、编舞技法
浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法
浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法民族舞蹈是一种独特而丰富的文化艺术形式，通过舞蹈的形态和动作表达民族特色和情感，让人们感受到了民族文化的魅力。
在民族舞蹈的创作过程中，编舞技法起着至关重要的作用。
编舞技法不仅能够帮助舞蹈创作者把握动作的灵感和形式，而且能够使舞蹈表演更加生动活泼。
本文将浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法来创作出更具艺术性和欣赏性的作品。
一、情感表达技巧在民族舞蹈的创作中，情感表达是至关重要的。
通过舞蹈动作和形式，可以充分表达出舞者内心的情感和思想。
编舞创作者可以通过以下技巧来实现情感表达：1. 动作的选择：在编舞时，可以根据表达的情感和意境来选择适合的动作。
例如，如果要表现快乐的情绪，可以使用轻快、跳跃的动作；如果要表现悲伤的情绪，可以使用缓慢、流动的动作。
2. 舞蹈结构的设计：编舞创作者可以通过合理的结构设计来表达情感的起伏和转变。
可以运用对比、重复、变奏等手法，使舞蹈呈现出丰富多样的情感变化。
二、形式创新技巧民族舞蹈创作中的形式创新能够使作品更加有吸引力和观赏性。
以下是一些常用的形式创新技巧：1. 舞蹈构思的独特性：要创作出有特色的民族舞蹈作品，创作者可以根据民族传统文化、历史背景和地域特点等方面，赋予舞蹈作品独特的构思，使之与众不同。
2. 舞蹈结构的创新：可以在舞蹈的结构上进行创新，使之具有新颖的形式和变化。
例如，可以运用多层次的编排方式，将不同的舞蹈形式融合在一起，创造出独特的舞蹈结构。
三、舞蹈动作设计技巧舞蹈动作是民族舞蹈创作过程中最基本的元素，如何设计出独特而富有表现力的舞蹈动作是编舞创作者的重要任务。
以下是一些常用的舞蹈动作设计技巧：1. 动作的变化与组合：编舞创作者可以通过改变动作的速度、大小、力度等因素，使动作看起来更加独特和富有表现力。
同时，可以将不同的动作进行组合和变化，形成多样的舞蹈动作序列。
2. 舞蹈动作的曲线美：在舞蹈创作中，曲线是一个非常重要的要素。
简述编舞的常用手法
简述编舞的常用手法
编舞是指舞蹈编排的过程，包括舞蹈动作、身体线条、空间利用、节奏和音乐配合等元素的安排组合。
常用的编舞手法有以下几种：
1. 基本步法和动作扩展：舞蹈编排中常用基本步法作为基础，通过扩展、变化和组合等手法，将其变得更加丰富和多样化。
2. 对比手法：通过对比来突出舞者的动作和表达。
可以是对比不同大小、速度、力量、高低、流畅度等方面的对比。
3. 镜像手法：同时或先后地进行同样的舞蹈动作，使舞者形成一种反射或镜像效果，增加舞蹈的艺术感和视觉冲击力。
4. 重复手法：将相同的舞蹈动作或舞蹈片段多次重复出现，强调和加强舞蹈的主题或形象。
5. 对位手法：将舞者分成两个或多个小组，在空间上形成对位关系，进行对位动作的编排，创造出错综复杂的图案和舞蹈效果。
6. 回旋手法：舞者在空间中以圆周或螺旋状运动，形成连续不断的旋转或转动效果，增加舞蹈的变化和视觉冲击力。
7. 群舞手法：将多个舞者进行组合编排，通过舞者的错位、分组和排列等手法，创造出群舞效果。
8. 拼接手法：将不同的舞蹈动作或舞蹈片段进行拼接，使它们形成有机的整体，呈现出不同节奏和风格的转换。
除了以上的常用编舞手法，编舞还会根据不同的主题、音乐和舞者的特点进行个性化的创作，以达到表达情感、传递信息和展示美感的目的。
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用编舞技法是指在民族舞蹈创作过程中，编舞者运用的一系列方法和手段。
这些技法既包括节奏、动作的编排，也包括舞蹈形态、舞蹈意象的构思等。
合理运用编舞技法，能够更好地表达舞蹈主题，提升舞蹈的艺术效果。
在民族舞蹈的编舞过程中，熟练运用舞蹈技法是非常重要的。
舞蹈技法是舞蹈基本动作的组合与变化方式，是舞蹈的基础。
编舞者需要精通各种基本舞蹈技法，并在民族舞蹈中巧妙运用。
在编舞中国舞时常用的手舞蹈技法有：扇子、柳条、拂尘、提篮、愈工、推杯、马步，这些技法既能展示舞者的技巧，又能烘托出舞蹈的民族特色。
在节奏的运用上，编舞者需要根据不同的舞蹈创作主题和舞曲节拍的特点，合理运用不同的编舞技法。
在编舞快速节奏的舞蹈时，可以采用快速而饱满的动作，来表现舞蹈的热情和充沛的能量。
而在编舞缓慢柔和的舞蹈时，则可以运用流畅和优美的编舞技法，来表达舞蹈的柔情和细腻。
编舞者在民族舞蹈创作中还要善于运用舞蹈的形态和意象。
舞蹈形体是舞蹈创作的基础，它包括身体的位置、身体的形状和身体的姿态等。
编舞者可以根据舞蹈的主题和舞蹈的要求，灵活运用舞蹈形态来表达。
舞蹈意象是指编舞者通过形象和符号来表达舞蹈的思想感情。
在编舞民族舞蹈时，可以运用各种民族文化元素，如服饰、器物、风景等，来表达舞蹈的意境和审美特色。
编舞者还需要根据不同的民族舞蹈形式和风格，合理运用舞蹈编排的技法。
在编舞双人舞时，可以运用对称的编排手法，以突出舞蹈的整体性；而在编舞群舞时，可以运用分组和编排层次的技法，以展现舞蹈的多样性和丰富性。
在民族舞蹈创作中，编舞技法的运用是非常重要的。
通过合理运用编舞技法，编舞者能够更好地表达舞蹈主题，提升舞蹈的艺术效果。
编舞者需要不断学习和研究舞蹈技法，不断积累和实践，以提高自身的编舞水平。
编舞者还需要了解和尊重不同民族舞蹈的特点和风格，注重融入民族文化元素，使编舞作品更具丰富性和独特性。
关于编舞技法.doc
关于编舞技法一、何谓“卡侬” “卡侬”是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”。
指的是复调音乐的一种写作技法，是根据严格模仿的规则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的一种曲式。
在舞蹈编创教学中，卡侬是一种编舞技法，并有双、三、群不同人数的卡侬训练之分，也有正格与变格两种不同卡侬形式之区别。
例如正格卡侬的做法，即：一个人晚另一个人几拍子开始，重复另一个人的动作和节奏，一直保持相距的拍子，自始至终地跟随另一个人舞蹈。
犹如将音乐卡侬的听觉形象转化成两个肢体的互相模仿、追逐和缠绕、不离不弃、缠绵至极的可视影像。
但与音乐不同，模仿不是卡侬动作设计的唯一，在舞蹈中卡侬的设计核心在于：利用时间差产生肢体的此起彼伏、利用肢体的空间变化造就错落有致的空间形式、利用不同的力量来共同营造、丰富卡侬整体的视觉效果。
二、双人舞蹈“正格卡侬”的设计“正格卡侬”也就是人们通常所说的“严格的卡侬”。
它要求主句与答句在时间、空间和力度上完全相同。
由于正格卡侬有严格的设计限制，就需要编者在不可变的局限中，找寻可变的设计突破点.通常由于主、答句在运行时间上不可改变，学生容易将节奏设计成较为规律的“一拍一顿或两拍一顿”，虽然避免了两人内心节奏由于不稳定,而忽快忽慢相互影响的难堪局面，但双人动作设计的效果就像一前一后在做“广播体操”。
要打破“体操式”卡侬的僵硬与死板，在原型句子动作设计时需充分利用时间、空间的可变思路。
所谓时间是指人体动作在空间所占有的时值。
在时间上，我们局限于卡侬动作运行中两人间隔的不可变的节奏。
那么，原型动作（主句）节奏的设计则尤为重要。
运用一种节拍与运用多种丰富节拍，在同样四个八拍主句动作中，会产生呆板、僵硬与生动、活跃的两种不同卡侬视觉效果。
在三维立体的，能无限扩展和压缩的自然空间与人体球体空间设计上，我们同样局限于动作运行中两人的空间的不可变。
但可在原始动作的空间设计，以及主答句起始空间方位安排上下工夫。
群编舞技法
群编舞技法
群编舞是指一组舞者共同编排的舞蹈作品，需要使用一系列技法保证舞者在整个舞蹈过程中的协同和统一性。
以下是一些群编舞技法：
1. 分组编排：将舞者分成若干小组，各自在固定的舞台区域内展示自己的独特舞步和动作，让观众同时享受到多个层次的视觉效果。
2. 对称和平衡：在舞台设计和舞蹈动作编排中，应力求对称和平衡，例如左右平衡、前后平衡、上下平衡等，以增强整体的美感和协调性。
3. 镜像反射：在分组编排中，舞者可以通过对称舞步和动作的镜像反射来实现整体的统一效果。
4. 重复和变化：在编排舞蹈动作时，同时应运用重复和变化的技法，例如重复某一个动作来强调重点，或者对某一个动作进行微调和变化来增强多样性和创新性。
5. 空间利用：在舞台空间的利用上，舞者可以通过上下、前后、左右等方向的移动来创造出不同的视觉效果，以增强观众的关注度和沉浸感。
编舞技法在民族民间舞蹈创作中的作用及利与弊
编舞技法在民族民间舞蹈创作中的作用及利与弊编舞技法在民族民间舞蹈创作中是非常重要的，因为编舞技法可以帮助舞蹈创作者更好地表达其舞蹈作品的主题和情感。
然而，使用编舞技法也会带来一些利与弊，下面就详细解释。
首先，使用编舞技法可以带来很多利益。
第一，编舞技法可以帮助舞蹈创作者更好地塑造舞蹈角色。
通过使用编舞技法，舞蹈创作者可以更实现了表达角色的情感和行为，更好地传达舞蹈表演的主题和情感。
第二，编舞技法可以使整个舞蹈更加美观。
通过运用节奏感强、多变的编舞技法，可以使得舞蹈的呈现更加有层次和美感，为观众带来视觉和听觉上的享受。
第三，编舞技法可以帮助舞蹈创作者更好地表达民族文化。
通过使用有代表性的编舞技法，可以更好的传递特定族群、地区的文化特性，从而丰富了观众的文化饮食。
然而，使用编舞技法可能也会带来一些弊端。
第一，过度使用编舞技法会使舞蹈过于复杂，从而降低了观众对舞蹈的理解和欣赏。
如果舞蹈中使用的编舞技法过于复杂，观众可能会感到难以理解、疲劳甚至无聊。
第二，编舞技法使用不当会影响舞蹈的美感。
如果使用编舞技法时没有合理安排，而是过多追求数量和难度，也会使得舞蹈变得笨重、不够流畅。
第三，过分依赖编舞技法有可能会影响创造力。
如果舞蹈创作者过于依赖编舞技法，他们可能会忽略自己的创造力和想象力，从而无法创造出独特的舞蹈作品。
综上所述，编舞技法在民族民间舞蹈中的作用是非常重要的，可以使舞蹈更加美观、有表现力和创造力。
然而，在使用编舞技法时，需要注意不能过度追求难度和数量，要保持舞蹈的流畅性和自身特点，并且不能完全依赖编舞技法而忘记了自己的创造力。
如果鱼与熊掌不能兼得，舞蹈创作者有必要在舞蹈创作时进行适当的权衡，最大程度地发挥出编舞技法的优点，同时尽量避免弊端。
古典舞编舞技法
古典舞编舞技法
古典舞编舞技法是指在古典舞表演过程中使用的各种技巧和方法，用于展示舞蹈的美感、表达舞蹈主题和情感。
以下是一些常见的古典舞编舞技法：
1. 姿势与身体线条：古典舞着重于优雅的身体线条和姿势。
编舞时，舞者需要在舞台上展示出流畅的线条，并且保持优美、舒展的姿势。
2. 手势与表情：手势在古典舞中非常重要，舞者通过手势来诠释角色的情感和意图。
编舞时，需要根据角色和故事情节的需要，运用各种手势来表达。
3. 足部技巧：古典舞强调足部的灵活性和力量。
编舞时，舞者需要运用足部的各种技巧，如跳跃、转动、点尖等等，来展示舞蹈的动感和美感。
4. 转体与旋转：转体和旋转技巧在古典舞中常常被使用，能够增加舞蹈的动感和华丽感。
编舞时，可以设计各种旋转的动作和组合，让舞者展示出动态的美感。
5. 跳跃与飞行：跳跃是古典舞中常见的动作之一，舞者可以通过跳跃展示出身体的轻盈和自由。
编舞时，可以运用各种跳跃技巧和动作，来增加舞蹈的气势和动态。
6. 舞伴配合：在古典舞中，舞伴之间的配合非常重要。
编舞时，需要设计合适的舞伴动作和组合，让舞者能够默契地配合对方，
展现出舞蹈的和谐和美感。
7. 舞台布景与道具运用：编舞时，舞台布景和道具的运用也是古典舞中重要的一部分。
舞者可以利用舞台布景和道具来增强舞蹈的表现力和艺术感。
总而言之，古典舞编舞技法包括了多个方面，如姿势、手势、足部技巧、转体和旋转、跳跃与飞行、舞伴配合、舞台布景与道具运用等等。
这些技法的运用可以使古典舞更加优雅、动感和表现力丰富。
编舞技法即兴演讲稿范文
尊敬的各位评委、亲爱的舞蹈爱好者们：大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享关于编舞技法的一些心得和感悟。
编舞，是一门艺术，也是一种技巧。
它不仅仅是将舞蹈动作串联起来，更是一种对生活、对情感的深刻表达。
今天，我就来和大家聊聊编舞技法中的即兴元素，以及如何在即兴中找到灵感和创意。
一、即兴的定义与价值首先，让我们来明确一下即兴的概念。
即兴，是指在没有任何准备的情况下，凭借个人的直觉、经验和即时的灵感，迅速作出反应和创作的过程。
在舞蹈编舞中，即兴是一种非常重要的技法，它能够帮助我们：1. 激发创造力：即兴可以让编舞者跳出常规的思维模式，从不同的角度和维度去探索舞蹈的可能性。
2. 提高反应能力：在舞台上，即兴能够帮助舞者迅速应对各种突发状况，保持舞蹈的连贯性和感染力。
3. 丰富舞蹈语言：即兴可以让舞蹈动作更加自然、流畅，丰富舞蹈的表现力。
二、即兴编舞的技巧那么，如何进行即兴编舞呢？以下是一些实用的技巧：1. 感受音乐：音乐是舞蹈的灵魂。
在即兴编舞时，首先要充分感受音乐的情感和节奏，让音乐成为你创作的灵感来源。
2. 观察生活：生活中处处充满了舞蹈的元素。
观察生活中的动作、姿态，从中汲取灵感，让舞蹈更加贴近生活，富有感染力。
3. 身体探索：利用身体的不同部位和动作，进行自由的探索和尝试。
在这个过程中，你会发现许多意想不到的动作和组合。
4. 情绪表达：舞蹈是一种情感的表达。
在即兴编舞时，要关注自己的情绪变化，用舞蹈来传达内心的感受。
5. 合作与交流：即兴编舞往往需要与其他舞者合作。
在合作中，要学会倾听、沟通，共同创造出更加精彩的舞蹈。
三、案例分析下面，我通过一个案例来为大家展示即兴编舞的魅力。
有一次，我在一个音乐会上即兴编舞。
当时，音乐节奏明快，旋律优美。
我闭上眼睛，感受着音乐的节奏，让身体随着旋律舞动。
突然，一个简单的动作出现在我的脑海中——双手合十，向前平移。
我迅速将它加入到舞蹈中，并在此基础上进行变化和延伸。
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舞蹈的特质：动作、时间、空间-一、舞蹈的动作-动作的性质（一）-1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化）-2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。
-3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作）-4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。
--性质（二）力量性--性质（三）表情的处理方式-1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。
-2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。
-3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。
-4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）--性质（四）动作空间形与面的关系-1、近视觉：图多底少-2、远视觉：底多图少-3、规范平均的视觉感：图底均等--性质（五）气息性-1、连贯性：如自然的抒情的-2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感-3、爆发性：现代舞居多-4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉--性质（六）动作的创新-1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。
-2、战胜自身对事物认识的局限性-如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。
-舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。
然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。
受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。
-根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。
它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。
给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。
--动作-谁想舞蹈谁就要考虑到动作。
-舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。
赋予其形式、力量和品质。
这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。
对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。
-1.形式--形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。
- ——圆形-——棱形-——对称的-——不对称的-——传统的、古典的-——现代的、当代的-舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部分，而且可以产生于整个身体和其他各个部位。
-当人们试图表现一种众所周知的形式时，它是可以模拟的。
比如，圆的形式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。
-手势性的动作需根据著作的主题要求产生，它取决于内容：方的形式用来表现暴力或战争，圆的形式则可用于摇篮曲的柔和。
因此，形式是必需的，它能使不可感知的思想和情感成为可感知的艺术形象。
-形式同样能通过它本身抽象的方法被人思考。
因此，身体既能创造动作，又能通过动作形式引人思索。
- 形式大多借助于游戏产生和被提炼。
比如：-——在两个舞伴之间建立一种对话的练习。
一个用圆的形式“发话”，另一个用方的形式“回答”。
-——取一种对称的形式。
通过轻微的变化成为不对称的动作。
重新再找到一种将能变成不对称的形式。
- ——让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态，仿佛是用身体这个新材料在进行书写……-2.力量--力量给动作以活力。
人们能够表现出：-——强的力量-——缺少力量-——部分力量-力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西。
通过它能产生动作。
对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。
-通常人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉紧张度。
在动作的进行中，身体重量的移动扮演了一个重要的角色。
我们将通过重量游戏，在动作的进行中使用各种不同的力量。
从完全放松到极度紧张，这样有可能体会到整个力量体系。
-重量游戏范例-与重量斗争：在动作中设置某些阻挡力。
给支撑增加必须的力量。
明显地表现身体内部的抵抗力。
-懈力：放松身体，拖沓地走地。
消除肌肉的紧张度直到完全失去支撑力瘫倒在地。
-运用力量：通过游戏，轮番进行抵抗与放松，使重量往返于两个极端之间，形成对比。
-把力量传给身体的一个部分。
为了使舞蹈动作更有光彩，通过动作进程中所需要的力量的增加，使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。
-变换力量。
通过紧张度的游戏，将重力转换到轻力，即先用强烈的紧张度赋予动作以力度，继而相反，用少量的紧张度使动作变弱。
-关于重量敏感性练习的建议-泄力-与动词“融化”联系在一起的景象，对于激发即兴舞蹈来说是足以使人产生联想的。
只需要简洁的建议，就能引导找到“松懈”的感觉。
-……冬天，到处是雪。
有两种可能：-１.设想自己是个在太阳下渐渐融化的雪人。
变化是缓慢的、持续的，直到最终化为一摊水。
-２.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪，渐渐地变软，一大块一大块地松开、跌落。
因此，重量的变化分阶段呈现，先是缓慢的，然后是剧烈的。
-在两人之间动作力量：-一个人用手将力的信号发到另一个人身上的不同部位，受力人身体的这些部位应作出相关和反应。
这种游戏性触动式启发的要领在于发力者应给予对方身体不同部位以不同的力，受力者则应根据信息不停地作出各种相应的反应。
这种练习要求接受者具有灵感的感受力和发力者富有传导各种力量的经验。
-斗争-利用一种具有情感的情景，也许能够唤起身体找到新的感觉。
比如：-根据“穿越沙漠”的主题。
这个主题中蕴含的情感是丰富的，因为人们会遇到各种情景：-——无忧无虑地接受按个人节奏行进。
重心移动自然，没特殊感觉，处于自然状态中。
-——由于炎热和沙漠中行走的困难，疲劳随之而来。
步伐沉重，行走困难。
-——筋疲力尽，瘫倒在地。
清醒过来，克服疲劳、顽强挺立起来。
-——发现远处的绿洲，希望重新产生，仿佛使人长了翅膀，忘了疲劳带来的沉重感，向绿洲跑去……但身体的一部分仍是乏力的，难以移动，只能费力地向前……等等。
- 就这样，你能找到各种各样类似的故事，这些故事情节能引导你进入敏感的内心情感世界。
-3.性质--性质是指动作的本质。
它赋予动作以性格和相应的外貌。
由于它与呼吸关系密切，人们能用大量最一般的，与喘息有关的形容词来描述它。
人们这样谈论一个动作：- 连贯的：在动作过程中没有任何断裂。
-断断续续的：动作结结巴巴展开，显得干涩、顿促。
-针刺式：尖而躲闪式地触及。
-室息式：强烈而粗暴地迫使停顿。
-气喘吁吁的：屈从于一种急促的抖动。
-悬提式：冲动或完全放松前的静止或等待。
-〔范例〕-——藤木植物、常青藤、旋花族植物……所有这些萦绕着树干生长的植物景观，能使人联想连韧、流畅的运动。
- ——机械、机器、工厂、自动化世界。
对于实践断续式动作，让身体模拟机器能够体会。
-——被称为情感性的主题能启发所有室息式、悬提式和气喘吁吁的感觉。
-比如：迷路了，不知该往哪儿去？……单独一人，没有伙伴，不认识自己所处的地方！张望、寻找。
想找一个能帮助辨认的标记。
没有，任何迹象也没有。
向左走呢还是往右去？如何选择？各种念头涌现出来。
害怕了。
怎么办呢？犹豫不定。
还牵挂着、盼望着有哪怕是一点点的迹象……，惊慌失措……，什么也没有……。
--时间-对于舞蹈来说，时间就是一咱量化。
通过与节拍、小时、分钟、秒钟这些有关的计量单位，在察看舞蹈的进程中使它量化。
-1.速度--速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来。
- 扇形的展开是很宽的。
从很小的动作到很大很大的动作，或者从很慢的动作到很快的动作。
在实践中，我们观察到有5种最常用的速度：很慢——慢——中等——快——很快。
-〔速度的作用〕-慢动作要求演员的内在感觉和意识。
它表达抒情、诗意或给予舞蹈作品以戏剧性的感觉。
-慢速在赋予动作以微妙、精密的感觉中总有一些神秘感。
-快速或非常快速表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机。
- 2.小节——节奏--小节又名搏动，是音乐的基础单位，是基本的节奏。
它或是二拍子的，或是三拍子的，它赋予动作以性格。
- 小节-小节是二拍、三拍、四拍的约定俗成的组合……，基础的节奏是二拍子或三拍子的。
-同样时值在一起的小节表示出一咱均称感。
人们这样说：保持节拍，打着节拍，按拍子做，这样能体现均称感。
-奠定动作的小节，就是在时间中组织它，给它开端与结尾。
-小节写好了，这样，编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱，或事先由他自己奠定的乐谱。
编舞者能确定乐句：三小节２拍的，接着两小节３拍的……这些给舞蹈作为提纲。
- 节奏-节奏给动作以活力。
它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。
每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。
节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。
-持续的时间-“持续的时间”是指舞蹈行动开始至结束之间的这一段时间。
在舞蹈时，人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部，还同样指它不同的部分。
这些不同部分的持续时间安排得合理取决于舞蹈作品处理的均衡。
-一般的时间安排与处理主题、突出主题有关。
通常，时间分割的规律引子、发展和结尾三部分。
这一切完全要适合舞蹈作品的需要。
肯定要求有一部分时间专门用来展示、发展、升华、构思。
持续时间需要的长短能够被感觉到，人们称它为“知觉”。
因此，持续时间的概念是很主观的、-空间-舞蹈，就是在空间活动。
就是动作身体演绎出各种动态形象，并在空间移动地盘、变化位置。
-空间围绕着我们，我们存在于空间，但它是无形的。
是舞蹈家和舞蹈把它呈现出来。
人们通常说舞蹈占据空间、感觉空间、构筑空间和描绘空间。
空间是三维的：高度、宽度、深度。
空间可创造出线形、环形以及其他各种运动线路。
人们可以无休止地玩耍空间、任意构筑空间或者呈现空间。
然而，空间有它自己的表现方法。
曲线和直线不表现相同的东西。
同样，圆圈和斜线也不具备同样的价值。
因此，空间的组织取决于主题的选择和编舞者的愿望。
-1.地面空间：路线--地面是被行走的空间。
为了从一个地点到另一个地点，舞蹈者应该借助于一条明确的路线。
这些移动中的第一条路线都可能被画出来。
它们根据复杂的样式切割地面空间。
- 〔简易路线图例〕-１.圆形-曲线形圆形螺旋形横８字形-２.线形-横线竖线方块Z字形-３.组合形-2.垂直空间：水平面--在人体与地面接触的基础上，空间还应有从低到高的建构。
-从躺到站立，人体垂直空间依次可以分出好几个层面：-１.现代舞-躺坐蜷曲-跪大蹲半蹲站立半脚尖站立- ２.古曲舞-大蹲半蹲-站立半脚尖脚尖-所有这些历史上留下来的舞蹈形式能供给即兴舞蹈空间不同层面的练习。
比如：-在农村散步：行走。
弯身为了从树枝下穿过。
拨开树枝身子。
踮脚从篱笆上张望。
寻找穿过密林的路。
几乎用爬行的方法穿过厚厚的灌木丛。
-3.姿势空间--人们指身体在运动中创造的立体形式为“姿势空间”。
姿势空间由属于感觉范畴的内在的意念和由身体的各部位之间按不同的距离组合起来产生的块面性外在体积组成。