浅析宋词的成因与艺术特色

浅析宋词的成因与艺术特色

摘要：

宋代词是在唐、五代词的基础上发展起来的。经历了一个从模仿到自成机杼的过程。宋初词风沿袭五代的婉约绮丽，晏殊、晏几道是为代表。婉约派继续深化了这种词风。后来在国家形势的新变化下，范仲淹等尝试用词来表现新的内容，拓宽了词的意境。至苏轼时，慨然豪放，词已获得长足发展并至蔚然大观。这时名家辈出，佳作众多，艺术表达各具特色。两宋之交，词人豪迈悲歌者众，爱国成为主旋律。后来就渐至消褪了。总之，宋代是词的巅峰。

关键词：宋词成因豪放婉约特色

一．宋以前词的发展

要谈宋词的形成原因，必然要谈到词的起源和它在唐、五代的发展状况。它们是一脉相承的，有宋一代词的高度繁荣并非一蹴而就。

词，是我国古代诗歌的一种，跟乐府歌词差不多，本指一切可和乐而歌的诗体。在唐时称当时流行的杂曲歌词为“曲子词”。据《旧唐书》上记载：“自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传，当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。

从敦煌曲子词中能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早。由于词在市井间，它的形态上词牌字数不定、平仄无限、叶韵较自由。表达内容广泛：既有军政国事，又有社会时事，还有日常生活。不少作品状物抒情雅致细腻，具有艺术水准。相传李白写过词，如《忆秦娥·箫声咽》、《清平乐·禁庭春昼》、《清平调词三首》等，但后人也有质疑真伪。中唐后，不少文人开始参与词的写作，张志和、韦应物、刘长卿等较为重要。张志和的《渔歌子·西塞山前白鹭飞》描写渔夫的悠闲自在，自然而宁静。白居易的《忆江南》更是广为传唱。后来的温庭筠，堪称唐代词坛高手。他的词多写女性的音容情思，用语细腻精致，如《更漏子·玉炉香》、《菩萨蛮·夜来皓月才当午》等。缺点在于题材狭隘，以外物托情而易喧宾夺主，色彩过于秾丽。

五代词首先是花间词派。这一派多由唐入蜀的西蜀词人。其内容中充满乏味的男女欢颜，娱人娱己，有的大胆露骨，有的就委婉含蓄。牛峤、韦庄是较有特色的。牛峤《江城子》：“极浦烟消水鸟飞，离筵分首时，送金卮。渡口杨花，狂雪任风吹。日暮江空波浪急，芳草岸，雨如丝。”江天波浪急，一任风雪吹，其情其景让人感动。韦庄的词风清丽，感情真挚。如《荷叶杯》：“记得那年花下，深夜，初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。惆怅晚莺残月，相别，从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。”初恋的美好被时间揉碎，如今只在梦里寻。《思帝乡》：“春日游，杏花吹满头。陌上谁家少年足风流。妾拟将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞。”誓言相恋的美好。《菩萨蛮》：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”江南美景如画，让人流连忘返。

南唐词当数冯延巳、李璟与李煜。这干人或是宰相，或是人主，通常政治上平庸，艺术上却很独到。冯氏《谒金门》：“风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭阑杆独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。”字句清雅，写极女儿态。他的词注重意象的选择与结构配置，带来一种脱俗的美。李璟以《浣溪沙·菡萏香消》历代

闻名，王国维都甚为推重。《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”意象幽美，与戴望舒《雨巷》有一种穿越时空的碰撞。

后主李煜词的成就最为高，比之宋人亦不稍逊。早期的词还是不离宫廷情趣，真正感人的是国破家亡，做了宋囚时的作品。在《破阵子·四十年来国家》、《虞美人·春花秋月何时了》、《相见欢·无言独上西楼》、《乌夜啼·林花谢了春红》、《浪淘沙·帘外雨潺潺》里无一例外书写亡国之痛，王国维说是“以血书者”，用情至深自不用说。眼界变大，感情深邃，使词为之一变，真正成为一种与诗相提并论的体裁。

二·宋初的词

到了宋朝开国之初，文坛上基本是沿袭前代的风格，诗词都变化不大。词以小令为主，女性化的柔婉为基调，大多是抒情性的。内容里充斥莫名的忧愁伤情，或者睹物抒怀。一切语言上的暗示、象征、会意等都在表达男女之情，脱不出离愁相思的范围。要不就是迎来送往的应酬之作，用以装饰新朝代的一片升平。晏殊的《珠玉词》很大一部分就是这样。

王禹偁和寇准词作重视由眼前美景生发的个人情怀。林和靖虽不专工于词，但他的一些词也清淡高远，情义深厚。《长相思》“吴山青，越山青，两岸青山相送迎。谁知离别情？君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮已平。”用一种简单民歌的风味道出分别情绪，山水都能相连而恋人只能分开，实为人生一大悲。

晏殊、晏几道、张先更是这种词风的主流，影响很大。晏殊流连于诗酒歌会，代表作《浣溪沙·一曲新词酒一杯》语言珠圆玉润，词句轻清婉转，格调上终是呻吟之作，却符合那时士大夫们的口味。晏几道受老父影响，自傲狂放。《临江仙·梦后楼台高锁》流露的感情真诚而深挚，我认为比他父亲高明。特别是“琵琶弦上说相思”一句让我想起了以前晚上抱着吉他的日子，那时月明有徐风。他的晚年走向落魄，风格更近于李煜。张先寿命够长，见证了宋词的兴起到繁盛，本人也为宋词增添光彩。《相思令·蘋满溪》这首小令大半句子都在描写自然，“相送行人”、“重倚朱门”点出了送别引起的愁绪，仿佛整个自然也一样愁。《天仙子》里“云破越来花弄影”一句动静结合，画面优美，尤为人称道。

三·婉约派词

早在魏晋六朝已有人用“婉约”形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》：“得足下书，辞意婉约。”陆机《文赋》：“或清虚以婉约。”明确提出词分婉约、豪放者，一般认为先是明人张綖。婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态。在所写内容，思想感情方面与五代、宋初殊无多大区别。在体裁上有所创新，词牌众多，格律要求更工。因慢词、长调出现，使得文辞更加细密，思想更加缠绵。婉约派始终是宋词中的主流，词人们基本都写过婉约词，这可能也和“诗言志，词抒情”的看法有关。在文人们想来作诗是严肃的，词是抒情的工具，这就较为自由活泼，能愉快地去写自己所思所想，放肆的挖掘感情。悱恻之作都这样。单从韵律来看，其实作词很不易，比诗还难。

后人将词风相近的人归纳起来，这一派的杰出词人有欧阳修、柳永、秦观、贺铸、李清照、周邦彦等等，前面的大小晏也算得上。欧阳修的《六一词》多是爱情甚至艳情之作。有的和冯延巳作品相混杂，也可从中足见他们的作品多么神似。在《醉蓬莱》：“见羞容敛翠，嫩脸匀红，素腰袅娜。红药阑边，恼不教伊过。半掩娇羞，语声低颤，问道有人知么。强整罗裙，偷回波眼，佯行佯坐。更问假如，事还成后，乱了云鬟，被娘猜破。我且归家，你而今休呵。更为娘行，有些针线，诮未曾收啰。却待更阑，庭花影下，重来则个。”用了像柳永一样浅显的语言表现女性初涉情事的的羞涩向往心态，非常生动传神。礼教卫士们有“淫

词艳曲”一说，此词是堪一“艳”字的，难怪有学者认为以欧阳氏的修为是不会作这种词，不过也很难说。另一首《踏莎行·候馆梅残》用自然景色的纵深感来表达人物内心思绪的深厚，独具匠心。

柳永长期混迹于市井中，一生专事填词。他从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。他的词名篇很多，广为流传的有《雨霖铃·寒蝉凄切》、《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》、《望海潮·东南形胜》等。与前辈们比，通常是更具有现实的具象性。描写细致具体，抒情与叙事紧密结合，贴近大众情感。

秦观仕途相当不顺，坎坷多磨。造就了他性格柔弱，感情细腻。反映在词中就有很浓的伤感情怀。早年流连风月的那首《满庭芳·山抹微云》与柳永的《雨霖铃》意境相近，仔细咀嚼，会发现秦观的伤感更为细腻纤弱，满是无奈与压抑。此外，《鹊桥仙·纤云弄巧》描述了民间传说牛郎织女的爱情故事，结尾两句勾勒出一种理想的爱情模式，让人千古神往。

李清照是两宋之交的著名女词人。她的词在南渡之际分为两部分，前期是幸福美满的闲情生活，后期颠簸流离，词的内涵意义也扩大了不少。试举两例《一剪梅·红藕香残》和《声声慢·寻寻觅觅》，前者是写夫妻别离的思念，用语精炼，清新别致。后者是她饱尝人生沧桑的积淀，个人和社会大环境一样的孤愁，敏感得惊人，而叠字的使用也备受称赞，是内容与形式的完美结合，人称“卓绝千古”（万树《词律》）。

至于贺铸，其词组织精丽，但王国维也说他有“游移”的毛病。像《青玉案》没有秦观那样的伤感，却多了份惆怅。周邦彦的清真词，继承先辈的特点，进一步推向完备。至那以后的词家，无论怎么变，也没有跳出这一基本格局。是北宋词最后的高峰。《苏幕遮》写清荷的挺拔俊秀之姿，仿佛在眼前。还有《兰陵王》多用隐喻和暗示，内涵丰富，感人至深。

四·豪放派

北宋中叶，在国家繁荣的表象下潜藏着深刻的社会危机。在外屡受辽、西夏军事压力，不得不纳金讲和。在内民生疲敝，时有起义发生。宋廷一方面坚决执行强干弱枝，守内虚外。另一方面扩大文人参政，防范武人。这都是他们从唐末五代历史所得出的经验。这些措施极大地保障了中央集权，也造成军备松弛，战力不支，文人相轻，扯皮啰嗦。所谓“宋人议论未定，兵已渡河。”在中叶以来，朝廷已是冗员、冗兵、冗费相杂，不堪重压。官僚士大夫议论纷纷，先有庆历新政，但成效不大；后有王安石变法，也是争吵不休，一波三折。

豪放派词就是在这样一种压抑的社会气氛下的吼声。词的创作视野广阔，气象恢弘雄放。喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用字较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。

在李煜《破阵子·四十年来国家》一洗儿女之态，用词来表达天下兴亡，气象宏大。对于需要参与朝廷政治的士大夫来说，这才是他们写词应有的题中之意。词由此走出了个人生活，成为社会战斗的有力武器。这就是豪放词最初的来源。范仲淹作为伟大的政治家，亲临西北前线，目睹塞上真实情况，写的《渔家傲·塞下秋来风景异》就有广阔的视野，宏大的报复，开阔而深沉。俨然已是豪放词。然而这样的词在那时并不多，还不算主流。柳永有一首《双生子》：“想当年，空运筹决战，图王取霸不休。江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡扁舟。

验前经旧史，嗟漫载，当日风流。斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。”这种气象在柳词是很惊喜的，从拘谨含蓄到豪放，开阔之境。苏轼的名作《念奴娇》就吸取了其中的意象。同时，他创制的大量慢词也为豪放派提供了必要的词义载体。

豪放词真正获得发展并成为主流，还要当属苏轼。作为宋代文学一哥，一代文宗的他写词自不在话下，信手拈来也隽永悠长。他的词数量上不占词中的主流，在质量上与其他词不相伯仲。少了苏词，也许我们的词坛要黯淡一半。他进一步冲破晚唐以来词中男女情长的狭隘圈子，以诗文写词。扩大词的题材，达到了人生的各个方面。亲情、友情、爱情，诗书画、文史哲，个人、家国，山川、巨原、清溪、江海都被他纳入词中。他在词中所表现的人生观与世界观，或豪迈雄奇、或淡泊明净，绝不是一般“低吟浅唱”，从而提高了词的意境。并且，他作的豪放词本身也丰富了词的风格，为后来很多人所效仿。

即以《江城子·乙卯正月二十日记梦》来说，这是一首悼亡词，用情极深。“十年”、“千里”的时空，在意境上就是宏大的，这样一种时空下的伤悲自然显得无边无际与深沉。下阕的想象，表明即使阴阳相隔，也会互相思念和关怀，就有一种别样温情，而非婉约派常写的孤独绝望。所以悲伤中仍不失豪放色彩。他的代表作《念奴娇·赤壁怀古》和《水调歌头·明月几时有》历来为人赞誉，论者自有眼光，亦不消多言。有论说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，可见一斑。另有《定风波·莫听穿林打叶声》、《临江仙·夜饮东坡醒复醉》，自然之景比喻人生之景，表现出词人豁达恬淡的思想性情，联系到他一生的坎坷，不是让人肃然吗？就是在《水龙吟·似花还似非花》、《蝶恋花·花褪残红青杏小》这样的细腻作品里，谋篇布局，结构裁剪也比那些婉约词高明得多。

豪放派的另一位代表人物是南宋辛弃疾。宋室南渡后，一味屈膝求和，北方金人又数度侵略，这让多少有血气的爱国之士心中愤懑。这些人里面就有陈与义、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等，辛弃疾尤为突出。他早年有过军旅生涯，一直主张收复中原。南来屡受挫折，心中依然雄迈，至死不休。理想与现实间的巨大差距成就一种悲壮，就像岳飞在《满江红》里的夸张，激情豪迈与“莫须有”的死去一样令人唏嘘与悲伤。何况他北人的身份在南方受无言的歧视，这种苦闷又怎么说得出口？

他早期的词《青玉案·元夕》讲述一个没有结局的情感故事，朦胧又惆怅，别开生面。《菩萨蛮·书江西造口壁》豪放气象就出来了，期望与现实，落寞与不甘的矛盾全在字里行间。《永遇乐·京口北固亭怀古》、《破阵子·醉里挑灯看剑》豪气干云，历史画面一一展开，个人雄心毫不掩饰，是多么激动人心。然而词尾常低沉无奈，毕竟这只是梦想。苏词的结尾常旷达，稼轩词深沉的悲愤从不曾减弱，比较中显出他与生俱来的激情。这种悲愤就是他作词的艺术特色。在《南乡子·何处望神州》、《丑奴儿·书博山道中壁》也是可见的。辛弃疾《清平乐·村居》、《西江月·明月别枝惊鹊》呈现出悠闲地生活情趣，显示了他在词作中的另一种艺术可能。

张孝祥、叶梦得、朱敦儒、张元干、陈亮、刘过他们都有着辛弃疾一样的期盼。各自在词作里流露出来，就形成了一个豪放派的词人群，共同构成了南宋前期发奋图强的积极精神面貌，在落寞不堪的现实里也算一丝温暖，成为宋人可怜自尊的最后一块遮羞布。他们虽然艺术成就不及苏、辛，但也是各具特色，足以在文坛上占有一角。

五·尾声

南宋后期，宋金在对峙中趋于稳定，双方都无力攻取对方。这时的宋词爱国主义积极精神趋于消亡，后来蒙古人的兴起也没能让他们觉悟。代之而起的是一种淡定，即是对现实的消极回避。就是所谓雅正派等。词在经历了前些时间的辉煌后，现在是平淡的煞尾了，虽然还有些艺术上的精彩，也可视为回光返照。自那以后的文坛，词就再也没有兴起过风浪。

这个时代的词人较有成就的是姜夔、史达祖、吴文英、张炎、周密等。他们在内容上，讲究高雅，写艳情时避免过分浅露或猥亵；二是语言上力求典雅，极少用通俗口语。一方面避免婉约派中的华艳浮轻，但对婉约派的脱离现实、追求形式、进究辞藻的倾向仍然继承了下来，某些方面甚至有所发展。总是重音律、重法度、言恋情，善咏物。最早可以追溯到周邦彦，特别较真形式技巧。

姜夔本人精通音律，自度了很多词曲，结构和遣词都精良。代表作是《暗香》、《疏影》。借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。王国维《人间词话》说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故党无言外之味，弦外之响。”另一具有现实意义的是《扬州慢》。描写扬州兵寇后的凄然，深深的悲痛中寄予同情。他在南宋词中是一个转折的标志。自他始，直观的慷慨变成婉转曲折，宏大变成细幽，词律粗率变得精工。

《宋词三百首》里，选吴文英的作品最多。他并不是宋词中的一流人物，但在他的时代依然有影响力。张炎曾说吴文英的词“如七宝楼台，眩人眼目。碎拆下来，不成片断”。另外一些人对他却备极推崇。清代学者周济说“梦窗奇思壮采，腾天潜渊，反南宋之清，为北宋之秾挚”。显示出两种不同的看法。

而轮到蒋捷时，宋亡。他的词依然可取，表达的思想上却是最后的故国之思了。“少年听雨”和“而今听雨”果然大不相同，就像宋词的发端和它的尾声一样。

参考资料：

章培恒骆玉明《中国文学史新著》复旦大学出版社

《宋词三百首》内蒙古人民出版社

王国维《人间词话》

林庚《中国文学简史》北京大学出版社07年8月

游国恩《中国文学史》人民教育出版社