马家窑主要彩陶及演变
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国古代文明的一个大家族，位于山东省泰安市东南30公里的南部山区。
它是中国新石器时代晚期（公元前2300年至公元前2000年）爆发的一个文化现象，经历了较长的发展历程。
马家窑文化的彩陶纹饰作为其中最重要的艺术表现形式之一，具有很高的历史价值和艺术价值。
本文将简单介绍马家窑文化彩陶纹饰的演变及其审美特征。
马家窑文化的彩陶纹饰在演变中经历了以下几个阶段：2. 发展阶段：在发展阶段，马家窑彩陶纹饰逐渐脱离崇拜神灵的束缚，开始发展出自己的风格。
此时，作品的造型更具自由性和个性化特征，同时，色彩也更加丰富，纹饰更加精细。
3. 盛期阶段：在盛期阶段，彩陶纹饰出现了一大批精美绝伦的作品，表现出强烈的与天相连意识和人文精神，同时也取得了很高的文化及艺术成就。
4. 衰退和消亡阶段：在衰退和消亡阶段，马家窑彩陶纹饰逐渐失去其创新性和魅力，其形式逐渐单一化、呆板化。
1. 地域特征：马家窑文化彩陶纹饰具有鲜明的地域特征，表现出浓郁的山东特色，体现了当地的自然环境及社会文化特征。
2. 自然主义：马家窑文化彩陶纹饰具有鲜明的自然主义特征，包括动植物、自然景观以及自然现象等等。
它们是用自然做为原型，通过艺术手法加以优化和变形后,呈现出自鸟、虫、兽等丰富多彩的形象。
3. 抽象表现：马家窑文化彩陶纹饰在表现形式上，采用了抽象手法，这种形式只适于用图案符号来表现某些思想和情感。
4. 象征手法：马家窑文化彩陶纹饰中，采用很多具有象征意义的手法，例如，动物图案所代表的是吉祥、福气等等美好的愿望，飞禽走兽所象征的是百业兴旺、丰收年成等等。
5. 鲜明色彩：马家窑文化彩陶纹饰的颜色鲜艳抢眼，有红、黄、黑、白、绿等色彩，通过色彩的组合和运用，表现出丰富的情感和力度。
综上所述，马家窑文化彩陶纹饰是中国古代文明的一个重要组成部分，它具有绚烂的色彩、精美的工艺、鲜明的地域特色，代表着新石器时代人们对生产和生活的情感和理解，在历史上具有重要的地位和价值。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国北方新石器时代晚期（公元前4000年至公元前3000年），以河北省平山县马家窑遗址为代表的一种文化。
该文化的遗址发掘出了大量彩陶器，经过多年研究发现，马家窑彩陶纹饰经历了几个阶段的演变，其审美特征也有所变化。
一、初期彩陶纹饰阶段（主要发现于第一至三层遗存）马家窑文化初期彩陶纹饰主要表现为奇形异状的动植物纹样，如蛤蟆纹、龟纹、蛟龙纹、鸟纹、鱼纹等，这些动植物的形态因为表现手法的不同，呈现出多种多样的姿态。
此时的纹饰主要是以线条勾勒，加以填充彩料形成，较为简单，色彩清新明亮。
马家窑文化中期彩陶纹饰在继承初期纹饰的基础上更加丰富多彩，其中的纹饰形态更加自然流畅，艺术性更加抽象，颜色更为深浓，具有较高的审美价值。
1.几何纹饰中期彩陶器上的几何图案主要包括直线、弧线和曲线等。
这些几何图案在画面构图中更加严谨明确，协调有序。
这类纹饰的形式抽象、几何，有一定的装饰感，富有现代感，并能激发人们对纹饰构图的感性认识。
2.动植物纹饰中期彩陶器上的动植物纹饰也得到了较大发展，不仅表现出东方的神话色彩，还有一定的现实痕迹。
其中，动物纹饰中以水生物为主，如鳢鱼、螃蟹、乌龟等。
而植物纹饰则以曲线条神曲，形态多样，如柿子纹、蚌壳纹等。
晚期彩陶纹饰更趋向于抽象化，如几何形状、符号符号的运用较多，代表了一定程度的文化内涵和世俗的物质文化。
同时，纹饰变得更为简洁，却多的是灵动，充满了抽象的意识与梦幻感。
这种审美上的转向，显示了当时人类审美意识的变化以及对生命与宇宙的关照。
总之，随着时代的推进及生产技术的发展，马家窑文化彩陶纹饰的形态、内容、意义均经过一定的演变，但彩陶器的装饰色彩和丰富多彩的纹饰，始终是这种文化的重要特征。
这种彩陶艺术具有鲜明的民族特性，展现出北方古代农业人类的丰富想象力和独特的审美趣味，成为中华民族陶瓷文化中的重要组成部分。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国新石器时代晚期的一个代表性文化，产生于今天的河北省平山县马家窑遗址。
该文化的核心特征是陶器的制作和使用，因此被称为马家窑文化。
马家窑文化的陶器制作技术非常发达，其彩色陶器尤为出名。
马家窑文化彩陶纹饰主要经历了三个阶段的演变：早期、中期和晚期。
早期的马家窑彩陶纹饰主要以几何图案为主，如简单的直线、波纹、折线等。
中期的马家窑彩陶纹饰开始出现了人物形象，如走兽、人脸、猪形等动物和人物形象。
晚期的马家窑彩陶纹饰进一步发展，图案更加丰富多样，有动物、人物、几何图案等。
1. 色彩鲜艳：马家窑彩陶纹饰采用了丰富多样的彩色颜料，如红色、黄色、黑色、白色等。
这些颜色经过烧制后能保持鲜艳持久，给人以视觉冲击力。
色彩的运用也反映了人们对自然环境的观察和认识。
2. 图案生动：马家窑文化彩陶纹饰的图案生动多样，包括动物、人物、几何图案等。
动物形象常见的有狗、猪、羊等，人物形象则有人脸、人身等。
这些图案不仅形象逼真，而且富有动感，给人以活力和生命力。
3. 线条简练：马家窑文化彩陶纹饰的线条通常简练而有力，以直线、弧线、波浪线为主。
线条的运用既能够突出图案的形状，又能够增强整体的美感，使作品更加凝练和精致。
4. 刻划精细：马家窑文化彩陶纹饰的刻划非常细腻，刻划出的纹饰线条清晰明确，刻划的深浅也有层次感。
这些细腻的刻划使整个彩陶纹饰更加细致入微，给人以高雅和精巧的印象。
马家窑文化彩陶纹饰在技术上非常高超，审美特征突出。
其鲜艳的色彩、生动的图案、简练的线条和精细的刻划都体现了古人的审美追求和艺术才能。
马家窑文化彩陶纹饰的演变及其审美特征不仅是中国古代陶器制作技术演变史上的重要篇章，也是中国古代艺术发展的重要组成部分。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国新石器时代晚期的一种文化，主要分布在今天的河北省和北京市的一些地区。
马家窑文化的出现标志着中国史前文化的一个重要阶段，也是中国陶器文化的鼻祖之一。
马家窑文化的主要特征是陶器制作技术的突破和发展，尤其是彩陶纹饰的出现和演变。
本文将探讨马家窑文化彩陶纹饰的演变过程及其审美特征。
马家窑文化的彩陶纹饰演变可以分为三个阶段，即早期、中期和晚期。
早期马家窑彩陶的纹饰主要以简单的线条和几何图案为主，形式单一，呈现出较为原始的风格。
线条的画法主要是通过刻划或划线的方式，几何图案则是通过简单的几何形状的组合而成。
这些纹饰通常是以单线或多线交叉、环绕等形式呈现，线条较为粗糙而不规则。
纹饰的色彩主要以黑色为基础，形成明暗对比的效果。
中期马家窑彩陶的纹饰开始有所发展和丰富。
此时的彩陶纹饰逐渐从简单的几何图案演变为更加复杂和丰富的图案。
除了线条和几何图案，动植物形象也逐渐出现在彩陶的纹饰中，如鸟类、兽类、花鸟等。
这些动植物形象的描绘开始呈现出一定的生动性和立体感，但仍然相对简单。
此时的彩陶纹饰的色彩也逐渐丰富，除了黑色外，还出现了红色、棕色等。
这些色彩的运用使得彩陶更加鲜艳多彩，形成了鲜明的视觉效果。
马家窑文化彩陶纹饰的演变过程是从简单到复杂、从原始到成熟的过程。
纹饰的形式由简单的线条和几何图案逐渐丰富到包括动植物形象和人物形象在内的多种元素。
纹饰的色彩也从黑色逐渐丰富到包括红色、黄色、白色、蓝色等多种颜色的组合。
这些演变过程体现了马家窑文化陶器制作技术的进步和创新，也反映了当时人们审美需求的变化和发展。
鲜艳多彩。
马家窑文化彩陶纹饰的色彩丰富多样，色彩饱满鲜艳，给人以明快愉悦的感觉。
这种鲜艳多彩的色彩运用是当时人们审美追求的一种表现，也是彩陶纹饰的独特之处。
几何形状和线条的组合。
马家窑文化彩陶纹饰中的几何形状和线条构成了纹饰的基本元素，几何形状之间的组合和线条的延伸和交织形成了丰富多样的纹饰图案。
浅析马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征
浅析马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征作者：袁志翔来源：《美与时代·城市版》2013年第01期摘要：马家窑文化作为我国最早期的文化存在着，其中所发掘出来的彩陶拥有独特的纹饰特点，拥有着鲜明的时代感，为研究那个时代提供了极为重要的价值。
今天，笔者就从马家窑彩陶纹饰的基本特点出发，分析马家窑文化彩陶的演化发展，以及与之发展相对应的社会形态以及其自身独有的审美特征。
关键词：马家窑文化；彩陶纹饰演变；审美特征一、马家窑文化彩陶的基本特征和价值随着人们生活水平的日益提高，人们对于精神文化的追求所占的比例也越来越大。
因此，便带动了鉴宝藏宝以及相关拍卖行的发展。
马家窑文化在历史的长河中，也占有一席之地。
马家窑文化作为仰韶文化的一个重要继承和分支，充分体现了其向西的延伸。
继仰韶文的彩陶在中原地区衰落之后，马家窑文化的彩陶在之后的数百年之间呈现着不断向前发展的趋势，并且达到了彩陶发展的最高峰。
在以彩陶器为代表的马家窑文化中，它的图案丰富多变、纹饰生动形象而且颜色抽象炫丽，同时种类齐全多样，彩陶风格自成一体。
这些都凝聚着古人的智慧。
它不仅仅为我国的工业文明和农业文明的形成奠定了基础，同时体现了当时人类审美的独特水平，这也是我国艺术文化形成发展的滥觞。
因此具有马家窑文化特点的彩陶不仅是一件收藏品，它自身所蕴含的艺术价值、历史价值和文化价值已经大过了收藏价值。
二、马家窑文化彩陶纹饰的发展演变（一）石岭下、马家窑类型时期的网纹在马家窑文化的初期，以石岭下类型文化位置为主。
这个时期的纹饰多以鱼类纹饰存在于日常用具罐和瓶之上。
艺术源于生活，因此我们可以发现，那时候马家窑地区存在着大量的鱼类，而此地区的人以鱼类作为日常生活的重要饮食。
彩陶纹饰上的鱼纹饰，一方面反映了人民生产生活的劳作方式，另一方面也体现了当时人们开始对于美产生追求。
生活已经不再局限于枯燥单调的方式，并将这种美好的情愫寄托在日常必需品之中。
从而使之有一个良好的精神寄托和对美好生活的期待。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国古代文化的一种重要遗存，起源于公元前5000年到公元前3000年左右的新石器时代晚期，主要分布在今天的河北省南部和山东省西部地区。
马家窑文化以其独特的彩陶纹饰而闻名，这些纹饰在演变过程中逐渐形成了独特的审美特征。
马家窑文化彩陶纹饰的演变可以分为三个阶段：初期追求简练而有力的线条，中期追求更加夸张和复杂的纹饰，晚期回归简约和抽象的表达方式。
在初期阶段，马家窑文化的彩陶纹饰主要以线条为主，用简练而有力的笔触勾勒出动物、人物和几何图案等形象，整体呈现出一种明快而生动的气质。
随着时间的推移，马家窑文化的彩陶纹饰逐渐进入中期，纹饰的形式和内容也变得更加夸张和复杂。
纹饰中的动物形象逐渐变得夸张和奇特，人物形象则呈现出夸张的肢体比例和艳丽的服饰，同时还出现了大量的几何图案和抽象符号。
首先是形象生动和夸张。
马家窑文化的纹饰中的动物、人物形象常常被夸张和放大，以突出形象的生动和独特。
其次是色彩鲜艳和丰富。
马家窑文化的彩陶纹饰采用了多种鲜艳且对比强烈的颜色，在烧制过程中产生了独特的色彩效果，增加了作品的视觉冲击力。
再次是几何图案和抽象符号的运用。
马家窑文化的纹饰中常常出现各种几何图案和抽象符号，这些形象的运用不仅丰富了作品的层次和纹理，还对观者产生了一种神秘和超越现实世界的感觉。
最后是整体呈现出一种简约而精细的特征。
尽管马家窑文化的彩陶纹饰在形象和色彩上充满了夸张和鲜艳，但整体上呈现出一种简约、精细和谐调的审美特征，这种审美特征与中国古代文化中的审美观念有着紧密的联系。
马家窑文化彩陶纹饰经历了演变过程，并形成了独特的审美特征。
这些纹饰在形象、色彩、几何图案和抽象符号的运用上具有生动夸张、色彩鲜艳丰富、简约精细等特点，展现了中国古代文化的独特魅力。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国新石器时代晚期的一种典型遗存，始于公元前5千年左右，发源于今天陕西省境内，经过数千年的发展，逐渐演化成繁荣的城址文化，成为中国古代文化的重要组成部分。
其中，马家窑文化的彩陶纹饰是该文化的独特艺术形式，它是中国文化艺术史上的重要瑰宝，具有较高的学术价值和审美价值。
彩陶纹饰是指在陶器表面绘制机制的装饰性纹样。
马家窑文化的彩陶纹饰，最开始只是简单地划分出基本的几何线条和图案，后来逐渐变得复杂，发展成各种奇妙的形象和花纹。
彩陶纹饰的形成是受到社会经济发展、人类精神活动等多种因素所共同影响的，这些纹饰的演变也展现了其时代和地域的特征。
首先，马家窑文化的彩陶纹饰最初是以简单的几何形状为主。
早期的文化中只有简单的直线，弧形和同心圆等，多用黑色或红色作为底色，纹饰的颜色也比较单一，更倾向于比色。
其次，随着马家窑文化的发展，陶器的彩绘技艺逐渐提高，人们逐渐学会使用多重色彩来描绘纹饰。
从中期发展到晚期，彩陶纹饰变化趋势更加多样化，逐渐出现拼接、镶嵌、交错和重复等装饰形式。
纹样则更倾向于呈现自然界的事物，如鱼、虫、鸟、兽等，或是一些人类活动的场景，如狩猎、战斗、舞蹈等，纹饰的造型呈现出了一种人性化和艺术化的特征。
最后，马家窑文化的彩陶纹饰主要以线条为基础，几何图形为拓展，并渐渐形成了独树一帜的风格，多运用抹、坠、点、墨等技法来补充和增强形式上的表现力。
在颜色上则多运用红、褐、紫、绿等自然色和部分白色、黑色，使得彩陶的装饰效果更加丰富多彩、别具一格。
总之，马家窑文化彩陶纹饰的演变和审美特征是多种因素共同作用的产物。
从几何形状到图形样式的逐渐多样化，从颜色的单一到多重颜色的出现，表现出文化时期的不同特征，这些共同形成了马家窑文化彩陶纹饰独特的审美魅力，并且对其后代文化形态和艺术造型也产生了深远的影响。
略谈马家窑文化彩陶的发展及内涵演变
略谈马家窑文化彩陶的发展及内涵演变摘要：马家窑文化是我国新石器时代黄河流域上游地区的一支古文化遗存，马家窑彩陶是马家窑文化的重要“载体”，浓缩了华夏文明发展过程中的深刻内涵，折射了中华民族勇于创造，自强不息的精神气魄。
关键词：彩陶马家窑文化色彩表现人类早期历史上最具革命性的创造莫过于陶器的发明和应用，这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。
陶是粘土与水、火复合后形成的新材料，陶器的形成，不仅改观了人类的生活水平和生存质量，更改变着原始先民在制陶过程中的思维方式。
从无到有，再到用的实践探索精神，成为中华民族在漫长的历史发展中走向强大的精神财富。
马家窑彩陶是马家窑文化的重要“载体”，印证了古老先民的勤劳和智慧，绚丽多姿的彩陶为我们了解史前人类的精神家园提供了一条重要途径，研究探索其发展过程和色彩内涵就愈显重要了。
陶器作为人类远古进化里程碑，产生于新时期时代中后期。
陶器的出现，是建立在农耕社会人类定居生活需求的基础上，在日常生活中人们制作彩陶居于首要的位置。
早期原始先民虽然受客观因素的制约，但把制陶工艺发挥到极致，创造出美焕绝伦艺术精品，真是令人难以理解。
陶器的发展经历了素陶、彩陶两大阶段。
彩陶是制陶技术发展到一定阶段后的产物是对纹饰素陶的继承和发展。
老官台文化是我国彩陶最早发源地之一，主要分布在渭河泾水流域。
位于陕、甘交界处的陇山东西两侧都分布着大量老官台文化遗址。
老官台文化逐渐发展为仰韶文化以后，出现了东西两大分支。
一支向东推进，文化中心逐渐向关中平原和陕、豫、晋三省邻接地区发展，豫中原文化交流频繁，发展相对较快：另一支向西、向甘肃中部高原发展，由于自然条件的限制，发展较慢，但自身特征却愈显突出，其主要的一支发展为马家窑文化，在中华文明发展史上留下璀璨的一页。
马家窑文化是在老官台文化、仰韶文化的基础之上发展而来的，在发展过程形成了一些重要特征，主要体现一下几点：一、器形种类的继承与发展马家窑文化彩陶在器型上继承了仰韶文化的基本器形，原有七种左右，后来变化到十七种之多。
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于早期。有人认为这是龟类形象。
花瓣纹
花瓣纹是仰韶文化的主要 纹饰，主要使用在器型较 大的陶盆腹部，是富有中 期特点的纹饰。形似绽开 的花朵，一类是由彩绘实 体纹组成，花瓣如半月形 或橄榄形，由中心向周围 展开。另一类是由多个弧 边三角纹相接而形成空白 的组成。
旋纹
旋纹在马家窑类型中即已出现，很快便发展成 为这一时期的代表性纹饰．也是半山时期的主要 纹饰之一。旋纹一般是以四个旋心为中心，个别 的有六个或更多，旋纹均作逆时针方向旋转。半 山时期，旋纹成为主要花纹，发展得更为成熟。 旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连 接，组成二方连续的图案，更增加了视觉的旋动 效果。若俯视这些旋纹，能使人产生一种眩晕感， 器物的口部又鯈一个大的旋涡。这种以流畅的线 条绘出的动感强烈的旋纹，像千姿百态的黄河浪 涛，凝聚在奔流不息的旋动中。 马家窑早期的旋纹，旋心很小，多四方连续， 无附加纹饰，结构简单，旋心内饰圆点。 半山早期的旋心较小，旋心之间有2—3条旋线 连接。半山中期旋心扩大，旋心中饰有十字纹、 三角纹、圆点纹等花纹。半山晚期的旋纹，层次 变得复杂，以4个旋心为中心，旋线简单，旋心变 得更大，内饰各种精细、复杂的花纹，有斜十字 纹、网纹、圆点纹、叶形纹、斜方格纹、米字纹 等。到晚期以四大圈为旋心马厂主体旋纹的区别仅在于有无 旋线连接叫大旋心。从这一点也可看出它们之间 的继承关系。 旋纹一般装饰在大型器物（壶、罐）的主要部 位（肩到腹部），有的盆、钵内彩也装饰此纹。 旋纹有简有繁，有的仅画一组二方连续的单线条 旋纹。
蛙纹 大地湾仰韶晚期第820号房址中出土一件残小
口壶，编号为F820：15。该器物泥质红陶， 在仰韶文化的彩陶纹饰中，蛙纹 小口，颈部加饰一条凸施纹，圆肩圆腹，下 并不是经常可以见到的，偶尔出现在 腹部残失。肩腹部饰一似蛙似龟的动物形图 早、中、晚各期，因而是一种特殊的 案，黑彩，头部整体涂黑呈椭圆形，以两个 小圆形空白表示眼睛，顶部另留一小三角形 少见的纹饰。这些蛙纹的身体结构大 空白，圆形躯体，饰网格纹，残留两足。腹 体相同，但表现与装饰手法各不相同， 部另一侧饰类似蛙腿的圆点弧形纹。该房址 其风格均显示了所处时代的烙印。它 属偏早阶段。此蛙纹图案化风格较浓厚，与 们之间应存在着一定的传统联系。 早中期相比，既有联系，又有区别。 甘肃境内的仰韶文化至今未发现早、 在天水师赵村五期出土了一件蛙纹钵，此 中期的蛙纹。陕西临潼姜寨遗址属早 蛙绘于陶钵内壁。与大地湾相同的是，均以 期半坡类型，在其出土的一件陶盆内 网格纹表示躯体，头部涂黑，呈椭圆形。不 壁绘有黑彩写实蛙纹。半月形头部， 同的是以空白中的圆点表示双目，躯体分隔 两个圆点表示眼睛，圆形躯体，上饰 为两半。与仰韶中期相比，共同之处是躯体 分为半圆，四足中两足向前，两足向后，似 点状纹，四足形态生动，令人联想起 游动中的形象。明显差异之处是晚期蛙纹躯 一只企图爬出陶盆的蛙类。黑点大小 体饰网格纹，中期的写实变为晚期的图案化、 不一，且不甚规整，风格古朴，憨态 规范化。 可掬。河南陕县仰韶中期庙底沟遗址 马家窑文化中也出土有完整的蛙纹，与仰 出土的蛙纹饰于陶盆腹部，残缺不全， 韶文化晚期非常相似，只不过网格纹更为细 但可大致判定仍为蛙的形象，总体风 密，头部未涂黑，双目以单独的圆内黑点表 格同早期类似，但头部较小，仅有一 示。由此说明，马家窑文化的许多彩陶因素 黑点，身躯分隔为两部分，形象略逊 是汲取、继承了仰韶彩陶的精华发展起来的。
马家窑主要彩陶及其演变
人面鱼纹
人面纹在仰韶文化早期和中期就出现。 人面多作圆形，眼或睁或闭，眉以上和人 中以下为黑底白纹，中间为白底黑纹。这 种黑白黑的对比增强了装饰效果。在头顶 和太阳穴、嘴等部位装饰有鱼纹或向上弯 的钩纹，异常奇特。眼以上涂成黑色或空 白的三角形，耳部或作向上的弯钩，或饰 鱼纹，嘴用两道相交的斜线表示，两边也 各饰一条鱼纹。值得重视的是，人面的头 顶，画出半圆状的束发，并有横插的发笄。 还有特殊的一例，在鱼头形的轮廓里面， 画出一个人面，具有“寓人于鱼”的意义。 它很可能是原始人在水中捕鱼的真实描绘： 人在水中只露出头部，捕到鱼后或衔于口 或系于头上，以便再腾出手来继续捕鱼。 它也很可能是缘于早期原始的动物崇拜。 人们在日常生活中常常遭到水的威胁，在 洪水泛滥和水中作业时，溺水致死的事常 会发生。于是人们深感人比不上水中的鱼， 希望自己有鱼的本领甚至希望自己变成一 条鱼，这些想象便自然产生对鱼的崇拜。
早期的葫芦形束腰不明显，中间 两侧微内收，到中期葫芦形的下半部 逐渐变大，晚期的葫芦形束腰明显， 下部的圆形变得更大。 网纹也是马家窑文化彩陶中常见 的纹饰，在马家窑类型彩陶中时常以 主体纹饰出现。到半山类型时多与其 他纹饰组成复合纹饰。马厂时期网纹 使用率也较高，但构图较松散。
菱格纹
半山类型彩陶的主要纹饰，由 相互连续排列的菱形格组成， 般绘于壶、罐的上腹部。半山 时期的菱格纹有单层横向排列、 多层排列和上下交错排列几种 形式。绘制技法是，在连续的 菱形红色框架内边，再绘带锯 齿纹的黑色菱形框架，一般内 填圆点纹、网纹、十字纹等。 早期的菱格纹较大，多为主体 纹饰；晚期的变小，往往在菱 格内填充网纹或涂黑，而巳逐 渐变为辅助纹饰。马厂时期菱 格纹出现的较多，风格为半山 时期的延续，红、黑复彩的较 少，多为黑色单彩，横向多层 排列，内填网线纹，有的全部 涂黑。
葫芦网纹
半山类型的典型纹饰之一，是葫芦 纹与网纹相结合的一种复合纹饰，大 量见于花寨子遗址。一般由4组或6 组束腰葫芦形组成，相互对称，葫芦 口一般向上，个别的向下。葫芦网纹 大多数用黑、红复彩绘制，先用红色 绘葫芦轮廓，外绘黑色锯齿带纹，内 填细密整齐的网纹，葫芦之间用锯齿 纹或其他几何纹分隔。