李凭箜篌引教案设计 李凭箜篌引公开课教案

李凭箜篌引教案设计李凭箜篌引公开课教案

【篇一】李凭箜篌引教案设计《李凭箜篌引》教学设计

《李凭箜篌引》教学设计

一、教学目标：

1、学生诵读诗歌，把握诗歌的情感基调，感受诗歌怪异的意象之美。

2、揣摩诗歌，通过比较鉴赏诗歌的艺术表现手法。

3、介绍诗人李贺及时代背景，进一步体会诗歌的风格特色。

二、教学重、难点：

1、让学生深入阅读文本，体悟本诗意象的丰富。（重点）

2、揣摩诗歌的语言，比较描写音乐的同类诗歌，鉴赏李贺诗歌的独特的艺术手法。（难点）

三、教学方法：点拨法四、教学时数：一教时五、教学设想：

李贺的诗独具一格，浪漫而又凄冷诡谲，既不同于李白的清雄奔放，又不同于李商隐的缠绵朦胧，李贺的一生短暂而又才华横溢，怀才不遇的哀怨和永不言弃的执着构成了他的诗外冷内热的矛盾和怪异，在失望中仍有一丝追求和期盼，所以冷而艳，凄而不绝，驱赶自然风物，神仙鬼怪，变化多端，丰盈美丽，但让涉世不深，读诗不多的中学生来读本诗，他们难以理解本诗的妙处；但这篇诗歌又是选修教材的内容，学生有了必修教材的基础奠基，可适当拔高，为此我们由字词入手，从想象探奥，运用比较的方法，选择苏轼、白居易等写音乐的诗文，区别和整理李贺此篇的意象的独特的美，手法的怪异新颖之处，进一步通过李贺的生平、时代的交代和其它的诗歌的介绍，体悟诗歌的情

感美。

六、教学过程：

1、导入新课

“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”这是什么人得到如此的礼遇，如此高规格的接待？他既不是外国首脑，也不是巨商富贾，他只不过是一位艺术家，演奏家。他是谁？他是哪国人？——他就是唐朝的李凭。

李凭是梨园子弟，因善弹箜篌名噪一时，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年，他的精湛技艺，受到了当时的人们甚至皇帝的欢迎，李贺一次听了他的演奏后也深深被他打动，写下了一首赞美诗献给他，名字叫《李凭箜篌引》（板书）

【PPT1展示“箜篌”的图片，让学生直观感受这一乐器】 2、让学生初步感知诗歌的内容，包括节奏、音韵。

①背诵（朗读）这首诗，教师在学生感悟的基础上点拨此诗的形式：歌行体、七言古诗；用韵（句句用韵，四次换韵），节奏较快。

②诗意解说，请学生用自己的语言解说这首诗的诗意。教师点拨这首诗的情感基调：

a、诗歌的情感基调等同于音乐的情感基调。

b、主色调时凄怆激昂，但其间也有哀婉柔和的情绪，甚至还有稍纵即逝的欢快情绪。

3、学生提问，教师释疑。

学生课前预习本诗，遇到不懂的地方，请小组长事先统计，然后请各组代表展示问题，教师随机点拨，也可以请学生回答解决，对于普遍的教学重难点，可以留待下一环节解决。 4、比较阅读：

①先由学生回忆学过的描写音乐的课文，如苏轼的《赤壁赋》的片段，体会音乐描写的方法。

【PPT2显示苏轼的《赤壁赋》片段）（方法：比喻、直接描写+间接描写）②出示音乐描写对比表，让学生完成填空。【PPT3出示音乐描写的对比表格】

③出示意象呈现方式对比表【PPT4意象的不同呈现方式】

皆摹写声音至文，然韩足以惊人，李足以泣鬼，白足以移人”，信然也。

清人方扶南：“李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》

5、教师设计主问题：这首诗美在何处？（学生讨论解答，教师启发，教师小结） a、意象美——非人间

b、艺术美——想象奇特和用字奇特

【PPT5 展示李贺的《秋来》、PPT6展示李贺的《罗浮山人与葛篇》和PPT7展示《李凭箜篌引》部分诗句】

c、情感美——矛盾

（教师通过相关材料点拨探究诗人的情感）

一个苦闷的诗人

李贺字长吉，唐宗室郑王之后，他的父亲李晋肃在边疆当过一名小官，还曾做过陕县令，可见他既是“皇家子弟”又是“官宦后代”，但因家讳科考无名，是皇族却沦落下僚，贫病交加，怀才不遇，对现实社会心如死灰，对失意人生满

怀悲慨，故刻意创作，志在业诗传后。【展示PPT8】

【展示PPT9《致酒行》和《南园》

（第五）】

【篇二】李凭箜篌引教案设计《李凭箜篌引》公开课教学设计《李凭箜篌引》教学设计

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【篇三】李凭箜篌引教案设计《李凭箜篌引》优秀教案

李凭箜篌引

教学目的：

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

教学过程：

一、导入：

在欣赏完盛唐李杜两大诗人的名作后，今天我们接触到的是一位很有传奇色彩的独树一帜的中唐诗人――李贺。

二、作者简介

李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。

他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰

骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。（李贺的故事）

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

三、释题：

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

箜篌，一种乐器，演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

引，乐府诗歌体裁名。

这是一首把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象的诗。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

四、放声朗读，感悟诗歌。

1、你读到怎样的一次箜篌弹奏？结合诗句谈谈你的感受。

学生结合诗句自由谈、读，教师应择机引导品读，把握全诗结构。

鉴赏参考：

全诗可以分为三个段落。

第一段：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”

起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的

意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

第二段：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”

这四句是乐曲发展的第二个段落。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”——正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。——着重表现乐声的起伏多变

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥

如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。——刻意渲染乐声的优美动听

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；“凤凰叫”可以唤起孤

独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

另外，“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”“以形类声”两种属性。“秋雨”密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

“十二门”代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸

张，表达的却是一种真情实感。“冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。

这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。

下句承接“十二门”所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第三段：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰

如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。

“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动

不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。）月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象

和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

2、问：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？

要点提示：（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

【篇四】李凭箜篌引教案设计李凭箜篌引公开课教案

李凭箜篌引

授课人：陈冰授课班级：高二（3）班

学习目标

1、反复诵读，有感情地朗读课文。

2、通过诵读，赏析诗的内容和侧面烘托的写作手法。

教学过程

一、导入新课

同学们，你们有身临其境地听过一场音乐演奏会吗？今天，我们跟随李贺梦回唐朝聆听一场演奏会。这是怎样的一场演奏会呢，演奏者又是谁呢？让我们

一起走进李贺的《李凭箜篌引》来寻找答案。

二、演奏前——准字音，找信息

1、齐读全诗，读准字音

2、速读全诗，找出这场演奏会的演奏者、演奏的乐器、演奏的时间、演奏的地点。

演奏者：李凭乐器：箜篌时间：高秋地点：中国（国都长安）

三、演奏中——文本赏析

1、结合注释自读全诗，找出诗中直接描写李凭音乐的句子，并说说写出了音乐什么特点？

昆山玉碎凤凰叫——清脆和缓

芙蓉泣露香兰笑——惨淡清丽

朗读指导：昆山玉碎——读出气势、语调高昂、语速较快、重读“碎”；

凤凰叫——声调轻柔，语速较慢；

芙蓉泣露——语调低沉，语速较慢；香兰笑——读出欢快的感觉，重读“笑”

2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？

浮云江娥素女紫皇五色石神妪老鱼瘦蛟吴质玉兔

3、这些听众听李凭演奏时有何反应？（可选取你喜欢的一两个听众来讨论）天空浮云——停步聆听

江娥素女——愁啼哀思

至上紫皇——扣动心弦

补天女娲——听得入迷惊天地，泣鬼神

山中神妪——折服请教

老鱼瘦蛟——跳跃起舞

伐树吴刚——通宵不眠

月宫玉兔——如醉如痴

朗读指导：

天空浮云——停步聆听

朗读指导：空山凝云—语速稍快，声调高昂；颓不流——语速稍慢，读出沉醉感江娥素女——愁啼哀思

朗读指导:语速稍慢，语调低沉

补天彩石——石破天震

朗读指导：重读“破、惊”，读出山崩地裂之感

老鱼瘦蛟——跳跃起舞李凭箜篌引教案设计

朗读指导：语速稍快，重读“跳、舞”

四、演奏后——明手法

李凭的箜篌演奏的确具有“惊天地，泣鬼神”的艺术魔力，那么作者主要运用了什么手法来描摹音乐的呢？

侧面烘托：即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象 .

五、小结：诗人李贺通过写听众们的反应，烘托了李凭箜篌乐曲“惊天地，泣鬼神”的艺术魅力及其弹奏技艺的高超。

六、课堂检测

1、对《李凭箜篌引》内容及手法理解错误的一项是（ D ）

A、主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来烘托音乐本身，赞美了李凭的精湛技艺。

B、诗歌意象驳杂，诗人又通过“啼、愁、泣、冷、寒”等表消极的词汇来渲染悲伤清冷的气氛。

C、诗歌想象奇特，形象鲜明，色彩瑰丽，艺术感染力很强，充满浪漫主义色彩。

D、诗歌主要采用比喻的手法正面描写箜篌的声音，突出了音乐强烈动人心魄的艺术力量。李凭箜篌引教案设计

2、阅读下文，思考该文段运用了什么手法来写罗敷的美貌？并加以分析。

陌上桑（汉乐府）

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷。

手法：侧面描写

分析：通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时惊叹、赞赏、痴迷等反应来突出罗敷的美貌。

七、探究：课后作业

在这首诗中，诗人李贺仅仅是想赞美李凭箜篌演奏的不同凡响和演奏技艺的高超？有人说在“惊天地，泣鬼神”的音乐背后隐藏着诗人坎坷的人生遭际。谈谈你的看法？

【篇五】李凭箜篌引教案设计《李凭箜篌引》公开课教学设计

《李凭箜篌引》教学设计

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《李凭箜篌引》教学设计

教学目标：

1、知识目标：

有感情地朗读课文，掌握文中一些意象的象征含义，了解乐器的有关知识。

2、能力目标：

反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合作探究的能力。比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

3、情感目标：体会如何表达自己的情感。

教学重点：有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

教学难点：比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

教学方法：1、朗读法。2、自主学习法。3、合作探究法。

教学用时：一课时

教学过程：

一、导入新课

师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？

明确：白居易《琵琶行》

问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

补充：白居易《琵琶行》

韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为摹写声音至文

。（板书：李凭箜篌引）

学生自己课前查阅资料了解有关和题目的内容，并大概了解文章内容。

二、走近

李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河

南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

三、解题

李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。天子一日一回见，王侯将相立马迎，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

箜篌：又名

坎侯、空侯，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。

四、鉴赏诗歌

诵读全诗，划分层次

李凭箜篌引

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

1（14句）先声夺人，李凭出场

2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。

3（714句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。鉴赏、背诵

A、赏析第一节：（14句）先声夺人，李凭出场