西南交10秋学期动漫艺术概论离线作业答案二

动漫艺术概论第2次作业

三、主观题(共20道小题)

1. 1915年，美国人埃尔·赫德（Earl Hurd）创造了_____________绘制活动形象，与静止的背景叠放一起进行_____________的动画片基本拍摄方法。

参考答案：赛璐珞片、逐格拍摄

2. 当前动画的主要应用领域有_____________等方面。

参考答案：电影与电视、广告与片头、工业设计、建筑与景观、教育培训、娱乐

3. 比较有代表性和典型性的动画制作技法包括_____________等。

参考答案：单线平涂法、偶动画、水墨动画、剪纸动画、油画动画、计算机动画

4. 我国第一部水墨动画片是1961年拍摄的_____________。

参考答案：小蝌蚪找妈妈

5. 什么是动漫？

参考答案：答：动漫是是动画和漫画两种艺术创作的总称，将动画和漫画这两个相关的内容并在一起，涵盖影视动画、漫画、虚拟现实和游戏四个方面。影视动画作为一种传统的艺术形式，随着科技的发展，已经赋予新的含义。动画离不开绘画艺术，动画的制作工艺是以绘画为基础的一门工艺，它综合了文学、绘画、音乐、表演、摄影等艺术手段的共同创作，通过剪辑、录音等技术加工，组合成一部卡通动画片。

6. 什么是动漫产业？

参考答案：答：动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫产品的开发、生产、出版、播出和销售，以及与动漫形象有关的服饰、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

7. 请简述“原画”与“加动画”的概念。

参考答案：答：原画就是原画师根据剧情和导演的意图，设计角色形象，并赋予角色以生命和个性，画出具有不同动作和表情的关键动态画面。角色的连续性动作是由原画师画出其中关键性的动态画面后，再由动画来完成动作的全部中间过程。在原画之间加画中间画（动画），这就是动画的制作技术原理。动画又称中间画，即动画师将原画关键动作之间的连续变化过程，按照原画规定的动作范围、张数及运动规律，画出的运动物体关键动作之间渐变过程的画面。

8. 人物角色走路的基本规律是什么？

参考答案：

答：行走是人最基本的活动规律．从速度上说，有快步走、慢步走等形式，

对受众来说，有正面走、侧面走等形式，无论哪种形式。其运动规律是一致的。

1)当行走前进，迈开步子时身高最低，一脚直立支撑身体时最高，整个躯体呈波浪式运动前进。

2)两脚交替左脚在前，两手交替右手在前．右脚在后，左手在后；左脚和左手的动作是相反的运动方向，因此肩部和骨盆也是呈相反的倾斜度而运动。

3)手的摆动是以肩胛骨为轴心作弧线摆动。

4)一脚作支撑，另一脚提起迈步，循环交替，支撑力要随身体的前进的重心而变化，脚踝与地面呈弧线运动规律往前运动。

9. 弧形曲线运动的特点是什么？

参考答案：答：物体运动路线呈弧线形的运动均称为弧形曲线运动。表现弧形曲线运动，需要注意弧度大小的前后变化并掌握好运动过程中的加速减速速度即可。

10. 人物角色奔跑动作的运动规律是什么？

参考答案：

答：跑步是人类运动又一个常见规律，特则是在动画片中，跑步动作是较常使用的运动姿态。跑步的运动规律与走路的动作要领基本一致，区别在于运动幅度加大了。

1)跑步时身体要向前倾斜，重心向前运动，步子要迈得大些。

2)跑步时手要自然握拳，手臂弯曲起来并前后摆动，跑得越快，抬得越高，甩得越有力。

3)跑步前进时波浪式运动的曲线比走路时的运动曲线波动更大。

4)缓步跑时，脚底板会着地；急速跑步时脚底板—般不会着地，只是脚尖着地。

11. 人体跳跃动作的基本规律是什么？

参考答案：

答：人体跳跃动作的基本规律是：由身体屈缩、蹬腿、腾空、着地、屈缩、还原等几个动作姿态所组成。在起跳前身体的屈缩表示动作的准备和力量的积聚，接着，一股爆发力单腿或双腿蹬起使整个身体腾空向前．越过障碍之后双脚先后或同时着地，由于惯性，必然产生动作的缓冲，随即恢复原状。跳跃动作分单腿跨跳动作和双脚蹦跳等动作

12. 兽类行走的运动规律是什么？

参考答案：

答：兽类属于四足行走的“趾行”或“蹄行”动物，其行走的特点是：

(a)四条腿两分、两合，左右交替成一个完步。开始起步如果是先迈右前脚，对角线的左后脚随之跟进，接着是左前脚向前迈进，右后脚随之跟进，循环往复。

(b)前腿抬起时，腕关节向后弯曲；后腿抬起时踝关节朝前弯曲；

(c)由于腿关节的屈伸，身体有高低起伏变化。

(d)由于运动中的重心平衡原因，头部会上下点动。

(e)由皮毛的影响，运动关节轮廓有的不明显，有的非常明显。

(f)脚离地落地时整个身高会有高低弧度变化。

13. 兽类奔跑的运动规律是什么？

参考答案：

答：兽类属于四足行走的“趾行”或“蹄行”动物，动物的跑有小跑和狂奔之分，具区别在于运动幅度和强度的不同，而步伐的变化则是一致的。

(a)跑和走步时四条腿的交替基本一样，只是速度不同四足的交替分合也不明显。

(b)身体收缩、拉长变化十分明显。

(c)四腿腾空奔跑时身体弧度会有变化。

14. 简述动画的视觉原理。

参考答案：答：1824年，英国彼得?罗杰发现视觉暂留现象，即物体在人眼中的影像在物体撤离后仍能继续保0.1～0.4秒。根据这一现象得出结论“一切运动可以分解为一系列固定的图像”，即物体的运动视觉原理，从而发现了动画的制作原理。如电影采用每秒24帧、电视采用每秒25或30帧的画面拍摄和播放。即静止画面连续播放通过视觉暂留在眼中混合，产生连续运动感觉。所以，动画，不是会动的画，是画出来的运动。

15. 二维动画制作流程包括哪些步骤？

参考答案：

答：二维动画制作流程可分为三个阶段，每阶段按流程有相应的步骤：

(a) 前期创作阶段：策划、剧本、影片风格、角色设计、场景设计和分镜头台本制作。

(b) 中期制作阶段：绘制设计稿、绘制背景、原画、动画、动作检查。

(c) 后期制作阶段：扫描、描线、上色、合成、剪辑、配音、影片合成输出

16. 三维动画设计过程包括哪些步骤？

参考答案：

答：三位动画设计过程大体分为前期制作、动画片段制作、后期合成3个部分：

(a) 前期制作，是指在使用计算机制作前，对动画片进行规划与设计，主要包括文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计和场景设计。与二维动画前期制作相似。

(b) 中期制作阶段：根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

(c) 后期合成，主要是将之前制作的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画文件。

17. 动画导演的工作职责是什么？

参考答案：答：动画导演是整个动画制作群的领队，在动画制作的不同阶段导演要完成相应的工作。在动画制作前期，动画导演需要和脚本作家及制作人敲定脚本，分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师一起将各设计方案定稿，制作分镜头台本。在动画制作阶段，动画导演要讨论具体制作过程。在动画制作后期，动画导演需要和剪辑师一起编辑动画影片，指导配音人员及音响导演制作出理想的效果、影像及音效合成。

18. 摄影表都包含哪些栏目？

参考答案：答：摄影表是用来描述动作时间、画面层次关系和拍摄方法的表格。摄影表是导演编制的整个动画制作的进度规划表，用来指导动画创作集体中各方人员统一协调地工作。摄影标的内容包括产品序号、镜头号码、动作提示、长度、声音对白、口型、原动画格数、分层关系、背景和拍摄指示（推拉范围、移动镜头的方向速度等）等。

19. 动画剧本的特点有哪些？

参考答案：答：动画剧本的基本特性就是营造幻想空间。动画剧本强调艺术夸张的表现力、保留有质朴美好的情怀、强调肢体语言的表达方式。

20. 动画分镜台本的类型包括：_________、________、广告片。

参考答案：剧场片TV动画

动漫艺术概论第3次作业

三、主观题(共17道小题)

1. 在进行动画剧本改编时，应注意哪些问题？

参考答案：

答：动画剧本可以改编自其它文学类型，改编动画剧本首先需要有创造性。在改编过程中，提炼、变形被人的创意，要冲破惯性思维，发挥创造力，把不同想法融合到别人的作品中去。把其他文学材料改编成动画剧本，包括断章、取义、颠覆三种形式。

(a)断章可以在原来的文学作品中，根据自己的需要，选取一部分，改编成一个完整的故

事。

(b)取义即保留原著内在的一些东西，如故事框架、角色的设计，而对其外在形式进行改变，比如说故事的环境，主人公的身份，甚至包括故事的某些情节。

(c)颠覆恰恰是要打破原先故事的思维方式，对原来的主题提出质疑，甚至彻底颠覆。

2. 写出演员调度的形式有哪些？

参考答案：

答：演员调度的定义：导演对演员或物体的运动方向、位置变化、演员之间交流时动态与静态的变化等的设计。演员调度包括如下形式：横向调度即角色由左右方向走动变换位置；纵向调度即角色由前后方向走动变换位置，同时造成景别的变化；斜向调度即角色斜向走动，变换位置和方向；上下调度即角色在高低方向走动变换位置；环形调度即角色做环形走动和变换位置；综合调度即包含上述两种以上的调度形式在同一个镜头里的演员调度。

3. 简述被摄角色在5种景别中所占的比例范围。

参考答案：

答：景别根据画面中截取被摄主体部位的多少可以分为：远景、全景、中景、近景和特性。

(a)远景时视距最远、表现空间范围最大的一种景别，是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面，这种画面展示空间范围宽广，用于交待事物发生的地点及其周围的环境。

(b)全景主要用来表现被拍摄对象的全貌或被拍摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间，与远景相比，有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象轮廓形状和视觉中心地位。

(c)中景是人物的1/2或2/3拍摄入景框的画面，取景范围比全境小，表现人物上半身的动作。

(d)近景的取景范围是人物头部至腰部和肩部之间，人物在画面中显示胸部以上的部分，并且占据画幅面积的一半以上，主要用于介绍人物，展示人物面部表情的变化，突出表现人物的情绪和幅度不太大的动作。

(e)特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是视距最近的画面，可起到放大形象、强化内容、突出细节的作用。

4. 拉镜头和推镜头各有什么特点？适合用在什么场合？

参考答案：

答：推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法，用这种方式拍摄的运动画面称为推镜头。推镜头形成视觉前移效果，表现为同一对象由原至近或从一个对象到另一个对象的变化。推镜头在视觉前移过程中逐渐明确主体目标，被摄主体由小变大，周围环境由大变小，可在一个镜头内了解到整体与局部的关系，主体与后景、环境的关系。

拉镜头是运用摄像镜头的长焦距变化到短焦距，把被摄对象的整体从局部开始囊括进镜头画面里的拍摄方式。拉镜头有利于表现主体和主体所处环境的关系，取景范围和表现空间由小到大使画面结构形成多结构变化；连续的景别变化保持了画面表现空间的完整和连贯；可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。拉镜头可作为结

束性和结论性的镜头，也可作为转场镜头。

5. 什么是轴线原则？

参考答案：轴线原则也叫“180度原则”。无论是两个角色谈话，还是一个人在独自行走，这一条假想的轴线可以建立在两个角色之间，也可以建立在角色或物体的运动方向上，从而明确剪辑时的“屏幕方向”。只要摄影机摆放在同一侧180度内的任何一个位置上，就可以达到剪辑时接戏的艺术要求。在表现被摄物体的运动或被摄物体相互位置关系以及进行摄像机镜头调度时，为了保证被摄对象在画面空间中相对稳定的位置关系和同样的运动方向，应该在轴线的一侧区域内设置机位、安排运动，这就是轴线原则。

6. 内反切镜头和外反切镜头都有什么特点？

参考答案：

内反切三角形中底边的两个机位所拍得的镜头称为内反切镜头，特点是在画面中只有一个主体出现，而无陪衬体出现，并且主体处在画面突出的位置上，常以近景别的形式来进行拍摄。

外反切镜头镜头中的两个人物互为前后景，使画面具有很强的空间透视效果；靠近镜头的在画面上表现为背面，距镜头较远的表现为正面。

7. 写出任意5种蒙太奇类型。

参考答案：

答：常用的蒙太奇的类型有前进式、后退式、环型式、跳跃式、等同式和穿插式。

前进式就是将景别按由远到近变化的镜头进行组接的方法，如远—>全—>中—>近—>特，视距由远而近，也就是景物的范围由大到小，把观众的视线逐渐地从对象的整体引向局部。

后退式句型就是与前进式相反的句型，它将有景别变化的镜头按由远到近的规律进行组接，如特—>近—>中—>全—>远，把观众的注意力从对象的局部引向整体，它的作用在于或抒情、或情绪也随之由高昂走向低沉等等。

环型式是将前进式和后退式两种类型结合起来，景别的变化或为全景—>中景—>近景—>特写—>近景—>中景—>全景或为特写—>近景—>中景、全景—>中景—>近景—>特写，造成景别及观众的情绪呈波浪、循环往复的发展情形。

跳跃式在一组蒙太奇镜头中，当景别由小景别一下子变到大景别，或者相反，由大景别一下子变为小景别，这样的句型叫“跳跃式”句型。如远景—>特写—>远景—>特写—>全景—> 近景—>远景，它可以表现情绪上的突然变化，注意力的突然集中，以及空间距离的变化。

等同式句型就是在一个蒙太奇句子中，内容在变化，但是表达这些内容的景别基本保持不变，如特写—>特写—>特写—>全景—>全景—>全景等。这样的句子具有“等同、并列、对比、隐语、累积”等意思。这类句型有加深印象，产生情绪、积累思想等效果，最终达到突出一个主题的目的。

穿插式前面几种句型，一般景别变化整齐而有规律、而穿插式句型的景别变化不是循序渐进的。而是远近交替的。除了两极镜头（远景->特写）以外、一个句子当中，根据内容的需要，景别是随意变换的。这是影视片中最常用和最普遍的景别变化形式。

8. 简述蒙太奇的主要功能。

参考答案：答：蒙太奇的主要功能包括：保证叙事连续、结构完整；使镜头画面产生出新的含义；创造出独特的影视空间；形成影片的不同节奏；综合各种元素产生不同的艺术效果。

9. 文字分镜台本的基本格式是什么？

参考答案：

答：文字分镜台本的格式：

(a)镜号，记录镜头的序列号；

(b)景别，注明镜头的景别；

(c)秒（3＋12帧）：记录镜头的时间，一般采用“秒+帧”的形式；

(d)内容，写明镜头的主要内容；

(e)对白，角色之间的对话；

(f)音效，声音的效果；

(g)处理，主要注明运动镜头的类型。

10. 分镜台本的作用是什么？

参考答案：答：文字分镜台本只有文字形式而没有画面的分镜台本。可作为画面分镜的依据。画面分镜是导演把分镜内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，是动画制作的蓝本和依据。画面分镜台本是摄制组的各部门：执行导演、原画、作监、动画、动检、绘景、校对、电脑合成、特效、剪辑、配音、拟音、效果、作曲、录音等十多个部门的工作蓝本和依据。

11. 画面分镜台本的制作要求有哪些？

参考答案：答：画面分镜台本的制作要求：充分体现导演的创作意图；分镜头运用要流畅自然；画面形象要简洁易懂；对话、音效等标识须明确。

12. 角色设计的具体要求有哪些？

参考答案：角色的设计，包括人物造型特点、人物性格特点、以及特定的动作设计等。造型设计人员要绘制剧中人物的身高比例图以及不少于四个面的转面图（正面、侧面、半侧面、背面），还有主要角色的表情图、动作图等。角色设计要符合剧本要求，要个性鲜明，要简洁生动，要适合受众对象。

13. 声音组接（剪辑）的方式有哪些？

参考答案：答：声音组接（剪辑）的方式有：声音的切入切出、声音延续、声音导前、声音渐显渐隐、声音的重叠、声音转场

14. 声音的混合运用包含哪些？

参考答案：答：声音的混合运用包括：声音的并列、声音的遮罩、接应式声音交替、转换式声音交替、声音与“无声”交替

15. 简述动画中人声及其分类？

参考答案：

答：人声是指电影中人物发出的声音，也称为“语言”，是指人在表达思想和喜怒哀乐等感

情时所发出的各种声音，包括言语、歌声、啼哭、感叹等。人声按照说话对象的不同可分为“对白”、“独白”与“旁白”。

1)对白台词：角色之间交流的台词，它是动画中使用最多。电影对台词的要求是性格化和生活化。

2)旁白台词：旁白是指以画外音的形式出现的人物语言，用于叙述情节或介绍环境或评论剧中角色。有第一人称和第三人称两种形式，第一人称的自述，画面中没有说话的人，而第三人称的如介绍、议论、评说等。

3)独白台词：独白通常是剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述，角色在镜头画面内没有具体呼应对象的自我表述。例如在影片中的自言自语，或者对其他剧中人物，如演讲、祈祷等。

16. 简述动画中音乐及其分类？

参考答案：

答：音乐在动画片中占有非常重要的地位，通常为影片主题服务，借以塑造人物形象、渲染气氛、强调角色的动作、解释画面的内容。动画片中画面和声音是两个重要的组成部分，从声音与画面的关系来说，音乐可以有源音乐和无源音乐来进行区分。

1)有源音乐:有源音乐是指镜头画面中出现发出音乐的源头，例如说话的人物、乐器、电视、收音机的那个发出声音的源头。

2)无源音乐:无源音乐是在画面中找不到声源的音乐，指深入到影片中人物的内心世界，展示其心理状态的银幕非现实声音。无源音乐对影片节奏、色彩、运动等能够产生影响，更重要的是它维系着影片的情绪。为影片渲染情绪气氛起到了重要的作用。

17. 简述动画中音效及其分类？

参考答案：

答：音响是指除了语言和音乐之外电影中所有声音的统称。一般可分为：

1)动作音响：人和动物发出的非语言的声音。脚步声、哭泣、打嗝、鸟语虫吟、吼叫等。

2)自然音响：自然现象所产生的声音。狂风暴雨、电闪雷鸣、山崩地裂、烈火燃烧等。

3)环境音响：人为环境众所产生的音响。候车室的嘈杂、菜市场的喧闹、会议室的讨论等。

4)工业音响：工业机械运行时发出的声音。火车、汽车、飞机、轮船、钟表、电话等。

5)军事音响：军事武器产生的声音。枪炮声、爆炸声等。

6)人为动力音响：以人的动作为动力使物体发出的声音。推门窗、敲击键盘、击沙袋、摔瓶砸碗，按动快门等。

7)特殊音响：对音调音频变形处理后的声音。常用于科幻、神话影片。