四点透视全景画透视与架上绘画差异性特征
素描透视原理知识点总结

素描透视原理知识点总结一、透视原理概述透视原理指的是利用几何学原理和光学原理来在二维平面上表现三维空间的技术。
通过透视原理,可以使画面更加真实、立体,使观者感受到空间的深度和立体感。
透视原理在绘画、建筑设计、影视制作等领域都有着广泛的应用。
在透视原理中,最基本的是线性透视,它是由文艺复兴时期的画家发展和完善的。
线性透视是通过线条和点的透视关系来创造出深度感和空间感。
在线性透视中,可以分为一点透视、二点透视和三点透视,它们分别适用于不同的情境和画面构图。
二、一点透视一点透视也被称为中心透视,它是最简单的透视方式。
在一点透视中,所有的水平线都会收敛到一个点上,这个点称为消失点。
在一点透视中,物体的远近关系主要通过大小和透视调整来表现。
远端的物体会比较小,而近端的物体会比较大,同时在透视中也会趋于消失点。
一点透视适用于正对观察者的情景,比如正对着建筑物、道路等情况。
在绘画中使用一点透视可以增强整体画面的深度和立体感,使画面更加真实和生动。
三、二点透视二点透视是在一点透视的基础上发展而来的,它在透视原理中应用得比较普遍。
在二点透视中,画面上会有两个消失点,分别位于画面的两侧。
在二点透视中,垂直线会是垂直状态,而水平线会收敛到两个消失点上。
二点透视适用于侧面观察的情景,比如街道、建筑物的侧面、室内等情况。
在绘画中使用二点透视可以更好地表现出立体感和深度感,使画面更加生动和真实。
四、三点透视三点透视是在二点透视的基础上发展而来的,它在透视原理中应用得比较少见。
在三点透视中,画面上会有三个消失点,其中两个位于画面的两侧,另一个位于画面的顶端。
在三点透视中,垂直线和水平线都会收敛到消失点上。
三点透视适用于俯视或仰视的情景,比如高楼大厦、山谷、峡谷等情况。
在绘画中使用三点透视可以更好地表现出高低落差和高度感,使画面更加立体和有气势。
五、透视原理的应用透视原理在绘画中有着广泛的应用,它可以使画面更加立体、有趣,使观者更容易产生共鸣和共鸣。
中西美术中绘画透视法的比较

中西美术中绘画透视法的比较中西美术中的透视法在绘画中起着非常关键的作用,它能够帮助画家在画布上创造出空间感和深度,使作品更加生动和逼真。
中西美术中的透视法在理论和实践上存在一些差异。
下面将比较中西美术中的透视法。
中西美术中的透视法的起源和发展有所不同。
在西方美术中,透视法的应用始于文艺复兴时期,而在中国美术中,透视法的概念在明代开始引入。
这是因为文艺复兴时期的欧洲在科学和数学方面有了重大突破,而中国在这方面的发展较为滞后。
西方美术中的透视法更加系统和精确,而中国美术中的透视法则相对简化。
中西美术中的透视法的原理也存在差异。
在西方绘画中,透视法通过近似地模拟光的传播和视线的角度来创造出真实的空间感,使观者感到画面中的物体仿佛跃然纸上。
而在中国绘画中,透视法更多地强调心理透视,通过画家对物体大小、位置和形态的把握来创造出一种审美上的空间感。
中西美术中的透视法在应用上也有所差异。
在西方绘画中,一般采用线性透视,即通过画面中的直线和交点来构建空间感。
而在中国绘画中,常常采用形式透视,即通过对物体的形态和分布的掌握来表现空间感。
这使得中西美术中的透视法在表现手法上存在差异,西方美术中的透视法更加精确和准确,而中国美术中的透视法则更加灵活和自由。
中西美术中的透视法在艺术观念上也有所不同。
在西方绘画中,透视法被看作是一种客观的真实表现,画家需要准确地描绘物体的形态和位置。
而在中国绘画中,透视法更多地用于营造一种意境和情感,画家更加注重“意境”的表现,相对更加主观和抽象。
中西美术中的透视法存在一些差异。
西方美术中的透视法更加系统和精确,强调真实的空间感和形态;而中国美术中的透视法则更加简化和灵活,注重意境和情感的表达。
这反映了中西方不同的审美观念和艺术理念,在一定程度上也反映了中西方文化的差异。
无论是中西美术中的透视法,都是为了创造出空间感和深度,让观者感受到画面中的物体活灵活现,给人视觉上的冲击和美的享受。
【透视】教你正确认识透视学

【透视】教你正确认识透视学透视分析透视是绘画制造空间感的主要手段透视知识对于素描初级学习是非常必要的造型的准确很大程度上是透视的准确下面,学子给大家从点线面→基本的透视知识→不同的透视关系来分析【透视】。
—舒美学子—透视学即在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。
狭义透视学(即线性透视学)方法是文艺复兴时代的产物,即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。
这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法,是线性透视的基础。
15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础,论述了透视的重要性。
同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。
德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来,使这一门科学获得理论上的发展。
18世纪末,法国工程师蒙许创立的直角投影画法,完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法,即线性透视。
L.达·芬奇还通过实例研究,创造了科学的空气透视和隐形透视,这些成果总称透视学。
1、点线面(透视素描基本造型)【点】点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。
【线】线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。
【面】无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。
在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。
2、线透视其中最常用到的是线透视。
广义:透视学方法在距今3万年前已出现,在线性透视出现之前,有多种透视法。
①纵透视;将平面上离视者远的物体画在离视者近的物体上面。
②斜透视;离视者远的物体,沿斜轴线向上延伸。
③重叠法;前景物体在后景物体之上。
④近大远小法;将远的物体画得比近处的同等物体小。
(绘画)透视学分类与基础知识

西方:发端于古希腊罗马时期,文艺复兴时期得到发 展
• 乔托 用透视和明暗来表现人物和景物 • 阿尔伯蒂 《绘画论》 • 弗朗西斯卡 《绘画透视学》 • 达·芬奇 《画论》
(绘画)透视学分类和基础知识
(绘画)透视学分类和基础知识
中国透视学的发展:
• 南北朝画家宗炳 《画山水叙》 • 北宋画家郭熙 《林泉高致》 • 东晋画家顾恺之的《画云台山记》 • 唐代诗人、画家王维 的《山水论》
(绘画)透视学分类 和基础知识
(绘画)透视学分类和基础知识
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章
概述 透视学基础知识 平行透视 成角透视 倾斜透视 曲线透视 人物透视
(绘画)透视学分类和基础知识
第一章 透视学概述
第一节 透视的基本概念
一、什么是透视、透视学、透视图 1、何谓“透视” “透视” 就是透过透明的介质看物体,并
(绘画)透视学分类和基础知识
中国传统绘画的远近法
1.多视点(多个视点观看景物,以表现宽大 的场景和丰富的情节内容) 定位转向、定向平移
(绘画)透视学分类和基础知识
(绘画)透视学分类和基础知识
(绘画)透视学分类和基础知识
中国传统绘画的远近法
2.高视高(观察点在高处微俯视和多视点的 方法表现前后景物,以表现不同时间的景物 和宽深的场面) 3.远视距
(绘画)透视学分类和基础知识
第四节 中西透视学的异同
一、中西透视学的相同点
①视觉规律都是一致的 ②绘画空间的表现方式是相同的 ③在造型上符合透视法则
(绘画)透视学分类和基础知识
二、中西透视学的不同点 西方透视学称焦点透视(一点透视)
用静止科学而又理性的眼光分析透视现象:单一 化、一个视点、一个视域、一条视平线、一组灭点, 视域空间是受限制的。强调事物的特殊性、具体性。 透视图或作品以再现现实为主,追求形似。
中西美术中绘画透视法的比较

中西美术中绘画透视法的比较绘画透视法是绘画艺术中非常重要的一部分,它可以帮助画家更好地表现景深和空间感,使作品更加立体和逼真。
在中西美术中,透视法的运用有着各自的特色和传统,下面我们将对中西美术中绘画透视法进行比较。
中西绘画透视法的起源我们来看一下中西绘画透视法的起源。
在西方绘画中,透视法最早出现在文艺复兴时期,由意大利画家布鲁内莱斯基在其著作《透视论》中系统地总结了透视法的原理和应用。
布鲁内莱斯基的《透视论》被认为是西方绘画透视法的第一部系统论著,它奠定了现代绘画中透视法的基础。
而在中国绘画中,透视法的运用起源于宋元时期,特别是元代的王冕和南宗画家们在山水画中对远近景物的处理中,首次使用了近大远小、逐渐变淡的表现手法,呈现出了一定的透视效果。
这种在中国画中的透视手法被称为“透视”,它和西方绘画中的透视法有着一定的异同,后来在明清时期透视法得到了更加系统的总结和应用。
可以看出中西绘画透视法的起源有着一定的时代和地域差异,它们在不同的文化和艺术传统中形成并发展,并对后世的绘画产生了深远的影响。
中西绘画透视法的理论基础也有着一定的差异。
在西方绘画中,透视法主要基于线性透视的原理,即通过平行线的收敛来表现远近景物的远近关系。
线性透视的原理奠定了西方绘画中的透视法,它被广泛应用于建筑、风景和静物等绘画作品中。
而在中国绘画中,透视法的理论基础则更多地基于空间灰度的表现手法。
中国画家在处理远近景物的关系时,往往更加注重对色彩、明暗和淡重的处理,通过精心的构图和灰度的跌宕变化来表现出景物的远近和空间感。
这种空间灰度的表现手法在中国绘画中有着悠久的传统,它使中国画作品更加具有韵味和内涵。
可以看出中西绘画透视法的理论基础在一定程度上反映了不同文化和艺术传统的差异,西方绘画中的线性透视更加注重影响和角度的处理,而中国绘画中的空间灰度更加注重对色彩和明暗的处理。
除了理论基础的差异,中西绘画透视法的表现手法也有着一定的异同。
绘画中的透视现象

《雅典学院》拉斐尔(意大利)、画于1510~1511年、画作类型:湿 壁画、画幅达2.794×6.172米 。
圆 柱 体 的 三 种 透 视
人 物 头 像 透 视
中西方绘画透视的比较
中国画的透视法:中国画的透视法就不同了,画家观察点不 是固定在一个地方,也不受下定视域的限制,而是根据需要, 移动着立足点进行观察,凡各个不同立足点上所看到的东西, 都可组织进自己的画面上来。这种透视方法,叫做“散点透 视”,也叫“移动视点”。故而,只有采用中国绘画的“散 点透视”原理,艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长 卷,如《清明上河图》,而如采用西画中“焦点透视法”就 无法达到。 西洋画的透视法:西洋画一般是采用“焦点透视”,它就象 照相一样,观察者固定在一个立足点上,把能摄入镜头的物 象如实地照下来,因为受空间的限制,视域以外的东西就不 能摄入了。 如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。 如达芬奇的《最后的晚餐》,即是焦点透视的典范之作,在 平面上创造了三维空间。
透 视 学 基 本 术 语
基本术语主要有: 视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。 心点:就是画者眼睛正对著视平线上的一点。 视点:就是画者眼睛的位置。 视中线:就是视点与心点相连,与视平线成 直角的线。 消失点:就是与画面不平行的成角物体,在 透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖 的前面),消失在视平线以上的点。 地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖 的后面),消失在视平线以下的点。
课后思考题: 1.举例说明透视在绘画中还有 哪些作用或意义。
2.当我们在画透视时还应注意 哪些问题呢?
闹清 的 市明 区上 街河 道
图
--
该( 画汴 并京 采郊 用野 散的 点春 透光 视、 的繁 构忙 图的 法汴 )河 码 张头 择、 端热
透视在绘画中的意义
透视在绘画中的意义
透视有三种:NO.1 色彩透视 NO.2 消逝透视 NO.3 线透视. 这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如<最后的晚餐> 中国画在的透视学应用:
(1)多视点
中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如<清明上河图>
(2)高视高
采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.
(2)远视距
中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.
毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.
现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.。
中国传统绘画透视的特点及其应用
2019·10透视学在绘画上的应用由来已久,并形成了专门的学科———绘画透视学。
绘画透视作为绘画艺术中的重要表现手段,在中西方的绘画艺术领域都起着非常重要的作用。
中国绘画发展时间漫长,虽然在长期的发展过程中也吸收了西方绘画透视的一些原理,但是传统的中国绘画仍然有其自身特点和应用范围。
想要正确认识中国传统绘画透视的特点及其应用,就要客观而全面地把握绘画透视学的内容,既要了解这门学科的由来,也要了解其内在的分类,在此基础上了解中国传统绘画透视观及其形成的原因,最终才能了解它的特点和应用范围。
在这个过程中能够揭示中国传统绘画的创造规律,有利于我们更好地理解中国传统绘画艺术处理理念和处理方式,从而深化我们的绘画理论知识,并在一定程度上切实提高我们的绘画水平。
[1]一、绘画透视学简介(一)绘画透视学的由来不同的人在观察同一个物体的时候,往往会因为观察物体所在的方位和采取角度的不同而引起视觉反应上的差别,而透视学的基本原理在某种程度上来说就蕴含在这种因观察方位和角度的不同而引起的视觉反应差别上。
在绘画领域内,将这种透视学的基本原理运用其中,往往能够在平面的画卷上产生立体效果,也就是说绘画的时候要在二维的平面上产生出三维的效果,经过漫长的发展以后,就逐渐形成了绘画中的透视学,也就是绘画透视学,而在绘画透视学这个学科中,往往又因为观察物象角度的不同而形成不同的绘画透视种类。
(二)绘画透视的种类1.焦点透视焦点透视指的是以人的眼睛为出发点,对眼睛看到范围内的物体慢慢向远处作垂直于画面的平行线,而这些平行线最终会聚焦在视平线上面的一点,从而在二维平面上产生出三维的立体空间效果。
[1]焦点透视讲究写实性,是西方绘画中的核心,它在西方绘画中应用较广,且往往起着非常重要的作用。
在我们所见到的一些西方的名画大多都是采用焦点透视的绘画透视方法画出来的。
2.色彩透视自然界中的物象在进入我们视线的时候都要穿过空气这个介质,而自然界中的物象往往自带色光,所以由于物理现象的效果,物象在到达人的视点中时往往会因为距离的远近而产生色彩的强弱变化。
中西方传统绘画中的透视法比较
中西方传统绘画中的透视法比较Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-中西方传统绘画中的透视法比较摘要:中西方传统绘画中有截然不同的表示透视的方法,一般认为西方的是“焦点透视”,中国的是“散点透视”。
从这两种透视法的形成与发展及其概念的界定,着重分析这两种透视法的异同,并从哲学思想、载体形式、画家身份三个方面探究造成中西方透视法差异的影响因素。
关键词:中西方;焦点透视;散点透视;文化背景一、透视法中的焦点透视与散点透视物体由于距离远近不同、方位不同,在视觉上引起不同的反应,这种现象就是透视现象。
透视法是绘画技法的基础理论,是在一定的媒介中对形状进行组织的一种方法,能够帮助画家把现实世界中的三维立体空间表现在一个平面的二维画面中。
早在春秋战国时期,墨子等人就已发现了针孔成像的原理,到两宋时期有了比较成熟的绘画透视理论,北宋画家郭熙在画论《林泉高致》中提出的“三远”①法理论就是其成熟的标志;而西方在古希腊时期就有了对透视的研究,到文艺复兴时期透视的理论与实践趋于成熟,成为一门科学化的绘画技法。
由于地域文化等的差异,使得中西方形成了两种截然不同的表示透视的方法,即“散点透视”和“焦点透视”。
“焦点透视”是指单元式的透视方法,即一个视点、一个视域、一条视平线、一组灭点;“散点透视”是指复元式的透视方法,即多视点、多视域、多视平线、多组灭点。
很多人对“散点透视”的说法提出质疑,认为在中国传统绘画中,既找不到产生散点透视的视点,也找不到体现散点透视的透视框架,在历史文献和画论中更找不到论述散点透视的理论依据②,认为中国画根本没有焦点,其透视观念只能称作“远近法”。
但笔者认为,具体用哪个词汇来描述中国与西方完全不同的透视方法并不重要,重要的是有这么一个概念可以将他们区分开来,“散点透视”可以表达出中国传统绘画多视点、多角度的特点,又与“焦点透视”在词义上相对应,因此是合适的,本文仍沿用此概念。
中西方绘画的差异焦点透视和散点透视
中西方绘画的差异---“焦点透视”和“散点透视”“散点透视”与“焦点透视”是两种绘画结构方式;前者是穿越一条时间轴线的视觉收集;后者是站在一个空间点上的视觉总结..中国绘画在创作上重视构思;画者作画不受固定视域的局限;而是根据其感受和需要;使“立足点”移动作画;摄入画面;即运用了“散点透视”;而西方绘画着重于焦点透视;它就像照相一样;观察者固定在一个立足点上;把能摄入镜头的物象如实地照下来;比较真实客观地体现了物体的形象..中西方文化传统、思维模式的不同;必然导致各自的绘画在审美观念上的差异..中国文化的基本思维模式是“天人合一”..中国文化在人与自然、人与社会的关系上特别强调顺应自然;强调个人的“小我”必须融入民族的乃至宇宙的“大我”..这种文化精神反映在绘画观念上;就是认为人与自然之间、精神与物质之间;是你中有我;我中有你的关系;认为艺术的最高层次不是站在客体之外把握它的特点与规律;而是尽可能融入到客体之内去;最终达到物我两忘的境界..因此;中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的;而是重在“立意”;使作品成为画家修养、人格和情绪的载体..如黄公望的富春山居图:富春山居图—无用师卷局部画家虽没有准确地再现现实景象;但却气韵生动;给人以豁达壮阔之感;带给人一种意境之美;充满诗情画意;回味无穷..与中国文化相反;西方文化的思维模式和哲学传统;大体上是以人与自然的对立;即天人相分的观念为基础的..在西方;人与自然的关系;或是神临自然、宗教的权力至高无上;或是人要驾驭自然、征服自然..这两者的观念虽然有所不同;但都是天人对立、天人相分的..从这种观念出发;西方人文理想的最终目标就是认识自然、征服自然;西方的自然科学自伽利略以来的400年间;都是在走一条分析的道路;总是不断地将客观物质世界一分为二..这种精神渗透到绘画艺术中;便体现为强调客观地表现现实对象..西方绘画总是把科学运用到绘画中;要求画家以客观的方式来把握自然;即画家所画一定要与他所看见的保持一致..如文艺复兴时期的拉斐尔的雅典学院:雅典学院画家理智客观地进行构图;采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化;形象的立体感很强;逼真肖似;具有典型性..。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
,. • 四点透视——全景画透视与架上绘画差异性特征
• 发布时间:2014-11-11 20:27 作者:胡姗姗乃敏 浏览:0 次
• 全景画是运用多种造型手段与现代科技相结合的大型综合艺术,观众在特定的看台上观看,身临其境。全景画之所以产生视幻觉和临场感,透视是重要因素之一。
架上绘画透视与全景画透视有较大的差异,中国全景画家在全景画创作中理论与实践相结合,为世界全景画的发展做出了巨大贡献。四点透视画法创造性地发展、完善了全景透视画透视理论,为美术技法理论增加了新的内容。
在研究四点透视之前,必须对一般绘画透视规律有所了解,这是不言而喻的。 一,四点透视与架上绘画透视共性特征 绘画透视主要指焦点透视,萌芽于希腊,完善于欧洲文艺复兴,鼎盛于17、18世纪,统治画界500余年。对于写实性绘画,透视几乎成为画面空间构成不可代替的技法,尤其在照相术发明之前。达·芬奇曾指出: “透视是绘画的缰和舵”,可见其重要程度。
全景画与写实性绘画同属于焦点透视范畴。四点透视原理同架上画相同,其原理是:求点的透视就是看这个点的视线穿透画面上的点,也叫做视线迹法。消点原理亦相同,其原理是:求线段的消点,是由视点做一条与所求线段的平行线交画面上的点即消点。焦点透视的定义是指站在一定的地点,朝着一定的方向,表现一定范围内的景物,全景画也是如此。 ,. 全景画创作与写实性绘画一样,透视技法必须服从画家的视觉效果,透视必须服从构图需要,构图服从主题需要、内容需要,三者从属关系不能颠倒。全景画《赤壁之战》创作过程中,画家收集大量文献资料,古战场实地考察,兵法研究,准确的把握事件发生的时间、地点、人物、情节、环境和时代背景,然后才能进行形象运筹,策划程序。内容靠丰富的情节建构,情节表达落实在形象刻画上,靠构图处理。
人物、环境、道具等所有物象均在空间中展现,构图要求既利于表现人物,又合理将诸多要素组织在特定空间。全景画《鲁西南战役一郓城攻坚战》不是在同一时间进行的,画家们将时间设定为午后6点和早晨5点,这样的时空设定,既有利于表现战斗中生动的情节,又增加了时间的跨度,使画面更加耐看,更具可读性及文学性。透视是将上述形象要素进行整合,以表现视觉的合理性、科学性、可信性,使之不出差错,不违原则。
狭义的透视是指画法几何中的中心投影——即焦点透视,强调透视图法的合理性。广义的透视是指空间的渲染、色彩透视、心理空间、清晰度的变化、视错觉表现和其它的绘画技巧的处理方法,如虚实、隐显、取舍、气氛,强调完整的艺术效果。
构图、透视均属于形式范畴,服务于内容,使形式与内容完美统一。 二、四点透视与架上画透视的差异性特征 绘画透视学中的各种透视图差别在于对立方体的观察角度不同而产生不同的透视画面。架上绘画中平行透视只有一个消失点(一点透视),成角透视有二个消失点(二点透视),倾斜透视有三个消失点(三点透视),而全景画透视有4个消失点,故称四点透视。 ,. 全景画的差别是观众需站在特定的看台上,可转动视点观看,因此在画面地平线上将产生多个视心。传统的透视学中,画面研究视域只有60度,相当于照相机的50mm~60mm标准镜头,最大表现90度视角范围内的景物。超出正常视域,画面中的物体会产生严重的透视变形。而全景画表现的是360度圆柱内壁形画面,透视表现差异由此产生。
架上绘画左右消点与视点成90度角,四点透视左右消点与视点成180度角。 1、四点透视关系的组成 图2是全景建筑示意图。图中E点为视点,圆周为画面,加上所描绘的对象组成了全景透视关系的三个基本要素。看台的高度是根据地形而定,画面上同观众眼睛等高的一条线(实际是一个水平圆圈)是地平线(视平线)。地平线至画幅底边的高度为视高,视高直接影响看台高度的确定。以上诸因素构成四点透视关系。
2、地平线——视点、视高的选择 全景画构图的核心问题就是地平线——视平线高度(视高)的确立。在透视学中,地平线即天地相交的一条直线,在平视的情况下,地平线与视平线重合(视中线与地面平行,透视学中除倾斜透视外都是平视状态),即与眼睛等高的一条水平线。地平线的高度即视高。根据人类的视觉经验,视平线较高的画面会产生鸟瞰的效果,观众好像站在高处上看地面,如登高望远,能给人以奇特的感觉,适用于表现旅游景观。中等高度的视平线由于同人们日常生活中的视高较为一致,观者具有自然平和之感,犹如身临其境。全景画通常采用平视状态。
地平线的设定在架上绘画和全景画的区别: ,. 架上绘画:有广阔的自选性、自定性、自由度,可高可低,只要有利于主题表达、人物刻画、气氛渲染、情节需要和构图调度,则有多项性选择处理空间。
全景画:无选择性,是特定的,不可变的。 全景画《攻克锦州》视高选择在4米高的土坡上,使观众相当于站在一个土坡上,离画面最近人物距离约18米,观看激烈的战争场面。全景画《郓城攻坚战》落脚点设置在9米高的城墙上,加上人的身高,视平线为10.6米,相当于观众站在郓城的城台上观看这场战斗,如同战斗的参与者,画者与观众都置身于画中。因为观众只有在平视高度上,视点与画面地平线吻合在一起,才有人在画中、人在自然中、人画合一,观画者心理空间才得以无限扩展、真假难分、幻化无穷。
人类在观察物体时,教科书一般认为所能见到的视域其左右视角大约为140度,上下视角约为110度,笔者认为左右视角约为180度。不妨做个实验,将两手掌展开平行放到眼睛两侧,双眼余光能看到左右手掌。由于人类生活环境地面上物体较多,人们在生活中较多注意地面,形成视域中下半部分视角较大,约为65度。在可见视域范围内并非所有物体都是清晰可辨的,较为清晰的物体在视锥中心约为60度左右范围,最为清晰的是30度左右的视角。全景画馆的设计充分考虑到这一人类视觉特性。例如全景画《攻克锦州》画幅高16.1米,视距大约13米(图2-②),地平线距画幅底边高位5.6米。整个全景画与塑型部分形成133度视角,‘略大于视域,使观者的视野有上下游弋的余地。观众视点与全景画面的视角约为67度,使全景画面成为观众观看的重点。地平线至画幅底边与视点形成的视角为24度,画面前2.5米是塑型的最佳区域,地平线至塑型的最佳区域为28度,因而成为观众欣赏30度左右的最佳视角,全景画的主要场面都集中在此区域表现。地平线以上,. 部分与地平线以下景物(包括塑形)的比例为43度:90度,地面大于天空,恰好与人类视觉特性吻合。
全景画地平线通常设立在画面高度约三分之一处,无选择性,架上画可随意,视平线高度减去观众身高即为看台的高度。视平线高度的选择关系到地面景物容量的大小,地平线越高,地面可容纳的内容也就越多。但是最佳情节表现的中近景部位,人、景、物就会变小、变弱。视平线过高观众会有悬空的感觉,反之,视平线越低,地面可容纳的内容也就越少,远近层次相互重叠、挤压,不宜表现空间的广阔、深远。视平线过低会让观众有掉到井中感觉,很不舒服。所以确立恰当的地平线高度就显得十分重要。
3、视心 视心,即视点(眼睛)正对画面上的点,通过视心作一条水平线即地平线。架上绘画只有一个视心。视心是眼睛的观察中心,因此是画面最突出的地方,许多画家的作品都将画中的主要情节放到视心左右,如达·芬奇《最后的晚餐》,拉斐尔《雅典学院》等作品。
全景画观众的视点是游动的,观众是依着360度角的看台,从不同角度向四面八方来观赏画面的,这也就决定了全景画是多视心的构图。
生活中我们眼睛看物体类似摄像机,随着镜头的移动,视心的变化,透视关系在不停的组织。如我们在乘坐行进的火车或汽车里看窗外景物一样,由于视点在不断运动,窗外景物在迅速地重新组织消失点,与视点联动,使我们感到天地树木在旋转。但是全景画画面毕竟是静止的,画面中所有物体都不能随视点的移动而发生透视变化,无法模拟眼睛观察景物的视觉效果,只能用塑型加以弥补。全景画视点的移动会使画面上产生多个视心,用架上画透视技法,全景画绘制将无法操作。 ,. 我们看一条平行于地平线无限远的A线段(图3),视点正对直线上的视心P3。我们要看到A线段的端点,视点就要转动,视线角度会越来越大,当视线(左、右180度)与A线段平行才能看全,这样在画面上交得左右的视心Pl、P2,我们称为主视心,也是直线的消点Vl、V2(我们从视觉特性证明了四点透视相对应的二个消点同视点成1 80度角)。全景画是360度柱面,每转90度就有一个主视心。我们再看一下室内全景透视,360度四壁A、B、C、D面确定了4个主视心(图1-②)后,画面结构便有章可循,轻松表现。 (其形成原理在消点一节还要论述)视心不一定是正南正北,可能是偏东或偏西,根据全景内容、自然条件、建筑方向性决定的。4个视心之间由于画面中立方体一类景物的不同方位,还会有次视心,如图4中B方位民房。 ,. ,.
在透视学中,视心是一个特殊的消点,垂直于画面的直线消失到视心。 ,.
全景画4个主视心与4个消点重合,其理论使全景画制作更具可控性,简化了全景画繁杂的透视作图,结束了单纯凭感觉绘制全景画历史。
4、四点透视的消点(灭点) 架上画透视规律中与画面平行的直线不消失,由于全景画画面是超视域的,不仅仅首尾相接形成360度柱面,天空到地面的塑型也是超视域的,因此所有直线均产生了消失现象。
四点透视左右消点与视点成180度角,图3已从视觉特性加以论述了,根据透视学的消点原理亦可证明。其原理是:求线段的消点,是由视点做一条与所求线段的平行线交画面上的点,即消点。架上绘画只能表现矩形一对直角边,画立方体一类的物体,最多能看见三个面,所以左右两个消点与视点的关系是90度角。而全景画表现建筑360度全景的4个面,画4个向度直线就要有4个消失点才能解决(图2-②)。根据消点原理可以求出全景画消点(图3):求A线段消点,由视点做一条与所求线段的平行线交画面上左右Vl、V2点,即消点同视点E成180度角。以此类推,B线段、C线段、D线段消点分别求得。图4以中国民房为例分析不同方位建筑的消点。人类建筑由于纬度不同,分趋光性和避光性,低纬度属于避光性,房屋不考虑朝阳。高纬度属于趋光性,建筑窗户多数面对太阳,朝向一致。根据民房的方位,民房水平边线分别消失到各自的消点上,例如A房ab边分别消失到Vl、V2消点上,各方位的民房凡平行于ab边的线段都消失到Vl、V2,上。凡平行于ac边的线段分别消失到消点V3、V4。B处民房由于角度不同,水平边线分别消失到次消点VC上。
图1-①是鲁迅美术学院办公楼前广场和美术馆室内全景图,与地平线平行的上下水平线变为弧线,方体建筑四个立面分别消失到各自左右四个消点(灭点)上。图l①中北面建