中国电影第五代及第六代导演对比

中国电影第五代及第六代导演对比中国电影发展至今，无论是文化的角度还是从电影艺术的角度来看，都已经形成了自己独有的格局，逐渐走向成熟，并向着国际化的轨道驶进，在国际影坛具有一定的地位和影响。

而第五代和第六代导演则是中国电影的中流砥柱，虽然人数不多，但是他们以群体出现时，却能给中国影坛带来一阵冲击波。

之所有第五代和第六代之分，并不是单纯的从他们所处时代的前后来划分，第五代和第六代导演的拍摄手法和创造理念也颇有时代性，时代变迁，社会发展，电影界里开始了一场宏大的变革。

从上个世纪八十年代开始，以张艺谋为代表的第五代导演在电影的舞台上给人们献出了一系列具有中华民族精神的大片，进入九十年代后，以贾樟柯为代表的第六代导演悄悄进入电影观众的视线，以一种全新的理念影响着观众，影响着电影的发展。

进入新的世纪，两代电影导演，在电影的舞台上展开了激烈的斗争。

双方势均力敌，又互不忍让，都在走着自己独特的道路，力图找到电影的至高点，在此，我们有必要对两代电影导演进行一次简要的分析比较，从中或许能看到中国电影的未来。

中国电影第五代导演主要的代表人物有张艺谋、陈凯歌、张军钊、吴子牛、黄建新、田壮壮等。

他们的作品有:《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风日》、《荆轲刺秦王》等一大批优秀的影视作品。

中国电影第六代导演主要的代表人物有王小帅、娄烨，贾樟柯、张元、王全安等。

他们的《周末情人》、《头发乱了》、《冬春的日子》、《巫山云雨》、《小武》、《过年回家》、《北京杂种》、《苏州河》、《月蚀》等。

第五代导演在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。

“第五代导演”的作品大多主观性强，象征性、寓意性也颇为强烈。

当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却足以给中国影坛造成巨大的冲击波。

这个群体的存在对于中国影史而言是值得夸耀的。

他们宣告了一个与世界电影文化发展同步的中国电影新时代的开始，因为他们共同的努力，中国银幕上出现了真正意义上的现代电影。

运用胶片拍摄，无形中使其对影像的把握与表达更加深入。

还有一点值得注意，第五代的影片一般都是在正统的体制下制作、通过正常的渠道发行、在正规的场合放映，而第六代则恰恰相反，他们在体制之外拍摄制作，绝大多数通过录像带或影碟在非正式场合小范围内放映。

而第六代的理论背景非常复杂。

20世纪80年代中期至90年代中期，正是国外各种理论思潮在中国大陆走马灯似的风行之时：人道主义、存在主义、女权主义、结构主义、后现代主义、精神分析理论、符号学理论……各种理论对这一代人的成长起到了重要的作用。

如接触了巴赞的长镜头理论、胡塞尔的现象学等理论。

因此，在他们的作品当中，这些理论广泛的运用便形成了他们独特创作的特色。

打破了传统的电影形式；打碎故事的叙述性；割裂剧情的连贯性；甚至肢解了音效和构图。

其特色主要体现在以下几个方面：一、纪实性：贾樟柯曾经说过：“我是比较偏爱纪实美学，这不是说我们这个时代只能用纪实的方法才能表现，也不是说我们的精神世界也只能用纪实才能表达。

我一直觉得纪实是最贴近电影本体的方法，透过纪实的方法能够看到真正的电影之美。

所谓电影之美就是电影本体透露出来的美感，就好像绘画要研究材料一样，电影这种材料最有特点的就是纪实性，巴赞、克拉考尔几十年前就这样说过，但是具体到每一位导演，需要一个选择的过程，而我选择了纪实。

”如影片《小武》，贾樟柯将一段冰冷的现实塞进胶片盒，该段现实图景是社会底层中国人生存状态的真实写照，他记录了历史二、声音的现场录制：热辣辣混沌沌未经任何修饰的污浊音响，使故事真正的回归到现实生活当中来了，都是我们熟悉的声音。

三、长镜头的应用：《小武》的创举之一是长镜头的应用突破了中国电影的历史纪录，“宿舍谈情”、“澡堂唱歌”、“炕头对话”、“街头围观”等几组长镜头，证实了这样一条真理：没有什么能比生活本身更有戏剧性更具感染力，什么挖掘提炼什么合理剪裁什么场面调度，都是骗人的东西！现实主义不需要这个！四、非职业演员使用：为什么非职业演员做得很好？因为他们演的是自己，或者说他们根本不用去“演”，从而一点一滴地透露着底层人民的生存困况。

对张艺谋《英雄》的主题、结构、人物、台词、配乐的理解英雄在短时间内高效的展示了中国的文化，例如，琴棋书画，国学哲学，老子庄子，武侠武术，历史厚重，秦朝宫殿，千军万马，山水风景。

这些东西，都可算是能体现中国恢宏气势、精细美好的历史凭借。

我不知道如何再用其它东西展示东方美，但是任何人不能否认这些东西的力量。

就算有很多人看完英雄颇有微辞，但是无论他们再怎么不喜欢，他们也不得不承认，“英雄”是很美的，很美很美的片子。

首先，有关琴棋书画，影片通过很多技巧来体现。

第一段叙事中，长空在棋馆，每一个棋子的落下都会伴着被放大的水声。

整个棋馆也都笼罩在水帘与水滴之间，我们可以很清楚的听见滴滴答答的声音。

这种细微的声音被放大使画面很有艺术感，充满诗意。

黑子与白子，石制的棋盘，一会儿有千军万马，兵临城下，一会陷入包围，难以突围，这是围棋——用黑子与白子浓缩的战争，是一种大智慧。

张艺谋将棋更加的诗意化了一番，棋子被放置在水中，棋盘周围，会溅起飘逸的水花。

琴声也在这里出现。

一个老者以古琴抚曲，作为背景音乐，可以看清老者的指法，挥指的动作，古琴的模样，琴弦的振动。

其实，琴声在很多地方也都作为了重要的背景音乐，比如打斗的场面，没有用节奏鲜明的鼓点，而用了古琴，就更加可以体现武功的逍遥美，诗意美。

就我来说，我是非常的喜欢听到古琴的声音的，每一次听到这种声音，都会有回到古代时的感觉。

会觉得，这个声音，来自很遥远的地方，从中国悠悠历史的一个深处传来，然后重重的撞击我的心灵。

这就是纯粹的美，剔透的美，中国诗的美，美的没有瑕疵。

再到后面，秦军破赵，漫天飞箭雨。

赵国的书馆里，无名向残剑所求的正是书法。

他们不用毛笔，而直接在沙盘上写。

残剑写字，意气风发，笔随意走。

在最后时刻，残剑用朱砂，巨笔，洒脱的写下一个“剑”字，笔走龙蛇。

导演将他的头发吹起，更加夸张的体现了这个感觉。

书法是中国一个悠久的传统，日本就受到中国这个方面的影响。

这是独一无二的，我没见过英文、拉丁文、德文、还是法文，有书法比赛的，估计那些乱七八糟的字母也没什么美感可言，所以还是说，外国人无法理解这一点。

而我们的中国文字则不同。

我们的文字形神兼备，形态优美，加上中国人内在的东西，形成一个艺术可以让外国人自愧不如了。

我国的书法家，什么王羲之，颜真卿，都流芳百世，甚至连皇帝都喜欢名家的书法。

至于画，虽然影片里没有专门的出现，但是，镜头表现的很多山水画面就像是我们的山水画。

最后的时候，有一些长镜头反映了一些山水，远处如泼墨般的山，近处绿悠悠的水，加上倒影，闲鸟，这样的镜头，不是画，是什么？这只是一个典型，还有很多绝美的镜头，都是如诗如画的，画虽然没有具体存在，也没有出现一个什么《天王送子图》《清明上河图》，但是展示在荧幕上的东西，画意尽显。

琴棋书画说完，再说老子庄子。

老庄哲学属于道家思想，是土生土长的中国哲学思想，道家也是惟一一个中国自创的宗教。

道家思想是中国文化的精髓，其无为，顺其自然，以及一些隐居的诗意思想都是可以代表中国文化的。

老子的思想体现于第一段长空与无名的决斗。

长空与无名对决，无名叫住弹琴的老者，让他继续抚琴，然后，他们的战斗在意念中完成。

里面说：“武功琴韵虽不相同，但是原理想通，都讲求大音希声之境界。

”大音希声出自于《老子》，具体哪一章我没有查，那句话就是“大音希声，大象无形，道隐无名”。

大音希声什么意思呢，有很多理解，但是我理解是，声音大到一定程度，就没有声音了。

那么所说的武功呢，也与此一般。

武功高到一定程度，便不需要出招，无招胜有招。

那么庄子呢？整个片子都在体现。

庄子之中正好有《说剑》《天下》两篇。

我看过说剑，就是讲庄子给一个爱剑的皇帝讲治国，剑有三种，有天子剑，诸侯剑，百姓剑。

这意思与影片最后秦王悟到的三重境界是一样的：“手中有剑，人剑合一，随意一片叶，也是利器；手中无剑，心中却有，剑气伤人；最后是手中无剑，心中也无剑，用一颗包容的心看待世界。

”这正是天子剑中讲的，和平，不杀。

无名的那招“十步一杀”也出自庄子。

李白的诗里也有“十步杀一人，千里不留行”的句子。

可见这些文化上的东西是深入的，展示的也是有效的。

谈到武侠文化，张艺谋很精彩的阐释了中国的武术精髓。

中国武术，最精髓的是与道家结合的，飘逸，灵动，潇洒并且充满了美。

武侠是一种文化。

最早在史记中出现，《游侠列传》中第一次提到侠这个词。

经过发展，到了金庸古龙梁羽生，武侠被诠释到一种文化的高度。

中学语文课本也将武侠列为必学篇目。

有很多人，比如孔庆东，像是研究《红楼梦》一样，研究武侠，研究金庸。

这说明什么？武侠已经上升到一种文化的高度。

武侠文化是中国几千年来浓缩的侠义与美，现在，它已经不是名不正言不顺的文学毒品，而是精辟的中国文化之一了。

中国的“kongfu”也确实吸引外国人的。

在我第一次看到长空和无名的那一场战斗，我简直美得难以呼吸！会有那样的镜头，那样的水声的烘托，那样的高深境界。

剑击的声音很美，水滴的声音也很美，意念中的对决充满了武学哲理。

并且，展示中国武术，我认为导演给慢镜头是很正确的做法。

因为慢镜头可以展示出一种瞬间的力量感与节奏感，并且给观众以震撼。

这是很好的表现形式。

到后来，无名为了展示剑快，那一串串呲呲的声音，书简的坍塌，充分的烘托了剑术之快。

再至后来的书法中悟剑，也是武术的一个博大的融合。

很容易的，我想到了金庸《倚天屠龙记》中的张翠山的银钩铁画，《神雕侠侣》里的判官笔功。

“书法讲究的是运用手腕之力与胸中之气相融合”，这是电影的台词。

我看到这里，已完全的被武学的博大与无处不在所震撼。

这是中国文化的魅力！谈到本片的主旨，这明显是一个大义凛然的话题，体现的也是武侠的精髓，“一个人的痛苦，与天下人比，便不再是痛苦；赵国与秦国的仇恨，放到天下，也不再是仇恨。

”英雄讲的天下，这是自古已经存有的思想，韩非子的法家最直接的提出过，孔子孟子的儒家思想也提出过，仁政，爱人，苛政猛于虎，天下人的和平与稳定。

何况，到后来，秦王尽管已经明白了无名所说的不杀，和平，但是周围的那些人那些环境会强行的改变秦王。

从最后陈道明的表演，和周围那群大臣的“大王，杀，大王，杀”的烘托，我们能够看出秦王的无奈，能够理解秦王成为了一个暴君，是由于周围的环境驱使的。

对中国电影的发展道路的构思中国电影要想快速的在全球电影中占的一习之地我认为首先:加强我国电影公司之间的竞争,大家留意的话就会发现我国的电影公司是少之又少,有规模的就屈指可数了,只有在竞争强烈之下影片的质量才会有快的提升,怎样才能有竞争呢,电影公司的曾多,或者政府也可以出面做一些调整.其次中国的电影也应该逐步进军外国影院当然现在就有,可是还很不够,也可以融入一些外国的元素在里面,更容易让别人接受.再下来就是我们的后备人才应该接受更全面更好的教育,比如说定期定量的美国留学生/而我们的影星可以更多的去渗透美国电影市场,比如成龙.李连杰这样的人太少,我们需要年轻的具有国际票房号召力的人,当然我们现在可以去培养这样的人.对于全世界最大的市场而言中国电影未来发展的趋势是可以看的到的.。