高中美术_综合材料雕塑教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计一、教材简析第二课《学习鉴赏美术作品》。
从本课开始，具体了解鉴赏美术作品的几种方法及其相关问题。
本课内容主要向学生介绍了三个鉴赏美术作品的角度，由学生较容易理解的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。
本课着重通过相关作品及作者的学习，使学生对鉴赏美术作品有更深入、更具体的认识。
二、学情分析授课班级为高二年级学生，高二学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴赏和分析一般的艺术作品。
但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着关重要的作用。
三、教学目标通过对鉴赏美术作品三个角度的分析，重点提出美术鉴赏活动是一个“再创造”的过程。
让学生在理性层面上初步了解美术鉴赏活动的基本特点，在实践层面上初步了解进行美术鉴赏活动的方法。
四、重点，难点1.使学生了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点2.学习比较的方法。
“比较”不是目的，要运用比较方法使中西、古今艺术作品显示出特点，从而深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。
五、课型：鉴赏课六、课时计划：1课时七、教学方法：讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。
八、教学准备：教科书、多媒体课件九、教学过程（一）创设情景，导入新课环节一：以几幅图片引导学生对绘画意图产生疑问幻灯片播放图片环节二：学生打开课本第二课，引出课题：学习鉴赏美术作品进入新课，实施教学。
环节三:播放第一部分幻灯片主要是了解作品的社会历史背景环节四：播放第二部分幻灯片主要是作者生平经历环节五：播放第三部分幻灯片以形式美为主（三）课后小结再次强调欣赏美术作品的方法，提示学生必须丰富自己的知识，充实情感，增加阅历，才能更好地欣赏艺术作品学情分析本学期主要培养学生审美能力，美术教学面向的是班级的全体学生，那么在一个班级里学生学习美术的情况也是不同的，我思考总结了一下，大致分四类。
高中美术_中西美术的人物造型特点教学设计学情分析教材分析课后反思
第三课中西美术的人物造型特点教学设计一、组织教学并导入新课请同学们欣赏一组优秀的美术作品，导入课题——中西美术的人物造型特点（板书）。
学习目标：1.用比较的方法辩证的眼光来认识和分析中西美术的人物造型特点。
2.通过学习理解中西人物造型手法的不同，加强对中国经典艺术的了解与热爱。
二、讲授新课（一）如何从审美的角度去感受中西人物造型特点跟随着这段视频，领略一下中国古代绘画的精髓。
（播放视频）好了，视频播放完了，我想问咱们大家：中国绘画最讲究，是提出的形神论？那么，中国古代画家是如何去做的？与学生一起朗诵诗篇李白的《将进酒》，感受李白是怎样形象气质的人？学生答：豪放、不拘小节、自由……李白的形象应该如何表达？是细腻写实的方法好，还是用中国特有的写意表现好？我们看画家梁楷是如何表现李白的。
欣赏《李白行吟图》，回答：1.这是你心中的李白形象吗？为什么？学生：太简单了师总结：这个人物画的太简单了，画面太单调了，而且这个作品没有背景，没有色彩，他到底好在哪里。
2.梁楷如此刻画李白用意是什么？学生讨论（结合课本、导学案）回答：寥寥数笔将李白疏放不羁、洒脱放达的诗仙气质传神的刻画，高度提炼、概括的方法给了我们无限的想象空间。
3.从笔墨上感受梁楷大笔挥毫、以少胜多的笔法韵味。
欣赏中国的古代雕塑，看他是如何表现人物形象的。
1.雕塑家为我们呈现了怎样的人物形象？（学生结合导学案进行自主学习）学生答：一位极具感染力的说唱艺人形象，他的头很大、腿很短、身体比例不协调。
2.欣赏雕塑的不同侧面，请同学们思考：这件雕塑把说唱佣边说边唱、眉飞色舞的神情表现出来了吗？（表现出来了）用的是什么方法？（夸张）知识拓展：如果让你用一个成语来形容他的神态，应该用哪一个？（得意忘形）艺人表演的得意忘形，雕塑家则是为了得“意”而忘“行”，我们欣赏者则是知其形而得其意。
与西方的雕塑武士进行比较，哪个作品是重形的变化，那个作品是重神态的变化？学生：武士重形、说唱俑重神。
高中美术-学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。
提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么? B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏?基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与生动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题教师活动：（1）、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》。
（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么?（提示：造型的、历史的、情感的） B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?（提示：画种、服装、国家、贫富） C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗? （3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问 3、美术作品是如何分门别类的?$总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
高中美术_分析理解美术作品的创作意图教学设计学情分析教材分析课后反思
第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态—分析理解美术作品的创作意图》教学设计一．教学目的：本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。
在前面讲述的几课中由于学生接触到的一些内容，例如美术的语言、艺术美和形式美等，还是比较抽象的，对于学生来说在理解上还有不少困难，所以，本课的教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。
我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
1 、知识与技能：①、引导学生理解艺术家的创作意图，从而掌握从艺术家创作意图的角度，分析、理解美术作品的方法。
②、帮助学生增强美术鉴赏的兴趣，提高美术鉴赏的能力。
2 、方法与过程：本课作为美术作品鉴赏中重要的部分，理解与学习对理解美术作品具有重要的意义。
教学中以对作品的分析为引导，引起关注--- 深入讨论--- 理解实践--- 完成目的。
3 、情感态度价值观：启发学生对美术作品分析与讨论，使学生关注美术作品中艺术家创作意图和情感，让学生理解在美术作品中艺术家情感表达的意义。
二：教学重难点：教学重点：让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。
同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
教学难点：主要是要分清艺术家的创作意图与美术品的内容和形式之间的关系。
这里所说的“意图”并非专门指美术作品的内容方面，还包括了它的艺术方面。
也就是说，艺术家选择什么样的题材和内容表明了艺术家创作的意图，但同时艺术家选择什么样的表现形式也表明了艺术家创作的意图，这就是艺术家在创作上的针对性。
另一方面，艺术家选择什么样的题材（内容）和形式（语言）又是具有现实和文化上的依据的，它涉及到艺术家的生存和成长环境等方面。
高中美术雕塑的教案
高中美术雕塑的教案教案标题：高中美术雕塑的教案教学目标：1. 了解雕塑的历史与发展，掌握雕塑与其他艺术形式的关系。
2. 熟悉雕塑材料与工具的使用，培养学生的审美意识和艺术创造力。
3. 掌握基本的雕塑技法，如造型、拓扑、雕刻等。
4. 培养学生的团队合作意识，实践艺术创作过程。
教学重点：1. 学习雕塑的基本原理与技法，包括造型、拓扑、雕刻等。
2. 培养学生的艺术创造力和审美意识。
3. 鼓励学生进行实践性的艺术创作。
教学准备：1. 图片和视频资料，介绍不同时期和类型的雕塑作品。
2. 雕塑工具和材料，如泥土、石膏、金属丝等。
3. 参考教学材料，包括艺术史和雕塑技法相关的书籍、文章等。
4. 定制雕塑学习计划，包括学生的学习目标、任务和评价方式等。
教学过程：引入：1. 利用图片和视频资料，让学生观赏不同时期和类型的雕塑作品，引导学生思考雕塑在艺术中的地位和作用。
知识讲授：2. 介绍雕塑的历史与发展，从古代到现代，让学生了解不同时期的雕塑特点。
3. 介绍雕塑材料与工具的使用，包括泥土、石膏、金属丝等，并讲解它们的特点和用途。
4. 探讨雕塑与其他艺术形式的关系，如绘画、建筑等，让学生明确雕塑的独特性和表现力。
技法学习：5. 分批次教授雕塑基本技法，包括造型、拓扑和雕刻等。
6. 指导学生进行实践性的雕塑训练，从简单的几何形状开始，逐渐引导学生创作更复杂的作品。
7. 引导学生进行作品的审美评价和改进，鼓励他们提出自己的想法和创意。
艺术创作：8. 设计一个雕塑创作项目，让学生在小组或个人合作中完成。
9. 引导学生进行雕塑项目的规划和分工，鼓励他们探索个人的创作风格与主题。
10. 提供良好的创作环境和支持，鼓励学生展示和分享自己的作品。
评估与反馈：11. 针对学生的雕塑作品进行评估，注意综合考虑创意、造型、技法等方面。
12. 给予学生积极的反馈和建议，帮助他们提高创作水平和表达能力。
扩展活动：13. 组织参观雕塑展览或艺术博物馆，拓展学生的艺术视野。
初中美术_雕塑小品设计教学设计学情分析教材分析课后反思
课题：雕塑小品设计制作课时：1课时课业类型：设计.应用教学目标：1、通过对比欣赏雕塑图片，认识环境雕塑的基本特点。
2、通过赏析雕塑作品，了解雕塑设计的基本方法，学会设计一件雕塑小品。
3、通过学习交流雕塑的作用，提高对雕塑艺术的欣赏能力，养成善于观察分析的思维习惯以及保护和改善环境的意识。
教学重难点：重点：通过对比欣赏雕塑图片，认识环境雕塑的基本特点。
难点：通过赏析雕塑作品，了解雕塑设计的基本方法，学会设计一件雕塑小品。
教学过程：《雕塑小品设计制作》学情分析学生参与雕塑的创作机会不太多，对抽象的理解有难度，见得少，又在技巧上欠缺，所以要加强引导，还要充分利用课本图例，搜集到的雕塑图片引导学生欣赏思考，学生提高了学习兴趣，有了创作欲望，在设计过程中发挥了学生的创造力，提高了学生动手动脑的能力。
从而达到本课的目标。
学生到了初三，由于年龄的成长，心智的成熟，学生出于趋于理性，这导致学生上课的气氛与初一有很大的差别，初一学生的积极性容易调动，上课可以用一些小游戏活动穿插其中，学生能积极地参与活动。
而初三的学生则相反，这就决定课堂教学要偏重理性问题的提出，是要有一定的深度和余地，因为课的设计是为学生服务的。
要养成善于发现美，创造美，留心身边各种美的因素。
养成进行美术创作的习惯的意识。
《雕塑小品设计制作》效果分析本节课的作业是用手绘的方式创作一个校园雕塑，从完成情况来看，75%的同学在教师启发和引领下设计出了具有特色的雕塑，60%同学达到了优良的标准，部分设计能力和绘画能力较差的同学也在同学和老师的帮助下有所进步。
《雕塑小品设计制作》教学完成后，我对教学进行反思。
本课的导入，我采用从身边的雕塑入手，激发学生的学习兴趣，让学生非常直观的感受到环境雕塑装饰美化我们的生活环境。
通过对比欣赏知道很多环境雕塑是为某一特定环境制作的，雕塑与环境是一个整体，互相映衬，互为补充，形成一种协调的美。
学生参与雕塑的创作机会不太多，对抽象的理解有难度，见得少，又在技巧上欠缺，所以要加强引导，还利要用教学参考书图例引导学生欣赏思考，学生提高了学习兴趣，有了创作欲望，在设计过程中发挥了学生的创造力，提高了学生动手动脑的能力。
高中美术_美术的主要门类及特征教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计学生课前已预习本节课内容，并从上节课所学内容中了解了什么是美术鉴赏，学生已准备好学案和中性笔等书写工具，做好了知识体系和工具准备。
课外让学生多从美术的角度思考美术作品和美术现象。
教师课堂教学上每一个知识点都先从介绍与美术知识点相关的美食，由此引出美术知识。
比如，讲解青铜器，先从酒池肉林的商纣王讲起，进而讲到鼎、爵、鉴等青铜器，从而讲述不同时期青铜器的艺术特点。
讲书法这个知识点时，先从乾隆的爱吃、爱玩讲到乾隆的书法、王羲之的书法、讲到不同字体的特点和分类。
并在书法这个环节设计了一个联系，打破本节课理论太多易造成课堂沉闷的缺点。
学生除了认真听讲之外，还要积极参与思考和回答问题、区分并临摹字体。
在青铜器环节，学生就要积极回顾语文、历史知识，回答与青铜器有关的成语，加深对青铜器的理解，先要根据本课总结的不同字体特点区分不同字体，进而才能进行临摹，从而加强技能训练。
学生课外要积极参加美术馆、兴趣小组活动，加强对美术分类和特点的理解和思考。
本课用到的课堂效果评测工具主要是测验题。
本课的教学方法主要有讲述、临摹、课件展示等等。
学情分析学生虽然在初中阶段对于美术已经有感性的认识，但还不完善、不系统、不科学。
因此本课就要让学生建立美术鉴赏课的知识框架，学会专业术语、学会分析美术现象，从而提高学生的理性认识，加强专业鉴赏能力。
效果分析通过选取书法部分对学生的审美意识进行评测，全体学生都能准确完成对不同字体的区分辨别，大部分学生能掌握书法字体特点及书写技能。
实现了本节课认知目标和能力目标。
教材分析本课教材主要介绍了四大美术门类，但这远远不够满足学生的探知欲、好奇心。
因此本课增加了书法、民间美术等东方特色的美术门类。
本课在整个美术鉴赏过程中起着提纲挈领的作用，对于构建学生的知识框架有着重要重要。
教学重点：美术的分类。
教学难点：美术门类的特征及代表。
本课用一个课时让学生达到了解的教学目标。
课后反思本节课虽然对于学生技能方面没有多高的要求，但是知识点太过散碎。
高中美术_艺术美与形式美教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计第 15周星期四 2019年 3月 5日教学内容漂亮是美术鉴赏的标准吗-艺术美与形式美课型鉴赏课教具准备课本、学案、课件教时1节教学目标知识与技能①什么是美术作品的艺术美和形式美。
②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，并与以往的鉴赏方法区别开来，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。
体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他们交换自己的观点，养成正确的审美取向。
过程与方法情感态度价值观教材分析重点对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
难点学情分析学法指导高中学生的理解分析能力参差不齐，很多学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上。
凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活，所以本课应从专业的角度带领学生改变传统的观念，找到欣赏美的方法。
教学过程【组织教学】检查多媒体课件、学生准备情况【导入新课】漂亮是美术鉴赏的标准吗？欣赏作品回答：浏览图片是哪种美？【讲授新课】一、艺术美《艺术美与形式美》学情分析高中学生的理解分析能力参差不齐，年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是很多学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上。
凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活，所以本课应从专业的角度带领学生改变传统的观念，找到欣赏美的方法。
《艺术美与形式美》效果分析1.课前的导入部分学生能够积极参与，并能够很好的提出本节课的问题，引出本节课的重点。
2.在微课的观看方面，学生很感兴趣，并能够很好的掌握一些基本的技巧。
3.作业分析方面，先通过老师的分析给学生起到一个示范作用，在后面学生的自主练习中能够很好的去应用。
《艺术美与形式美》教材分析本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性，层次性和选择性。
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《雕塑的涅槃重生：综合材料雕塑》教学设计教材：《雕塑》人民美术出版社课题：第9课综合材料雕塑执教：一、教学思路本课教学结合教材和现代中学生的生活实际，提炼“生命”这一主线设计教学环节，侧重培养学生的“眼、手、脑、口”综合能力，知识鉴赏和实践活动中强调学生的合作、探究学习。
二、教材分析本课是人民美术出版社教材《雕塑》第九课，介绍19世纪末变革之风洗礼的现代雕塑的新实验。
主要包括三个方面：1、现代雕塑领域创作观念与材料的变革；2、综合材料雕塑的定义和创作特点；3.尝试用身边的材料进行创作。
教材上的作品具有代表性，涉及到西方现代雕塑的主要流派的和对生活常见物品的利用，从内容到点开阔了学生的视野，也给学生的实践操作、自主评价提供很大的空间。
三、学情分析由于综合材料雕塑作品形式新颖，学生有的表示欣赏和接受，有的表示难以理解，所以本科活动提炼出以“生命的涅槃重生”主线为学习的切入点，学生通过“眼看”、“脑思”、“手动”、“口述”四个环节，调动学习热情，感受创新带来的激情和兴奋。
四、教学目标1、了解现代雕塑艺术家在材料、创作方法和技巧上的探索，能认同现代雕塑。
2、体验艺术创作带来的快感，获得创意的乐趣。
3、培养创新思维和对艺术、生活的积极态度。
五、教学重点、难点重点：认识雕塑艺术的多元发展、了解综合材料雕塑。
难点：启发学生思维创新，激发学生的创作热情和自信。
六、教学策略和手段策略：以学生熟悉的网络游戏导入，引导学生关注传统雕塑和现代雕塑的差异，关注雕塑的新生之火；引领学生通过各种活动全方位体验综合材料雕塑，自然渗透学生的团体意识和人生观教育。
手段:讲授、合作、表述。
七、教具多媒体教学设备、课件、学案、教具八、教学过程1、内容导入教师展示游戏中的凤凰新生片段，引导学生思考并表述对“生命”的看法。
教师提问：这两件雕塑有没有生命？在学生观赏视频后总结：传统雕塑——古希腊到19世纪，艺术家完善技法，用硬材料雕刻或软材料捏塑，制作出写实、有很强的体积空间感的作品。
现代雕塑——材料更多元、思想更独特。
19世纪末以后的艺术家，不断用新的理念创作这样有个性的作品，雕塑艺术由此获得了新生命。
今天我们一块来学习“雕塑的涅槃重生：综合材料雕塑”2、活动展开活动一、眼观（意图：通过欣赏作品《牛头》、《狒狒和它的幼崽》，开阔眼界，寻找艺术和生活的共通点。
）教师展示毕加索的作品，介绍毕加索面对生活和艺术的态度。
引导学生观察作品所用材料：《牛头》中的材料每个人都有，自行车座和车把这些被人忽视的现成品，在毕加索手中变为富于西班牙象征意义的“公牛头”；《狒狒和它的幼崽》中，大狒狒的头是一辆玩具小汽车。
这些作品启发我们创意可以赋予物品新的艺术生命。
活动二、脑思（意图：通过分析作品《山羊》，锻炼归纳总结的能力，培养细致观察、独立思考的习惯。
）教师启发：毕加索坚决反对复制他的一些作品，一位艺术家得到启发，开始研究毕加索的雕塑，结果发现雕塑《女人的上半身》中，还有一尊用铁丝做成的人体骨架。
这尊《山羊》雕塑也被发现奇怪的东西，同学们能否用肉眼发现其中的秘密？学生从形象、材料、创作方法三点进行表述，教师要引导、呵护学生的探究热情。
教师补充学生未发现的材料：弯弯的葡萄藤当作羊角和山羊胡、纸板做耳朵、棕榈树叶做山羊的脊背、柳条筐做怀孕的腹部、食品罐头和陶瓷器皿做乳房、腿、蹄子由木头和废铁组成。
学生总结综合材料雕塑及其创作步骤？——直接利用两种或多种材料制作而成，可以利用生活常见的人造材料、天然材料、现成品材料。
创作步骤是（1）构思形象（2）选择材料（3）组合材料(4)修饰表面。
活动三、手动（意图：通过电脑操作平台，加深学生对综合材料雕塑的理解，拓展学生对其材料“因材造型”的理解）教师引导学生观察材料，形状上看有的呈现块、面、球体的特点，质感上看有的柔滑、有的粗糙，色彩上更丰富。
师生按照创作步骤进行互动：画出羊的小稿——根据形状选择材料，注意因材施艺——组合、修饰。
教师总结：欣赏创意与材料作品，共同体会雕塑新生的“第一把火”材料和创意，创意是可贵的品质。
活动四、眼观（意图：通过欣赏作品，开阔眼界，总结雕塑的新生之火）教师讲授：现代艺术家们崇尚个性，他们不断用新的作品阐述自己独到的观点，形成了一波又一波的新思潮。
未来主义的领军人波丘尼，着力展示雕塑速度之美；构成主义雕塑家加博，提出要像工程师做建筑那样来建筑作品；达达主义者受战乱的冲击否定一切传统的审美价值；超级写实主义雕塑家汉森的作品让人们思考艺术与真实的关系。
学生欣赏作品并体会艺术家的创新精神，教师总结：这些富于革新精神的艺术家们挑战传统、突破限制的勇气令人钦佩！他们的思想和实践丰富了我们的生活，他们用“新材料和创意”、“新观点和思潮”实现了雕塑的涅槃重生。
活动五、艺术实践：生命在快乐中绽放（意图：眼、口、手、脑并用，短时高效进行艺术实践和展示环节，锻炼快速思维、分工协作、动手和表达的能力，穿插自信心教育。
）教师布置活动要求：创作主题——《生命》，时间——15分钟，要求每组有一件创意作品，小组代表进行作品展示。
学生研究材料、分工协作，教师巡视、启迪指导。
学生分成五组分别研究不同的材料进行创作。
以便于互相交流、学习、提高，达到资源的最大化利用。
小组展示、自评。
教师点评要注意呵护学生的创作热情，发现学生思维的灵光。
3、总结（意图：开阔思路、回扣主题、促成正确的人生观）教师展示并介绍师生协作的雕塑作业，人从农耕时代发展信息时代，面对发展人们做出不同的选择，本课的艺术家面对雕塑的登峰造极选择像凤凰一样涅槃重生，但也有人把头脑用在黑暗的方面，索取可能会让人暂时获益，但最终会导致退步和消亡。
罗丹有一句名言引人深思：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是由内而外开放的。
”希望同学们面对生活，也能充满热情、务实创新，慎重选择，绽放最美的生命之花。
《综合材料雕塑》学情分析由于综合材料雕塑作品形式新颖，学生有的表示欣赏和接受，有的表示难以理解，所以本科活动提炼出以“生命的涅槃重生”主线为学习的切入点，学生通过“眼看”、“脑思”、“手动”、“口述”四个环节，调动学习热情，感受创新带来的激情和兴奋。
《综合材料雕塑》效果分析《综合材料雕塑》的课堂教学，引申出了“生命的价值”这个基本点，从学生的生活经验出发切入探究活动，通过设计“眼观”、“脑思”、“手动”、“口评”四个学习体验活动，层层递进，引导学生了解雕塑的新生、思考生命内涵。
学生通过动眼欣赏、动脑分析、动手体会，最大化的调动感官参与学习和落实，在体验落实知识的同时，协作进行短时高效的创作，并分享学习成果。
本课的教学，对学生的有效学习、愉悦的知识体验和从课堂出发带动学生在生活中应用知识三个方面进行了积极探索；实现了“现代雕塑创作观念与材料的变革、综合材料雕塑的特点和创作手法、城市多种材料的创作实践”三个学习目标；培养了学生细致观察和独立思考、分工协作、动手表达的能力。
《综合材料雕塑》教材分析本课是人民美术出版社教材《雕塑》第九课，介绍19世纪末变革之风洗礼的现代雕塑的新实验。
主要包括三个方面：1、现代雕塑领域创作观念与材料的变革；2、综合材料雕塑的定义和创作特点；3.尝试用身边的材料进行创作。
教材上的作品具有代表性，涉及到西方现代雕塑的主要流派的和对生活常见物品的利用，从内容到点开阔了学生的视野，也给学生的实践操作、自主评价提供很大的空间。
1、构思：（1）对生命的感悟是什么？（2）什么雕塑形象能表达我的感悟？试着画个小样稿。
2、实践：（1）题目——生命（2）材料、工具（自选）《综合材料雕塑》课后反思现代快节奏的生活中很多人因梦想与现实的差距备受困扰，由于没有合适的途径减压做出负面的事情。
中学生也是如此，学习的压力得不到有效舒缓，则影响人生观的形成。
高中美术课承担的重意义之一，正是让学生拥有审美的眼睛，能发现自然、生活和艺术之美，并通过体验感悟的过程找到精神净土。
作为美术教师，创新课堂教学、激发学生兴趣，有效进行课堂学习是必须思考的问题。
当前的高中美术课堂中存在这两种现象：一是枯燥的鉴赏理论和被动的参与使学生失去兴趣；二是参与性强的模块教学忽视了学生眼界的拔高和生活态度的引导，学生无法主动参与探究。
针对这些现象，我在人民美术出版社《雕塑》模块第九课《综合材料雕塑》的教学中进行了探索，思考如何让学生有效学习、课堂上能能愉悦的体验知识、高效参与并学有所获，通过课堂教学促进学生课下运用知识的勇气和能力。
首先，“整合教材、三个思考”来架构课堂的骨、肉、神，即针对性的整合教材。
从“骨”入手构建框架，宏观上提炼要点形成课堂支柱；从“肉”字入手发散思维，多角度拓展深化精细知识点；结合学生实际生活提炼“神”，调整知识的比重，确定课堂灵魂和教学主线。
在《综合材料雕塑》的三个思考之后，我掌握了一份将近二十页的拓展材料、一个精简的知识框架和一条清晰的教学主线。
拓展材料中可以找到19世纪末变革之风洗礼下西方现代雕塑的各种新实验，内容涉及到某一个概念、某一作品和艺术家的的深度理解，从点到面、从历史到生活。
这些知识可以根据教学的需要进行整合重组。
知识框架的提炼则紧扣能体现教材灵魂的题目和章节标题，像大标题“开拓综合材料的新天地”，小结题目“化腐朽为神奇、开拓思路不拘一格、独具慧眼点石成金”都非常精练。
由此确定一节课的三个学习要点：现代雕塑创作观念与材料的变革；综合材料雕塑的特点和创作手法；城市多种材料的创作实践。
教学主线的策划则结合学生的认知进行，在课前调查中发现，国外学生很熟悉综合材料雕塑，一所普通的医院里也随处摆放着笤帚为材料的灯形装置、用树根和铁丝做成的雕塑。
而中小城市的中学生难以接触这些形式新颖的作品，乐于创新的学生能很快接受，但有些思想守旧的学生则表现出不理解，用“怪异”来定位作品。
这种情况下我们的课堂设计有目的的突出“生命”这条主线，强调“生命的价值”来展开教学，切入探究活动，希望引导学生提高认识、实践和创新的能力。
其次，从学生的生活经验出发充实教学设计，确定合适的教学策略，以最大化调动学生参与的热情，有效的实现教学目标。
这个过程中要把教师对美术课程标准的理解和教学理念融会贯通。
像《综合材料雕塑》这节课，教学目标是了解现代雕塑艺术家在材料、创作方法和技巧上的探索，能认同现代雕塑；在体验艺术创作的同时获得满足感；培养创新思维和对知识应用于实践的积极态度。
这使学习的重点落在“认识雕塑艺术的多元发展、了解综合材料雕塑”上，难点落在激起学生的思维创新，创作的热情和自信上。
学科知识的角度来明确内容之后，考虑到高中美术课程标准提出“美术学习的内容应当是现实的、有意义的，富有人文性的，应有利于学生主动的进行观察体验、交流评述”、以及“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式”，从学生发展的角度来讲，高效课堂强调学生学会学习，教师要在“突出学生主体性、落实诱思探究指导下的高效益课堂”上下功夫，因为考虑到现在正在推广以培养学生创新精神为目标的教学改革，如何培养学生的创新意识，带领学生积极的运用学科知识解决实际问题也是教学突破的点。