毕业论文 当代中国水墨画的现状 精品
表现的艺术——谈中国水墨画
表现的艺术——谈中国水墨画关键词：众所周知，中国水墨画有着独特深厚的民族内涵，在整个艺术领域有着十分突出的重要地位。
中国水墨画在几千年的历史发展中，形成了具有鲜明的独特性、悠久的历史性和独特的民族性，无论是表现方法、表现形式，还是使用工具和艺术特色上，都是其他民族的艺术所不可替代的，体现出独特的艺术规律和美学思想。
本文从中国水墨画的审美艺术、渲染艺术、意境之美三点对中国水墨画的表现艺术进行了分析，以期为中国水墨画的艺术鉴赏提供理论参考。
关键词：表现艺术；中国水墨画；意境中华五千年的历史文明孕育了中国水墨画的诞生与发展，中国绘画艺术经历了改朝换代的更替与演变，同时随着时代的发展与演变中国水墨画融合了艺术的审美精神、美学思想、文化修养、艺术思维等为一体的完整的绘画艺术。
中国水墨画以笔墨的趣味性为基础，以线条的丰富性为表现特征，以对空白的妙用为其特色，以构图章法的灵活性为其变换法则，另有诗书画印这极其具有中国特色的艺术表现形式为手段，致使中国绘画成为世界文化发展史中独具特色的民族文化载体。
1.中国水墨画的审美艺术水墨画起源于唐朝，创始人是王维，他是中国唐朝的诗人、画家，创造了水墨山水画派。
经过历朝历代画家们不断对绘画理论与实践的概括提炼，发展到北宋时期时，无论从技巧、理论上都日臻完善。
中国水墨画作所追求的是笔与墨，情与景之间的美妙结合。
画家受到现实生活之中的优美景色、美妙形象的刺激，即受到景物的感染，从而对这些景物产生自己的情感，在这种情感的驱动之下，萌生出创作欲望，在这样的方式之下创作出来的作品，不仅有着景物的本相，而且包含着作家对于这一景物的自我情感，作品因此也就变得情景相生。
这也是其不同于写生画的区别之处。
反之，如果作者没有做到这些，而是一味地堆砌表面的景象，忽略了一幅画作应当包含的内涵，那么，再形象的作品都无法变得鲜活也就没有了引人入胜的效果。
只有当中国水墨画的审美与境界之间有一些若即若离的联系时，这一画作才能真正的让观赏者感受出艺术所在。
水墨画论文
中国水墨画历史水墨画中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。
基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。
墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。
但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。
而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
别有一番韵味称为“墨韵”。
而形成水墨为主的一种绘画形式。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。
墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。
但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。
而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
中国画的现状及发展趋势
40艺术论丛中国画的现状及发展趋势田昆烟台市文化馆摘要：当今社会的快速发展，中国画多元综合化的发展态势、适应社会的要求、适应社会的审美理念等都是不容忽视的问题。
通过文章对中国画现状和存在的问题进行深入的研究，提出中国画的发展要在继承传统的基础上，创新发展，传统与现代相融合。
关键词：中国画现状；多元化发展一、中国画的基本概论中华民族在几千年的社会实践中创造了灿烂的古代文化，中国画艺术正是古代灿烂文化的一部分，是具有我国民族特点的宝贵艺术遗产。
中国画是我们中华民族特有的一种绘画形式，展现了我们祖先在生产斗争中创造的灿烂的文化艺术，在内容和艺术创作中体现中华民族的民族意识和审美情趣。
中国画作品一般包含“诗、书、画”等极具中华民族文化特征的内容，工具和材料有毛笔、墨、颜料、宣纸、丝绸等，根据不同的体裁，可以分为人物、山水、花鸟等，根据技法可以分为工笔、水墨、重彩等，他的精神内核是“笔墨”。
意境是文人画的精髓，具有象征意义的花鸟草虫、弥漫天空的山水雾，或寄托思想的传奇人物。
中国画的造型和表现方式是个体生命与自然相和谐的意境，两者和谐共生。
二、中国画的现状与问题中国画在继承国画文化环境的同时，融合了西方艺术的表现形式和艺术理念，形成了流派繁多、名家辈出的局面，它呈现出多元化、综合性的发展趋势。
中国画让我们感受到自然和生命的宁静和淡泊，寻求优雅的精神世界。
为了追求艺术与生活的完美融合，中国画正在以更高层次、更多元的方式顺应时代的需求，迅速扩大其艺术面貌。
中国画内涵丰富，形式多样，成为东方文化的艺术代表，在世界艺术中熠熠生辉，然而它也面临一些问题。
目前，中国画呈现出丰富多彩的面貌，向多维空间发展。
但许多画家对绘画的内容、绘画的方法、标准评价的创新以及中国画的发展趋势感到困惑。
一些艺术家谈论创新和发展，但他们的作品却处于“没有传统思想，也没有新思想”的平庸状态。
一些艺术家陷入了材料创新的泥潭，研究纸张和颜料的变化，努力建立个性化的形象。
对当代水墨的看法
当代水墨是中国艺术领域中一个重要的艺术形式，它是传统水墨画在当代语境下的创新和发展。
以下是一些关于当代水墨的看法：1. 创新与突破：当代水墨在传承传统水墨画的基础上，进行了形式、题材、表现手法等方面的创新。
艺术家们尝试将传统与现代、东方与西方的元素相融合，创造出独特的艺术语言。
2. 多元化的表现形式：当代水墨不再局限于传统的纸张和笔墨，还包括综合材料、装置、影像等多种媒介的运用。
这种多元化的表现形式为艺术家提供了更广阔的创作空间。
3. 反映时代精神：当代水墨作品往往关注社会现实、环境问题、人性等当代议题，具有一定的思想性和观念性。
它们通过艺术的方式引发观众对现实的思考。
4. 国际化交流：随着国际艺术交流的日益频繁，当代水墨逐渐走出国门，在国际艺术舞台上受到关注。
这有助于促进不同文化间的对话与理解。
5. 市场潜力：近年来，当代水墨在艺术市场上逐渐受到青睐，一些作品取得了较高的价格。
这也为当代水墨的发展提供了一定的经济支持。
然而，当代水墨也面临一些挑战和争议：1. 传统与现代的平衡：在创新的过程中，如何保持与传统水墨画的联系，以及在多大程度上突破传统，是一个需要艺术家们不断思考和探索的问题。
2. 艺术品质的把控：随着当代水墨市场的火热，一些低水平、商业化的作品也开始出现。
如何维护当代水墨的艺术品质和学术价值，是一个亟待解决的问题。
3. 国际化与本土化的关系：在国际化的背景下，当代水墨如何在保持自身特色的同时，与国际艺术潮流融合，是一个需要深入研究的课题。
总体而言，当代水墨是中国艺术发展的一个重要方向，它为传统水墨画注入了新的活力和可能性。
然而，当代水墨仍需在创新与传统、艺术品质、国际化与本土化等方面不断探索和发展。
美术国画毕业论文
美术国画毕业论⽂毕业论⽂按⼀门课程计，是普通中等专业学校、⾼等专科学校、本科院校、⾼等教育⾃学考试本科及研究⽣学历专业教育学业的最后⼀个环节，为对本专业学⽣集中进⾏科学研究训练⽽要求学⽣在毕业前总结性独⽴作业、撰写的论⽂。
从⽂体⽽⾔，它也是对某⼀专业领域的现实问题或理论问题进⾏科学研究探索的具有⼀定意义的论⽂。
⼀般安排在修业的最后⼀学年（学期）进⾏。
美术国画毕业论⽂1 【摘要】任何⼀种艺术背后都有着深厚的⽂化根基,⼀幅作品以要冲破原有体裁和观念上的陈旧,⼜要以具有创新精神的中国笔触去表达,他不意味着放弃传统精神,他只是回到社会⽣活具体的东西,以⼈为本,是现实社会中最具⽣命⼒的东西,中国⽂化⾃⾝的能量和⽣命⼒是⽆需讨论的,我们只需要在实践,在画纸上⽣动地呈现,⽽对传统既需要继承,也需要创新。
【关键词】⽂化精神;修养;创新 ⼀、⽂化精神是中国画的⽀柱 中国⽂化源远流长,传统元素种类繁多,内容⼴泛,更是不胜枚举,随着创意产业国际化进程的加速,民族化元素成为⽂化创新的捷径与代表符号,其中中国画渗透千年的⽂明⽽历久弥新,作为中国的传统⽂化,中国画也需要不断创新,在原本⽂化传统基础上,加⼊新元素,加⼊画家思维和感受,回到现代⽣活,使它既不失民族风格,⼜必需适应和满⾜21世纪的现代⼈的审美要求。
⽽这就需要对中国画所代表的⽂化有深层次的理解,在概念的创新上找到源头和⽅向我们⽂化⽬前所⾯临的处境也和以往有很⼤的不同,现在的确是多元并存的格局,各个国家都在这种全球⼀体化中凸显⾃⼰民族的⽂化价值,把⽂化植⼊中国画中,让中国画完美体现中国⽂化。
中国⽂化中有⼀条未形成理论⽂字的精神⽂脉,蕴含于⼤量存在的远古艺术,民间艺术等作品中,如果我们不能全⾯理清中国⽂化传统精神,就不可能在⽂化⾃觉的前提下去创作代表中国⽂化的中国画。
就⼈⽂精神⽽⾔,历史积淀形成的中国传统的⼈⽂精神,其根源在于天⼈合⼀的宇宙观。
⽆论孔⼦、孟⼦、⽼⼦、庄⼦都强调⼈与⾃然,⼈与社会,情于理,⼼与物,超越与内在的和谐统⼀,因⽽中国⽂化的核⼼理念是敬天爱⼈教育⼈们具有悲悯之怀,讲究天时、地利、⼈和。
中国画鉴赏论文（推荐五篇）
中国画鉴赏论文（推荐五篇）第一篇：中国画鉴赏论文中国画赏析中国画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格，它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。
中国画第一特点是意境创作的追求，推陈出新是中国画进步的宗旨，中国画主张“缘物寄情”，“以景寓意”，“以神取形”，“笔不周而意周”，“笔不工而心恭”。
在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观的物象精神性格交融和转化使画家在作画前的主观感受得以充分的表达，而产生动人心魄的意境创作。
在中国画章法布局中状物立象，就是首先必须剪裁取舍分别主宾然后根据物象往来逆顺的运动之势部署画面。
使之造成动人心魄的气象。
而中国画在“置陈布势”中，如果要使画面章法获得灵动舒畅，富有变化，必须巧妙地处理空白，疏密，虚实之间的关系。
所谓空白是无画处，是虚处，是疏处是与密实相对而言的是与疏密虚实有密切联系的，虚实对构图，笔墨有极大的概括性，所谓“虚实相生无画处皆成妙境”既是疏密有致，可以打破构图中的平均布置，“虚中有实，实中有虚”空景难图，实景清而空景现，虚与实在意境中不仅相辅相成，而且相互转化，中国画用墨有干湿，浓淡之分，构图遵循计白当黑，知白守黑的艺术原则，有藏有露，有隐有显造成一种虚虚实实，真真假假的美妙，而又带有几分迷蒙感的意境创作。
中国画在发展的早期就重视表情的描述，南朝的王微在《叙画》中提出山水并不是地图，应求“容势”，要表现大自然的生动变化，“望秋水，神飞扬，临春风，恩浩荡••••••此画之情也”。
文人画家也旨在写意而不写实。
欧阳修指出“古户画画意不画形”从“意”出发把追求形式看成是画工的事，真正的画家应是得意忘形。
中国画凝聚着中华民族的性格，心理，气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中，独具体系，中国画被风起云涌的时代气息所驱动，推陈出新，魅力长存一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
文字艺术知识：水墨画艺术在当代的发展与创新
文字艺术知识：水墨画艺术在当代的发展与创新水墨画作为中国传统的绘画艺术形式，经过几百年的发展与演变，已经成为了中国的民族文化遗产之一。
水墨画的独特之处在于其倡导的是一种虚实通达，意境深远的审美观念，它受到了众多文艺爱好者的喜爱和推崇。
在当代，水墨画艺术也在发展与创新中，不断与现代文化融合，呈现出更加多元化的艺术风格。
水墨画艺术在当代的发展与创新，可以从以下几个方面来进行探讨：一、形式创新在历史上，水墨画往往是表现山川、水波、花鸟等传统主题的艺术形式。
但在现代，水墨画的题材已经不再局限于传统的山水花鸟，更多地表现了社会生活和当代文化。
如当代著名水墨画家鲁家珍的作品《方寸之地》，就以当代的城市文化为素材，将城市风景与传统意蕴相结合，创造了新的水墨艺术境界。
此外，水墨画的传统绘画技法也在不断地进行创新。
比如，传统的水墨画多采用笔墨飘逸、构图质朴的古典画风，而现代水墨画则更注重色彩的运用和实验，注重笔墨的形式多样性，同时还和其他艺术形式结合，如雕塑、书法等。
二、手法创新水墨画在当代的发展中也不断尝试着新的手法和技艺，以便更好地表达作者想传达的艺术意境。
如在色彩方面，许多现代水墨画家不局限于传统的黑白灰色，而是用彩色水墨、水墨颜料、水性颜料等多种颜料，使画面更加生动、鲜活。
同时，针对各自的艺术需求和表达方式，国内外一些水墨画家也在画布上尝试着用其它材料进行创作，比如布、毛等各种不同的纹理材料，从而达到更好的艺术效果。
三、双向融合传统的水墨画和现代文化之间的双向融合是当代水墨画的发展与创新的重要表现。
现代文化的流行、传媒和科技等发展，不仅带来了我们生活的便利，也使得水墨画这一传统的艺术形式更加面向世界，使得各种不同文化的艺术形式可以相互交流和融合。
例如，在国际艺坛上，一些中国水墨画家与外国著名的艺术家之间不断进行着文化交流，用各自的艺术特点共同创造出许多新的艺术形式，这种交流不仅是艺术上的融合和创新，也增进了不同民族之间的文化沟通。
浅谈中国现代水墨画的特点 - 经典论文
浅谈中国现代水墨画的特点- 经典论文：中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。
中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。
中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
中国画有着悠久的历史，早已是中国文化的重要组成部分，因此它必然受到中国文化的巨大影响，或者说中国画体现着中国文化的特点。
历朝历代有着众多的著名画家，有着数不尽的作品，可时至今日，画中国画的人，看中国画的人，很多并没有弄清楚中国画的本质特征，这就影响了从文化的高度欣赏中国画，影响了判断中国画与西方画的各自特性，影响了画家坚守中国画独特优势的自信心。
所以弄清这个问题是很重要的。
下面就从几个方面分析中国画的本质特征。
（一）、注重个体心灵体悟中国画之所以被称作中国画首先是因为中国文化的宇宙观是它的理论基础。
众所周知，人类的精神文明受不同的宇宙观制约。
依照不同的宇宙观而产生不同的民族精神，产生不同的审美观和不同的艺术观，创造不同的艺术表现方法和产生不同的艺术效果，这是民族艺术发生发展的生命路线。
宇宙观是指人与宇宙万物的关系，也就是人对世界万物的看法，以及人怎样与它们相处。
我们的祖先与西方先人相比有其独特的地方，西方文化比较看重人与神、人与物之间的关系，形成了西方文化中xx与科学交错而行、并行不悖的特色。
中国的先哲几乎从一开始就着力从人与人之间的关系上探玄求奥，而不看重人与“天”(神)、人与“地”(物)的关系，从而中国文化中xx文化贫乏，在人与物关系上，强调感彩的“役万物为人所用”。
中国文化思考方式是整体性的，所谓“天人合一”就是中国文化信奉人与自然合一的观念。
云：“天地与我并生而万物与我为一。
”也就是人与自然始终处于一种和谐的融为一体的关系之中。
由此形成中国文化中的“以和为贵”、“中庸之道”等精神品质，渗透到审美意识中就是“万物静观皆自得”、“无为”、“不着意”、“以人之天而合天之天”，崇尚自然优美。
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【标题】当代中国水墨画的现状【作者】董文霞【关键词】传统水墨画实验性发展现实关怀都市化笔墨【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引言水墨画是中国引以自豪的独有的，是中国几千年来的文化象征，流传自今的水墨画已不再是原因的黑与白，水与墨，而是自主多样化的，是多彩缤纷的。
放眼观看当今的水墨画象征就要先了解起根源，背景。
通过各个画家不同的感受和创作，通过东西方的生活艺术表达方式的影响，演变自今占有世界艺术坛里有力的一角。
发生和发展是水墨画改变的因素，要看当今的现状还应光看当代画家的画风，当代会派流行的趋势，成熟阶段的水墨画分有传统，综合，前卫三大类型，各个类型里有画家独属的画派。
传统型。
有新文人画、学院派水墨。
综合型，有都市水墨，卡通一代。
前卫型，有实验水墨。
这些艺术家代表这中国水墨画的趋势，在未来绘画领域中将呈现出什么样的画风，用什么样的方式技巧来表达现实生活情感有着决定的因素。
一、水墨画的现状背景及起源水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，指纯用水墨所作之画。
基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
它是用中国独有的毛笔以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化。
“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元①。
水墨创作时, 墨为主要原料，加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
而材料的运用是广泛的,其中在非宣纸上创作水墨画已成当今潮流,如在衣服上,在人的身体上等等，有山水花鸟,有抽象水墨，更有行为艺术。
自明清及近代以后。
水墨画从基本的水与墨，黑与白发展成现代的工笔花鸟，色彩缤纷的彩墨画。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
水墨画的创作是讲究从立意到形意，从师造化到营造内心情感世界的创作过程。
水墨画有特殊的媒材和独特的表现方式，让它跟任何一种西方艺术有着不一样的视觉效果，也不会是古代经典样式的翻版，它的审美规则的变化符合中国美术史的逻辑，是一笔一划的组合，连着乾坤的规律。
随着21世纪的到来，科技在不断创新，文化在不断创新，经济在不断提高，思想在不断进步，这些都蒋直接影响和推进艺术的发展，尤其是中国伟大而自豪的水墨画。
更能在这激流中踊跃而出，一出冲天。
二、影响中国水墨画演变的因素（一）、政治思想方面中国改革开放后，中国传统的水墨画中逐渐出现了西方的痕迹，在思想上、形式上更与西方社会接轨，随着中国国门的日渐打开，他们的思想正在不断受到世界潮流的影响。
至此遭遇的普遍精神困境，逼迫当代水墨画创作者只能通过绘画面对当代社会现实文化问题。
中国现代水墨画的历史，是一个变化、创造的历史，如黃賓虹、齐白石、石魯、李可染、傅抱石等人，走的是传统文人化现代锐变的路途；林风眠、徐悲鴻等人，则注重在引西画中的色彩，构成水墨。
兩大取向的分水岭在于笔墨，同時也涉及造型和观念。
当代水墨画界也存在着两个迷信，一是过于相信笔墨和笔墨的表现力，另一是自以为是地相信一些画面形象意义，如混沌意象的宇宙感，方与圆的阴阳哲学，或者矫柔造作变形后得到的所谓的深刻性，等等②。
当代中国画太缺乏观念和方法论上的突破。
八十年代，以谷文达为代表的“宇宙流”水墨画将传统积墨法与西方现代派绘画(特别是超现实主义)相结合，创造了一种新风格，但本质上它是破坏性的，而非建树性的，因为它本质上仍未脱离徐渭八大的传统。
八十年代中期，江苏兴起的新文人画也是一种对传统文人画优雅意境的破坏，但本身也并未建树任何东西。
原因即在于它们在艺术方法上没有突破，只是在笔墨和人物、山川的形象上作些变化而已。
但九十年代的水墨画仍循此方向发展，只是更加形式化了，精致化了，尽管尺幅变大，但气势却反而比先前小了。
发展至今，中国画受个方面的影响已不能避免了。
（二）传统文化方面由于当代都市文明与世俗文化的无所不在，当代画家面临多样的精神文化领地，对于国内，水墨画与“道家”文化的兴衰变迁有着极深的渊源。
深受其艺术影响下，在产生危机感的同时打开向外求索的道路，而中国其他艺术门类都没有像水墨画那样有如此大的变化。
这条道路已经走了一百多年了，现在证明在中国现代历史环境中，不同艺术的互相交叉影响，向多种艺术学习，尤其是向其他民族艺术学习有其合理性和迫切性，这促使水墨画向现代靠拢。
在大陆有不同的水墨画家群体。
在外来文化的冲击下，养成既吸收外来因素，又保持本土文化特征的自觉意识，并以一种更为积极、开放的态度对待本土文化资源。
这种双重的选择和学习态度虽然使中国水墨画家在艺术道路上一直存在着困惑和争论，但正因为如此，中国的水墨画家才一直保持着清醒，并且一直在求变和把握变的尺度上寻找自己的位置。
中国的传统艺术资源从来也没有像现在这样被广泛的应用。
不仅是传统文人画的象征性符号，包括民间艺术、壁画艺术、原始艺术以及各种在中国历史上曾经出现过的文化资源，都被当代的艺术家利用。
事实证明水墨画不仅没有因西方艺术的影响而衰落，也没有因保持民族特性而停滞。
而是在这两难中开辟着更开阔的生存空间。
三、纵观当代水墨画坛，按风格划分大概可划分为三种类型。
（一）、传统型，有新文人画、学院派水墨。
对于新文人画发生和发展是在“八五”美术新潮被看做是盲目西化、民族虚幻时期成为了反趋去西方画域权力的核心，以及全新带动国内画派的先锋。
在新文人画派的突出作品中，主要的是大方面的沿袭发扬了传统画的精神与风格。
对于学院派指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。
是个非常重视传统，向传统学习的画派。
在这方面的画家刘二刚、朱道平、朱新建、王镛、徐乐乐就是传统型的典型代表。
其中朱道平极力倡导这传统精神，他是一位注重心灵感悟有着飘逸蕴藉画风的艺术家。
他对艺术的形式美有着独到的敏感，而他对传统意趣的深化和突破亦使他成为中国新山水画的代表人物之一。
朱道平现任中国美术家协会理事、南京书画院院长、江苏美术家协会副主席、南京市文联副主席、南京市美协主席, 国家一级美术师。
1994年获国务院政府特殊津贴、江苏省有突出贡献中青年专家称号。
朱道平的山水画，最强烈的印象便是线与点的交响，纵横交错，繁简穿插，虚实相映，构筑出一幅幅清逸幽遂、静雅柔美的意象境界。
它们并不具有视觉冲击的震撼力，却有着沁人心脾的感染力；它们并不具有客观世界的真境实感，却是令人神往的理想家园；它们既蕴含着传统艺术的神韵，却又散发着现代审美意识的灵性。
③画妩媚美人的朱新建他的线也从传统中来，但绝对不是那种甜腻的、流利的、熟练的、优雅的、优美的、刚劲的线，不是经常在传统文人画里看到那种线。
他的线追求一种生、一种拙、一种稚，一种有点粗糙的曲折，或者就像邓平祥说的，他是一种非常感性的线条。
刘骁纯先生曾经说过，他这个线就好像抚摸着女性的皮肤的那种感觉，就是说他这种线条不是精致化的、程式化的、光滑的那种的秀美的东西，就是很感性的、和他所追求那种非艺术的、不经过抛光、打光、精美化、精致化的那种东西，是一种感性的艺术。
只这两人就很好的反应了生活中的传统，传统的走来也是中国画。
（二）、综合型，有都市水墨，卡通一代。
当传统技法遭遇都市题材时，当黑白遇上色彩缤纷时，都市特有的繁华与喧闹、色彩与飞快的节奏已覆盖原有的绘画。
如果花鸟画是一部古代诗词，那么王秋童的都市水墨就是一部现代白话小说。
如果花鸟画是一段婉约的越剧，那么王秋童的都市水墨就是一首热烈的歌曲。
花鸟遇越剧，王秋童的水墨画在这一都市题材中展现光芒。
他的水墨画，首先是从写实入手，脚踏实地倾心描绘香港神奇美丽的都市景观。
如《金色都会》便是他写实风格的代表作，作品立意在于表现“东方明珠”香港都市景观的辉煌景象。
为此，他从全局来把握构思、以点概全、以有限显无限。
他选取了从香港太平山上俯瞰都市的晚景，这是最为人们熟悉的乐于称道的观赏香港景观的最佳视角。
王秋童已不知多少次，在晚霭晨雾中、在阴晴风雨中、在夜色沉沉、月色朦朦中，登上太平山观察、体味眼前这绝世繁华璀烂的神奇景观。
他终于发现在晚雾、灯光、霓彩、昏霭交融中的香港都市景观最为精彩绝伦。
以都市生活的丰富性、鲜活性、易变性、多样性作为中国美术现代化变革的前奏，给部分“都市水墨”人物画家构建笔墨语言以深刻启迪。
“都市水墨”人物画对彩墨的发展主要有两种：一是画面用淡彩、墨，如田黎明的作品总是以淡雅、沉稳而斑斓的色块造成一种光影的效果。
这些光斑或是代表树影扑烁、或是表现波光粼粼，营造出阳光明媚、自然纯真的氛围，恰如其分地传达出了画家“天人合一”的心灵追求。
另一种是画面用重彩、墨，如刘庆和、崔进等。
刘庆和的作品多表现都市生活中朦胧的伤感，画家用大面积的墨、色冲撞形成色块的重叠、融合、外溢，厚重的彩、墨将人物造型圈定起来表现出外拓、压抑的视觉效果，加强了画面的悲剧意象。
（三）、前卫型，有实验水墨。
是作为85以来的一个不可忽视的角色，从一直以来备受争议就可看出。
实验水墨必有其过人的优势。
更有广泛的概念，即一切处于试验范畴的水墨艺术均是其所指范畴。
正因此，也惹出了许多没有必要的争论。
刘子建、魏青吉、石果就是这个时期的领袖人物，在魏青吉的作品中有两个特点，一个是语言特性的暖昧，—个是图像的个性化转接。
它们是在表现某个瞬间的同时体验着现实，有着一种无法言表的无法诉诸的情愫在里面。
一时是一种未知的神秘感，一时是一种图像的奇特转接，所有的这些充满在知觉体验的画面中，都被画家用笔墨语言丰富的表达出来，是一种私密性的情感体验。
如果说在这样的画面里是什么东西刺激着画家的灵感和创作，那么毫无疑问就是图像。
在刘子建的作品中，郭晓川曾认为“刘子建的抽象水墨也是对旧有中国绘画符码系统的转换，在这转换中吸收和借鉴了西方现代艺术的转换机制。
从刘子建的创作中，可以看到这一编码的精彩过程。
刘子建早期虽然对中国传统笔墨有所质疑，但是对其仍有很大的保留。
在此阶段刘子建对中国笔墨能够产生的视觉冲击效果和力量感的表达效果的特性情有独钟。
其中见出刘子建对笔墨效果和内涵的独特理解和悟性。
”④在当今的艺术绘画领域里，刘子建是属于那种艺术家里少有的，从隐喻上借用圣经里说过的话，是属于“以色列的余民”，属于当今艺术界刚正自律，能承当使命的那一类艺术家——艺术家族中的少数者。
他们是那种把艺术当作现实生活中谋取暴利的工具，他们不是那种把艺术当作是满足自己虚荣心，打亮自己名声的精神工具，而是在表达自己内在生命情感的艺术家，是通过实验与体验艺术的精神遗产，是正直的人。
相比较在石果的作品中是带有实验性的，石果从来不当后卫，而且总是用他特有的语言，提出我们时代和他的表现方法的意义问题，直到最后的，即选择的问题。