设计素描 课程设计
《设计素描》课程教案(全套)

contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程,旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神,在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品,分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品,探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感,以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围,以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法, 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构,
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感,掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次,掌握构图的基本 法则和技巧,如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画,学习如何表现坚硬的 质感和量感。
素描课教案详案模板(3篇)

第1篇一、课程基本信息课程名称:素描基础课程授课班级:XX年级XX班授课教师:XX老师授课时间:XX课时授课地点:XX教室二、教学目标1. 知识目标:- 了解素描的基本概念、分类、工具材料及学习意义。
- 掌握正确的观察方法、作画步骤和技巧。
2. 能力目标:- 培养学生观察、分析、表现客观事物的能力。
- 提高学生的空间想象力、造型能力和审美能力。
3. 情感目标:- 培养学生对美术学习的兴趣和热情。
- 增强学生的自信心和团队协作精神。
三、教学内容1. 素描基本概念- 素描的定义及发展历程- 素描的分类(单色素描、彩色素描、素描风格等)- 素描工具材料(铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔等)2. 观察与表现- 正确的观察方法- 素描表现手法(线条、明暗、构图等)- 透视原理及运用3. 作画步骤与技巧- 准备工作(构图、起稿、细化等)- 素描表现技巧(线条运用、明暗处理、空间感营造等)- 修改与完善四、教学过程1. 导入新课- 通过图片、视频等形式展示素描作品,激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍本节课的学习内容。
2. 讲解与示范- 讲解素描基本概念、观察方法、表现手法等理论知识。
- 进行示范作画,展示作画步骤和技巧。
3. 学生练习- 学生根据所学知识,进行素描练习。
- 教师巡回指导,解答学生疑问。
4. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品,互相欣赏、交流。
- 教师进行评价,指出优点与不足,提出改进建议。
5. 课堂小结- 总结本节课所学内容,强调重点。
- 鼓励学生在课后继续练习,提高自己的素描水平。
五、教学评价1. 学生自评:学生在课后对自己的作品进行评价,反思学习过程中的不足。
2. 同伴互评:学生之间互相评价作品,提出建设性意见。
3. 教师评价:教师对学生的作品进行评价,关注学生的进步和成长。
六、教学反思1. 教师在课后总结教学过程中的亮点和不足,为今后的教学提供借鉴。
2. 教师关注学生的学习情况,调整教学方法,提高教学质量。
新手素描课程设计方案模板

一、课程名称:新手素描基础课程二、课程目标:1. 让学生掌握素描的基本技巧和方法。
2. 培养学生对线条、形状、光影、空间等素描要素的理解和运用能力。
3. 增强学生的审美能力和观察力。
4. 提高学生的绘画兴趣和自信心。
三、课程内容:第一模块:素描基础知识1. 素描的定义、历史和发展2. 素描工具及材料介绍(铅笔、炭笔、橡皮、画纸等)3. 素描的构图和透视原理4. 素描的基本技法(线条、阴影、质感、空间等)第二模块:素描基础训练1. 线条练习:直线、曲线、波浪线、螺旋线等2. 形状练习:几何体、静物、人物等3. 光影练习:明暗对比、阴影处理、质感表现等4. 空间练习:远近关系、层次感、立体感等第三模块:素描作品赏析与创作1. 国内外著名素描作品赏析2. 学生作品展示与点评3. 创作指导:主题、构图、表现手法等4. 完成一幅完整的素描作品四、教学方法:1. 讲授法:讲解素描基础知识、技法等,使学生掌握基本概念。
2. 演示法:教师现场示范,展示素描技巧,提高学生的学习效果。
3. 练习法:通过大量练习,使学生熟练掌握素描技法。
4. 案例分析法:分析优秀作品,引导学生学习创作技巧。
5. 小组讨论法:分组讨论,提高学生的团队协作能力和沟通能力。
五、教学进度安排:第1周:素描基础知识讲解第2周:线条练习第3周:形状练习第4周:光影练习第5周:空间练习第6周:素描作品赏析第7周:创作指导第8周:完成一幅完整的素描作品六、考核方式:1. 平时成绩:课堂表现、作业完成情况等(30%)2. 期末作品:完成一幅完整的素描作品(70%)七、教学资源:1. 教材:《素描基础教程》2. 教学课件:制作多媒体课件,展示素描技巧和作品3. 教学工具:铅笔、炭笔、橡皮、画纸等4. 素描作品集:收集国内外著名素描作品,供学生欣赏和学习八、教学评价:1. 教师评价:根据学生的学习进度和作品质量进行评价。
2. 学生评价:收集学生对课程的满意度、收获和改进意见。
素描课程设计大纲模板范文

素描课程设计大纲模板范文一、课程目标知识目标:1. 让学生掌握素描的基本概念,包括线条、明暗、比例和透视等;2. 使学生了解并能够运用不同的素描技法,如铅笔、炭笔和钢笔等;3. 帮助学生理解素描在艺术创作中的应用和价值。
技能目标:1. 培养学生运用素描技法进行观察、表达和创作的能力;2. 提高学生的手眼协调能力,使其能够准确、快速地表现对象;3. 引导学生通过素描练习,培养独立思考和解决问题的能力。
情感态度价值观目标:1. 培养学生对美术的兴趣和热爱,激发他们创作素描作品的热情;2. 培养学生具有良好的审美观,提高对艺术作品的鉴赏能力;3. 引导学生体验素描创作的过程,培养耐心、细致和专注的品质;4. 培养学生的团队协作精神,学会在创作中互相借鉴和帮助。
分析课程性质、学生特点和教学要求,本课程旨在通过素描教学,使学生在掌握基本技能的基础上,提高观察力、表现力和创造力。
课程目标具体、可衡量,有助于学生和教师在教学过程中明确预期成果,并为后续的教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 素描基础知识:包括素描的定义、历史发展、种类和用途等,参考教材第一章内容;- 线条与形状练习:学习线条的基本种类和表现方法,进行形状的勾勒练习;- 明暗与质感表现:掌握明暗变化的规律,学习质感的表现方法。
2. 素描技法学习:包括铅笔、炭笔、钢笔等不同材料的运用技巧,参考教材第二章内容;- 铅笔素描技法:学习铅笔的握笔方法、线条排列和明暗渲染技巧;- 炭笔与钢笔素描技法:了解炭笔和钢笔的特点,学习其独特的表现效果。
3. 观察与表现:培养观察能力,学习从不同角度观察对象并进行表现,参考教材第三章内容;- 静物素描:练习对静物的观察和表现,注重比例、透视和质感;- 人像素描:学习人像的基本比例和表情表现,进行人像写生练习。
4. 素描创作实践:结合所学知识,进行创意素描作品创作,参考教材第四章内容;- 创意主题素描:围绕特定主题,发挥创意,运用所学技法进行创作;- 素描作品欣赏与评价:学习欣赏素描作品,分析其艺术特点,进行作品评价。
素描创作课程设计方案模板

一、课程名称素描创作二、课程目标1. 培养学生对素描的基本技巧和表现手法有深入的了解。
2. 提高学生的观察能力、构图能力和表现力。
3. 增强学生的审美观念和艺术素养。
4. 培养学生独立完成素描作品的能力。
三、课程内容1. 素描基础知识- 素描的定义及发展历程- 素描的工具和材料- 素描的基本技法(线条、明暗、质感、空间等)2. 素描实践技能- 构图技巧:构图原则、构图形式、构图变化- 观察能力训练:观察方法、观察技巧、观察练习- 表现力训练:表现手法、表现风格、表现练习- 质感表现:质感特点、质感表现方法、质感练习- 空间表现:空间感、空间处理方法、空间练习3. 素描创作实践- 主题选择:题材选择、主题内涵、主题表现- 创作构思:构图设计、形象塑造、情感表达- 创作过程:草图绘制、草图修改、正式创作- 创作评价:作品评价标准、作品评价方法、作品评价练习四、教学方法1. 讲授法:系统讲解素描基础知识、技法及创作理论。
2. 演示法:教师现场示范,展示素描技巧和创作过程。
3. 练习法:学生跟随教师指导进行实践练习,巩固所学知识。
4. 案例分析法:分析经典素描作品,探讨创作技巧和表现手法。
5. 互动讨论法:组织学生进行课堂讨论,激发创作灵感。
五、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度、参与度和实践操作能力。
2. 练习作品:评价学生在练习过程中的进步和作品质量。
3. 创作作品:评价学生的创作构思、构图设计、形象塑造和情感表达。
4. 学生自评与互评:鼓励学生进行自我评价和相互评价,提高学生的审美能力和评价能力。
六、课程进度安排1. 第一周:介绍课程内容、教学方法和评价标准。
2. 第二周至第四周:系统讲解素描基础知识,并进行实践练习。
3. 第五周至第八周:进行素描实践技能训练,包括构图、观察能力、表现力等。
4. 第九周至第十二周:进行素描创作实践,包括主题选择、构思、创作过程等。
5. 第十三周:进行作品展示和评价,总结课程内容。
素描课程设计方案模板

一、课程基本信息1. 课程名称:素描基础2. 课程性质:专业基础课3. 学时安排:每周2学时,共计32学时4. 教学对象:美术专业一年级学生5. 教学目标:- 掌握素描的基本理论、技巧和方法。
- 培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
- 提高学生的审美意识和艺术素养。
二、教学大纲1. 素描基础知识- 素描的定义、发展历程及在我国的发展现状 - 素描的工具与材料- 素描的构图原则与表现手法2. 素描基本技法- 线条的应用与表现- 静物素描技法- 人像素描技法- 背景与光影的处理3. 素描实践训练- 静物素描:练习不同质感的物体表现- 人像素描:掌握人物肖像的绘画技巧- 装饰性素描:运用创意进行构图与表现4. 素描欣赏与评价- 分析优秀素描作品的艺术特点- 学生作品评价与反馈三、教学方法1. 讲授法:讲解素描的基本理论、技法及注意事项。
2. 示范法:教师现场示范,指导学生掌握绘画技巧。
3. 演示法:播放优秀素描作品,分析其艺术特点。
4. 实践法:引导学生进行素描实践,巩固所学知识。
5. 互动法:鼓励学生提问、讨论,提高学习兴趣。
四、教学进度安排1. 第一周:素描基础知识2. 第二周:线条的应用与表现3. 第三周:静物素描技法4. 第四周:人像素描技法5. 第五周:背景与光影的处理6. 第六周:静物素描实践7. 第七周:人像素描实践8. 第八周:装饰性素描实践9. 第九周:素描欣赏与评价10. 第十周:课程总结与作业布置五、考核方式1. 平时成绩:占总成绩的30%,包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 期末考试:占总成绩的70%,包括理论知识和实践操作两部分。
六、教学资源1. 教材:《素描基础教程》2. 教学课件3. 素描作品集4. 素描工具与材料七、教学评价1. 学生评价:通过课堂表现、作业完成情况等评价学生的学习效果。
2. 教师评价:根据学生的作品、实践操作等评价学生的学习成果。
3. 课程评价:结合教学目标、教学方法、教学资源等方面对课程进行综合评价。
素描教案8篇

素描教案8篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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素描现场课程设计方案模板

一、课程背景素描作为绘画的基础,是培养学生观察力、表现力和审美能力的重要途径。
本课程旨在通过现场教学,让学生在实践操作中掌握素描的基本技巧和方法,提高学生的艺术素养和审美能力。
二、课程目标1. 让学生掌握素描的基本概念、工具和材料。
2. 培养学生观察、分析和表现物体的能力。
3. 提高学生线条、明暗、透视等绘画技巧。
4. 增强学生的审美意识和艺术创作能力。
三、课程内容1. 素描基础知识- 素描的定义和分类- 素描工具和材料的使用方法- 素描的基本构图原则2. 素描技巧训练- 线条的表现与运用- 明暗的处理与对比- 透视原理与空间表现- 质感与光影的表现3. 素描作品欣赏- 分析经典素描作品的艺术特点- 比较不同风格素描作品的异同4. 素描实践创作- 观察生活中的物体,进行现场素描创作- 根据主题进行素描创作,锻炼学生的表现力和创造力四、教学过程1. 导入新课- 结合生活实例,引入素描的概念和重要性- 讲解课程目标和内容,激发学生的学习兴趣2. 讲解与示范- 详细讲解素描基础知识、技巧和创作方法- 进行现场示范,让学生直观了解素描的绘制过程3. 实践操作- 学生分组进行现场素描创作,教师巡回指导- 鼓励学生发挥创意,大胆尝试不同的表现手法4. 作品分析与评价- 学生展示作品,教师进行点评和指导- 邀请其他同学参与评价,培养学生的审美能力和鉴赏力5. 总结与拓展- 总结本节课的学习内容,强调重点和难点- 提出课后作业,引导学生进一步学习与提高五、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的表现,如提问、回答问题、互动等。
2. 绘画技巧:评估学生在素描技巧方面的掌握程度,如线条、明暗、透视等。
3. 作品质量:分析学生的素描作品,评价其创意、构图、表现力等方面。
4. 学生反馈:收集学生对课程内容和教学方法的意见和建议,不断优化课程设计。
六、教学资源1. 教材:《设计素描》等素描教材2. 教具:素描纸、铅笔、橡皮、炭笔、画板等3. 场地:宽敞明亮、通风良好的教室或绘画室4. 辅助材料:相机、投影仪等辅助设备通过以上课程设计方案,旨在为学生提供一个全面、系统的素描学习平台,提高学生的艺术素养和绘画能力。
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精品文档《设计素描》课程标准适用专业:家具设计与制作编制人:臧慧超审核人:朱忠明专业负责人:朱忠明系部主任:张志刚黑龙江林业职业技术学院家具工程系2016 年 1 月 21 日《设计素描》课程标准一、基本信息课程代码:(宋休四号)适用专业:家具设计与制作教学时数:64学时学分:4学分二、课程性质1、课程设计的理念设计素描作为专业基础课程,从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题,因此在进行课程设计时,我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高,其中最为重要的是创新能力的培养。
在课程设计中,建立以平面——立体——空间专业领域的设计素描大平台,从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。
同时,重新定位素描教学的目标,坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念,跳出传统的绘画素描框架,进入设计素描状态,掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。
2、课程设计的思路(1)整合课程内容,构建以实践为主渠道的教学体系。
本课程以“结构素描、精微素描和创意素描”为主要内容,以实践教学为主,课程内容体系构成一个包含“从平面到立体再到空间”的能力结构训练系统,设定课题总目标与子目标,并分别与相关专业与相关课程对应。
(2)运用“课题式教学模式”、设置动态化的课题方案,采用弹性、动态化的课题设置激发学生的主动性和创造性。
以“课题”的方式重新整合与提取课程的知识体系与能力结构,以能力培养为主线,把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。
(3)设置教学工作室,建立教学质量保障机制。
在教学工作室中对设计素描课程展开各种教学实验,并与教研、科研紧密联系,有利于教师不断将教研、科研成果,特别是最新研究成果应用于教学内容之中。
促进教师和学生的积极性和主动性。
(4)以推动学科建设为目的,不断总结和完善教学内容更新的思路,不断学习其它先进的研究成果来丰富教学内容,使设计素描课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。
(5)在教学工作室中,采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段,激发学生学习的主动性。
让学生学会发现问题、研究问题,并能独立解决问题。
不定期地举办小型研讨、课题讲座、作品展览等教学活动,努力营造一种开放式的多元化学术氛围。
2、课程性质设计素描是艺术设计专业的必修课,是造型基础课的主干课之一。
它是所有专业课的造型和创新思维培养的开始。
从传统意义上来看,那些被业内人士广泛认可的绘画素描教学的作用,在设计专业的素描教学中也同样存在,然而,偏执于绘画技能训练而广耗时光的做法,已经与今天的设计教学的改革和演进显得不合时宜。
因此,在吸取传统素描教学中最有直接效果的教学思想和手段的基础上,借鉴国内外这几年来业已行之有效的教学经验,我们广泛开展了属于设计行业自己的造型和创意的基础素描课程教学与实践研究,并已取得了阶段性的成果。
实践说明,设计素描不仅是脑、眼、手相互协调配合对物象全方位的表现,也更注重所视、所成、所悟的形式语言表达,正是这一特征,使得设计素描这一基本概念得到了最大的延伸与扩展。
它涉及艺术设计的各个领域,并奠定了艺术设计专业的造型创意的坚实基础。
三、课程目标在相当长的时间里,素描教学在设计教学领域的存废问题一直是争论的焦点之一。
然而实践证明:单纯的设计虽然可以做到很科学,但却很难使人们得到美的视觉享受,因为设计的艺术性往往融合在设计作品当中,在这一点上,它是有着很强的实用性的。
这一艺术性,除了有理论的培养外,其对造型语言的组织与表现,绝大部分都是由设计素描教学来启蒙的。
它的作用已经得到了业内人士的广泛赞同。
首先,它能调动和激发学生的智力与非智力因素,使学生的心智得到启迪,并培养学生视觉敏锐的感受能力与反应能力;其次,设计素描能够培养学生大脑对视觉信息的接受、记忆、分析、理解,转化和结构重组的能力;再次,它能培养学生双手对接受视觉信息和大脑指令后的表达能力。
随着人类视觉和思维的进化,科学技术的进步,设计素描还有一个作用正在日益凸显出来,那就是素描在二维空间中再现三维的基础上,再现四维、五维的空间,再现想象中的形象和未见过的事物。
换句话说,设计素描对创造性思维的表达作用正在逐步扩大。
由此可见,设计素描作为一种视觉艺术,它对创造性思维的作用正在日益受到艺术研究专家的关注,同时它的存废问题也就有了比较广泛认可的肯定答案。
总体目标:创意素描通过设计师对物体的观察,分析,理解,表现,把物质形态转化表达出来。
创意素描在研究形态的构成机能的结构同时,探索形态构成美的特征,把构成美的结构,造型机能等审美综合分析,提取美的元素,进行美的表现。
创造能力是一切艺术,创意产生的保障。
创意素描从设计的角度运用设计语言形式,将设计构想表现出来,并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力,将形象思维和逻辑思维结合起来。
创意素描将设计构思表现在平面上,进行三维的表现和结构的分解,较全面地反映设计,传达信息,作为以后完成效果图或模型的基础。
具体目标:1.知识目标:根据本课程的性质和任务要求,应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。
2.能力目标:提高对色彩的感觉能力,能绘制运用色彩表现静物和风景。
3.素质目标:培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养。
四、课程内容及要求五、实施建议1、选用材选用《设计素描》黄作林李育邓旭著重庆大学出版社2.教学建议教学方法要求教学模式的设计与创新设计素描课程教学采用工作室制教学模式。
名称为造型创意教学工作室。
由主持人负责,成员由主讲教师,辅讲教师构成团队。
主要特点:(1)以教学为主,教学、研究、实践一体化,学做结合,模拟实习工作场景,由于还含有设计基础课程,故取名造型创意教学工作室。
(2)教学工作室采用课题式教学。
每课题设有主题,师生互动,共同研究,在解决问题过程中完成课题任务。
(3)每个教学工作室均有一个实习基地作支撑。
学生可利用课余时间接受社会实践任务,拓展教学第二渠道。
多种教学方法的运用课题教学方法:将教学内容设计成具有主题性的课题。
师生在课题的展开研究,解决的过程中,完成教学任务。
课题可以是抽象的理论,也可以是具体的项目;可以是启发性的主题,也可以是现成的结论。
课题的形成可由教师设计,也可由教师启发、引导学生自行设计。
课题根据教学章节点内容设计出母课题与子课题。
课题的设计使教学内容形成了情境,激发学生学习的热情,素描教学不再是简单的对景对物写生,而是一种研究表现,使教学的内容丰富,含量加大。
问题萃取法:当课题设计成一个概念和一个事物时,可由此引发问题,延伸问题,直至穷尽。
然而将问题分类合并,除去幼稚,荒谬的问题,直至剩下一个问题。
这种由少至多,再由多至少的互逆过程,是学生提纯思维最好训练过程,学生学会了提问,学会了思考。
如一个“椅子”的课题。
如果只是写生,就缺乏创意与设计能力的培养。
我们让学生就椅子的概念提出100个问题,不加限制,相关即可,然后萃取一个问题,进行解决。
学生在表现时,不是简单画一个椅子,而是在解决一个问题。
互动讨论法:每一个教学环节,都要设置师生之间,学生之间的互动讨论。
在讨论中,角色平等,消除心理障碍,教学相长。
讨论的问题由教师设置,引导、启发,不断将课题研究引向深入。
讨论的结果常常是结论明确,清晰,但也可以是悬而不决,也可以是多种答案并存,为学生继续研究留下了空间。
直观演示法:在技法教学中,教师亲自示范,有的技法即使不用讲解,可以演示一目了然,而且增强了学生悟性,结合范画与作品赏析,直观演示法效果更加鲜明。
实验教学法:在课题教学过程中,设计素描显得如鱼得水。
很多教学课题结果不是唯一。
学生似乎是在实验。
譬如在精微素描训练中,当教师启发学生理解精微的含义之后,学生不再在细微上做文章时,便探索与研究素描因素达到极至之后的境界,便由形式形成不同的素描风格。
进而会理解素描大师作品形成的意味儿。
教媒体教学法:在媒体演播室,教师利用课件赏析名人名画。
我们要求教师必须利用课件教学。
同时对学生阶段性作业和完成的作业拍摄下来之后制成幻灯片,进行讲评,效果更佳。
草图观摩法:由于运用课题教学法,学生的作业不再是简单的写生,而是问题的研究,因而,正式作业之前都要勾出草图。
草图是由思维到现实的过渡环节,是教学的关键。
所以,要组织学生观摩草图,提出改进的意见,同时也是对学生团队精神的养成。
分组作业法:将全班学生分成若干个作业组,组员接受教学任务书之后,共同策划,共同设计方案。
这样,有利于学生适应未来的设计品质要求。
三段六步训练法:这是设计素描基础训练过程中的一般训练法,即:第一阶段:概括形阶段:第一步直线立体基本形。
第二步:直线立体具体形。
第二阶段:理解形阶段:第三步:曲线具体形。
第四步,变线具体形,第三阶段:实现形阶段:第五步:归纳具体形阶段,第六步,神韵具体形。
这种模式化的训练,可以古板一些,熟练之后,则可增可减灵活多样,可形成多种风格,且可理解诸多画风流派形成的原因。
多边形造型法:是通过直线,根据物象内外轮廓画出物象从三角形到八边形的变化。
这是快速,整体把握物象形准的一种方法,作者的《运用多边形造型》论文发表在《装饰》杂志上。
3.教学基本条件建议在教学过程中运用行动导向教学方法,通过大量的实例训练,使学生掌握设计素描的方法与技巧;多进行设计素描作品赏析,提高学生的综合审美能力:引导学生上优秀的设计网站,培养独立学习的能力。
六、考核评价方法考核内容1、课程前后的认识总结。
2、上课考勤及学习态度。
3、课程作业完成的数量和质量。
【考核方法】1、课程前后的认识总结的考核。
由任课教师根据学生认识总结的程度评定出成绩,计入学生的平时成绩。
2、上课考勤及学习态度的考核。
由任课教师根据学生平时上课出勤及学习态度情况,按学院对学生考勤处理的相关制度处理,在专业课程总平成绩中体现。
3、课程作业完成的数量和质量的考核。
由任课教师根据学生课程作业完成的数量和质量,每一次作业评定一次平时成绩。
4、专业总评成绩按学生平时成绩除平时考核次数,参考上课考勤(按旷课节数达到一定数量减专业总评成绩,达到总课时三分之一不予成绩评定)及学习态度的考核。
5, 课程实行随堂考试。
每阶段的最后一张作业作为期末考试。
学期成绩为平时作业成绩(30%)加期末考试成绩(70%)。
由教研室主任组织3-5名教师组成考核小组进行集体评分。
评分标准:(1)构图合理(10%)(2)造型、比例、结构严谨(30%)(3)关系明确,色调和谐统一(30%)(4)精神面貌突出,形象刻画生动(20%)(5)画面统一完整,具有一定的艺术表现力(10%)七、其它说明教材及参考书教材《设计素描》黄作林李育邓旭著重庆大学出版社参考书1、《从自然形态到抽象形态》周至禹著湖南美术出版社2、《新概念装饰素描》赵健著广西美术出版社3、《设计素描》林文昌著台湾艺术图书公司4.《大师速写素描新选系》吉林美术出版社2005年1月版。