个性,不利于艺术人才的成长,不利于我国艺术教育的发展,因为就其发展来说,独创性是艺术的生命,个性是艺术的灵魂。

美术课程与人们的生活也越来越密切,传统的美术学习方式,过分地突出和强调接受与技能的掌握,冷落和忽视了发现与探究,在实践中导致了对学生认识过程的极端处理,使学生的学习美术知识完全控制在“你听我说,你示范、我模仿”的被动接受过程。

让课堂焕发艺术的生命力

让课堂焕发艺术的生命力

让课堂焕发艺术的生命力艺术是生活的点缀,更是精神的动力。

在现代社会,教育已经不仅仅是知识的传授,更重要的是培养学生的综合素质和创新精神。

而艺术教育作为教育中的一种重要形式,不仅能够开拓学生的思维,提高他们的审美情趣,更能够为他们的整体成长提供支撑。

在实际的教学过程中,很多课堂都显得呆板乏味,缺少生命力,如何让课堂焕发艺术的生命力成为了教育工作者需要解决的问题。

本文将围绕如何让课堂焕发艺术的生命力展开讨论。

要让课堂焕发艺术的生命力,教师是关键。

艺术教育不能仅仅停留在理论知识的传授,更需要教师具备丰富的实践经验和艺术情感。

只有教师热爱艺术、具有一定的审美修养和艺术鉴赏能力,才能够把艺术教育的精髓传递给学生。

教师应该注重自身的艺术修养,多参与艺术活动,扩展自己的审美视野,才能真正做到以身作则,引领学生走向艺术世界。

教师还应该加强艺术教育的自身学习,不断提升自己的专业水平和教学能力,从而更好地引导学生,激发他们对艺术的兴趣和热爱。

要让课堂焕发艺术的生命力,教学内容也至关重要。

艺术教育内容应该贴近学生的生活实际,注重时代性和趣味性。

我们知道,学生的兴趣是最好的老师,只有让课堂内容与学生的生活联系起来,才能够引起他们的兴趣和热情。

在音乐课堂上,可以引入一些时下流行的音乐元素,让学生在欣赏音乐的了解当下的音乐文化;在美术课堂上,可以引导学生画出自己身边的事物,激发他们的创造力和想象力。

只有让艺术教育内容具有时代性和趣味性,才能够真正吸引学生,使课堂成为他们学习的乐园。

要让课堂焕发艺术的生命力,教学形式也需要创新。

传统的艺术教育往往以讲授为主,学生被动接受知识,缺乏参与性和体验性。

而现代艺术教育应该更加注重学生的体验和参与,让他们在实践中感受艺术的魅力。

在音乐课堂上,可以组织学生进行音乐创作和表演,让他们亲身体验音乐的创造过程和舞台的魅力;在美术课堂上,可以组织学生进行实地写生和创意绘画活动,让他们在绘画中感受自然的美和艺术的魅力。

《水果王国》评课稿

《水果王国》评课稿

让美术课堂焕发生命的活力——评三年级美术课《水果王国》金洲中心校杨锋综合评价:陈玉英老师利用深厚的教学功底、充满智慧的教学艺术向我们展示了一堂新理念下富有生命活力的美术课堂。

教者首先采用猜谜方式吸引学生的注意力,然后通过心有灵犀”的游戏让学生了解不同水果的形状、颜色等特征,接着创设了“水果王国”这一情境,赋予水果以“国王、王后、公主、王子、将军、卫兵……”生命角色,孩子们在这种充满儿童情趣的课堂氛围中放飞想象、大胆构思,一幅幅活灵活现的作品展现在大家的面前。

美术学习不仅仅是传授给学生作画的技巧,更要给美术知识注入生命,并让美术知识因此而鲜活。

陈玉英老师的这堂美术课“形神兼备”、“情韵融合”,由此焕发的生命活力令人折服。

课堂亮点:一、构思巧妙。

1、猜谜语引入极富吸引力。

2、游戏环节不仅突出重点,其中的师生互动、生生互动更让课堂气氛热烈,活力无限。

3、“水果王国”情境的创设富有儿童情趣,“帮助水果寻找合适职位”更是令学生产生丰富的联想,课堂焕发出勃勃生机。

二、尊重学生。

当一个学生在黑板上画出红色的菠萝时,陈老师没有批评,更没有嘲笑,而是请他谈谈自己的想法,让学生体会到被承认被肯定,从而树立信心,激发进一步学习的热情。

陈老师的这一做法既是对个体生命的尊重,也是对“美术是一门无错误学科”这一理论的阐释。

不足之处:1、学生创作时间过短。

学生合作创造作品的时间约为12分钟,因此多数同学的涂色部分都没有完成。

2、学生的自我评价、互相评价的机会过少。

学生作品展示出来以后,教师对于学生的创作表现、学生的自我评价、学生之间的互评都显得有些仓促,不能不说是一种遗憾。

小小建议:1、缩减时间。

在学生作品展示环节,陈老师让学生把每组的作品同时送到台上展示,造成讲台前人数太多、太拥挤,纪律也比较松散,不仅耽误时间,而且导致台下参与评价的学生人数不多。

我认为如果采用分组展示,共同评价的话,不仅可以节省时间,评价效果也会更有深度。

让美术课堂教学充满生命力

让美术课堂教学充满生命力

让美术课堂教学充满生命力
美术课堂教学在学生的成长中扮演着重要的角色,不仅可以培养学生的审美能力和创
造力,还可以激发他们的兴趣和热情。

然而,在教学实践中,有些学生可能会感到无聊或
者不愿意参与,这个时候教师就需要更有创意地设计教学内容,让美术课堂教学充满生命力。

首先,教师可以尝试将教学内容与学生的生活经验相结合,让学生感到亲切和实用。

例如,让他们在美术作品中发现城市中蕴含的时代和文化,或者通过阅读名画背后的故事
来发现社会和文化的变化。

这样的教学手法不仅可以培养学生对文化和历史的了解,还可
以让他们发现美术作品的生动和有趣的一面。

其次,教师可以采用多样化的教学方法,让学生参与其中。

例如,利用团体创作的方法,让学生展现自己的才华和创造力,同时培养与别人合作的能力。

还可以采用现代科技
手段,例如利用电子白板、计算机等教学工具,让学生感到新鲜和有趣。

最后,教师可以尝试通过游戏、比赛等方式,让学生感受到学习的快乐和成就感。

例如,组织美术比赛,让学生在竞争中展示自己的才华,同时感受到获胜的喜悦和失败的挫折,从而培养学生的毅力和自信心。

总之,教师需要通过不断研究和尝试,让美术课堂教学充满生命力和创意,让学生在
学习的过程中感受到快乐和成就感,并在不断的学习过程中培养自己的审美能力和创造力,成为有思想、有文化、有美感的人。

让课堂焕发艺术的生命力

让课堂焕发艺术的生命力

让课堂焕发艺术的生命力
课堂是学生走向未来的桥梁,毋庸置疑,艺术教育对于学生的发展同样重要。

然而,
许多学校的艺术教育缺失,课堂里也缺乏活力。

如何让课堂焕发艺术的生命力,让学生在
艺术中体验学习的快乐,成为了我们教育工作者需要思考的问题。

首先,在教授艺术课程时,教育者要将知识融入到实际操作中,让学生亲身体验。


生通过亲自动手,才能更好地理解艺术的精华所在。

教育者可以在课堂上组织一些有趣的
艺术活动,例如拼贴制作、插画绘画、陶瓷制作等等,将学生引导至手工创作的乐趣之
中。

其次,教育者应该注重课堂互动和思维激发。

艺术教育不仅仅是学习基础技能,更是
一种思想的启迪和文化的积淀。

如何激发学生的创造力和思维力,让他们不断追问和探索
正是我们应该努力的方向。

为此,教育者可以采用多媒体展示、案例分析、辩论对抗等方法,让学生通过与他人的交流互动,不断提高自己的思维能力和沟通能力,逐渐形成自己
独立的艺术见解。

最后,课堂氛围的营造也至关重要。

教育者要在课堂上创造一种积极、开放的氛围,
让学生有勇气表达自己的观点和想法,并在大家的支持和鼓励下有勇气尝试和创新。

同时,教育者要保持良好的精神状态,将自己的热情和信念传递给学生,唤醒他们对于艺术的热
爱和追求。

综上所述,让课堂焕发艺术的生命力需要教育者采用多种教学方法,注重课堂互动和
思维激发,以及创造积极开放的氛围。

唯有如此,才能让学生在艺术课堂上得到全面的培
养和成长,也让艺术在课堂上焕发出无穷的生命力。

“生活体验”让美术课堂充满活力

“生活体验”让美术课堂充满活力

“生活体验”让美术课堂充满活力美术课堂是培养学生审美情感、创造性思维和艺术技能的重要场所,也是学生展示个性、表达情感的平台。

传统的美术课程往往以教师为中心,以教学大纲和规范为依据,缺乏对学生的个性和创造力的尊重和重视,导致课堂显得枯燥乏味。

为了激发学生的学习兴趣和创造潜能,让美术课堂充满活力,我们需要引入“生活体验”教学法,通过让学生与生活相结合,实践艺术创作,使美术课堂变得更加生动有趣。

一、借助生活体验丰富美术教学内容美术创作的灵感源于生活,借助生活体验丰富美术教学内容是非常重要的。

教师可以引导学生在日常生活中发现美,观察自然风光、城市景观,感受生活中的色彩、形状、线条和质感,并将这些感受和体验融入到绘画和设计中。

教师可以带领学生到校园或者社区进行写生活动,让学生感受自然美景,并在此基础上进行绘画创作;教师还可以邀请专业艺术家到校,与学生分享他们的创作经验和生活感悟,激发学生的艺术创作灵感。

二、注重情感表达,赋予作品生命力美术作品不仅仅是色彩和形状的堆砌,更重要的是情感的表达和传达。

在美术课堂中,我们需要注重学生的情感体验和表达,赋予作品生命力。

教师可以在教学中融入情感教育,让学生在创作过程中表达自己的情感与思想,倾听学生的内心声音。

教师还可以引导学生观察名家作品,学习他们的情感表达手法和表现技巧,帮助学生提升情感表达的能力。

通过情感表达的训练,学生的作品将更有灵魂,更有生命力,使美术课堂充满情感共鸣。

三、培养学生的艺术创造力和想象力艺术创作是一种发散性思维和想象力的表现,而培养学生的艺术创造力和想象力正是美术课堂的重要使命之一。

生活体验教学法可以帮助学生突破传统的审美观念,开拓视野,激发创造潜能。

通过观察日常生活中的细节,探索自然界的奥秘,学生可以激发出无限的想象力,在创作中展现出独特的艺术个性。

教师在课堂教学中可以采用多种启发式教学法,如视觉联想、情感联想、想象力训练等,引导学生在观察、思考和表达中进行艺术创作,发挥自己的想象力和创造力,使美术课堂变得更加生动有趣。

凸显学生主体地位-让美术课堂充满活力

凸显学生主体地位,让美术课堂充满活力随着课改的不断深入与发展,要求教师必须树立全新的教育理念,以发展的眼光看学生,充分发展学生的个性,寓知识传授、技能培养于兴趣活动之中,凸显学生主体地位,才能提高学生能力,使课堂活泼、轻松、富有魅力,成为学生各显其能、发挥想象、与老师互动交流的场所。

一、激发学习兴趣,调动学生学习动机兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,是学生学习的直接动力。

能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径,能否从兴趣入手,充分利用美术学科的特点和优势来激发学生的学习动机,也是优化美术课堂教学结构,提高课堂教学效果的前提。

如用幻灯、投影、录像等播放作品,给学生一个直观的感受,在欣赏的同时可以播放与作品内容相关的音乐,不仅能活跃课堂气氛,而且有助于学生对美术作品的理解。

在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中,播放一曲中国古典音乐,学生在视觉、听觉上就会马上得到一个直观的感受。

二、创造愉悦氛围,落实学生主体地位课堂氛围是师生在课堂上共同创造的心理和环境氛围。

良好的课堂氛围能增进师生的情感交流,会产生更多的师生互动,使学生愿意更多地更积极地表达和展示自己。

1.运用语言技巧。

唤起学生的展示欲望。

课堂不应该是教师的一言堂,老师的话不在多,而在精与巧,在于能给学生以启发、引导和渲染。

课堂上,教师像是一位出色的演讲家,充分展示自己的教学语言艺术,言词中应透露着思辩与智慧,体现着幽默激情,语调中包含着抑扬顿挫。

这样才能营造出一种宽松愉快的课堂教学氛围,激发学生的学习兴趣,提高他们的学习主动性,使学生更积极主动、轻松自然地展现自我。

以《发射构成纹样》一课为例,我首先从生活中的一些自然现象,比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发,用生动的语言唤起学生暂时的神经兴奋,唤起学生对以往感知过的事物或场景的想象;而后引导学生来比较这些现象的共同点:“由中心向四周扩散,和由四周向中心集中”;接着我以这些现象的共性向学生提问,从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等等;最后我运用多媒体动画展示了一些发射构成纹样的作品,同时进行了具体形象的描述,使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解。

让美术课堂教学充满生命力

让美术课堂教学充满生命力在当前的教育环境中,虽然各个科目的重要性都得到了广泛认可,但美术课堂似乎总是处于一个比较被边缘化的位置。

很多老师和学生都认为,美术课只是一个泛泛的、像样子就行的选修课程。

但是,事实上美术课有着非常重要的意义。

美术课是一门可以充满生命力的科目,可以让学生在学习中获得很多有益的成长。

首先,美术课能够让学生培养审美能力。

现代社会是一个充满各种信息和产品的世界,每个人都需要有一个独立鲜明的审美眼光才能过得更加自在、开心。

在美术课堂中,学生可以接触到各种不同类型的艺术作品,学习到各种不同的艺术表现方式。

同时,鼓励学生在自己的绘画实践中探索出自己的艺术风格,从而得到更加独一无二的视野和感受。

通过学习艺术的过程,学生的审美能力将不断提升,甚至能够影响到他们日常生活中对任何一种事物的看法和感受。

其次,美术课还能促进学生的创造力。

美术课不止是单纯地复制一幅画面,而包含了许多创造性的想法和构思。

在美术课堂中,学生可以进行不同层次的创作活动,从模仿到变异再到创新。

这些过程不仅能够锻炼学生的想象力、思维能力和逻辑能力,还能够培养学生的独立思考和解决问题的能力。

同时,美术作品的创作也属于长期积累,需要学生耐心细致地刻画和观察画面,从而让学生获得在耐心与细节上的财富。

第三,美术课还能够培养学生对文化的认知和理解。

从最早的洞穴壁画到现如今广告和媒体的包装,艺术作品的创作背景和表达方式都在悄然无声地影响着人们的生活。

学习美术,学生将有机会思考作品背后的文化、历史以及社会文化背景,进而了解到不同的艺术形态之间的联系。

学生通过艺术的媒介,还可以正确认识文化的多元性和复杂性,了解并尊重不同国家和民族的文化差异。

最后,美术课还能够让学生的情感得到更好的发泄和释放。

在艺术创作与欣赏中,学生可以表达自己的情感,释放自己的情绪。

有些学生可能表达得更多,有些也许会表达得较少,但他们一定会逐渐领会到艺术的魅力所在,并逐步掌握如何用艺术表达内心情感。

让美术课堂教学充满生命力

让美术课堂教学充满生命力美术课堂属于一门非常有生命力的课程,它可以激发学生的创造力和表达能力。

有时候美术课堂可能会变得枯燥乏味,缺乏足够的生命力。

为了让美术课堂教学充满生命力,教师可以考虑以下几点。

教师可以通过引入一些有趣且互动性强的活动来激发学生的学习兴趣。

可以组织画廊游戏,让学生观看一系列艺术作品并尝试猜测画作的主题和技巧。

这样的活动不仅可以培养学生的观察力和分析能力,同时也让学生更加主动地参与到课堂中来。

教师可以鼓励学生运用自己的创造力进行艺术实践。

在美术课堂中,学生可以通过画画、雕塑等方式表达自己的想法和情感。

教师可以提供一些启发性的主题或材料,让学生自由发挥,激发他们的创造力。

可以给学生展示一幅名画,并要求他们根据自己的理解和感受进行创作。

通过自己的创造,学生将更加深入地理解并感受艺术。

教师可以引导学生进行艺术鉴赏和评论。

学生可以学习欣赏不同类型的艺术作品,并表达自己的感受和看法。

教师可以组织小组讨论或展示,让学生在互相倾听和交流中丰富自己的艺术认知。

通过学生的分享和评论,课堂中的学习氛围将更加丰富和生动。

教师可以组织参观艺术展览或艺术家工作室的活动。

这样的活动不仅可以让学生近距离接触到真实的艺术作品,还可以增加他们对艺术创作过程的了解。

学生可以通过观察和亲身体验,感受艺术活动的魅力和文化内涵。

要让美术课堂教学充满生命力,教师可以通过有趣的活动激发学生的学习兴趣,鼓励学生发挥创造力,引导学生进行艺术鉴赏和评论,并组织参观艺术展览和工作室的活动。

这样的教学方式可以让学生更加主动地参与到美术学习中来,激发他们对艺术的兴趣和热爱,从而让美术课堂充满生命力。

让课堂焕发艺术的生命力

让课堂焕发艺术的生命力在我们的教育体系中,艺术教育一直被认为是一种次要的学科。

往往被放在班级表的底部,一旦时间不够,往往是最先被删掉的。

但是,艺术教育对学生的发展来说却是非常重要的,因为艺术教育不仅可以帮助他们掌握艺术技能和知识,还可以培养他们的创造力、想象力和表现力,有助于他们在未来进入职场时更具竞争力。

如何让课堂焕发艺术的生命力?以下我谈谈我的方法和体会。

第一,让艺术教育融入其他学科。

艺术教育不仅是一种学科,也可以与数学、科学和语言学等其他学科交叉。

例如,在数学课上,老师可以教授几何学原理,并鼓励学生绘制几何图形。

在科学课上,老师可以与学生一同绘制生物、化学和物理实验图,以帮助学生更好地理解实验及其结果。

借助这些互动,学生可以更深入地了解所学知识,并增强他们的观察力和想象力。

第二,开发学生的想象力,并引导他们创新。

学生的创造力往往可以在绘画、音乐和舞蹈等艺术形式中得到释放。

老师应该引导学生思考艺术作品中的元素,例如色彩、形状、线条、音乐和舞蹈动作,然后鼓励他们在这些元素的基础上尝试各种创新。

这可以让学生在学习中获得快乐并且可以增强他们的自信心和创造力。

第三,倡导艺术作品与现实相结合。

艺术教育可以帮助学生了解不同的文化和观念,同时也可以让他们设计出方便实用、不影响环境的作品。

例如,学生可以设计出一个可以在教室内收集废纸的垃圾桶,并在不影响环境的情况下将其回收。

这不仅帮助学生实现了艺术品的创作,也让他们体验到了将所学知识应用于现实生活中的实际行动。

最后,让学生体验艺术。

观看和体验艺术可以拓宽学生的视野,帮助他们更好地理解社会和生活中的各种现象。

可以邀请一些艺术家来学校,展示他们的作品,并且邀请学生亲身参与艺术创作,增强学生对艺术的感受和理解。

在我的体验中,艺术教育可以帮助学生更好地发展自己的创造力和表现力,并且拓宽他们的视野,可以让学生在未来进入职场时更具竞争力。

我们需要让学生更加兴趣盎然地接受艺术教育,让课堂焕发艺术的生命力,这样才能够更好地培养出具有创意、勇气和责任心的人才。

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《让美术课堂焕发生命活力》邓志莉摘要:对生命课堂的探索,是所有的教育工作者面临的一个永恒的课题,我们希望在生命课堂的教学中,用自己的热情去激起学生的学习欲望,唤醒学生的求知欲,鼓舞学生依靠自己的力量获得成功的自信心,激起学生对生活的热爱、对生命的追求、对学习的向往。

文章从六个方面阐述了在美术教学中如何体现生命活力。

关键词:生命兴趣活力主体艺术美术是小学阶段必修的一门艺术文化课,它不仅仅是教学生技能和技巧,而是包含技能技巧在内的、涉及更为广泛的艺术文化。

在基础教育体系中,美术教育能提供其他学科所不能提供的教育价值,这些教育价值所导致的结果将构成学生基本素质的重要部分,帮助他们更好的享受生活、创造生活。

而教育者和被教育者往往忽视了这一点,以至于美术课长期不受关注,造成了“学生上课乱哄哄”“教师上课轻松松”的恶性循环。

尽管教育改革变了又变,可有些教师的观念始终未变,他们看不到美术的价值,追捧于升学的压力,自身也认为美术无关紧要,原本彰显孩子天性的课堂,就这样被我们的有些教师给无声的抹杀了。

因此,我时常在想:“艺术教育的目的是什么?什么样的美术课才能让学生喜欢?才能唤起学生的学习热情”,一次次的实践与尝试让我得到了答案:那就是“让课堂焕发出生命的活力”。

课堂是教师和学生共同成长的地方,课堂教学的意义,就在于使每一个生命都感到新的成长和发展。

当课堂演变成生命的载体,没有了师与生的界限,完全融为一体的时候,我们的教育将不会再有“填鸭式”的灌输,换来的将是心灵的交会,情感的共鸣。

美术是门艺术课,本身就具有着不同于其它学科的生命色彩,它用艺术的色彩描绘着生活,感受着生活,要让美术彰显出生命的活力,要让生命的课堂动起来,需要教师的不断进取的科研精神,下面是我在生命课堂教学中的一点体会一、端正思想,正视自我要改变美术教育的现状,必须从教育者自身做起,造成美术教育落后的局面,不仅仅是社会和和被教育者的责任,我们教师自身也有很大的责任。

一部分美术教师认为学生课堂用具经常准备不齐是家长的不重视,反正不用考试,没有升学压力,慢慢的便涣散起来,不备课,敷衍了事。

殊不知,正是我们自己的不重视,才会让学生家长与学生看不到美育教育的价值,以致艺术变成了“小三门”“闲科”。

岂不知,“没有艺术的教育是不完整的教育",家长学生不了解,可我们深知,美术教育影响着学生情绪、想象、个性、创造、体验、形象、逻辑等方面的发展,它与我们的生活息息相关,无处不在,没有艺术的社会和民族无法生存。

所以,每一个艺术教育者都应看到美育工作的重要性,它不仅仅是一张图画,更重要的是它将帮助学生更好地创造生活和享受生活,促进学生地全面发展。

保证美术教育工作的顺利开展是我们教师应尽的义务,端正思想,不要因为别人的看法而失去了自我,认真备课,精心准备,想方设法上好每一节课,让学生在宽松愉悦的环境中逐步认识到美术教育的价值,这样我们才能收获尊重,得到认可;反之,一味的抱怨,把责任推向别人,艺术教育将永远不会前进。

俗话说“天下没有白吃的午餐”,我相信,任何一份努力,都会得到回报,只要我们共同携手,一起努力,一定会让美术课堂变得多姿多彩,学生也会从"要我学”变成“我要学”.二、激趣引题,教学方法多样性“兴趣是最好的老师”有了兴趣,学习就有了动力。

我们的美术教育不是为了培养专门的艺术人才,这已成为一种共识,我们希望我们的美术教育能给孩子带来欢乐,要实现这一目标,就必须以各种有趣的教学方法引导学生增强对形象的感受力和想象力,激发学生学习美术的兴趣。

俗语说的好:好的开始是成功的一半。

利用学生已有的知识、设计有趣的问题和多媒体技术等引出中心课题内容,它能够激发学生浓厚的学习兴趣,产生强烈的探究未知和解决问题的要求。

学生的思维活动处于主动、积极的状态,能够迅速进入主动探究学习过程。

例如:《小鼓响咚咚》一课,开课以欣赏锣鼓表演设疑提问引入授课内容自制鼓,并用触摸纸袋的方法,满足学生的好奇心引出制作材料,学生在视觉和触觉的好奇心下一步步走入课堂。

强烈的求知欲大大激发了学生兴趣。

三、建立合作群体,培养合作兴趣在美术教学中我们经常发现有些学生脑子很灵活,很有创意,就是表现不出来;而有些学生却有一定的表现力,但缺乏创意;还有些课程设置根本无法按课标要求一课完成。

这些现象在美术教学中都是比较正常的,而这也是培养学生合作意识的绝好机会,所以我将学生分组合作进行比赛。

例如:在《挂饰鱼制作》一课,我让学生小组合作完成一条挂饰鱼制作,既完成了教学任务,又使学生都参与了活动,而更多的是让学生知道了合作的重要性。

有意识地培养了学生的合作意识,使学生学会了合作。

但并不是所有的课都适合合作,分组的方式也不是固定不变的,根据美术的教学任务,可以把全班的、个别的、小组的教学形式结合起来。

选择伙伴的权利也是灵活多变的,可由教师随机分组,根据共同的小组目标,促使学生在学习上互相帮助、共同提高,使学生学会与不同兴趣或看法的人相互合作,增进同学之间的感情交流,改进人际关系;也可让学生自己选择熟悉同学一起学习,以使他们感到尊重和信任,便于他们主动参与、积极参与,有利于同伴之间的交流与讨论,最大限度的发挥学生的主体性。

灵活多变的分组方法使学生在美术课上没有固定的位置,也没有永远固定的合作伙伴,学生当然觉得新鲜,兴趣自然有了。

四、建立新型的师生关系,将“爱“洒向每一个角落苏霍姆林斯基说:“一个好教师意味着什么?首先意味着他热爱孩子,感到跟孩子交往是一种乐趣,相信每个孩子都能成为一个好人,善于跟他们交朋友,关心孩子的快乐和悲伤,了解孩子的心灵,时刻都不忘自己也曾经是个孩子”。

当师生间有了真情实感,那种生机勃勃的学习氛围就会悄然形成,师爱的阳光就会洒遍教室的每一个角落。

反之,如果教师在课堂上居高临下,动辄训斥、挖苦、讽刺学生,必然造成师生关系紧张,学生既不敢参与课堂教学,也不愿意参与课堂教学。

长此以往,一部分学生的学习主动性就被扼杀,学困生大量增加也就不奇怪了。

因此,在教学中我特别注意,帮他们找到差距,准确定位,树立信心,作业有针对性、不等划一。

在教学中根据学生层次不一的情况,巧妙的设计出符合学生需求的作业,让学生都能感受到成功的喜悦,这样既关注了个体又照顾了全体,让学生都能积极主动的投入到快乐的学习中去。

有了第一次的成功,学生就会越来越喜欢我们的课堂,才会一点一点的进步,我们的课堂才会真正的体现生命的活力!五、正确定位教师自身角色创设生命课堂的关键是确立学生的主体地位,让学生真正“动”起来,成为知识的主动探索者,而教师只是学生学习活动的组织者、引导者和合作者, 学生发展的促进者。

以往教学中教师常常把学生当作接受教育的被动者,教师讲,学生听,老师指到哪,学生跟到哪,主动权始终在教师手里。

生命课堂的提出,要把过去“以教师为主体,满堂灌”的教学方式充分转变为“以学生为主体,教师为引导”的新型学习方式。

这样既培养了学生的自学能力,又提高了学生发现问题﹑在教师引导下解决问题的能力,更充分发挥了学生的创造性和能动性,使得单向课堂变为双向课堂,大幅提高了学生的学习兴趣与课堂学习效率。

六、注重言辞,关注学生成长我们似乎从未怀疑过“学生的主要任务就是学习”这句话,但以学习来促进学生更好地“成长”这一工作却很少有人能出色完成。

只要稍微留意一下就可以发现今天的大多数课堂中教师还是把学生看成是接受知识的容器,并没有真正关心学生的健康成长。

教师往往以知识的权威者自居,说什么“这是我的课,谁不想听可以出去”、“你看你画的是什么”、“瞎画”之类的话。

美术是门艺术课,它的作业形式不同于其它学科,每个人的感受不同,创作的东西也不同,对于艺术的评价我们更应是综合的,关注的是学生在学习过程的情感态度,创造能力,合作能力和学习方法的掌握,最关键是以每一位学生在原有基础上是否进步为准,不同学生能力不同,标准也不同,不要只看到了结果,就对学生恶语相伤,多听听孩子的声音,多看看孩子在学习过程中的表现,也许孩子已经努力了,只有这样才能使技巧差的学生有了自信心,促进不同层次的学生共同发展,调动学生学习的积极性,提高教学质量。

不要因为我们的一句话,而伤了孩子幼小的心灵,抹杀了孩子学习的信心,毁了孩子的一生。

七、美术学习要多元化美术教材是一个渗透了各个学科领域的综合学科,随着新的艺术课程标准的确立,使我们广大教师清楚地认识到我们对学生实施的不是专业美术教育,我们学习美术的目的也不是让学生都成为美术家,而是为了提高学生的审美素养,所以美术教学仅仅局限于学科内部的教育,将难以全面实现美术教育的价值。

因此,淡化学科中心,关注课程的综合性和多样性,努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来,想方设法提高学生学习美术的兴趣,长期的教学实践让我发现美术、音乐、文学有着密不可分的联系,它们相辅相用各自不同的语言展示着自己的魅力,促进着美术教育的发展,。

在小学美术课堂教学中,美术课常常给我们留下宁静而又沉闷的印象,而音乐不仅可以改变美术课堂沉闷的气氛,其明快的旋律又能使我们的课堂充满朝气,激发学生兴趣,使静的课堂动起来;而优美的语言却能让作品升华,俗话说:“书画同源,图文并茂”正是对美术与文学的展现,教师在教学中只要善于发现和利用,就会让学生在学习中感到艺术的美,生动的作品必然让学生创造出优美的词句,例如:《星光灿烂》一课,我让学生集体创作了一幅群星闪烁的夜空,看着闪烁的星空学生不由得赞叹,我趁机让学生用一句话来赞美一下,学生随即说出了很多美丽的语句,这不仅让学生的情感得到宣泄,而且在生活中体验,让学生真真切切的体会了“艺术源于生活而高于生活”,学生在学习美术的同时不仅创造了生动的作品,也创造出了优美的词句,很多流行千年的诗句也是诗人有感而发,所以选择恰当的时机对学生进行文学渗透更能胜于语文教学的魅力。

对生命课堂的探索,是所有的教育工作者面临的一个永恒的课题,它没有终点,值得我们去进行不断地探索。

我们期待一个崭新的充满生命活力的美术新课堂,期待着教师用自己的热情去激发学生的学习欲望,激起学生对生活的热爱、对生命的追求、对学习的向往。

参考文献:《美术课程标准解读(试验稿)》北京师范大学出版社《新课程中教师行为的变化》首都师范大学出版社参加河南省第四届中小学艺术教育科研论文报告会论文《让美术课堂充满生命活力》学校:河南省鹤壁市山城区第十一小学姓名:邓志莉职称:小教一级。

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