摄影史总结
摄影史笔记
摄影史笔记一、摄影的起源。
摄影的起源那可真是个超级有趣的故事。
以前人们就特别想把看到的东西固定下来，但是那时候可没有现在这么方便的相机。
在很早很早的时候，就有画家利用一种叫暗箱的东西来辅助绘画，暗箱其实就像是一个原始的成像工具，它能把外面的景象投射到一个平面上，画家就根据这个投影来画画，是不是感觉很神奇呢？后来呢，随着化学和光学等科学的发展，摄影术就慢慢诞生啦。
二、早期的摄影技术。
1. 尼埃普斯的“日光蚀刻法”尼埃普斯可是摄影史上的一位超级大明星。
他搞出来的“日光蚀刻法”算是摄影术的一个开端。
他用一种沥青涂在金属板上，然后把这个金属板放在暗箱里对着外面的景色曝光，曝光时间那叫一个长，要好几个小时呢。
沥青经过阳光照射的地方会变硬，然后再用一种溶剂把没变硬的沥青去掉，这样就得到了一个大概的影像，虽然这个影像很模糊，而且曝光时间超级长，但这可是伟大的第一步啊。
2. 达盖尔的银版摄影法。
达盖尔就更厉害了，他在尼埃普斯的基础上改进了很多。
他的银版摄影法让摄影变得更清晰、更实用。
银版摄影法是用镀银的铜板经过一系列化学处理，然后在暗箱里曝光，再经过显影和定影，就能得到非常清晰的照片了。
那时候的照片是直接印在金属板上的，看起来特别有质感，不过这种照片很容易被刮花，而且复制起来也很麻烦。
三、摄影技术的发展。
1. 湿版摄影法。
湿版摄影法在当时可流行了。
它是把含有碘化银等化学物质的溶液涂在玻璃版上，然后趁着玻璃版还湿的时候进行曝光、显影和定影。
这种方法比银版摄影法有一些进步，比如照片的质量更好，而且玻璃版相对来说比较容易复制。
但是它也有麻烦的地方，就是必须要在玻璃版还是湿的时候进行操作，摄影师得带着暗房到处跑，就像一个移动的实验室，超级不方便。
2. 干版摄影法。
干版摄影法就方便多啦。
它解决了湿版摄影法必须要在湿的时候操作的问题。
干版可以提前制作好，摄影师只需要带着干版出去拍照就好了。
这大大提高了摄影的效率，也让摄影变得更加普及，更多的人可以玩摄影了。
摄影史课程总结报告范文(3篇)
第1篇一、课程概述摄影史课程是一门旨在帮助学生了解摄影发展历程、摄影技术演变、摄影艺术流派以及摄影与社会文化关系的课程。
本课程以摄影史为线索，通过对摄影作品的赏析、摄影技术的讲解、摄影艺术流派的介绍，使学生深入了解摄影的发展脉络，提高摄影审美能力，培养摄影创作意识。
二、课程内容1. 摄影的起源与发展本部分介绍了摄影的起源，从达盖尔银版摄影术的诞生，到柯达胶片的问世，再到数码摄影的兴起，梳理了摄影技术的发展历程。
2. 摄影技术演变本部分详细讲解了摄影技术在不同历史阶段的演变，包括摄影器材、摄影工艺、摄影构图等方面的变化。
3. 摄影艺术流派本部分介绍了摄影艺术史上主要的流派，如纪实摄影、风光摄影、肖像摄影、人体摄影等，分析了各流派的代表人物、代表作品及其艺术特点。
4. 摄影与社会文化关系本部分探讨了摄影与社会文化之间的互动关系，分析了摄影在各个历史时期对社会文化的影响，以及摄影如何反映社会变迁。
5. 国内外摄影史本部分介绍了国内外摄影史的发展，对比分析了中国摄影与西方摄影的差异，以及各自在摄影史上的地位。
三、课程收获1. 了解摄影发展脉络通过本课程的学习，我对摄影的发展历程有了全面的认识，了解了摄影从诞生到繁荣的历程。
2. 提高摄影审美能力通过赏析摄影作品，我对摄影艺术有了更深入的理解，提高了自己的摄影审美能力。
3. 培养摄影创作意识本课程让我认识到摄影不仅仅是记录现实，更是一种艺术创作，从而激发了我对摄影创作的兴趣。
4. 增强跨文化意识通过对比分析国内外摄影史，我了解了不同文化背景下摄影的发展，增强了跨文化意识。
四、课程不足与改进建议1. 课程不足（1）课程内容较为理论化，缺乏实践环节。
（2）课程时间较短，部分内容未能深入讲解。
2. 改进建议（1）增加实践环节，如组织摄影比赛、摄影讲座等，让学生亲身体验摄影创作。
（2）适当延长课程时间，确保学生能够充分掌握摄影史知识。
（3）引入更多国内外摄影大师的作品，丰富课程内容。
摄影历史及心得
摄影历史及心得第一篇：摄影历史及心得第一章1.摄影术发明以后，它的商业价值体现在哪些领域？答：1839年发明了摄影术。
摄影术自它的发明之日起，就产生了意义深远的商业价值。
1、商业价值体现在商业人像摄影上。
拍摄肖像照片已成为当时人们生活的时尚。
2、摄影技术的商业价值还体现在印刷技术的应用上。
摄影术的发明为照相制版奠定了基础。
3、摄影器材的发展带动了广告业的发展，除了广告招贴之外，各类杂志、报纸以及宣传商品的图册、样本等等。
采用照片作宣传形象的比率逐日上升。
4、1995年美国出现了网上杂志，广告商又有了新的机会争取到网上新一代消费者。
网上服务还为广告商们提供了推销产品和品牌的机会，他们可以同时运用电脑数字信息和传统的广告形式来宣传其产品。
电脑越普及，网上事业越发达，广告摄影的使用率就会更大。
2.新的传播媒体与摄影技术有怎样的联系？答：摄影术作为这些广告媒体的主要制作手段，有着无可替代的地位。
摄影当然是最好的技术手段之一，现在广告表现中不断突破旧有的模式，而注入了更多的文化气息与艺术基因，商业信息与文化技术的并蓄兼容是现代广告的时代特征，广告在创意上和表现技术上如虎添翼更具有超前性，广告比任何时期更强烈的影响和引导着消费。
3.广告摄影的概念与特点是什么？答：广告业与摄影术的不断发展促成了两者的结合，因而也诞生了由他们整合而成的边缘科学——广告摄影。
特点：1.具有强烈的表现力。
2.具有了商业和文化的双重属性。
3.摄影艺术也寻找到更加广阔的创作空间，并迅速崛起壮大，成为摄影世界中最强大的一个门类。
4.从业人员最多。
5.使用的设备最精良，技术最尖端，高新技术最新应用。
来4.现代摄影技术对广告摄影的影响是什么？答：1、单镜头反光相机的出现，更完善了照相机的结构。
电子技术的应用，使照相机自动化程度大幅度提高。
2、数字化摄影技术将记录的影像解析成电子编码的影像元素，改变了记录影像的方式，使图像信息的存储、处理、传递有了巨大进步，使图像的产生、管理和使用有了质的变化第二章1.照相机的基本结构是什么？答：1.镜头；将外界的景物聚焦成像。
影像历史心得【最新3篇】
影像历史心得【最新3篇】（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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世界摄影史读后感
世界摄影史读后感摘要：一、引言1.摄影术的发明背景2.摄影作品的艺术价值二、世界摄影史概述1.摄影技术的演变2.摄影流派的发展三、世界摄影名作赏析1.代表作品介绍2.作品的艺术特点和价值四、我国摄影现状及展望1.我国摄影发展概况2.当代摄影趋势五、摄影对于生活的意义1.记录生活点滴2.表达情感和思想3.传播文化和价值观六、摄影技巧分享1.拍摄构图技巧2.色彩搭配与后期处理七、读后感悟与启示1.摄影观念的拓展2.摄影创作的启示正文：一、引言自从19世纪摄影术的发明以来，摄影作品在全球范围内逐渐成为一种重要的艺术形式。
摄影不仅具有记录现实的功能，更具有独特的艺术价值。
在阅读《世界摄影史》的过程中，我对摄影的历史、流派和技巧有了更深入的了解，从而激发了我对摄影的热爱和创作欲望。
二、世界摄影史概述摄影技术的演变可以追溯到19世纪初，那时尼古拉·尼埃佛发明了银版摄影法。
此后，摄影技术不断革新，如湿版摄影、干板摄影、胶片摄影等。
随着技术的进步，摄影作品的形式和风格也日益多样化。
在此期间，涌现出了许多著名的摄影流派，如现实主义、印象派、新古典主义等。
三、世界摄影名作赏析在摄影史上，有许多脍炙人口的代表作品。
如亨利·卡蒂埃-布列松的《决定性瞬间》、罗伯特·卡帕的《战士之死》等。
这些作品以其独特的视角、构图和光影处理，展现了摄影的艺术魅力。
通过欣赏这些作品，我们可以了解到摄影不仅仅是记录现实，更是一种富有创意的艺术表现形式。
四、我国摄影现状及展望近年来，我国摄影事业取得了长足的发展。
从纪实摄影到风光摄影，从人像摄影到观念摄影，摄影者们用镜头记录了社会变迁、自然风光和人文情怀。
在未来，我国摄影将继续拓展国际市场，培养更多优秀的摄影人才，推动摄影产业的全面发展。
五、摄影对于生活的意义摄影作为一种独特的艺术形式，具有记录生活、表达情感和传播文化的功能。
通过摄影，我们可以留住美好的时光，传递情感，展示生活中的美好瞬间。
中国传媒摄影史学习感悟
中国传媒摄影史学习感悟通过一个月来对中国传媒摄影史的学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面的方法，这主要表现在以下两个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。
我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点曝光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便为下次正确的操作提供一些理论依据，不断地指导自己前进。
摄影经验总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言摄影，作为一门艺术与技术的结合，不仅能够记录生活中的美好瞬间，还能表达摄影师的情感与思想。
自从接触摄影以来，我不断学习、实践，积累了一些拍摄经验。
以下是我对摄影经验的总结报告。
二、拍摄技巧1. 光线运用光线是摄影的灵魂，合理的运用光线可以使画面更加生动。
拍摄时，要关注光线的变化，学会利用顺光、侧光、逆光等不同光线效果，为画面增色。
2. 拍摄角度拍摄角度是决定画面效果的重要因素。
要学会从不同的角度观察和拍摄，如高角度、低角度、水平角度等，以展现物体的不同面貌。
3. 景深控制景深是指画面中清晰的范围，合理控制景深可以使画面更加突出主体。
拍摄时，根据需要调整光圈大小，以达到预期的景深效果。
4. 快门速度快门速度决定了画面中运动的物体是否模糊。
在拍摄动态物体时，要使用高速快门，使画面清晰；在拍摄静态物体时，则可以使用慢速快门，增加画面动感。
5. 色彩搭配色彩是摄影的重要组成部分，要学会运用色彩搭配，使画面更具美感。
在拍摄时，注意色彩的对比、协调，以及色彩的冷暖关系。
三、拍摄题材1. 风光摄影风光摄影是摄影爱好者较为喜爱的题材，通过拍摄大自然的美景，表达对生活的热爱。
拍摄时，要注重构图、光线和色彩运用。
2. 人像摄影人像摄影是记录人物形象的一种方式，拍摄时要注意人物的表情、神态、姿态，以及与背景的搭配。
3. 产品摄影产品摄影是展示商品的一种方式，拍摄时要注意产品的质感、细节和整体效果，使画面更具吸引力。
4. 生活纪实生活纪实是记录生活点滴的一种方式，拍摄时要注意捕捉生活中的美好瞬间，展现生活的真实面貌。
四、后期处理后期处理是摄影过程中不可或缺的一环，通过对照片进行调色、裁剪、修复等操作，可以使画面更加完美。
以下是一些后期处理技巧：1. 调色：根据画面需求，调整色彩、对比度、饱和度等参数，使画面更具层次感。
2. 裁剪：调整画面构图，使主体更加突出。
3. 修复：修复照片中的瑕疵，如去除水印、污点等。
摄影史学习报告
河南大学艺术学院 07 级“摄影史”摄影史学习报告导师：何华学院：艺术学院专业：0 7 摄影姓名：耿红伟学号：070200617二○○九年四月一日星期三风光摄影的应用及拍摄一、风光摄影的应用举凡艺术，风光是个大门类。
连音乐，绘画都会以描述自然风光为基准所进行的创作。
摄影，自是挡不住这诱惑，消费在风光上的胶片，想必是大半有过。
中国数以百万计的摄影人，估摸有85％以上以风光摄影为主，算是拍摄最多的一个图片类型了，其余的也会多少涉足其间。
风光摄影似乎是摄影爱好者的启蒙课程。
国内外知名的风光景点，也已经被摄影师们熟悉的不能再熟悉了，每个角度都有摄影师拍摄过的痕迹，每寸地方都有摄影师留下的脚印。
众多的图片库中，比例最大的就是风光类型的图片，摄影师给图片库提供了很多风光类型的图片，但是又达不到商业用途的标准，很多的图片就这样的被掩埋在图片库的最底层，造成了图片资源和价值的搁置和浪费。
要改变这种情况，就要求摄影师在拍摄时候，要是更加注重作品的内在品质和和它所具备的商业价值的呈现。
风景摄影的意义:1、风景摄影的美学价值；风景摄影就是以大自然为拍摄题材、记录大自然壮美，利用大自然的景色来表达摄影者对大自然的认识，进而反映个人的内心感受。
风景摄影沟通有形世界（大自然）与无形世界（意识），借景抒情，拍摄与个人情感相符合的景色。
风景摄影使人更加亲近大自然更加接近山、水，从自然中吸取灵性，也就是我们常说的近山者仁、近水者智。
风景摄影是满足人心灵上和视觉上的美感追求。
2、风景摄影的艺术价值；大自然在时间上的久远，空间上的广大，与人有限的生命形成了极大的时空差距。
人有思想欲念，为解决“思欲”，追求精神时空的久远和广大。
人有了艺术活动，通过艺术创造领悟到人与自然的一体性。
了解到人与自然的息息相关，进而拓展人们的有限生命。
溶入无限广大，久远的大自然之中。
风光类图片的分类风光类型的图片分为：视觉元素和地理内容。
视觉元素是包含自然界中我们所熟悉的各种景色，具有艺术性和广泛性，地理内容则是能够突出各地特色的图片。
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1、摄影术诞生的标志是什么？
以达盖尔的银版法公布日为标志
1839年8月19日，在法国科学院与美术学院的联合集会上，公布了法国画家和物理学家达盖尔的银版摄影术，这一天标志着摄影术的诞生。
2、摄影术三位最重要创始人及他们的具体成就
尼埃普斯—世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者，日光蚀刻法.
达盖尔—世界上第一个实用摄影术的发明人,发明银版法摄影术；
塔尔博特-英国发明家卡尔波特是由底片负片到正片的开创人.由负像到正像的卡罗式摄影术，现代摄影发明的奠基人.
3、世界上第一张永久保存的照片是谁拍摄的?具体情形怎样？
1826年的一天尼埃普斯（法国）拍摄了世界上第一张可以永久保存的照片《窗外景色》。
经过长达八小时的曝光,装在暗箱中的铅锡合金板记录下了窗外可见的全部景色。
4、简述照相机的发展阶段
初级阶段：1839--20世纪初，手拨快门到机械快门，单镜片发展为多镜片
中级阶段：20世纪初--50年代末，实现了光学与机械完善和成熟的过度。
高级阶段：20世纪60年代起,最大特点是体现现代电子技术的融入.
5、请列举感光材料的工艺变革
达盖尔式摄影法（银版法）
火棉胶湿板摄影法
明胶干版法
胶片的问世
银版法和碘化银纸法→蛋工艺→火棉胶湿版法→明胶干斑工艺→软片和胶片工艺
6、画意摄影包括哪几个主要支流
⑴高艺术摄影
高艺术摄影于19世纪50年代产生于英国,其艺术特点是运用绘画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。
著名的代表人物有英国的雷兰德、卡梅隆等.
⑵自然主义摄影
产生于19世纪80年代，自然主义摄影反对模仿绘画的那种矫揉造作，提倡用写实的手法展现自然朴质的美感。
自然主义摄影是英国摄影家彼得。
爱默森提出的
⑶印象派摄影
产生于19世纪90年代,树胶重铬酸盐印相工艺和焦点视觉论促成了这一潮流的形成。
摄影家运用各种柔焦和软焦的手段,刻意使照片显得朦胧，表现其绘画般的艺术感。
7、艺术摄影之父是谁?简述他的成就。
英国的奥斯卡。
雷兰德,被喻为艺术摄影之父.
雷兰德，在“曼彻斯特艺术珍品博览会”展出他的作品〈两种人生>而出名，在展出时引起轰动并被英国维多利亚女王购买收藏，这张照片在艺术殿堂与其他艺术品鼎足而立，来表明摄影是艺术的创作手段。
8、自然主义摄影的理论体系是谁提出的？具体内容是那些?自然主义的观念对后来的摄影发展产生了怎样的影响？
自然主义摄影的理论体系是英国彼得.埃莫森提出的。
内容：摄影应是一门独立的艺术，是艺术与科学的结合；摄影艺术可以由自然环境中的自然题材，通过取景、构图、用光和选择焦距的直接记录来实现；焦点视觉理论，即人眼视场的中间部分是清晰的，而边缘部分是模糊的，为达到人眼的视觉再现，则焦点不必完全准确.
影响：自然主义的观念，对后来的摄影发展，产生了广泛的影响，如印象派摄影、直接摄影、现实主义摄影等,都从自然主义摄影汲取到各自所需的养分.
9、简述印象派摄影在表现上的特点。
运用各种柔焦和软焦手法，竭力将影像朦胧和柔化，以使作品看上去更象印象派绘画的效果,借此来实现他们所认为的艺术化。
有些印象派摄影家甚至在照片上使用起画笔以加强和丰富朦胧的画意效果.某些自然主义摄影的追随者为了画意，更是夸大了焦点视觉理论,甚至可以不考虑是否有焦点的程度。
10、十九世纪末20世纪初,两个组织对艺术摄影发展起了重要作
用，简述这两个组织名称，起止时间，代表人物，活动情况.
这两个组织是连环会和摄影分离派。
连环会于1892年成立与英国伦敦1910年解体.带报人物是埃默森和鲁滨逊。
1893年举
办了连环会的首届国际性华意摄影展“连环会社员能够沙龙”同年，德国在汉堡举办了“第一届国际业余摄影展”法国于1893年在巴黎成立了“巴黎摄影俱乐部"1894年举办了他的首届艺术摄影展。
随后，其他或家也陆续响应，画意社员能够运动轰轰烈烈开展起来。
连环会促成了艺术摄影的大团结,几乎所有画意派的重要摄影家都成了连环会员，画意摄影运动很快达到高潮.画意摄影杂20世纪初的10年期间成为世界摄影的最主要潮流摄影分离派是1902年在美国成立领头人是艾尔副雷德. 摄影分离派足见后的主要活动有：创办机关刊物《摄影作品》，着重介绍,宣传欧美的前卫画家，摄影家及他们的作品；开办了著名的“291”画廊,多次举办容许多种风格并存的绘画与摄影展览；成功得组织美国摄影家的作品参与国际展览和比赛.
11、简述斯蒂格利茨其人其事
斯蒂格利茨是美国摄影史上的一位巨匠式人物。
斯蒂格利茨在摄影上的一个重要贡献就是组织发起了摄影分离
主义,又称作“摄影分离派”.在1902年前后，斯蒂格利茨开始对“画意摄影"的许多艺术观念提出质疑，1902年,他在美国建立了摄影分离派，创办刊物，开设“291”画廊,不遗余力地的提供条件，不计报酬地介绍和扶持欧美的前卫画家、摄影家,如塞尚、毕加索、马蒂斯、卡塞比尔、戴维·希尔、怀特、斯泰肯等。
20世纪以来，美国能超过英法成为世界艺术摄影的前卫，与斯蒂格利茨付出的不懈努力不无关系.
12、简述F64小组的起止时间、代表人物、表现风格、创作观点F/64团体20世纪30年代在美国成立，起始于1932年至1935年。
短短的时间对世界摄影流派发展起了重要作用.
1932年在爱德华·韦斯顿的倡导下，一批对画意摄影已经感到厌倦的摄影家聚集在一起,将照相机的光圈尽可能地收小，从而产生与柔焦摄影截然相反的质感鲜明的表现力.
表现风格:F/64小组摄影崇尚纯正和直接
创作观点：真正表现客观事物,画面要全部清晰，各层次细微丰富.将相机缩至最小光圈F/64
13、二十世纪初，艺术摄影同绘画一样走马灯似的变换着不同的流派和令人眼花缭乱的风格形势,请列举各流派的名称和特点（1）未来派摄影未来派采用实物的运动和速度状态来表现空间和时间。
动静结合作为一种手法被用来强调摄影
图片静态画面上的动态感。
（2）结构主义抽象派摄影家用相机表现那些过去不被注意的造型与形态，用奇特的视角、倾角、特写、倒影等
来表现景物和阴影的造型等。
（3）隐喻和象征主义摄影作品也可以是象征或包含一种象征，象征具有联想性。
能引起我们的回忆
（4）浪漫主义和戏剧化摄影浪漫主义和戏剧化摄影非常注重情绪、感情和幻觉
（5）超现实主义超现实摄影利用摄影的真实性，使非现实成为具有合理性的创作手段。
14、简述19世纪中期两次重大的战争纪实
1855年对英、法、俄之间的克里来亚战争纪实。
1861年至1865年对美国南北战争的纪实。
两次战地纪实分别在不同程度上如实地记录了战争状况，
所获得的照片成为现今最为珍贵的资料。
罗杰·芬顿曾任英国博物馆专职摄影师和伦敦摄影学会秘
书，克里米亚战争期间耗时个月拍摄了大量战争场景,随后在伦
敦和巴黎举办展览并制成画册出版。
美国南北战争的摄影纪实规模庞大,著名肖像摄影家，马修·布雷迪历时四年对南北战争纪实拍摄了近万张底片，照片为
多家报刊发表,如今已成为美国国家最宝贵的文献性图像资料。