美术非洲雕刻艺术

5年级上册第20 课课题：《非洲雕刻艺术》

五年级上册美术教案-第20课非洲雕刻艺术｜苏少版

课题：非洲雕刻艺术教学内容：本课属于“欣赏·评述”的学习领域。让学生了解非洲雕刻艺术的产生背景、特点，及对现代艺术的发展的影响，在世界文化遗产中有着重要的地位。教材分析：五年级的学生在制作泥塑的技法上虽然有一定基础，但写实能力还不够。非洲雕刻不完全用写实再现的手法，而是夸张概括变形了的事物的样子，以自己的理解、想法、感觉和感情为基础创造和表现事物的特点，既有文化价值、艺术价值，又适合孩子。教学目标：知识与技能目标：在了解非洲自然和人文环境的前提下分析、归纳非洲雕刻的特点，深刻感受其独特的魅力。过程与方法目标：从师生对话中逐步尝试用美学的术语欣赏和评述非洲雕刻艺术的方法。情感、态度与价值观目标：引导学生对多元文化的了解和尊重，提高对不同艺术风格作品的欣赏能力。教学重难点：教学重点：了解非洲雕刻独特的造型语言和艺术特点，能够能表达自己的想法，能够欣赏评述雕刻作品。教学难点：用美学原理来欣赏和评价非洲雕刻作品的特点。教学方式、手段：直观欣赏、对比法、讲解法、实践操作法、讨论法、多媒体演示法等。教师准备：课件、喷绘图片、陶泥、工具。学生准备：陶泥、工具。教学过程：非洲这片神奇面又充充满生机的土地，是人类诞生的摇篮之一，有着数量众多的国家、民族和部落，产生了辉煌灿烂的文明。其中撒哈拉以南的西非和中非地区，是非洲传统雕刻产生和发展的精髓地带，这里创造了诺克赤陶雕刻和伊费、贝宁青铜雕刻等举世瞩目的艺术成就。一、走进非洲历史地理 1、一方水土养一方人，有什么样的环境就有什么样的人群，艺术也应运而生。你了解非洲吗？和大家说说。 2、非洲在地球的中下方，赤道横穿非洲大陆，所以那里气候炎热。 3、黄色地区是沙漠，绿色地区是草原，褐色地区的热带雨林。这些地区最大的特点是神秘莫测、交通不便，人迹罕至，虽然是野生动物的乐园，但对人来说生存条件很恶劣。环境位置 1、因此非洲人自古以来就与外界交流非常少，封闭，没有什么发展和变化。至今大部分村民都还生活在部族社会。各种各样的部落，沿袭着自己的古老文化和习俗。舞蹈与鼓 1、请看非洲鼓和舞蹈的视频。同学们起来跟着跳，跟着拍节奏。感觉一下。他们的音乐舞蹈给你什么感觉？强烈奔放。设计意图：改变孩子不了解非洲雕刻的状态。不了解就不理解，就会不接受甚至排斥。我们都知道，文化的多样性和生物的多样性是一样有价值的。每一种艺术都存在于特定的文化背景中。风土人情所以要理解非洲雕刻就要大致了解非洲的自然环境和人文环境。

西方雕塑的起源和艺术发展

西方雕塑的起源和艺术发展西方雕塑的传统发端于古希腊艺术，但古希腊艺术却又曾受古埃及艺术特别深的妨碍，因而，特别多艺术史书就把埃及艺术作为西方艺术的源头来阐述。事实上，从地理位置看，埃及尽管隔地中海与欧洲相望，然而它属于非洲国家；从艺术源流考察，古希腊文明是欧洲文化的发源地，而希腊文化要紧来自以爱琴海为中心的爱琴海文明。为此，我们在介绍西方雕塑艺术时，将从史前的原始雕塑和爱琴海、古希腊罗马雕塑开始。 1、原始社会和上古时代西方雕塑艺术在法国的劳塞尔岩洞中，人们发明了六个人物雕刻形象，其中最闻名的一件是一个浮雕女性人体形象，被后人称为《持角杯的女巫》。这种典型的女性雕刻形象表现了原始人类对种族繁衍的崇尚，被认为是原始艺术的开端。

早期希腊雕刻受到爱琴海、埃及和近东各国的妨碍，直到黑暗时代过后，希腊人的雕刻才开始建立自己的风貌并蓬勃进展，并对往后欧洲艺术产生极大的妨碍。希腊的雕刻和建筑，是互为一体的，例如神庙建筑上的山形墙雕刻或浮雕饰带、墓碑上的浮雕等等。除了和建筑相结合之外，独立性的裸体雕像也特别可观，其创作泉源均来自“人体美”。希腊人的雕刻经历了希腊古朴时期、希腊古典时期直至希腊化时期。这时，出现了许多具有官能的美感裸女雕像，其中经典作品是《米罗斯的维纳斯》和《萨莫德拉克的胜利女神像》，它们与达·芬奇的《蒙娜丽莎》成为巴黎卢浮宫三件最宝贵的藏品。古罗马的雕刻艺术是在伊特拉斯坎和古希腊后期的直截了当妨碍下进展起来的。古罗马重要的雕刻艺术除了肖像之外，还有浮雕。浮雕被广泛用于建筑装饰上。 2、文艺复兴前后西方古典雕塑艺术

意大利是文艺复兴的中心，雕塑艺术人才辈出，雕塑名作流芳千古。多那太罗的《大卫像》，是自西罗马帝国灭亡1000年以来，第一件与真人大小相同的男性裸体圆雕；波拉约洛的《赫拉克勒斯和安泰俄斯》，表达了力量的对抗和平衡，给人以动态节奏的美感；波洛尼亚的《战胜比萨的佛罗伦萨》用人体象征着“正义”与“邪恶”；切利尼的《弗朗西斯一世的盐罐》，把精致优雅的趣味与卓越的金银器物的制作技艺融合为一体。文艺复兴时期最伟大的雕塑家无疑是天才的米开朗基罗，他同时又是画家、建筑师、工程师和诗人。他的一生创作的许多艺术精品构成了这一时期的最经典的范式。米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的，在创作中米开朗基罗强调“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。”其作品中流露出浓厚的人文主义色彩，特别是后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。米开朗基罗相信“漂亮的人像”不只是表达观念和引起感动，而应是视觉艺术中唯一能够表现“真实”的主题，《大卫》《昼》《夜》《暮》《晨》确实是在这朝气蓬勃的力量下，呈现最具体的“真实”。与其他许多西方古典艺术大师一样，圣经中的人物和故事是米开朗基罗作品的一个重要题材，《摩西像》《圣殇图》确实是这类杰作。 3、西方近现代雕塑

西方雕塑

西方雕塑西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。对十九世纪雕刻由于认识上的原因，了解得较少。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。西方雕塑欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来

非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响

非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响文/吴彤（第八稿）摘要：毕加索是20世纪最具代表性的现代派艺术家之一，一生创作了无数作品，风格多变。在他的创作生涯中，曾深深受到非洲原生态雕刻艺术影响。本文将主要对非洲原生态的雕刻艺术的本质特征以及非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响作出分析。关键词：非洲；原生态；雕刻艺术；毕加索；影响；二十世纪最具影响力的现代派画家毕加索，一生创作了无数作品，在他的艺术生涯中，画派风格不断变化，却一直吸引着人们的注目，并且，对现代西方艺术流派产生了深远的影响。在毕加索的艺术创作生涯中，非洲大陆十分具有原生态特征的雕刻艺术占据了非常特殊而重要的地位。非洲雕刻艺术中原始的韵味、粗犷线条甚至带有野蛮气息的艺术特征使毕加索深深受其影响，并从中汲取了丰富的艺术养分。原生态是从自然科学的生态学中延伸而出的词语，生态是指生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态艺术则通常指的是土生土长的，带有天然艺术养分的艺术形式，是基于日常生活的基础上，由心而发的一种艺术表现方式。从这方面来看，非洲雕刻艺术的特点恰恰符合于原生态的艺术特征。传统非洲雕刻艺术通常是撒哈拉沙漠以南东非、西非、南非的黑人非洲雕刻艺术，一直以来，这

一地区由于地理环境中天然屏障的阻隔，加之炎热潮湿的气候，与外界联系相对较少。在这片土地上，大部分村民仍然生活在原始部族的社会环境中，并在许多方面都保持着原始的观念。所以，这里的艺术创作者所创作的作品大都呈现出原始、夸张等特点，体现出自然、淳朴的原生态特质。粗犷、天然并不太注重写实的非洲原生态雕刻艺术，与毕加索所在欧洲大陆中崇尚比例与透视的艺术创作形态可以说形成了强烈的对比。作为二十世纪杰出的现代派画家，毕加索的灵感来源之一竟然是如此原始、粗糙的非洲原生态雕刻艺术，这不免让人好奇。是什么让一位如此伟大的艺术家深深受其影响，创造了新的艺术流派，并影响了整个西方甚至全世界的画派风格走向？一、非洲客观原因所形成的非洲原生态雕刻艺术的特征非洲大陆生存条件相对欧亚大陆来说，气候炎热，加之撒哈拉沙漠的阻隔，天然的恶劣环境使得人们很难走出这片土地。15世纪开始，西方殖民主义者开始瓜分这片土地，面对历史上的各种侵占与侵袭，人们的生活更加困苦。但是，这并不代表人们失去了对生活的向往和对艺术的追求，来自非洲的雕刻艺术家，在当时条件的限制下，尽可能地发挥自身的主观能动性，把心中的艺术形象用他们独有的方式和手段来表达。而这种来自于人们内心的本体表达，往往是最真实、最纯朴，也是最能够打动人心的，它符合于艺术的创作本质，非洲雕刻艺术也因此始终保持了它别具一格的原始独特魅力。在大多数情况下，非洲的雕刻艺术品大都被用于日常生活、

小学美术教案非洲雕刻艺术

非洲雕刻艺术小学美术教案 •教材思路：让学生了解非洲雕刻艺术在世界文化宝库中的重要地位，了解中外美术发展概况，为学生创造一个接触和了解人类文明与成就的机会。逐步形成崇尚文明，尊重世界多元化文化的态度，形成健康的审美情趣，提高自己的审美能力。 •课时：1课时 •教学目标： 1、了解非洲雕刻在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法和审美趣味。 3、在充分感受的基础上，让学生逐渐认识到“质感”在美术作品中所具有的独特审美和表现效果。 •教学重点难点：教学重点：了解非洲雕刻独特的造型语言和艺术特点，学会从多角度欣赏非洲雕刻，提高审美能力。教学难点：理解非洲雕刻的艺术特点。 •教学准备：教师：各种影视图片、资料、小型木雕。学生：各种制作工具。 •教学过程： ●一、导入发现和推崇历史悠久的非洲雕刻，还是二十世纪的事情，充满真率和力度、神秘感和强烈情感的非洲雕刻，激发了大艺术家的艺术想像，唤起了他们的创作灵感，对现代艺术潮流产生了积极深远的影响。 ●二、新授１、欣赏现代雕刻作品，感觉其传承及变化。《被毁坏的鹿特丹市纪念碑》扎特金是荷兰人民在第二次世界大战结束后，为重建被德国法西斯毁坏的鹿特丹市而建的一座大型纪念碑。这一作品的主题是“对野兽般的非人道行

为充满憎恨的呐喊”。作者采用强烈的夸张、变形的手法，以达到一种震撼人心，使人过目不忘的艺术效果。作品的夸张、变形、注重内涵即传承了非洲雕刻的艺术特色。２、欣赏非洲雕刻分析其形体结构主题精神，领会其夸张、变形的艺术特色及作品的节奏感。３、学生讨论说出非洲雕刻和现代艺术家作品的相似和不同之处。 ●三、作业要求仿作，尽量表现其非洲雕刻的艺术特色。 ●四、老师巡回辅导 ●五、作业展评（互评、自评）谁的最具非洲雕刻的特色！

非洲木雕

非洲艺术摘要：非洲拥有古老的民族、历史和艺术。非洲艺术显现出了他们别具一格的一面，非洲木雕的地位就犹如中国的陶瓷、欧洲的石器。它是非洲雕刻的主要载体，主要分为小雕像和面具两大类。它具有热情、粗狂、拙稚之美，能够充分流露出非洲民族纯朴、善良的一面，表达出他们内心的真实情感。毕加索、莫迪利阿尼等人也纷纷把非洲木雕的艺术精华融入到自己的作品中去。关键词：非洲艺术、木刻雕像与面具、宗教、粗狂、真实情感一、非洲艺术的起源提及非洲大陆，人们习惯性的想起撒哈拉沙漠、尼罗河、大草原和妙趣横生的动物世界等等。而谈到非洲艺术，出现在大多数人脑海里的可能是“抽象”、“夸张”、“难以理解”等这样模糊不清的概念。绵延无际的中非大陆上，众多河流在热带雨林和稀树草原中蜿蜒前行。流域中生活着众多部族，被统称为班图人。他们都信奉万物有灵，而对主神或者至高神的概念模糊甚至缺失，他们对祖先都有强烈的崇敬和畏惧之情，死去的祖先被列为神灵之类，他们都相信冥冥之中有无形的力量在影响世间万物的生息，这相当于中国所说的“气”。在非洲艺术与文化的世界里，处处都深深的刻着赤道大地的痕

迹，蕴藏着阳光大陆的活力，我们实可将非洲人民及其文化艺术，称之为“赤道骄阳之子，天造地化之果”。在过去的漫长历史岁月里，非洲大陆各族人民，以他们勃勃的生命活力和对大自然的顽固适应能力，生存、延续、发展了起来，形成了与这壮阔大地浑然一体、既不属于西方艺术也不属于东方艺术的独具形态的非洲艺术。二、非洲艺术的种类非洲雕刻（木雕、石雕、陶雕、铜雕、牙雕、葫芦雕）和面具（包括头戴与身穿的面具），是非洲传统造型艺术的最主要形态，对世界艺术的影响也最大。非洲木雕、石雕、陶雕、铜雕都具有极高的艺术价值和悠久的历史，它们被誉为世界上最纯正的“雕刻语言”。除此之外，还有千姿百态的编织与服饰艺术、象征性意义的刻面文身、别具一格的声乐舞蹈以及古老漫长的音乐通话鼓。三、非洲木雕概况在非洲雕刻中，木雕是最令我感兴趣的，它多用坚硬的非洲乌木制成。这种木料质地坚硬，纹理细腻，打磨之后乌黑发亮，具有高贵感。木雕基本分为雕像和面具两种形式，几乎分布于整个撒哈拉以南的非洲。然而，非洲木雕艺术作品并不只是单纯的艺术品。就如《非西方艺术》中所说，“许多非洲部族都相信在另一个求知世界的神圣先祖能主宰现实世界。”除此之外，他们还是用来沟通神人关系、传承部族文化、凝聚社会组织的圣物。

非洲雕刻艺术2

《非洲雕刻艺术》教学设计教学目标： 1、引导学生了解非洲雕刻艺术，充分感受非洲雕刻的艺术魅力。 2、尝试从多角度欣赏非洲雕刻，理解作品的内涵，大胆发表自己的见解，掌握欣赏方法。 3、培养学生对世界多元文化艺术的宽容和尊重，强化保护世界文化遗产的意识。教学重点、难点：重点：了解非洲雕刻独特的造型语言和艺术特点，掌握欣赏方法。难点：理解非洲雕刻的艺术特点。教学准备：多媒体课件、陶土等制作工具和材料。教学过程：一、听音乐，感受音乐的美感，体会音乐中蕴含的独特韵味。教师播放音乐，让学生闭着眼睛尽情享受音乐。听完后，教师问：在音乐声中，你们听到了什么？感受到了什么？（学生畅所欲言）。师：你能感受到音乐来自哪个地方吗？二、欣赏非洲风景，领略非洲的异国风情。让我们再次带着这美妙的音乐一起来领略一下非洲的美丽景观吧！（多媒体显示图片）三、介绍非洲。过渡：非洲人可以说是天生的艺术家，他们创作的每一件艺术品都给人以强烈的震撼力。一根木、一块石、一片色彩、一段鼓声，都能通过他们的手向人们传达一种意境。是怎样的环境创造了如此的神奇呢？你对非洲了解多少呢？ 1、学生交流对非洲的认识。 2、教师概括介绍非洲。多媒体显示：非洲全称阿非利亚洲，位于东半球的西南部，地跨赤道南北，西北部有部分地区伸入西半球。东滨印度洋，西临大西洋，北隔地中海和直布罗陀海峡与欧洲相望，东北隅以狭长的红海与苏伊士运河紧临亚洲。面积约3020万平方公里，约占世界陆地面积的20.2%，仅次于亚洲，为世界第二大洲。非洲有56个国家和地区。在地理上，习惯把他分成北非、东非、中非、西非和南非。人口66200万，占世界总人口的12.3%，仅次于亚、欧居世界第三位。非洲历史悠久，是人类文明的发祥地之一。一些人类学者利用遗传学技术对人类的基因进行研究，认为全世界的民族共同起源于4-20万年前的一个非洲原始部落。 3、揭示课题。在非洲这块辽阔而神神奇的土地上，有着悠久的传统艺术，而非洲的雕刻艺术则更具一格，曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。毕加索曾毫不客气地说，世界上真正的艺术在中国和非洲，而西方根本

黑人雕塑

活动名称：欣赏活动—黑人雕塑活动目的： 1．欣赏黑人雕塑，了解黑人雕塑的造型特点。 2．学会查找资料的方法，养成解决问题的良好习惯。 3．运用多种材料进行创作，体验泥塑的乐趣。活动准备： 1、实物投影仪、电视机、《非洲雕塑》画册、非洲雕塑实物： 2、非洲音乐磁带、录音机： 3、工具材料：竹刀、竹签、泥拍、紫砂泥块、盛水盘若干： 4、各色卡纸、毛线、花布、稻草等用于装饰的材料若干；剪刀若干 5、有关非洲黑人的图书、图片若干。重点难点：重点了解黑人雕塑的造型特点及表现手法，难点是表现出黑人的特征。环境创设： 1．将有关黑人的各种图书、图片放置在资料区，以便幼儿查找。2．各种泥塑作品及黑人雕塑实物展示在陶艺室四周，让幼儿欣赏。活动过程：一、师生共同讨论关于黑人的问题。小朋友提出了很多关于黑人的问题，老师请你们回去自己解决，你们找到答案了吗? 1．黑人的牙齿、指甲为什么那么白? 2．黑人为什么穿得那么少?为什么用树叶、兽皮做衣服? 二、欣赏黑人雕塑，感受雕塑作品的夸张效果及作品整体的美感。老师回去也找了一些资料，我发现非洲人特别喜欢做自己的

雕像：我们一起来看一看。(用投影仪欣赏雕塑图片】 1 欣赏第一幅作品。 (1)你喜欢它吗?喜欢它什么地方? {2)我们的牙齿有没有这么大?它的牙齿为什么做这么大?(了解夸张的表现手法) {3)猜猜它的心情怎么样?你从什么地方看出来的?我们来‘学学看。 2．出示另一张雕塑图片，你们发现这个雕塑和刚才看到的雕塑有什么不同?你喜欢它什么地方? 3．老师还给你们带来了几个真的非洲雕塑，你们看，这些有趣的东西都是非洲黑人用泥、木头做成的，他们非常聪明、爱动脑筋，把它们做成纪念品放在家里或挂在身上，还可以作为展品供大家欣赏。三、幼儿创作，体验雕塑的感觉。 1．老师准备了一些黑黑的泥，我们也来学黑人做黑人的雕像，好吗?(播放非洲音乐) 2．鼓励幼儿大胆运用各种材料进行创作，根据需要可以到资料区查找资料。四、评价、展示幼儿作品。 1．幼儿互相欣赏，自由谈论、评价作品。 2．将幼儿作品展示在活动室内，布置“黑人雕塑”作品展。

《古希腊的雕塑艺术》教学设计

《古希腊的雕塑艺术》教学设计学习模块：美术鉴赏课时：1课时教学思路：古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。本节课主要讲解的是前者古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所有这些，都为后来的西方古典艺术奠定了重要的基础；也深深影响了世界艺术发展。相关拓展，主要是让学生进一步了解希腊雕刻艺术对后世的影响。所选作品集中在人体艺术方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。学生分析：本班学生对于艺术方面的知识了解不多，受条件的限制，不能及时让学生上网去了解相关知识。因此课前我准备较多的相关图片。教学目的： 1、知识与技能：了解和感受希腊雕刻的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 2、过程与方法：初步掌握欣赏西方古典雕塑艺术的基本方法。以教师讲解、学生参与的现场演习、学生讨论、最后以轻松的游戏结束本课学习。 3、情感态度价值观：初步了解西方古典美术的艺术传统，让学生感受到古希腊雕塑的魅力，达到开阔艺术视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术修养的审美感知力。教学重点：追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚。教学难点：人物雕刻的写实与理想化的结合，学生如何了解古希腊人的社会风尚和审美取向。教学用具：多媒体电脑、课件等工具。教学方法：谈话法、讲解法、讨论法等。

导入新课1、放映：雅典奥运会开幕式片段及奥运冠军刘翔110米跨栏镜头。 2、分析奥运会开幕式的特点。根据自己所收集的资料由小组代表发言，回答那些是古希腊？那些是古罗马？简单介绍一下。进行知识的衔接。感受运动中人体所具有的冲动感和力度美，从而激起学生学习的兴趣。讲授新课3、播放雅典奥运视频提出问题：为何将古希腊雕塑作为开幕式的重要内容？提出课题：《古希腊的雕塑作艺术》。组织几名学生代表参加“运动会”— —掷铁饼比赛，引入并欣赏作品《掷铁饼者》（大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏） 4、讨论：为何古希腊人能创造出这么完美的作品？ 5、展示雅典卫城的图片（引入卫城建设时的艺术总监—非迪亚斯及他的作品—《命运三女神》）（帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，现藏伦敦不列颠博物馆） 6、导入作品《维纳斯》学生分小组讨论，由小组代表发言介绍 08运动会--掷铁饼比赛图标的艺术形式及审美特征学生欣赏《掷铁饼者》的动态美，思考问题并回答感受雕塑作品的艺术魅力欣赏《命运三女神》那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象学生思考问题《维纳斯》的残缺美并回答问题分小组讨论：为《维纳斯》加上手臂会更在学生参与与活动中轻松引入作品《掷铁饼》提高学生的欣赏能力。多给予学生鼓励、表扬及启发让学生感受作品内在生命力的表现及体现出的生命不息的精神借维纳斯美丽的形象来传达自己的思想情感，社会理想和美学理想。

非洲艺术

指撒哈拉沙漠以南地区的非洲艺术。这个地区有各种不同的文化，数世纪以来，长期受到外来的影响。非洲最早的艺术遗迹是公元3000年前撒哈拉沙漠岩石上的雕刻与绘画。建筑是北非和东非沿岸地区重要的视觉艺术，受当地盛行伊斯兰教与东方正教影响深远。非洲东部的游动文化，强调的是个人的装饰。西非和南非都属农业区，雕塑是最重要的视觉艺术。约公元前500年在尼日利亚发现陶瓷人头与人像。金属品的制造始于9世纪。16～17世纪开始利用石头、木头、象牙等素材来雕刻，然而，最好的木雕作品至1920年代才出现。内容概述非洲东部的游动文化，强调的是个人的装饰。西非和南非都属农业区，雕塑是最重要的视觉艺术。约公元前500年在尼日利亚发现陶瓷人头与人像。金属品的制造始于9世纪。16～17世纪开始利用石头、木头、象牙等素材来雕刻，然而，最好的木雕作品至1920年代才出现。 20世纪初，随着现代艺术的兴起，人们对非洲艺术越来越有兴趣。非洲艺术也不断地被介绍到西方世界和世界各国。美籍的非裔艺术家不乏顶尖级人物，但其中与非洲的关系似乎很难说清。仿佛只要是黑人，就被定位为非裔。例如美国最著名的涂鸦艺术家巴斯奎特，他父亲具有海地血统，母亲有波多黎各血统，都是拉美黑人的后代，与非洲本土文化距离很远。另一位著名美国黑人女摄影家劳娜·辛普逊，她的作品在1993年的威尼斯双年展中展出，成为闯入世界最重要当代艺术圣地的美国非裔女性。她的作品以黑人女性的身体势态为切入口，思考白人文化对黑人生存所具有的霸权威胁。非洲成为世界关注的热点，并且那些表达非裔种族人们的精神状况的艺术家及其作品受到艺术界的大力追捧。英国最有名的黑人艺术家要算是克里斯·奥菲利了。他是1998年英国泰纳奖的得主。他的作品曾在英国伦敦与美国纽约展出时受到极大争议，他以大象的粪便为创作的材料之一并整团地贴到画布上，但是欧菲利作品对非裔种族在英国的生活借由作品强烈反映出来，充满悲怜但又不沉溺而无法自拔。此后他的作品也不断出现在世界各种大型双年展和文献展中。而诸如威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际重要展览也不断地加强对非洲艺术和非洲艺术家的吸纳，但实际上都只是具有黑人身份的其他国家艺术家和西方观念下的艺术。例如2007年举办的第十二届卡塞尔文献展中，黑人身份的美国艺术家KerryJamesMarshall，其画作呈现的美国非裔族群的日常生活景象，被认为在探讨种族议题的主题背后蕴藏诗意的人性情怀。同时，非裔的艺术策展人也开始进入当代艺术领域。最著名的要算是具有非洲血统的美国人奥克维·恩维佐了。1999年，奥克维·恩维佐就担任第十届卡塞尔文献展的艺术指导，明确地以“全球化”和“地域性”取代了以往占据主导地位的国家概念。2002年的第十一届卡塞尔文献展将他任命为主策展人，成为非洲血统的策展人入主世界顶级艺术展览的第一人。但这些都不是非洲本土的艺术家，不能代表非洲人民的艺术观念和审美趣味，只是迎合

非洲文化

尼罗河流域是世界古代文明的摇篮之一。尼罗河下游的埃及是世界四大文明古国之一。埃及早在公元前五千年就出现了农业，懂得了栽培谷物和兴修水利。埃及人很早就发展了天文学，早在公元前4241年，埃及人就制定出相当精确的人类最早的太阳历。太阳历一年365天，分为三季，一季4个月，每月30天，最后一个月多加5天作为宗教节假日。它每年与回归年的误差仅约四分之一天。古埃及在公元前35世纪就创造了象形文字，公元前19世纪就知道如何计算正方形的边长和截头角锥体的体积，公元前21世纪左右埃及人就已经能够近乎精确地确定圆周率为3·16。古埃及在建筑、雕刻和绘画等艺术方面也取得了巨大成就。至今巍然屹立在尼罗河畔开罗附近的宏伟金字塔和狮身人面像是公元前27世纪前后古埃及的杰作；它们是人类建筑史上的奇迹，也是古代埃及劳动人民卓越智慧和辛勤劳动的不朽丰碑。在尼罗河中游现今苏丹一带，公元前16世纪曾兴起一个库施帝国，它有过发达的农业、炼铁业和纺织业，是远古时代世界最富庶繁荣的国家之一。它的首都麦罗埃是地中海以南最大的炼铁中心，被西方考古学家称为“古代非洲的伯明翰”。现在的埃塞俄比亚北部是古代非洲文明的重要中心。公元一世纪前后在那里兴起的阿克苏姆王国，第四世纪时曾达到高度繁荣，国内的商品交换已发展到使用金、银、铜币的程度，那时创造的文字现在基本还在使用，高达60英尺的阿克苏姆大石碑和拉利贝拉岩石教堂是闻名世界的非洲历史奇迹之一。远古时代就居住在马格里布的柏伯尔人，从新石器时代末期就从事农耕，修建起原始水利设施，公元前500年左右已有铜器制作。柏伯尔人公元前就建立过毛里塔尼亚和努米底亚两个王国，遗留下大批岩画艺术品。撒哈拉以南的非洲居民大约在公元前2000年左右，就开始从狩猎采集野生植物发展到驯养动物和培植农作物。世界上有250多种农作物都起源于非洲撒哈拉以南地区。西非是大部分非洲农业的发源地。高粱、油棕等都是西非的固有产品，历史遗留在撒哈拉沙漠的一些雕像和洞穴壁画是西非人先放牧后田园生活的写照。西非在公元前几千年就出现了精制的赤陶雕塑品，公元前3世纪左右进入铁器时代后，先后出现过加纳、马里、桑海等强盛的古代帝国。在中南部非洲，到处可以看到铁器时代的遗迹，还可见到古时梯田和人工灌溉工程的遗址。建有数千幢房屋的恩加鲁卡古城遗址、建于公元500年左右的大津巴布韦石头建

非洲木雕艺术欣赏

非洲木雕艺术欣赏长久以来，非洲大陆一直都被称为人类文明的摇篮。以非洲为起点，人类得以诞生并将自己的足迹遍布整个世界，在茫茫宇宙中确证了自己的存在。在漫长的历史长河中，非洲以其特殊的地理环境、气候条件、宗教信仰，孕育出光辉灿烂的古代文明。对于来自完全不同的地缘、文化背景的我们而言，这片灼热的大陆始终散发着迷人的魅力，吸引着我们的目光与好奇心。在非洲丰富多彩、形态各异的地域文化中，木雕一直作为最重要的艺术形式在非洲文化中占有极其重要的位置。在形式上，非洲木雕主要表现为雕像和舞蹈面具两大类，它们主要由雕刻家利用当地特产的木材，根据流传千年的传统方法进行制作。从造型上来看，非洲木雕都表现出洗练、夸张、质朴，或狞厉或端庄的特点。这些木雕除了用于日常生活之外，更主要的是与宗教和巫术活动联系在一起。非洲居民（尤其是各个部落的原住民）始终相信，死亡并非生命的终结而是生命存在的另一种形式，这使得他们对死者充满了无限崇敬。同时他们还普遍的持有万物有灵论，认为世间万物，无论是动物、植物由于皆有其灵魂因而都是神圣可敬的。因此在频繁的宗教祭祀与巫术活动中，木雕都被用来表达对于祖先的崇拜和对神灵的敬畏。木雕风格和形式极多，法国学者拉迪斯拉·塞季认为应该有二百多种不同风格。依凭其独特的魅力，非洲木雕在20世纪初引起西方现代艺术家极高兴趣，曾对世界现代美术发展产生重大影响。它曾是毕加索等现代艺术的开创者们的灵感之泉。毕加索举世闻名，而那些非洲木雕的作者却罕有人知，他们以鲜明的艺术风格永生在自己的雕刻中，并永远激发着全人类的想象力。对一件非洲艺术品，如果仅以纯美学的观点来阐释作品，必会遗漏作品本身的象征意义以及它所体现的等级观念。在黑非洲地区，要真正理解一件作品，就得从它的渊源、意图和代表的宗教意义去着眼。否则，一件杰作很可能因无法被人们认识而丧失其真正价值。非洲艺术品按照信仰可以分为宗教类和世俗类。其中宗教艺术品的主题往往是古老神话，是对祖先记忆的传承，或对超自然

非洲民俗文化

非洲民俗文化 080802 020********* 林秀林非洲的全称是阿非利加州，意思是阳光灼热的地方。非洲，对多数人来说是一个谜，一个梦，一个常常引人无限遐想的地方，那里有浓密茂盛的热带雨林，有世界上最广袤的撒哈拉沙漠，有古朴粗犷的风俗民情，还有具有浓郁风情的美食。首先最值得一提的便是非洲的鼓。非洲是著名的歌舞之乡，自古至今流行着各种音乐文化，有着浓郁的民族特色。探索非洲文化，音乐是最佳的途径，鼓则是最重要的窗口、是非洲音乐的灵魂，被人誉为“非洲音乐之王”。打击乐器是世界上最古老的乐器，而非洲手鼓是最具代表性的打击乐器，起源于十三世纪曼丁人建立的马利王朝，在古代通过埃及尼罗河的贸易古道传播到中东和世界各地。鼓在非洲是最普及的乐器。在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有很强的即兴性。只要一踏上非洲这块炎热的土地，就可以听到“达姆达姆”鼓的声音。除了用于音乐外，非洲手鼓有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。其次是非洲木雕。非洲雕刻艺术对世界现代艺术产生过深刻影响。也许你没到过非洲，但非洲木雕、铜雕那种夸张、变形与抽象的艺术造型一定会唤起你对非洲的遐想。在弥漫着浓厚宗教气息的非洲大陆上，非洲雕刻艺术历史悠久而又神秘隐晦。欧洲人漂洋过海，在非洲大陆肆意掠夺，非洲雕刻艺术品马上充斥于欧洲私人收藏室、国家博物馆以及艺术品市场之中。在非洲这块辽阔而神奇的土地上，有着悠久的传统艺术，那是幽玄与瑰丽，粗犷与妩媚的交融。而非洲的雕刻艺术则更具一格，曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。毕加索则毫不客气地说，世界上真正的艺术在中国和非洲，而西方根本没有艺术可言。非洲的雕刻大体有这样几种特点 1．非洲的雕刻并不刻意追求形象的逼真而是用整体写意的手法，脸上的两只眼睛无非是随意戳上的小洞，嘴似不经意拉出的一条开口，鼻子则概括成简略的几何形，身上的造型只取其势去其形，头饰与耳朵的夸张似乎是人神之间的一种意境。据说毕加索的立体画风格就是得到了非洲几何形状面具的启发。这类大写意的手法，不求外形的逼真，不重细节的刻划，局部看，显得十分随意简单；整体看，却透露出一种活泼鲜跳的内在生命。 2．非洲的雕刻多为宗教题材包括面具在内的雕刻造型全部为静态，而且多为单个人物。雕刻并不注重写实，而是试图展现一种自然的本性。他们大多认为有一个万能之源的神,他能使一切生命运转。人们借助宗教祭祀仪式，让这些神灵降临到雕塑里，并从它们那里获取神灵的庇护和智慧。他们相信死者永远存在于活人中间，而木雕正是其祖先灵魂的化身。也许是为了让灵魂有较大的空间栖身，非洲人物形象的头部显得格外突出。美国第斯曼夫人曾恰当地为非洲的艺术作结：“非洲的艺术制作，不是徒供欣赏，而是为神灵与王者服务。而其作用，非为装饰，过去以迄现在，都是为社会生存而表达与支持他们的基本精神价值。” 3..非洲木雕人像的面部表情的形式多种多样每—种类型经过许多世纪的演变，又发展为无数种变体。雕像艺术家经常在椭圆

《民间木雕》教学设计

《民间木雕》教学设计本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、教学目标 1.欣赏传统的民间木雕，了解其艺术特点、雕刻方法等。 2.学习简单的雕刻造型方法，培养学生的造型能力。 3.通过学习，激发学生对雕刻艺术的兴趣，培养学生热爱传统民族文化的情感。二、重点、难点重点：选择适合雕刻的材料创作一件自己喜欢的作品。难点：雕刻的作品要有一定的特点和创意。三、课前准备（学生）雕刻工具，并制作好石膏模版，收集木雕作品及资料等。（教师）雕刻工具，雕刻作品及资料，雕刻制作程序的课件等。四、教学过程设计 1.录像导入，激发学习兴趣。

（1）播放录像：木雕艺术作品的欣赏。（2）让学生谈谈对作品初步的印象。（3）引出课题：《民间木雕》。 2.介绍木雕，了解相关知识。（1）木雕的历史：历史悠久、技艺精湛，有很高的艺术价值。（2）木雕的特点：实用而精美。可作装饰材料，也可独立成工艺品。（3）木雕的分类：按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等；按地域分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。（4）雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。 3.欣赏作品，感受艺术特点。（1）欣赏教材中的木雕作品，让学生说说木雕的艺术特点。（2）教师小结：东阳木雕的特点是雕刻细腻华美，人物形象饱满；黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁，纹理细密，色黄如象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中。 4.教师示范，学生认真观摩。（1）课件播放雕刻程序。（2）教师示范用石膏模版制作（见教科书第13

《外国装饰风格》(非洲原始艺术)

第十一节非洲原始艺术一、历史与风土非洲是阿非利加洲(Africa)的简称。＂阿非利加＂一词源于拉丁文－apric，即＂阳光灼热＂的意思。因为整个非洲大陆是以赤道为中轴的热带和亚热带气候。这里地域辽阔、气候炎热、矿藏丰富，文化也十分悠久古老。东南有绵延万里的起伏高原，山峰叠起、树木苍翠，长年温热的气候为千万种动植物提供了生息繁衍的优厚自然条件，西北，有世界最大的沙漠－撒哈拉沙漠．非洲是一个多民族的大洲，但据最近调查研究，对许多问题仍是一个迷，即非洲大陆土著居民本为黑人(Negros),可纯粹的黑色人种有可能是在远古时期迁屣自亚洲与欧洲，属于高加索系的闪族与含米特族。我们现通称的非洲美术是从以上两个民族产生出来的。除了史前岩石艺术，所谓的非洲＂传统艺术＂一般是指热带非洲，也就是西非与大陆中部诸民族的美术．这一地区的美术主要是民族传统雕刻．二、非洲＂传统艺术＂的基础非洲＂传统艺术＂是宗教信仰的产物．基本是与祭祀仪式和宗教活动有着密切的联系．大部分热带非洲传统雕刻在实际用途上与崇拜祖先有关系．热带非洲居民认为，死不是生存的终结，而是转到生命的另一种形式．由此产生对死者的无限崇拜．一方面，认为死者经常留在活人中间．应当努力使他＂生活愉快；并确信他有超自然的力量，能够由于一种妒嫉心而伤害真正活着的人．善良的祖先能够惩罚犯罪行为．另一方面，认为死者灵魂离开躯体在人们当中跑来跑去，会造成危害；必须给他一个新的躲避地方——灵魂能在那里生存的雕刻形象．由于把雕刻当作魔力，所以对于雕刻家来说，身体的真正肖似和实际比例并不重要，主要的是使幽灵满足于为它们专门制造的栖身之处．好象有一股潜在的力量贯穿在雕刻之中，并从雕刻中可以看出雕刻家的胆怯的处世态度．他根据合乎万物有灵论概念去理解现实生活．宗教、巫术与生活融成一体．如：约鲁巴族(Y oruba)，认为宗教仪式舞蹈面具有祖先灵魂、大自然灵魂及动物灵魂；并认为面具使佩戴者具有灵魂的本性，它们不仅具有供隐瞒跳舞者的面貌之用，而且有暴露灵魂的本性之用．非洲黑人雕刻具有多样的形式和因袭的样式．前者是因为信仰、仪式多样，后者是延续了过去的习俗．它表现了人间的各种感情，如：爱、憎、恐怖、高兴、愤怒等等．如：露出牙齿的塞努福族(Senufo)的傩面具就是按想象中的奇妙的生命画成的．锡里族(Cere)的傩面具如果以优美作基础评价，则可以称为．但是象伊费(Ife)、贝宁(Benin)的青铜雕刻，这些古典

20非洲雕刻艺术_20111202111112569

课题二十：非洲雕刻艺术教学内容:主要了解非洲的风土人情，认识非洲雕刻在世界文化遗产中的地位，给学生一个接触世界文明的机会，培养学生对世界多元文化的艺术的宽容和尊重形成健康的审美观点同时学会欣赏雕刻艺术品，提高审美能力。教学目标:1、认知目标：引导学生了解非洲雕刻艺术，充分感受非洲雕刻的艺术魅力。2、操作目标：尝试从多角度欣赏非洲雕刻，理解作品的内涵，大胆发表自己的见解。3、情感目标：培养学生对世界多元文化的宽容和尊重，强调保护世界文化遗产的意识。教学重难点：了解非洲雕刻艺术的独特的造型语言和艺术特点，掌握欣赏的方法。教学过程：一、课前准备。师：、收集有关非洲的风土人情，文化艺术的影视片，图片、音乐及小型非洲木雕。生：准备黏土等。二、设计思路。 1、组织学生相互交流课前收集的有关非洲雕刻的资料，让学生充当“小小导游“介绍自己了解的非洲以及非洲雕刻的艺术。 2、引导学生浅谈非洲雕刻艺术给自己留下的印象，在学生头脑中初步建立起非洲雕刻的艺术所具有的特征。 3、老师从网上下载一些非洲国家的作品图片，引导学生一一欣赏，鼓励学生充分发表自己的见解，说说自己最喜欢的哪一幅？为什么喜欢它？它主要画了什么？有什么样的特点？ 4、师生共同总结非洲雕刻的艺术特点：造型粗犷，线条简洁，作品有较强的节奏感，凝聚着有关非洲人民的生活韵味和气质。 5、课后拓展。带着问题上网，多方位、多角度了解非洲雕刻。非洲雕刻的内容与社会生活之间有怎样的联系。一些艺术大师是怎样评价非洲雕刻的？你

觉得他们说得是不是有道理。板书设计：第20课非洲雕刻艺术材料：青铜，陶土，象牙，乌木，红木，石头…… 特点：造型粗犷夸张让学生了解非洲雕刻艺术在世界文化宝库中的重要地位，了解中外美术发展概况，为学生创造一个接触和了解人类文明与成就的机会。逐步形成崇尚文明，尊重世界多元化文化的态度，形成健康的审美情趣，提高自己的审美能力。

外国雕塑艺术教案

第四课：辉煌千古的经典艺术之作——外国雕塑艺术一、教学目标 1、在了解了中国古代的雕塑艺术之后，本课要了解的是外国的雕塑艺术，使学生开阔眼界。这是本课的直接教学目标。 2、通过本课的学习，培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。 3、也可以使学生树立多元文化的观念，认识到世界上的文化和艺术是多种多样的，而不是单一的，每个民族由于文化的不同而具有自己不同的艺术。二、授课对象：高中阶段三、学生分析高中生已经具备了一定的抽象感知能力、逻辑思维能力和总结归纳能力，有较稳定的情感价值观，相当一部分学生对外国雕塑艺术知之甚少。前面课程学生们已经学过了中国雕塑艺术，在此部分，应充分调动学生们的兴趣和积极性，由学生自主进行欣赏。三、教材分析 (一)教学内容本课外国雕塑艺术实际上可以分为两部分：第一部分中主要是简单介绍了非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑艺术，由此使我们看到世界上文化和艺术的多样性。最后通过提出“模仿说”而引入第二部分。第二部分包括：(1)美的再现与理想化身(2)力量和运动的瞬间(3)灵与肉的和谐(4)整体与完美的体现。第二部分是对西方雕塑艺术的介绍。在这里通过几件西方著名雕塑家和雕塑作品的分析，使我们对西方雕塑艺术的主要艺术特征——写实艺术，有了一个初步的认识和了解。 (二)教学重点与难点本课的重点在于通过具体的作品了解世界上不同文化和艺术品之间的差异，认识世界文化和艺术的丰富性与多样性，培养多元文化的观念，其中又以西方雕塑为主。难点是使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。四、教学过程 (一)组织教学：组织纪律，稳定情绪。 (二)引入新课展示图片《大卫》提出问题：“这个雕塑的名字是？”从而引出新课“外国雕塑艺术”。 (三)讲授新课介绍《大卫》引出外国雕塑艺术主题。这课所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》（石灰石圆雕，高约10厘米，宽5厘米，约产生于公元前30000年前）。作品产生于2.5万年前，这类

非洲木雕简介

非洲木雕非洲木雕主要是指热带非洲(也就是西非诸民族)的雕刻。西非雕刻主要是民族传统木雕。有小雕像和面具。炎热的热带气候很容易毁坏木雕，因此先古木雕根本无法保存下来。但是木雕创作手法源源流长，有着古老的传统，呈现出神秘迷人的光彩。非洲雕刻简介凡是到过非洲的人，无不被非洲的野性所吸引，从威猛高大的非洲狮，到悠然漫步的非洲象，从罕无人迹的非洲荒漠到碧浪滔天的非洲海角，每一处都体现着非洲毫无掩饰的原始魅力。在非洲这块辽阔而神奇的土地上，有着悠久的传统艺术，那是幽玄与瑰丽，粗犷与妩媚的交融。而非洲的雕刻艺术则更具一格，曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。毕加索则毫不客气地说，世界上真正的艺术在中国和非洲，而西方根本没有艺术可言。非洲的雕刻并不刻意追求形象的逼真而是用整体写意的手法，脸上的两只眼睛无非是随意戳上的小洞，嘴似不经意拉出的一条开口，鼻子则概括成简略的几何形，身上的造型只取其势去其形，头饰与耳朵的夸张似乎是人神之间的一种意境。据说毕加索的立体画风格就是得到了非洲几何形状面具的启发。这类大写意的手法，不求外形的逼真，不重细节的刻划，局部看，显得十分随意简单；整体看，却透露出一种活泼鲜跳的内在生命。木雕是非洲雕刻的主要载体，它的地位如石雕于欧洲，如陶瓷于中国。木雕艺术代代传承，学徒经过三年左右的观察和模仿逐渐掌握这一技能，当然，最后没有结业考试。雕刻者或全职或兼职，这取决于周围的需求，在他们的社会里这些艺人备受尊敬（苏丹西部除外）。木雕一般由整块的树干雕刻而成，很少有拼接的作品。斧子、扁斧、凿子和锤子等是主要的工具，完成的作品一般通过烧烤或者用木灰着色，色彩则来自植物和矿物质。由于多用未完全干燥的木头雕刻（据说是为保全它的灵魂），收藏非洲木雕要格外注意保养，防止裂缝出现。非洲的雕刻多为宗教题材包括面具在内的雕刻造型全部为静态，而且多为单个人物。雕刻并不注重写实，而是试图展现一种自然的本性。他们大多认为有一个万能之源的神,他能使一切生命运转。人们借助宗教祭祀仪式，让这些神灵降临到雕塑里，并从它们那里获取神灵的庇护和智慧。他们相信死者永远存在于活人中间，而木雕正是其祖先灵魂的化身。也许是为了让灵魂有较大的空间栖身，非洲人物形象的头部显得格外突出。美国第斯曼夫人曾恰当地为非洲的艺术作结：“非洲的艺术制作，不是徒供欣赏，而是为神灵与王者服务。而其作用，非为装饰，过去以迄现在，都是为社会生存而表达与支持他们的基本精神价值。” 艺术风格热带非洲有着悠久的历史和光辉的艺术传统。当我们看到黑人民族热情奔放的舞蹈听到

美术 非洲雕刻艺术

五年级上册美术教案-第20课 非洲雕刻艺术｜苏少版