音乐(心得)之音乐要素在欣赏课中的重要性
浅议小学音乐欣赏教学中音乐要素的作用
浅议小学音乐欣赏教学中音乐要素的作用摘要：义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。
音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
关键词：小学音乐欣赏教学音乐要素音乐审美一、在音乐欣赏中突出情感因素在小学音乐欣赏课上教师要灵活运用各种教学方法让学生去理解音乐作品中所要表达的思想，去理解音乐作品中的思想感情，从而引起学生感情的共鸣。
在通过播放音乐作品来激发学生情感的同时，教师要介绍音乐作品作者的生平简介和创作这个音乐作品时的背景，使得学生能够站在作家的角度上去理解和看待事物，这样学生能够更好地理解音乐作品中所要表达的思想感情。
经过音乐的熏陶可以使学生能够更好地区分和对待各种思想感情，提高他们区分美与丑、善与恶的能力，使学生获得丰富的情感体验。
二、注重旋律节奏要素的作用节奏作为音乐的枝干支撑着整个音乐的顺利进行。
小学阶段是孩子学习音乐的重要阶段，在这一时期若合理地训练学生节奏能力的话能使学生更好地理解音乐。
例如在欣赏歌曲《郊游》的时候，教师可以采用节拍的形式，让学生通过拍手的频率跟着音乐走，知道什么是2/4拍和它的强弱规律，教会学生通过节拍的强弱来理解作品。
旋律是音乐的基础，作为音乐的主要表现形式，旋律能够把音乐中的思想感情体现出来。
不同的音乐都是由各种不同的旋律组成的，它就像是一棵大树上的枝叶，正是因为有了这些枝叶，每个大树才会看上去生机勃勃，而音乐中的旋律才会让音乐作品如此动听。
一首音乐作品如果没有旋律那它就不能称之为一首完整的音乐作品。
在小学音乐欣赏课上，教师要扩大旋律的欣赏范围，多为学生呈现多种不同旋律类型的音乐。
同时要从感情表达和美感的角度去引导学生欣赏旋律，不止能让学生能简单的演唱，而且要让每一个孩子能都理解曲目的创作意图和所要表达的思想感情，提高学生的音乐鉴赏能力，让学生真正聆听音乐和跟着音乐的感觉走。
浅谈小学音乐欣赏课的重要性
浅谈小学音乐欣赏课的重要性音乐欣赏是小学音乐教学中的一个重要组成部分。
它是一种审美活动，通过音乐自身的力量, 使欣赏者置身于音响的天地中, 通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力, 促进学生品德智力、审美能力的全面发展。
音乐欣赏不仅能扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力，还能使学生获得丰富的音乐知识，懂得音乐的各种表现手段。
培养他们对音乐的兴趣和提高他们感受、理解音乐的能力。
因此, 音乐欣赏课在音乐教学中具有非常重要的意义。
一、通过欣赏课教学培养学生的音乐兴趣《音乐课程标准》在课程目标中提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参于音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
”把培养学生的音乐兴趣，树立终生学习的愿望作为目标提出，可见音乐兴趣在整个教学中，显得尤为重要，培养学生对音乐的兴趣最有效的办法就是欣赏教学。
欣赏音乐，可以激发学生的学习兴趣，也可以变成他们的学习动力。
教师的责任是引导学生用审美的态度去欣赏音乐，并在这个过程中提高学生的音乐欣赏能力。
没有学习兴趣、缺乏学习毅力的人，再好的音乐他也是听不进去的，这样的学生又怎么可能接受音乐审美教育呢？《音乐课程标准》把感受与鉴赏的内容摆在了首位。
的确，音乐欣赏是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式，它是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式。
具体来说，由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维，使学生在赏析过程中张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。
爱美之心人皆有之，首先，学生在欣赏音乐时能得到感官上的愉悦，也可以获得精神上的满足与乐趣。
例如，在给学生欣赏《动物狂欢节》时，随着音乐旋律、节奏、力度以及音色变化，让学生大担想象动物们是怎样过狂欢节的，并根据音乐模仿动物的声音及动作，这样不仅集中了学生的注意力，还大大提高了学生学习的兴趣，并使他们感受到作品美的感染；其次，在欣赏教学中，学生的情感与音乐的情感可以直接沟通。
乐理知识在欣赏教学中的重要性
乐理知识在欣赏教学中的重要性摘要：在音乐教学过程中，首先要对音乐知识和技巧进行培训的教学任务进行明确，让学生拥有独立的视唱能力，发展音乐听觉，提高音乐的记忆能力，让他们养成良好的节奏感，既掌握艺术表演方面的基本知识，同时也帮助学生更好的体会艺术、认识歌曲、表演乐曲。
而在音乐乐理课堂的教学环节中，教师必须要从思维、感知、思维联想、认知、记忆的基本技能培养角度出发，应该以对音乐乐理知识进行深度渗透的点拨与指导为前提，多设计出基于音乐乐理基础上的探究、感知、运用活动。
让学生对音乐基本技巧进行掌握，这样才可以将其与实践相结合，并做到学以致用。
关键词：乐理知识；欣赏教学；重要性通过对音乐乐理的强化，能让学生深刻地理解和掌握音乐的特点和内涵，从而能感受和品味各种音乐材料中所包含的鲜活情感、艺术元素、丰富的内涵、以及灵动思想等，从而准确地掌握教学资源的情感结构和内部特征，为学生的音乐创作和演奏奠定基础。
另外，在某些基本音乐乐理知识的引导下，可以将学生的音乐创造性、艺术感知力、以及认知积极性都进行最大程度地发挥出来，从而对提高教学效率与预定的教学目标有很大帮助。
因此，与音乐教学的现实状况与需求相联系，在实施教学指导的过程中，教师应该真正将音乐乐理知识的重要性作为一种统领，并将其深入地融入到学生音乐欣赏、歌唱、展演等教学项目的每一个环节中，让学生在更深层次的感知与体验，领悟与实践过程中，从而得到对一些基础性、常识性音乐乐理知识的理解与内化。
这样，就可以逐渐地巩固学生的认识基础，为挖掘认识潜力和培育他们的美学素养做好准备。
从而让新时期的音乐教学走上“理论联系实际”的新道路。
一、乐理教学的意义在学校音乐教学中，由于乐理知识内容过于单一，导致学生对其缺乏兴趣，并且这种情况也没有受到教师和家长的关注。
教师常常把教育和建造房子的过程进行比较，因此，在音乐教学中，学习音乐理论就是为提升自己的音乐素养打下基础。
拥有完备的、坚实的基础乐理知识，学生在进行音乐学习时，就可以更加顺畅，更有热情，也不会频繁出现识谱错误，更没有出现识谱问题，能让学生进一步地体会到音乐中所蕴涵的情意与内涵，从而对乐曲的学习形成强烈的兴趣，有利于提高学生的声乐素养。
小学音乐欣赏教学中音乐要素的作用
小学音乐欣赏教学中音乐要素的作用【摘要】音乐欣赏教学是小学阶段基础教育的重要组成部分，它可以培养学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的感受能力、分析能力和鉴赏能力，丰富学生的内心情感，促进学生道德品行的培养，陶冶学生的情操。
《全日制义务教育音乐课程标准》十分注重学生的音乐感受能力和鉴赏能力，把音乐的感受能力和鉴赏能力作为音乐欣赏教学的重中之重，而音乐要素对于人们能够感受和鉴赏一部音乐作品至关重要。
音乐的要素泛指作品的情感、节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度、音区、和声、复调、曲式结构等。
音乐要素在一部音乐作品中起到了引导的作用。
一部音乐作品都会有自己的艺术内涵，通过聆听一部音乐作品，可以引起人们无限的想象力，借助这些音乐要素人们可以去体会、去理解音乐。
音乐作品的思想内容和艺术美，都是通过各种音乐要素来体现的。
【关键词】小学音乐欣赏教学；音乐要素；音乐审美音乐是有个中音乐要素构成的，这些要素在每一个音乐作品中都起到了重要的作用。
对这些要素的充分理解可以使学生能够很好地体会音乐和理解音乐。
所以在音乐欣赏课上不能单纯的走马观花式的欣赏，要充分把音乐要素（情感、节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度、音区、和声、复调、曲式结构等）在音乐作品中的作用突显出来，而不是枯燥的用整体的形式去展现音乐，要把音乐要素始终贯穿在音乐欣赏教学的整个过程中。
1 在音乐欣赏中突出情感因素在小学音乐欣赏课上教师要灵活运用各种教学方法让学生去理解音乐作品中所要表达的思想，去理解音乐作品中的思想感情，从而引起学生感情的共鸣，是学生能在音乐作品中找到美。
在通过播放音乐作品来激发学生情感的同时，教师要介绍音乐作品作者的生平简介和创作这个音乐作品是的背景，使得学生能够站在作家的角度上去理解和看待事物，这样学生能够更好地理解音乐作品中说要表达的思想感情，陶冶学生的情操。
经过音乐的熏陶可以使学生能够更好地区分和对待各种思想感情，提高他们区分美与丑、善与恶的能力，使学生获得丰富的情感体验。
浅谈音乐教学中欣赏课的重要性
浅谈音乐教学中欣赏课的重要性音乐欣赏教学为什么会成为当今小学音乐教学中最感困难的一个领域？这一直是大家十分关心并力图澄清的一个问题。
要解决这个问题，需要对音乐欣赏的教学目标、教学过程做具体分析。
音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。
黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”1.音乐欣赏教学可以培养和发展学生音乐感受和表现能力我们说培养和发展音乐感知的能力的根本方法就是在音乐艺术领域里不断地实践、体验和鉴赏其美感；这些是欣赏教学的首要前提。
同时，欣赏教学还能培养音乐的注意力和记忆力，音乐是听的艺术。
因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。
音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听。
在欣赏过程中缺乏高度集中的注意力，转瞬即逝的音乐就不会给我们留下鲜明的印象。
在欣赏过程中，人们要记住音乐的旋律主题及其发展变化等。
良好的音乐记忆力是极其重要的。
优秀的音乐作品能使人们忘却时间的流逝而沉浸在音乐美的享受之中，这也是培养学生的音乐注意力和记忆力的过程。
另外，音乐的表现能力和感受能力是密不可分的，音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外。
还需要一定的表现音乐的技能。
从学习音乐的先后顺序上来说，必须先吸收然后才能有所表现，通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。
从广义上来讲，演唱，演奏和创作都必须建立在欣赏的基础上，音乐欣赏教学是发展学生的音乐感受能力音乐创造能力的有力手段。
2.音乐欣赏教学还可以培养学生正确的审美观，发展审美能力所谓审美观是人们在长期的感受美，鉴赏美，创造美的实践活动中形成的观念，它具有民族的，时代的，阶级的特点。
所以人们的审美理想是与他的世界观，伦理观等紧密相连的。
潜移默化有效学习——音乐要素在小学音乐欣赏课中的运用
课题研究KETI YANJIU随着新课程改革和素质教育的不断深化，对我国教育领域提出了全新的挑战，人们也愈加注重教育事业的发展。
在此形势下，小学音乐教学也受到了前所未有的重视。
就音乐要素而言，其对学生的音乐学习有着至关重要的作用。
一、音乐要素概述音乐是一种艺术符号，能够反映人们现实生活中的情感，同时也是一种强大的声音符号。
所谓音乐要素，主要包括节奏、旋律、速度、节拍以及力度等内容，是音乐语言的重要组成部分。
在丰富的音乐作品中，蕴含着不同的情感，有的歌颂爱情，有的赞美友情……欣赏课在音乐教学中占据着至关重要的地位，是对音乐课的延伸、拓展，可以切实弥补音乐教学中的不足，对于学生音乐核心素养的形成具有积极的现实意义。
二、音乐要素在小学音乐欣赏课中的运用1.在情绪、情感变化中运用音乐要素就情绪、情感而言，它们都是审美教育的主要特征，二者在具有紧密关联的同时又存在一定的差异，与情感相比，情绪相对来说更为广泛。
当人们感受到某类情感的时候，就会产生相应的情绪色彩，然而这种情绪色彩却不像情感那般持久，具体而言，情感有强弱、高低之分。
就音乐本质而言，其发展过程实际上等同于情感的变化过程，而音乐要素也正是由此演变而来。
就音乐形式而言，具体分为以下几种特征，分别是情感的表达、情感的交流以及情感审美。
对此，在实际的小学音乐欣赏课教学中，教师应当紧扣音乐情感，借助音乐情绪、情感给学生带来别样的情感体验，激发学生的情感共鸣，从而进一步促进学生情感与音乐情感之间的交流，而这也正是小学音乐教师的教学目标之一。
例如，在欣赏《龟兔赛跑》这一音乐作品的时候，教师就可以将动物情绪的变化作为切入点，引导学生深入探索音乐要素的变化。
其中，当欣赏到龟兔赛跑这部分时，教师就可以设置这样的疑问：“同学们，哪部分是乌龟赛跑时的情绪呢？哪部分是兔子赛跑时的情绪呢？”这个时候，学生就可以通过对比得出第一部分是乌龟的情绪，第二部分则是兔子的情绪。
教师接着引导：“同学们真棒，能告诉老师你们是怎么知道的吗？”学生思考后答道：“第一部分相对较慢，同时具有一定的浑厚感，第二部分则相对较快，十分轻巧！”这样，学生就能够通过作品舒缓和紧张情绪的对比，感悟音乐节奏的快慢以及音乐要素之间的内在关联，全方位体现出欣赏教学中音乐情感变化的根本正是音乐要素的变化。
掌握音乐元素对提升音乐鉴赏和艺术实践的作用
掌握音乐元素对提升音乐鉴赏和艺术实践的作用发布时间：2022-04-22T07:16:30.539Z 来源：《基础教育参考》2022年5月作者：陈建秀[导读] 作为美育的重要途径，音乐教育可以帮助学生提高审美情趣，深化情感体验。
音乐学科以中国学生发展核心素养为指导制定了审美感知、艺术表现、文化理解三方面作为音乐学科核心素养的主要内容。
其中，培养学生的审美感知能力就要会“听”，音乐鉴赏课程是音乐教育的一个重要组成部分,打造学生如何“听”的能力。
如何把音乐欣赏课上好,让它充分发挥其教育功能,对推进音乐核心素养的落地有着举足轻重的作用。
音乐所包含的知识内涵影响着人们对音乐艺术作品的感受和理解，音乐作品涵盖了速度、力度、节奏、曲式、和声、织体等音乐要素，表达人类情感的艺术需要凭借这些要素作为表现手段。
在音乐鉴赏教学中，音乐的理解要从听觉入手，倾听创作者的内心，感受音乐所表达的意境。
深入理解作品的内涵，引领学生从音乐的音色、速度、力度、和声、旋律等各个音乐元素进行分析，感受体验音乐要素在音乐中的作用，感受体验音乐情感、音乐形象与音乐元素之间的关系，能使学生在音乐生活中迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心共鸣，让学生真正走进音乐以达到更高的艺术境界，既是培养学生的欣赏能力和习惯，提升审美感知能力。
培养学生的艺术表现力就要会“动”，发挥学生的创造性思维，引导学生探索对音乐元素的理解，使学生能够体会作品的真情实感获得好的音乐体验，从而积极主动的参与音乐实践，更生动的表现艺术作品。
例如跟着节奏舞蹈，随着旋律律动，学习和声更好的进行器乐合奏等等，都是对于音乐的体验与实践，培养学生的艺术表现力。
陈建秀广西南宁市第五中学广西南宁 530000内容提要：作为美育的重要途径，音乐教育可以帮助学生提高审美情趣，深化情感体验。
音乐学科以中国学生发展核心素养为指导制定了审美感知、艺术表现、文化理解三方面作为音乐学科核心素养的主要内容。
浅谈音乐欣赏在音乐教学中的重要性
浅谈音乐欣赏在音乐教学中的重要性作者：李志宇来源：《商情》2013年第28期【摘要】随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。
新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。
而且，音乐欣赏是培养学生审美能力的重要途径和手段，是普通中学音乐教育必不可少的组成部分。
因此，在教学中我们一定要重视并上好音乐欣赏课。
【关键词】音乐欣赏，音乐教学，重要性音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。
它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。
通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。
从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。
正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。
” 它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。
一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。
音乐是最富于情感的艺术。
但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。
这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。
但是，对音乐的欣赏并不神秘和困难，只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。
但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵，并引起相应的共鸣，就需要有一定的方法和具备相应的知识，并经历一个长期反复聆听和学习的过程。
马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
”德国音乐评论家舒曼也说过：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。
”“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。
”这种感知能力的获得，只有通过欣赏的实践才能提高。
音乐(心得)之浅谈小学音乐欣赏课的教学方法
音乐论文之浅谈小学音乐欣赏课的教学方法对于音乐教师来说，音乐欣赏教学难度相对于其他歌曲教学要难很多，特别是遇到纯器乐曲，就难上加难。
因为音乐形象不像图画那样直观、具体，它是通过听觉激起听者的情绪上的共鸣而使人产生的各种联想。
很多老师在平时教学中，选择避开这一教学，但是要全面完成小学音乐教育的任务，小学音乐课就不能不重视音乐欣赏这一环节。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。
音乐欣赏是音乐教师引导学生感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是音乐教学活动的重要组成部分。
音乐是一种听觉艺术、音响艺术和时间艺术，它没有视觉可见的形象，没有描绘客观对象的形状和色彩，也不具备内容的确定性、具体性和详尽性的特征。
而音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程是一个以听为主要手段的对音乐的感悟过程，通过对优秀音乐作品的欣赏，培养学生的音乐兴趣及音乐审美能力。
小学生的年龄特点决定了他们缺乏必要的音乐欣赏能力，要上好每节音乐欣赏课，充分调动学生的欣赏兴趣是一个非常难的课题。
音乐不是一门孤立的艺术，要对音乐作品本身以及与音乐作品相关的文化知识深入的挖掘，多元化的展现，才能让学生真切的感受到音乐美的熏陶！音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品（民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等），各个中外历史时期（中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等）的音乐作品，可谓是琳琅满目，丰富多彩，仿佛艺术百花园中的鲜艳花朵。
通过深研小学音乐教材，结合平时音乐欣赏课的教学实践我归结了几个教学方法，希望可以帮助正在绞尽脑汁寻求办法的同僚们。
一、引一引著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传送给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。
小学音乐欣赏课中渗透音乐要素的重要性
[1]童忠良.基本理教程[M]．上海音乐学院出版社，
[2]吴祖强.曲式与作品分析[M]．人民音乐出版社，2002年．
[3]张前.王次炤.音乐美学基础[M]．人民音乐出版社，2006年．
一.阐述音乐基本要素
（一）音乐的基本：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，那么音乐的最基本要素是节奏、节拍、音色和速度。
1.节奏：简单的说节奏是音乐运动中音的长短和强弱，同时音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架，即音的长短，例如：嘣－嘣－嘣嘣嘣。
后来我试着改变以前的上课模式在每新学一首新歌的时候我都会让孩子在听的过程中感受音乐的速度通过这种形式发现不仅能让孩子集中精力听同时在看到自己说的跟书中的要求的速度一样时也格外的自豪这种通过自己感受来走进音乐的形式能更好的有助于让孩子理解音乐同时也增加了孩子的自信心和锻炼了听觉能力让孩子真正的用心来学习音乐
通过欣赏来感知音乐中的节奏、节拍、速度、音色、音高、音强等音乐要素,是使学生认识音乐语言,步入音乐殿堂的必要途径。我们交给学生的是学习的方法，受人一鱼，不如授人一渔。在音乐教学中，深入浅出的，潜移默化的渗透音乐知识，音乐要素的欣赏教学，逐步养成聆听音乐的良好习惯并且有助于提高学生的欣赏音乐的能力和感知能力，从而提高学生音乐水平，为学生体验音乐、审美音乐、并且能够终身喜爱音乐。我们生活的世界是一个充满音乐的世界,可以毫不夸张地说,世界离不开音乐,人类离不开音乐,现代人尤其重视音乐的多种功能，由欣赏而感知,由感知而产生参与欲望,使得越来越多的中学生对音乐的参与，将使他们的生活更加绚丽多彩。
2.节拍：简言之音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行，例如：2/4、3/4、3/8。
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音乐论文之音乐要素在欣赏课中的重要性
音乐要素在欣赏课中的重要性
邱隘实验小学毕承宜
[摘要]：义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。
而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。
音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
[关键词]：音乐要素、感受音乐、体验音乐、审美音乐
新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。
这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。
而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。
应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人
心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。
要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。
与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。
所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化
当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。
在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答了……然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。
而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。
在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。
在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。
第二段音乐表现的是胖和尚。
老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。
第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。
虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。
在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。
在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。
在本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。
再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。
另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。
老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。
通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与
重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。
充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。
二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化
从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。
但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。
虽然当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。
情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。
情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。
从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。
同时也是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说；“语言的尽头是音乐的开始。
”就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。
音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。
多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。
当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。
情绪甚至会相反。
在《爱劳动》一课中老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。
如, 在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。
另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。
老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。
通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。
充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
三、音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化
新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，首先通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨…..与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。
在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。
突出了节奏在音乐要素中重要地位。
通过以上，教给学生的是学习的方法，受人一鱼，不如授人一渔，在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
[参考文献]：
《新课程标准》中华人民共和国教育部制定
北京师范大学出版社 2001年7月
《新课程标准解读》教育部基础教育司组织编写
北京师范大学出版社 2002年5月。