浅析绘画艺术衍生品
艺术衍生品在艺术品市场的应用
艺术衍生品在艺术品市场的应用艺术衍生品是伴随着艺术品与艺术市场的发展而产生的，同样具有艺术价值，受到许多人的喜爱，本文主要研究艺术衍生品如何增强自身的市场竞争力。
《艺术科技》Art Science and Technology(月刊)1988年创刊，是艺术和科技综合学术期刊。
主要刊发艺术、教育、科技、管理等领域学术文章稿件，及时报道和传播相关领域学术研究新成果、新发现、新理念、新经验、新技术、新工艺，理论指导实践，为促进我国经济社会发展和文化大繁荣大发展作出应有的奉献。
艺术大众化的发展促进了艺术衍生品的出现，随着我国经济社会的不断发展，艺术衍生品市场发展越来越广迅速。
艺术衍生品将艺术与商品有效地结合，满足了广大人品群众日益增长的精神文化需求。
因此，我国推动艺术衍生品的发展有利于丰富民众的业余生活，开发我国艺术市场的发展潜力。
本文对艺术衍生品进行了简要的概述，同时分析了我国艺术衍生品发展中存在的问题，在此基础上提出了提升艺术衍生品市场竞争力的有效方式。
艺术衍生品有利于缩短普通民众与艺术之间的距离，使得艺术更加的生活化与大众化。
同时，艺术衍生品作为艺术作品的派生物，同样具备一定的收藏价值，因此得到越来越多人的认可与喜爱。
本文在概述艺术衍生品基本情况及我国艺术衍生品市场发展现状的基础之上，探讨了提升艺术衍生品市场竞争力的有效方法。
一、艺术衍生品的概述人们精神需求的增加与艺术品高昂的价格形成突出的矛盾对比，推动艺术大众化的快速发展。
艺术衍生品在这样的背景下得到快速的发展，成为人们喜爱的艺术形式。
艺术衍生品，即以艺术品的派生作品，在这一过程中艺术衍生品既具有一定的艺术收藏价值，又被赋予了一定的商业价值，最大程度上满足普通大众对艺术品的需求，推动艺术大众化及生活化的实现。
艺术衍生品种类繁多，包括动漫衍生品、电影衍生品及绘画艺术衍生品等形式。
二、艺术衍生品市场存在的问题1、艺术衍生品市场相关法律法规不健全由于艺术衍生品形成的特殊性，与其有关的一切商业活动必须得到艺术作品的原作者的授权方可开展。
浅析中国动漫衍生品市场上人气明星的特征
浅析中国动漫衍生品市场上人气明星的特征王霜凌当今,动漫产业已成为美国、日本、欧洲等国家和地区极其重要的支柱性产业,我国的动漫产业目前还很薄弱。
动漫形象又是动漫产业盈利模式中非常重要的元素。
本文通过对动漫衍生品市场上受人欢迎的动漫形象的特征的分析,为动漫产业的实际操作中的早期策划提供了一些线索。
从动漫形象的存在形式划分,动漫角色形象主要存在于两种媒介之中,一是动漫作品,二是动漫衍生品。
从动漫产业链来看,动漫产业可以分为三个层次:第一个层次当然是动画片本身的播出市场;第二个层次是卡通图书和音像制品市场;第三个层次是动漫衍生品市场,真正赚大钱的部分在第三个层次。
通常,动画作品与衍生品之间利润的比例是3B7至1B9之间,这说明衍生品市场上的动漫形象占据着核心位置。
一、选择动物动漫形象在授权产品中排前五位的分别是:史奴比、米老鼠、凯蒂、皮卡丘、机器猫。
这些虚拟明星每年从中国掠走6个亿的资产。
通过笔者的分析和归纳,发现这5位全是动物的形象,没有人的形象。
这不是巧合,这说明,动漫衍生品市场上选择形象的规律之一是选择动物。
(更准确地说是/不选择人0,从更广的范围来讨论,/海绵宝宝0,/蔬菜宝宝0也是出名的被人喜欢的动漫形象,这些形象不是动物,不是人。
)为什么衍生品市场上要选择动物?沃而特#迪斯尼用精辟的话语阐释了动物作为动画主角的原因之一,/为什么动物在动画卡通中占据着统治地位?因为它们对任何刺激都是通过身体表达出来。
以一只快乐的狗为例,它摇动着尾巴,晃动着身体,呼扇着耳朵。
它向你问候的方式可能是跳到你的膝盖上,也可能是绕着屋子兜圈而不碰到一个椅子和一个沙发。
但人对刺激如何反应呢?他已经失去了曾经有过的表现,他控制了身体表现。
他是文明的牺牲品。
他们的理想是成为不动声色、表情木讷的男人和表情迷人、感情沉着的女人。
甚至姿态都是计划好的。
他们称之为镇静,在小孩身上可以发现动物的自发性,但随着接受的教育他们会渐渐丢掉这些自然的东西。
手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用研究
手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用研究引言一、手绘插画在文化衍生品设计中的意义手绘插画是一种极具个性和艺术感的艺术形式，通过绘制出独特的图案和色彩，能够展现出设计师的独特创意和审美观。
在文化衍生品设计中，手绘插画能够通过其独特的魅力和表现力，为产品赋予更多的文化内涵和情感色彩。
而且，手绘插画所展现出来的手工感和个性化，在当下注重品质和独特性的市场环境中，往往更容易引起消费者的共鸣，从而提升产品的吸引力和竞争力。
北京故宫作为中国古代宫殿建筑的代表，拥有丰富的文化遗产资源，其建筑、器物、绘画等元素都可以被运用到文化衍生品设计中。
目前，北京故宫的文化衍生品设计已经涵盖了书籍、文具、服饰、家居用品等多个领域，其设计以故宫建筑、宫廷画、花鸟画等传统元素为主题，通过不同的工艺和材料，呈现出了多种不同风格和形式的产品。
现有的产品设计大多采用平面图案或简单的复制，缺乏创意和个性，难以与消费者产生情感共鸣。
1. 基于文化符号的创作手绘插画能够将北京故宫的建筑、器物等元素进行创意演绎，经过设计师的脑洞和想象，将这些传统文化符号赋予新的生命和意义。
通过手绘的形式，能够将这些文化元素进行重新组合和表现，使得产品更加富有趣味性和个性化。
设计师可以将故宫的建筑线条转化成简洁而富有现代感的图案，用于文具或服饰设计；也可以将故宫花鸟画中的元素进行抽象和再创作，用于家居用品的设计等。
四、结语手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中具有重要的应用价值和发展前景。
通过手绘插画的形式，不仅可以对故宫的传统文化元素进行有机融合和再创作，还可以为产品赋予更多的艺术感和个性化，提升产品的价值和竞争力。
未来，希望更多的设计师能够深入挖掘故宫的文化资源，通过手绘插画的形式，为文化衍生品的设计注入更多新的思维和灵感，推动中国传统文化在当代设计中的发展和传承。
《艺术衍生品设计》教学大纲
《艺术衍生品设计》教学大纲一、课程背景与目标本课程旨在培养学生对艺术衍生品设计的理论与实践能力，掌握创意设计的基本原则与方法，培养学生的审美能力，提升其创作水平与综合素质，使其能够设计与创作出具有独立风格的艺术衍生品。
二、教学内容与要求1.艺术衍生品概述通过学习与讨论，引导学生了解艺术衍生品的概念、起源与发展，并分析其在现代社会中的意义和价值。
2.艺术衍生品设计原则与方法介绍艺术衍生品的设计原则与方法，包括创意思维、构思与策划、素材选取与整合、形式与结构设计等方面，帮助学生理解艺术衍生品设计的技巧与要点。
3.艺术衍生品市场与消费者需求探讨艺术衍生品市场的特点与发展趋势，分析消费者对艺术衍生品的需求和喜好，引导学生根据市场需求进行创作与设计。
4.材料与工艺技术着重介绍艺术衍生品制作所需的材料与工艺技术，包括雕塑、绘画、陶瓷、纺织品等，培养学生的手工制作能力与艺术创作实践能力。
5.创作与实践组织学生进行创作实践，通过作品展示、评比等方式提高学生的艺术创作能力与实践经验，培养学生的团队合作精神与创新能力。
三、教学方法与手段本课程采用多种教学方法与手段，包括讲授、讨论、案例分析、实践操作等。
结合实际案例与活动，引导学生主动参与学习与创作。
四、评价与考核1.平时表现（占总评成绩的40%）包括出勤率、课堂参与度、作业完成情况等。
2.作品评价（占总评成绩的40%）评价学生的创作作品，包括设计理念、创意性、表达手法、实用性等方面。
3.学术研究报告（占总评成绩的20%）要求学生选择一个艺术衍生品相关的话题进行研究，撰写一份研究报告。
五、教材与参考书目1.主教材：《艺术衍生品设计原理与方法》2.辅助教材：《艺术衍生品市场分析与策划》、《艺术手工制作技术指南》等3.参考书目：《艺术衍生品设计案例研究》、《创意设计理论与实践》等六、教学进度安排1.第一周：艺术衍生品概述2.第二周：艺术衍生品设计原则与方法3.第三周：艺术衍生品市场与消费者需求4.第四周：材料与工艺技术5.第五周：创作与实践6.第六周：作品展示与评比7.第七周：学术研究报告撰写8.第八周：学术研究报告展示与答辩以上为《艺术衍生品设计》教学大纲，旨在通过系统的理论学习与实践训练，帮助学生掌握艺术衍生品设计的基本原则与方法，提高其创作能力与综合素质。
“互联网+”时代非物质文化遗产的传承与创新——以绵竹年画为例
绵竹年画大胆创新，积极开发年画旅游产品。伴随 产的精华，主动地将自身文化教育功能纳入弘扬地方
城镇化的不断加剧，绵竹年画开始逐步实施规模化 非物质文化遗产教育的主渠道中。其次，将绵竹年画
经营，推进产业化生产，且鉴于开发后的年画旅游 的非遗传承人批量送入高校，加强培训，提供更多的
产品需要走入社会、走进广大人民群众，因此在开 继续教育机会。非遗传承人的培训工作是一个长期过
（二）重视绵竹年画文创产品开发 1. 大力开发绵竹年画旅游产品，打造绵竹年画 精品 绵竹年画在旅游商品开发方面的进展较好，已 有上百个品种，但在精品开发方面还远远落后于同类 的江苏桃花坞年画，能真正进入收藏级别的绵竹年 画可谓凤毛麟角。因此，在发展旅游商品经济的同时， 政府首先应该两手抓，一方面，从保护和传承这一角 度出发，打造绵竹年画精品，使更多的年画走入收 藏殿堂。另一方面，从开发旅游商品出发，对年画 作坊市场进行统一规范管理，在生产制作年画工艺 品时，聘请年画专家现场指导，使民间工艺品在保 持民间原有特色的基础上，作为旅游商品进行大量 生产。同时，对具有收藏价值的大师年画或遗存年 画进行精品包装，提升年画档次，塑造高档旅游商品， 从而形成年画产业，真正走进市场。 2. 加快绵竹年画衍生品的开发和推广 首先，衍生品开发和创新是绵竹年画传承中最关 键的环节，可以将二维艺术形象转化成三维可触摸的 产品。目前，年轻的年画艺人已经把年画元素应用到服 饰、文具、家居装饰等各个生活领域，还可进一步拓 展，与相关产业融合发展。绵竹年画虚拟衍生品的开发 可以借力互联网技术和数字媒体技术，利用新的传播媒 介，将年画元素设计成动态广告海报、屏保、表情包、 UI 设计等 ；还可以利用互联网技术打造绵竹年画新媒 体，建立微信公众号、开创绵竹年画传承专题等。 3. 融合旅游资源，创新旅游项目，助推年画产 业发展 首先，与当地旅游资源深度融合，不断创新旅 游项目，加强绵竹年画的传承推广、创新发展。可联 合剑南春酒史博物馆、剑南老街、诸葛双忠祠等开 发挖掘人文资源，可结合德孝文化、三国文化、三 星堆文化，创新绵竹年画的题材与表现形式。其次， 利用政府大力发展乡村旅游的契机，依托年画村落 建设，创新年画载体和表现形式。绵竹年画作为国 家非物质文化遗产，是年画村的灵魂，是乡村旅游 发展的基础，是体现地区旅游特色的重要文化符号， 只有在全国提高绵竹年画的认知度，才能保证年画 村吸引更多的外地游客，辐射区域才能更广 ；而年 画村游客接待量的提升、影响范围的扩大，能进一 步提升绵竹年画的知名度，更好地促进年画产业形
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究自古以来，中国的文化艺术源远流长，其中绘画艺术更是博大精深。
《簪花仕女图》是明代画家唐寅的代表作之一，它以其简洁明快的线条，流畅自然的笔墨，表现了唐寅对女性之美的独特见解。
如今，随着文化产业的发展，《簪花仕女图》的形象设计及其文创产品在当代社会得到了广泛的应用和探究，为传统艺术注入了新的生机和活力。
一、《簪花仕女图》的形象设计及其传统文化内涵《簪花仕女图》是唐寅绘制的一幅横幅立轴画，为纸本设色。
这幅画作以富有特色的明代妆容为特色，形象华美而优雅，寄托了唐寅对女性之美的独特情感。
画中的仕女身着华丽的服饰，头戴簪花，手执扇子，姿态婀娜，神态自然，栩栩如生。
整幅画色彩斑斓，线条流畅，表现了中国传统文化中关于女性美的审美标准和对自然生活的向往。
这幅画作体现了唐代文人的审美理念和追求，其中包含了大量的传统文化内涵。
服饰、发饰和簪花等元素都是明代妇女的日常打扮，反映了当时社会的审美标准和文化风貌。
画中的山水背景和自然景色都与中国古代文人对自然的热爱和追求有着千丝万缕的联系。
而画中的仕女形象则表现了古代文人对女性之美的理解和赞美。
《簪花仕女图》不仅是一幅艺术作品，更是中国传统文化的载体和传承。
二、《簪花仕女图》的文创产品及其应用价值随着现代文化产业的兴起，传统艺术作品开始被赋予了新的功能与意义。
《簪花仕女图》作为中国传统绘画艺术的杰作，其形象设计在文创产品中得到了广泛的应用。
从衣服、饰品到家居用品、文化刊物等，都可以看到《簪花仕女图》形象的身影。
这些文创产品通过对传统艺术形象的提取和创新设计，将传统美学与现代审美相结合，为古代艺术赋予了新的时代价值。
通过《簪花仕女图》的形象设计，可以推出各种生活用品和文化衍生品。
以《簪花仕女图》为设计元素的服装、服饰，可以打造出充满古典韵味的中国风时尚单品，满足了人们对于传统文化的向往和追求。
还可以将这些形象融入到家居用品中，比如茶具、挂画、摆件等，打造一个充满中国传统文化气息的家居环境。
浅析动漫衍生产品创意设计的重要性
浅析动漫衍生产品创意设计的重要性作者：石玉磊邵然李慧敏来源：《艺术研究》2019年第04期摘要：随着社会整体水平的快速发展，动漫产业不断发展，其影响力不断增强。
随着国民的精神文化需求的快速增加，特别是消费娱乐的需求逐年大幅度提升，作为创意文化产业的重要环节，动漫产业迎来了重大发展机遇。
动漫衍生产品市场的发展作为动漫产业的利润环节尤为重要。
这些包括动画，漫画，游戏，配件，服装，食品，包装，配件和日用品。
动漫衍生的外围设备和产品可以使人们随着时代的进步而进步，为中国的设计行业提供新的灵感，这是企业发展可持续发展的基础。
关键词：创意动漫衍生品创意设计目前，动漫产业处于蓬勃发展阶段，社会上的许多企业已开始使用他们的动漫角色来支持他们的产品。
一些是源自卡通人物的产品，一些是源自原始动漫角色的产品，无论它们是卡通。
最初动画的角色作用已经变成动漫产业向上发展的目标。
随之而来的动漫衍生品的创新与动漫产业的蓬勃发展紧紧地联系在一起，全新面对动漫衍生产品的开发与创意，能够大大提高动画衍生品的设计创新与发展。
对动漫衍生产品需求的调查与分析。
一、中国动漫衍生产品市场用户特征1. 动漫衍生产品的主要用户位于0-18岁的青少年处于这个阶段的消费者人数很多。
这个年龄段的消费是冲动的。
他们购买的大多数动漫衍生产品都是动漫玩具作为动漫衍生产品的主要类型。
从市场上的分类来看，动漫玩具占领了一半以上的中国衍生品市场。
它16%占据了动漫衍生品市场，4%占据了动画出版，在整个产业链中，市场上最大的产业就是动漫衍生品，其市场规模远高于动漫内容广告市场。
18岁以后，大多数年轻人离开父母独立生活，因此对自己的生活有很大的支配地位。
他们可以根据自己的爱好选择动画。
调查分析显示18-30岁的中青年对本土动漫感兴趣的并不是很多，他们通常追捧的都是国外的动漫形象，因为国外动漫角色的设计形象受众人群是紧密相连的，在动漫角色的性格增加更多人性化和风格化的特点，因此，导致国内市场上大部分动漫衍生产品都来自于国外的动漫形象，国内的企业缺乏创意创新，因此，大部分的企业处于模仿的环节。
手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用研究
手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用研究随着文化遗产保护的日益重视，以及大众对于传统文化产品的热爱，文化遗产衍生品逐渐成为文创产业中的重要领域。
在这个领域中，插画被广泛应用到了文化遗产衍生品的设计中，它不仅能为产品带来更多的文化内涵，更可以通过独特的手绘风格和艺术特色吸引消费者的关注和喜爱。
本文主要探讨手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用研究。
手绘插画是指通过手工绘制的方式来制作图画的一种艺术表现形式。
相对于其他电脑绘图或打印技术，在文化遗产衍生品中，手绘插画有一些独特的优势：1、手绘插画具有独特的风格和个性手绘插画可以根据插画师的个人艺术风格进行创作，因此具有非常独特的风格和个性，这也是它可以吸引消费者的重要原因之一。
2、手绘插画能够更好地表现文化内涵手绘插画在表现文化遗产衍生品时，可以更好地表现其文化内涵和历史渊源。
手绘插画可以通过色彩、线条和构图等方面，将文化元素更加生动形象地展现出来，从而更好地向消费者传达文化信息。
3、手绘插画可以更好地激发消费者的购买欲望手绘插画在文化遗产衍生品设计中会因为其独特的风格和艺术特色，吸引消费者的视线。
同时，由于其手工制作的特点，手绘插画往往更具有收藏价值，这也会激发消费者的购买欲望。
故宫是中国最著名的文化遗产之一，它拥有着丰富的历史和文化内涵，因此在文化遗产衍生品中应用手绘插画来突出其文化特色，是非常有意义和可行的。
1、故宫手绘插画画册手绘插画画册以手绘插画为主要形式，展现了故宫里面各种文化艺术珍品的细节和特点，以及其背后的历史背景和文化内涵。
2、故宫手绘明信片手绘明信片以故宫文化为主题素材，运用独特的手绘风格，展现了故宫文化的精髓和特点，同时增加了消费者的收藏价值。
3、故宫手绘文化衫故宫手绘文化衫以故宫文化和建筑为主题素材设计，采用手绘风格，将文化元素和手绘插画完美结合，打造出具有文化魅力和时尚感的故宫文化衫。
这组明信片的设计采用了手绘插画的方式，展示了故宫中一些经典的建筑以及文化元素。
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浅析绘画艺术衍生品
作者：高梦婕
来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第08期
摘要：绘画艺术衍生品是绘画作品的延伸，随着社会经济文化的迅速发展，审美的提高，人们对于艺术方面的消费要求也越来越多。
艺术衍生品可以让更多的人享受艺术作品，更有利于艺术本身的蔓延之美；用不同的形式展现出艺术作品本身不同的艺术美，将名家作品通过设计用不同的载体表现出来，使两者之间建立这密切的联系，融合为一体产生趣味性。
关键词：绘画艺术衍生品；艺术美；趣味性
中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0169-01
人们的艺术欣赏水平逐步提高，对于艺术品的需求也越来越大。
我们都知道，很多名师名家的艺术作品有的只能观赏、还有的价值连城，人们希望将自己喜爱的艺术作品收为己有的愿望促进了艺术衍生品的发展；它使得艺术真正的走进了生活。
艺术衍生品比艺术家真品便宜，贴近普通人的消费水平，它的产生，使得艺术品真正转向生活化。
一方面艺术衍生品具实用与收藏价值，将一些无价的艺术品变为普通的纪念品、生活用品等。
绘画艺术衍生品是艺术衍生品的一个分支，方便保存、实用性强、价格适中等优势受到普通人的喜爱。
另外，它能满足普通人对艺术精神方面的需求，让人们的生活充满艺术气息，在一定程度上还能起到教育意义的作用。
一、概述—绘画艺术衍生品
艺术衍生品作为艺术与商品相结合的产物，已经慢慢充斥到我们生活中的每处，但我国普通大众还不是很清楚的理解艺术衍生品的概念。
什么是艺术衍生品？艺术衍生品是艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合，满足了消费者的喜好，又带动了经济发展。
包括经艺术家亲笔签名且限量发行的专供收藏和欣赏的版画，印有艺术家代表作品的文具、生活用品、服装服饰以及与艺术元素相结合的具有收藏价值的产品等。
（一）艺术衍生品的概念
衍生（drive）一词有“演变而产生”的含义，所谓的衍生品最初起源于经济，一般指“原生资产派生出来的金融工具”，但也指由“原生事物中所派生出来的新事物”。
艺术衍生品就是指经过授权将艺术家的艺术作品、艺术形象等通过再创作或再设计，运用到复制品、日常生活用品、创意产品上。
它是以艺术家原创艺术品本身为元素，经艺术家、设
计师参与二次创造所派生出的产品。
因而它既是艺术品，也是一种商品。
它赋予了产品相当的附加价值，并让普通的商品富有艺术性且更具市场竞争力。
在欧美国家，艺术衍生品还通常指博物馆零售的商品。
在我国，由于现有的艺术衍生品销售渠道有限，主要集中在美术馆和博物馆，所以也有人将艺术衍生品称为美术馆艺术品或博物馆艺术品。
其中绘画艺术衍生品满足了人们对于绘画艺术的喜爱与向往。
可能因为喜欢某个画家，或某幅作品而购买相关的艺术衍生品，也可以是单纯的因为喜欢衍生品的创意而购买。
如陈之佛的工笔画通过设计做成各类艺术衍生品。
（二）绘画艺术衍生品
绘画艺术衍生品是衍生品大概括的一个分支，也是绘画作品的另一个延伸，不同的绘画作品有着不同的历史文化背景，代表着不同的思想文化，给人不同的文化熏染。
绘画作品的创意衍生出的作品也就成了绘画艺术衍生品，这类型衍生品的最大特点就是贴近生活，一件好的创意产品，既需要找到独特的载体，还需要巧妙的处理绘画作品，并使两者相互融合产生趣味性。
只有这样，才能正确的传达绘画作品信息并吸引消费者的关注与喜爱。
让人们在日常生活中就能接触或看到自己喜欢的绘画作品，提升了绘画衍生品的产品价值，同时也传播了绘画艺术，起到一定的艺术教育意义。
不同人喜欢不同的绘画风格，不同的绘画形式以及不同的色调搭配，许多画家生前的作品不被得到认可，去世后作品却价值连城，被设计师设计成绘画衍生品（比如梵高）；在欣赏，收藏的同时缅怀这些逝去的艺术灵魂，同时感谢他们给我们带来了心灵震撼与无限的艺术感受。
二、结语
各种绘画中都寄寓了作家自己的生活体验，凝聚了自己内心的真是情感，所以说绘画作品本身是具有美感的，有情感的表达的；过度的修饰反而会破坏作品本身的艺术美，破坏掉作者要传达给欣赏者的艺术含义，使人产生反感，不能因为设计而改变了作品本身的意义，因此在绘画作品的设计过程中，不仅需要多多尝试，还要懂得取舍，知道什么是能用的，什么是一定要摒弃的，有舍才有得。
相信在大家的重视与努力下，我国的绘画艺术衍生品会设计的越来越好，最终一定会使绘画艺术衍生品贴近生活，融入生活。
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