[教学研究]如何提高大学生艺术修养
促进学生艺术修养的方法与实施
促进学生艺术修养的方法与实施艺术是培养学生综合素质的重要途径之一。
学生在学习过程中，不仅需要获得扎实的学科知识，还需要培养审美情趣和艺术修养。
因此，如何促进学生艺术修养成为了一个亟待解决的问题。
本文将从多个角度，介绍了促进学生艺术修养的方法与实施。
一、注重美术教育，培养学生的审美意识美术作为一门艺术学科，可以培养学生的审美意识，提高他们的艺术修养。
在学校中，可以组织美术作品展览，鼓励学生参与，展示自己的作品，培养学生的创造力和审美能力。
二、开设音乐课程，提升学生的音乐修养音乐是一种艺术语言，可以让学生感受到音乐的美妙，提升他们的音乐修养。
学校可以开设音乐课程，教授学生音乐知识和技巧，组织音乐会演出，让学生亲身参与和表演，培养他们的音乐感知能力和表演能力。
三、推广舞蹈艺术，培养学生的艺术才华舞蹈艺术是一种身体语言，可以让学生学会通过身体的动作来表达情感和思想。
学校可以推广舞蹈艺术，开设舞蹈培训班，邀请专业舞蹈老师来指导学生，培养他们的舞蹈才华和表演能力。
四、加强戏剧教育，培养学生的表演能力戏剧教育可以培养学生的表演能力和沟通能力，提高他们的艺术修养。
学校可以组织学生参与戏剧演出，让他们学会扮演不同角色，体验戏剧的魅力，提升艺术修养和自信心。
五、丰富文学阅读，培养学生的文学素养文学是人类智慧和情感的结晶，可以培养学生的文学素养和人文情怀。
学校可以组织文学沙龙活动，邀请作家来校进行讲座或读书分享会，引导学生广泛阅读名著和文学作品，提升他们的文学鉴赏能力和文学修养。
六、开展书法教育，提升学生的书法水平书法作为中国传统文化的瑰宝，可以培养学生的艺术修养。
学校可以开设书法课程，教授学生基本的书法知识和技巧，组织书法比赛和展览，激发学生对书法艺术的兴趣，提升他们的书法水平和审美眼光。
七、倡导文化素质教育，培养学生的综合素质文化素质教育是培养学生全面发展的重要途径之一。
学校可以加强学生的文化修养课程，包括艺术史、文化史等，让学生了解和熟悉不同的艺术形式，提高他们的综合素质和人文素养。
提高学生艺术修养
提高学生艺术修养在教育的过程中，提高学生的艺术修养是一个重要的任务。
艺术修养是指培养学生对艺术的理解、鉴赏和创造能力，使其在审美观念、审美情趣和审美能力上得到全面的提升。
本文将从教学方法、学校环境和家庭教育等方面探讨如何提高学生艺术修养。
一、教学方法艺术修养的培养需要教师灵活运用多种教学方法。
首先，教师应该通过引导学生进行感性体验，使学生真正参与到艺术中来。
例如，在音乐课上，教师可以让学生听不同类型的音乐，感受音乐的美妙与情感表达。
其次，教师应该激发学生的审美能力，培养他们对艺术作品的鉴赏能力。
可以通过艺术品展览、戏剧欣赏等活动来培养学生对艺术作品的理解和欣赏能力。
此外，教师还应该鼓励学生进行艺术创造，提供一定的机会和条件供学生发挥他们的创造力。
二、学校环境学校环境对学生艺术修养的培养起到了重要的作用。
学校应该提供良好的艺术教育资源，包括音乐厅、美术室、舞蹈室等设施，为学生提供良好的艺术学习和实践的场所。
此外，学校还应该鼓励学生积极参与各种艺术活动，例如文艺晚会、艺术竞赛等，为学生展示和发挥他们的才艺提供平台。
同时，学校还可以邀请专业的艺术家到学校进行讲座和指导，为学生提供更深入的艺术教育。
三、家庭教育家庭教育对学生艺术修养的培养同样至关重要。
家长应该关注孩子的艺术兴趣和特长，为孩子提供艺术学习的机会和条件。
可以鼓励孩子学习乐器、参加舞蹈培训班等，培养他们的绘画、音乐或舞蹈等方面的兴趣和技能。
家长还应该和孩子一起欣赏艺术作品，让孩子了解不同类型的艺术形式，培养他们的艺术鉴赏能力。
在家庭中，可以组织一些艺术活动，例如制作手工艺品、举办小型演出等，让孩子在积极的艺术氛围中成长。
总之，提高学生的艺术修养是一个长期而综合性的任务。
除了教学方法的灵活运用外，学校环境和家庭教育同样至关重要。
通过教学、学校环境和家庭教育的有机结合，我们可以为学生提供全面的艺术修养培养，促进他们在艺术领域的发展和成长。
增强学生艺术修养的措施
增强学生艺术修养的措施艺术修养对于学生的全面发展起着重要作用。
它不仅可以开阔学生的眼界，提升审美能力，还可以培养学生的创造力和表达能力。
为了增强学生的艺术修养，学校和社会可以从多个方面出发，采取以下措施。
第一，为学生提供广泛的艺术素材。
学校应该建立起丰富的图书馆和多媒体资源，收集大量的艺术类书籍、影音作品等，供学生借阅和学习。
同时，学校可以邀请艺术家或学者进行讲座，为学生提供艺术交流的平台。
此外，学校还可以建立艺术展览馆，定期举办美术展览、音乐会等活动，让学生亲身感受艺术的魅力。
第二，注重培养学生的艺术实践能力。
艺术不仅仅是理论的学习，更需要通过实践来感受和领悟。
学校应加强对学生的艺术实践培养，例如安排专门的课程教授绘画、音乐、舞蹈等技能，让学生亲自动手制作作品，深入体验艺术的乐趣。
此外，学校还可以组织各类艺术团队或俱乐部，让学生参加表演、创作等活动，培养他们的艺术实践能力。
第三，加强对学生的艺术欣赏教育。
学校应该教授学生如何欣赏艺术作品，培养他们的审美能力。
可以通过解读经典作品、讲座、电影放映等方式，帮助学生了解艺术背后的文化、历史和意义。
此外，学校还可以组织学生观看各种形式的艺术演出，例如话剧、音乐剧、芭蕾舞等，让学生亲自感受艺术表演的魅力和饱含情感的内涵。
第四，鼓励学生广泛参与艺术比赛或展览。
艺术比赛和展览可以提供学生展示自我的机会，激发他们的学习热情和创作潜能。
学校可以组织各类艺术比赛，例如绘画比赛、音乐比赛等，鼓励学生积极参与，并给予适当的奖励和荣誉，提高学生的艺术修养。
此外，学校还可以与社区、其他学校合作，举办艺术展览，展示学生的作品，增加学生参展的机会和交流的渠道。
第五，引入多元化的艺术教育课程。
学校应该增加艺术类选修课程的数量和种类，给学生提供更加多元的选择。
不同学科的艺术课程可以相互结合，形成交叉学科的艺术教育。
例如，可以将音乐与历史、绘画与数学进行结合，让学生从多个角度来理解艺术。
教师如何提高学生的艺术修养
教师如何提高学生的艺术修养艺术修养对于学生的全面发展具有重要意义，它不仅能够丰富学生的内心世界，还能培养他们的创造力、审美能力和表达能力。
作为教师，肩负着提高学生艺术修养的重任，那么应该如何去做呢？首先，教师自身要具备扎实的艺术知识和素养。
只有教师自身拥有丰富的艺术知识储备，才能在教学中做到游刃有余，为学生提供准确、深入的艺术指导。
这就要求教师不断学习和进修，关注艺术领域的最新动态和发展趋势，不断更新自己的知识体系。
同时，教师还应积极参与各类艺术活动，提高自己的艺术实践能力，通过亲身经历来更好地理解艺术创作的过程和方法。
其次，营造良好的艺术氛围至关重要。
在教室里，可以布置一些艺术作品，如绘画、书法、摄影等，让学生在日常学习中就能感受到艺术的存在。
还可以利用课间时间播放优美的音乐，让学生在轻松愉悦的氛围中接受艺术的熏陶。
此外，组织艺术展览、艺术比赛等活动，为学生提供展示自己才华的平台，激发他们对艺术的兴趣和热情。
在教学方法上，教师要注重多样化和个性化。
每个学生对于艺术的接受和理解能力是不同的，因此不能采用一刀切的教学方法。
可以通过小组讨论、案例分析、实地考察等方式，让学生在互动中学习和成长。
对于有特殊艺术天赋的学生，要给予个性化的指导和培养，帮助他们充分发挥自己的潜力。
激发学生的创造力是提高艺术修养的关键。
教师应鼓励学生大胆想象，勇于尝试新的艺术表现形式和手法。
不要用固定的标准去束缚学生的思维，让他们能够自由地表达自己的想法和感受。
例如，在绘画教学中，不规定主题和风格，让学生随心所欲地创作，然后分享自己作品背后的故事和情感。
引导学生欣赏优秀的艺术作品也是必不可少的。
教师要帮助学生学会欣赏不同类型、不同风格的艺术作品，从古典艺术到现代艺术，从国内作品到国外作品。
在欣赏的过程中，教会学生如何分析作品的构图、色彩、线条等元素，理解作者的创作意图和情感表达。
同时，鼓励学生发表自己的看法和感受，培养他们独立思考和审美判断的能力。
如何提高大学生艺术修养（五篇材料）
如何提高大学生艺术修养（五篇材料）第一篇：如何提高大学生艺术修养如何提高大学生艺术修养一．为什么大学生要提高艺术修养所谓艺术，就是指一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
艺术是一种唯美的事物，也是很多人一生所追求的东西，而艺术修养在我看来是指对艺术的一种欣赏、鉴赏。
我们需要从艺术中提取自己所欠缺的，比如提高我们的审美观，陶冶情操；或者学习某种技能，诸如乐器、绘画、唱歌等，作为自己的特长为自己的生活添加精彩的一笔。
作为大学生，每个人都将在不久的将来离开学校，走向社会，那么从小方面说，我们需要这种特长去适应纷繁的社会生活。
有时一技之长也许会改变一个人的命运，即使他并不一定是这方面的专业人才，但人们总是喜欢美好的艺术的东西，就此来看，若是去应聘，它也许会成为你被录用的一个筹码；从大方面来说，一个优秀的歌手、绘画人或者是音乐人也许会在某一天因为自己不懈的努力而成为所谓的“家”，那么他可以在世界的舞台上占有自己的一席之地，并以此为国家争光。
所以，作为未来社会上的新鲜血液，我们都应当提高我们的艺术修养，去做一个有艺术气质的大学生。
二．如何提高大学生艺术修养任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。
首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。
只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。
各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。
各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
提高艺术修养首先要树立正确的世界观。
世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
大学教育中的艺术修养提升途径
大学教育中的艺术修养提升途径一、引言在当今社会，艺术修养已经成为人们综合素质的重要组成部分。
在大学教育中，艺术修养的提升对于学生的全面发展具有重要意义。
本文旨在探讨大学教育中的艺术修养提升途径，以期为大学教育提供有益的参考。
二、艺术修养的内涵艺术修养是指人们在艺术领域所具备的知识、技能和审美情趣的综合体现。
它包括对音乐、美术、戏剧、影视等各个艺术门类的了解和掌握，以及对艺术发展历史的认知。
艺术修养的提升有助于人们拓宽视野、丰富情感、提高审美能力，从而促进人的全面发展。
三、大学教育中的艺术修养提升途径1.课程设置多样化大学应将艺术课程纳入教学计划，设置多样化的艺术课程，如音乐欣赏、美术鉴赏、戏剧表演、影视分析等，以满足不同学生的兴趣和需求。
同时，应注重课程的实用性和针对性，使学生能够将所学知识应用于实际生活中。
2.营造良好的艺术氛围大学应通过举办各类艺术活动，如音乐会、画展、戏剧演出、电影节等，营造良好的艺术氛围，激发学生的参与热情。
此外，大学还应鼓励学生自发组织各类艺术团体，如音乐社、舞蹈队、戏剧社等，培养学生的艺术兴趣和才艺。
3.加强师资队伍建设大学应加强艺术师资队伍建设，提高教师的专业水平和教学能力。
学校可以聘请具有丰富经验和影响力的艺术家、表演家、导演等作为兼职教师，为学生提供高质量的艺术教育。
同时，学校还应加强教师之间的交流与合作，提高整体教学水平。
4.鼓励学生参与实践活动大学应鼓励学生积极参与各类艺术实践活动，如艺术比赛、文艺演出、社会实践等。
通过实践活动，学生可以锻炼自己的艺术技能，拓宽自己的视野，增强自己的自信心和表达能力。
同时，学校还可以与企业合作，为学生提供实习机会，让学生在实际工作中体验艺术与生活的联系。
5.加强学生自我教育大学应引导学生树立正确的艺术观念，培养学生的艺术鉴赏能力和创新精神。
学生可以通过阅读经典艺术作品、观看高质量艺术节目、参加艺术沙龙等方式，加强自我教育，提高自己的艺术修养。
如何在教学中培养学生的艺术修养
如何在教学中培养学生的艺术修养艺术修养在学生的全面发展中起着重要作用。
它不仅培养学生的审美能力，还促进了他们的情感表达和创造力。
在教学中，教师应该积极采取措施，来培养学生的艺术修养。
本文将提供一些方法和建议，帮助教师在教学中有效地培养学生的艺术修养。
一、多元化的艺术体验与欣赏要培养学生的艺术修养，首先要提供他们多元化的艺术体验与欣赏。
教师可以组织学生参观艺术展览、音乐会、戏剧演出等活动，让他们亲身感受各种艺术形式的魅力。
同时，教师还可以引导学生欣赏名著、名画、名曲等经典作品，帮助他们培养对艺术的独特感知和深入理解。
二、创作与表达的机会艺术修养的培养也需要学生有充分的创作与表达的机会。
教师可以通过开展绘画、音乐、舞蹈、戏剧等课外活动，激发学生的创作热情和潜力。
同时，在课堂教学中，教师应鼓励学生参与艺术创作，例如请学生进行绘画、写作或口头表达等形式，让学生展示自己的艺术才能和想法。
三、跨学科的融合为了加强学生的艺术修养，教师可以将艺术与其他学科进行融合。
比如，在语文课上引导学生理解和分析文学作品中的艺术元素；在历史课上讨论艺术对历史的影响和反映；在科学课上研究艺术在自然界中的存在等。
通过跨学科的融合，能够帮助学生更好地理解和领悟艺术的内涵，提升他们的艺术修养水平。
四、培养审美思维与品味为了培养学生的艺术修养，教师应该引导学生形成良好的审美思维和品味。
在教学中，教师可以对学生进行艺术批评的训练，鼓励学生通过分析、评价和比较来提高自身的艺术鉴赏能力。
此外，教师还可以推荐优秀的艺术作品给学生，引导他们培养艺术品味和感受艺术之美。
五、培养艺术欣赏的习惯艺术修养的培养需要长期的积累与坚持。
教师应该让学生养成艺术欣赏的习惯，每周定期安排艺术欣赏时间，让学生在专注的氛围中感受艺术。
同时，教师还可以让学生参与艺术鉴赏小组活动，相互交流与分享对艺术的理解与感受，从而促进学生艺术修养的不断提高。
综上所述，在教学中培养学生的艺术修养是一项重要任务。
提升学生艺术修养的建议
提升学生艺术修养的建议近年来，随着教育发展的大潮，学生的学习重心逐渐向理科和文科倾斜，对艺术修养的重视程度有所降低。
然而，艺术修养对学生的综合素质发展至关重要。
本文将就如何提升学生艺术修养，提出以下建议。
一、将艺术融入课堂教学在学校教育中，需要将艺术与学科教学相结合，创造条件让学生在学习的同时体验艺术的魅力。
教师可以通过在课堂中引入音乐、绘画、文学等艺术元素，激发学生的兴趣和创造力。
比如，在语文课堂上可以让学生朗读经典诗歌，欣赏文学作品；在数学课堂上可以通过绘画图形来解题，培养学生的审美观念。
二、举办艺术活动和比赛学校应该定期举办各类艺术活动和比赛，让学生有机会展示自己的才华并与其他学生交流。
通过参与艺术活动，可以培养学生的团队合作精神、创造力和表现力。
学生在艺术比赛中的获奖经历不仅能提高他们的自信心，还能激发他们对艺术的兴趣和热情，更好地发展艺术修养。
三、拓宽学生的艺术素材来源学生艺术修养的提升需要广泛的艺术素材支持。
学校可以鼓励学生多阅读文学作品、欣赏音乐、观赏电影等，为学生提供多样化的艺术体验。
同时，学校可以组织学生参观美术展览、音乐会、戏剧演出等，让学生近距离接触真实的艺术作品，提高对艺术的理解和鉴赏能力。
四、培养学生艺术创作的能力艺术修养的提升离不开对艺术的创作能力的培养。
学校可以开设艺术创作课程，让学生学习绘画、音乐、舞蹈等具体的艺术技能，并指导他们完成自己的艺术作品。
在艺术创作过程中，学生可以充分发挥自己的创造力和想象力，提高对艺术的理解和表现能力。
五、注重师生间的艺术交流学校教师应该关注学生的艺术修养，积极与学生进行艺术交流。
教师有义务了解学生的艺术兴趣和才华，并给予积极的指导和支持。
同时，学校可以邀请艺术家、专业人士进行讲座和示范，为学生提供学习和交流的机会。
综上所述，提升学生艺术修养需要全社会的关注与支持，学校在教育中起到了重要的引导和培养作用。
通过将艺术融入课堂、举办艺术活动和比赛、拓宽学生的艺术素材来源、培养学生的艺术创作能力以及注重师生间的艺术交流，可以有效提升学生的艺术修养水平，培养具有全面发展的优秀人才。
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[教学研究]如何提高大学生艺术修养如何提高大学生艺术修养
一(为什么大学生要提高艺术修养
所谓艺术，就是指一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
艺术是一种唯美的事物，也是很多人一生所追求的东西，而艺术修养在我看来是指对艺术的一种欣赏、鉴赏。
我们需要从艺术中提取自己所欠缺的，比如提高我们的审美观，陶冶情操;或者学习某种技能，诸如乐器、绘画、唱歌等，作为自己的特长为自己的生活添加精彩的一笔。
作为大学生，每个人都将在不久的将来离开学校，走向社会，那么从小方面说，我们需要这种特长去适应纷繁的社会生活。
有时一技之长也许会改变一个人的命运，即使他并不一定是这方面的专业人才，但人们总是喜欢美好的艺术的东西，就此来看，若是去应聘，它也许会成为你被录用的一个筹码;从大方面来说，一个优秀的歌手、绘画人或者是音乐人也许会在某一天因为自己不懈的努力而成为所谓的“家”，那么他可以在世界的舞台上占有自己的一席之地，并以此为国家争光。
所以，作为未来社会上的新鲜血液，我们都应当提高我们的艺术修养，去做一个有艺术气质的大学生。
二(如何提高大学生艺术修养
任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。
首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。
只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。
各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺
术修养的提高。
各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
提高艺术修养首先要树立正确的世界观。
世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。
要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵;要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛;要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。
只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。
往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。
对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
深刻认识现实社会生活。
艺术具有认识价值。
一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。
提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
增加生活情趣，得到更多的艺术享受。
艺术具有享受和娱乐的价值。
注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。
这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。
任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。
注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。
艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
培养道德情操。
艺术具有道德的价值。
一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。
注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。
三(社会舆论
有人说，大学生普遍存在着艺术知识贫乏、艺术素养低下，这样不利于高素质人才的培养。
因此，必须让大学生接受必要的艺术知识教育和艺术经典作品的熏陶，形成正确的审美观念和欣赏情趣，具备良好的艺术鉴赏能力和较高的欣赏品味，而有利于大学生素质的全面提高。
艺术教育是实施素质教育的有效手段，它能通过情感与心理的训练和培养，达到塑造人的审养观、人生观和价值观的目的。
在决定心理内容上和发展水平上，在促使人的综合素质的提高上，艺术教育有着其它教育不可替代的独特功能。
面对竞争日益激烈的现实社会，健全的心理品格、良好的内在气质、浓厚的形象意识，对当代大学生显得尤为重要。
一名高智商的大学生可能会因为他个性孤僻和缺乏进取心而失去谋得一份“好职业”的竞争机会，也可能由于情绪不够稳定和对人际关系缺乏经验而无法在工作中实现自己的抱负，并到怀才不遇。
当今社会对人才的评价标准已发生了深刻的变化，过去那种只重知识而忽略综合素养的时代早已不复存在。
在今天的社会生活中，一个优秀的大学生，仅有渊博的知识是不够的，他在拥有知识的前提下，还需要有丰富的综合素养，既有稳定的心理素质，又有健康的体魄，善于表现自己，善于发现和利用自身的优势，创造性地发挥自己的个性和
专长，才能够在竞争中确立起自信、乐观的心理优势，才能在市场大潮的拼搏中站稳脚跟。
四(我的观点
艺术的修养是需要长时间培养和熏陶的，但是仅凭理论上的提高修养是不够的，要从实际行动中做起。
对于大学生来说，我们能做的有可以去读一些有用的书籍;在闲暇的时候和同学们一起去自然风光较好的景区去游览，一方面可以增长自己的见识以及阅历，一方面可以通过亲近大自然这种方式去寻找一种属于自己内心的意境，去享受那种有诗意的生活;多听一些高雅的音乐，不要停留在那种浅层的聆听，而是去想办法领悟、品味或是揣摩作者的作曲时的心情，时间久了就会发现自己在艺术修养上有一个质的飞跃;至于绘画作品，若是去自行领悟其中的奥妙恐怕不易，比如那种抽象的作品，建议在赏画的之前了解一下作者的生平经历合作此画时的心境;最后我认为应该保持一颗童心，用孩子们的眼光去看生活与社会，在平凡的生活中看到另一个精彩的世界。