美学发展新趋势之日常生活审美化
生活美学审美提升方案

生活美学审美提升方案生活美学是指通过审美意识和艺术修养,提高日常生活中的审美品味和享受美的能力。
我们可以通过以下几个方面来提升自己的生活美学。
首先,了解艺术。
艺术是人类创造的精神财富,通过欣赏艺术作品,可以培养自己的审美能力。
可以去参观艺术展览,阅读艺术书籍,或者上网搜索相关资料。
在了解艺术的同时,也可以学习艺术创作的技巧和理念,提高自己的艺术修养。
其次,注重生活细节。
生活中的细节往往暗含着美的元素,我们可以通过观察和感受细节,发现生活中的美。
比如,一朵花的绽放,一杯咖啡的香气,一曲悦耳的音乐等等。
同时,我们也可以通过打造温馨的家居环境,布置自己的房间,让生活变得更加美好。
再次,提升个人品味。
个人品味是指自己对美的独特理解和喜好。
通过不断开阔自己的眼界,了解不同的文化和艺术风格,可以培养自己的品味。
可以参加一些文化活动,如音乐会、话剧表演等,与不同的艺术形式接触,体验和感受其中的美。
另外,培养审美意识。
审美意识是指对美的敏感和鉴赏能力。
我们可以通过多看漂亮的画、多听美妙的音乐、多读经典的文学作品等,激发自己的审美意识。
同时,也可以培养自己的表达能力,通过绘画、写作、摄影等形式,将自己对美的感受表达出来。
最后,注重良好的生活习惯。
良好的生活习惯能够提高我们的生活品质,并且在日常生活中也能体现出美。
例如保持身体健康,保持良好的饮食习惯和睡眠习惯,远离烟酒等有害物质。
此外,也要注重环境保护,保持生活环境的整洁与舒适。
总的来说,生活美学是培养审美意识和艺术修养,提高生活的品味和享受美的能力。
通过了解艺术、注重生活细节、提升个人品味、培养审美意识和养成良好的生活习惯,可以使我们的生活更加美好和有意义。
当代诗歌的“日常生活审美化”倾向

当代诗歌的“日常生活审美化”倾向“日常生活审美化”倾向主要表现在以下几个方面:一、关注日常生活中的细节当代诗歌着眼于日常生活中的细微之处,将日常生活中的琐事、细节通过诗歌的表现形式进行再现和呈现。
诗人们通过对生活的观察和倾听,发现被人们忽视的美好,比如一片风吹散的落叶、一段路上的行人、一次突如其来的微笑等,将这些看似普通的事物赋予了新的意义和价值,使其成为诗歌的素材和灵感来源。
二、追求情感与意境的结合在当代诗歌中,诗人们更加注重将情感与意境相结合,通过对日常生活的细节描写和情感表达,创造出一种含蓄而深沉的审美意境。
诗歌通过对日常生活中的情感体验进行表达,使诗歌产生了更加深刻的思考和感悟,赋予了诗歌更加丰富的内涵和情感表达,使诗歌不再局限于对客观世界的描绘,而是赋予了更多情感和情绪的表达。
三、强调语言的艺术表达在当代诗歌中,“日常生活审美化”倾向也体现在诗歌语言的艺术表达方面。
诗人们在塑造日常生活审美形象的过程中,注重语言的准确性和精细性,追求用富有表现力的语言表达真实感受。
诗歌中常常出现对日常生活中细微之处的具体描写,诗人们通过精心的语言构思和表达方式,将日常生活中的细节赋予生动的形象,使其成为诗歌的意象和形象符号,进而呈现出一种审美意味。
四、扩展审美观念,增强审美享受“日常生活审美化”倾向的诗歌作品在强调日常生活中的细节和情感表达的也为读者提供了一种新的审美享受方式。
通过诗歌对日常生活进行审美加工,赋予了日常生活更多的内在美感和审美价值,扩展了人们的审美视野,增强了人们的审美享受。
读者在阅读这类诗歌作品时,不仅可以感受到诗人对日常生活的独特感悟和表达方式,也可以找到自己生活中的共鸣点,感受到生活中的美好和温暖,从而获得一种愉悦和满足感。
“日常生活审美化”倾向的诗歌作品旨在通过对日常生活的细节观察和情感表达,塑造出一种充满内在美感的审美形象,增强人们对日常生活的感悟和理解,提升人们的审美情感和审美体验。
日常生活的_美学化_文化_视觉转向_的一种解读_周宪

(《哲学研究》2001年第10期)日常生活的“美学化”———文化“视觉转向”的一种解读周 宪一在古典文化中,美学或艺术往往被视为少数有教养的阶层所拥有的特权。
中国古代士大夫阶层才有闲情逸志和趣味去舞文弄墨,赏画观景;西方亦然,贵族订购艺术家的作品装点自己的豪宅和庭院。
所谓文化,在传统社会中被认为是一种资格、标志和地位。
拥有艺术趣味和审美品格的人并不是黎民百姓。
当然,老百姓自有民间文化消遣。
随着社会的进步、文化的民主化和传播技术的演进,艺术似乎逐渐走出了少数人的“樊笼”而进入寻常百姓的日常生活。
美化生活成为一个日益民主的文化的标志。
其实,审美的生存方式早就被哲学家们理想化地讨论过,克尔凯郭尔、尼采等人都主张艺术不应只限于少数人和特定的场所(博物馆和音乐厅),而应成为普通人的日常生活。
及至海德格尔,亮出“诗意栖居”的旗帜,提出了在一个日益官僚化和工具理性化的世界中如何生存的问题;当代哲人福柯,更是主张一种生存的策略,以及“审美的生存”。
然而,在那些主张精英和先锋的现代主义艺术家那里,艺术的阳春白雪不得不退守象牙塔,隔离了大众和日常生活。
所以奥尔特加断言,现代主义艺术乃是社会的“催化剂”,它把社会区分为少数理解和赞赏它的人,以及绝大多数不理解也不欣赏它的“大众”。
(Ortega,p.660)然而,20世纪中叶以来,情况似乎发生了深刻的变化。
现代主义的精英主义日渐式微,大众文化吞噬了高雅文化,雅俗界限日趋模糊,艺术和生活的边界变得难以辨别。
于是,出现了一个新的文化景观,正像杰姆逊所描述的那样: 在19世纪,文化还被理解为只是听高雅的音乐,欣赏绘画或是看歌剧,文化仍然是逃避现实的一种方法。
而到了后现代主义阶段,文化已经完全大众化了,高雅文化与通俗文化,纯文学与通俗文学的距离正在消失。
商品化进入文化意味着艺术作品正成为商品,……总之,后现代主义的文化已经从过去那种特定的“文化圈层”中扩张出来,进入了人们的日常生活,成为消费品。
生活美学是一种生活方式

生活美学是一种生活方式近几年,我们在生活中、朋友圈中,经常听到大家在谈论“生活美学”。
那么,什么是生活美学?【生活美学】黑格尔指出,美学是"艺术哲学",确切地说是"美的艺术的哲学"。
美学是研究人与世界审美关系的一门学科,即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动,是人类的一种精神文化活动。
以往的美学,以高雅艺术在人们审美活动中的主流地位为依据,它所关注的是美的本质、审美规律以及艺术形态中的美与丑等问题。
随着社会的发展,以往的高雅艺术已经被日常生活的审美化趋势占领。
居于社会审美活动主流地位的无疑是日常生活的审美化,而不再是高雅艺术或纯文学,美学所研究的内容已经扩大到生活的各个领域,也就是大家关注的生活美学。
简单来说,生活美学其实是现代人在生活物质基本满足的情况下,所产生的一种精神需要。
释放压力、陶冶情操等等,这都是对精神需求的一种渴望和表达。
生活美学之所以被追捧,正因为它迎合了这一类的精神需求。
生活美学,是表现在具体生活中的审美活动。
这种活动首先需要有一种仪式感,通过这种仪式感慢慢培养成习惯,那生活美学就无所不在。
【如何成为一个生活美学家?】如何让自己慢下来,找到一种美的生活方式,成为一个生活美学家?美是生活,生活是美。
朱光潜说——你所做的只不过是发现生活之美。
蒋勋说——美是慢下来做自己。
康德说——美是一种无目的的快乐。
中国文人生活的厅堂之雅,实际上在唐朝已有“文人四艺”——琴、棋、书、画。
在宋代,已形成“生活四艺”——插花、点茶、焚香、挂画。
经过数千年的传承与发展,生活四艺不仅是技艺,更可从中领悟到人与天地自然合一之妙,体验一种智慧、高雅、优美的生活方式,借以修身养性,渐而入道。
我们每个人都应该懂点生活美学,学习美的生活方式。
有人通过品茶听、有人通过看画展、有人通过练瑜伽、有人通过花艺、有人通过与“更有能量”的人交谈、有人通过学习……美学可以“怡情养性”,美学是可以后天习得的。
设计美学对我们日常生活的影响

设计美学对我们日常生活的影响一、设计美学的概念和作用设计美学是指设计时的审美理念和美学标准,它影响着人们对设计作品的感受和认知。
在我们日常生活中,设计美学无处不在,从家具、建筑、衣服到电子产品、交通工具等各个方面都体现了设计美学的影响。
设计美学可以带给人们愉悦的感受,提升生活品质,塑造美好的生活环境。
二、设计美学的影响范围1. 家居设计美学:家居设计美学不仅体现在家具的外观和材质上,还体现在布局、色彩搭配、光线利用等方面。
一个美观的家居设计可以使居住者感到舒适和愉悦,提升家庭的幸福感。
2. 建筑设计美学:建筑设计美学不仅仅是建筑外形的美观,还包括建筑内部空间的利用、人文环境的体现等方面。
美丽的建筑可以让我们感受到文化的传承和精神的寄托。
3. 服装设计美学:服装设计美学涉及款式、面料、剪裁等方面,它可以体现个人品味和生活态度,影响着人们对自己形象的认知和外界对自己的评价。
4. 产品设计美学:产品设计美学是指产品的外观设计、人机工程学、功能性等综合因素。
优秀的产品设计可以提升用户的体验,使生活更加便利和舒适。
5. 环境设计美学:环境设计美学是指公共场所的设计,如园林景观、城市规划、室内装饰等。
一个美好的环境设计可以激发人们的创造力,提升社会的整体文明程度。
三、设计美学对我们生活的积极影响1. 提升生活品质:设计美学可以为我们的生活增添美感和趣味性,让我们感觉到生活更有意义。
美观的家具、漂亮的衣服、别致的建筑等都能让人产生愉悦感,提高生活的幸福指数。
2. 彰显个性和品位:设计美学可以反映个人对生活方式和价值观的追求,体现个性和品味。
每个人对于美的定义和追求都不尽相同,而设计美学给予了人们表达自我的评台。
3. 增强文化认同感:设计美学可以体现当地文化传统和特色,增强人们对自己文化的认同感。
通过设计美学的体现,人们可以更深刻地了解和理解自己的文化和历史。
4. 促进经济发展:设计美学对产品和空间的美化和优化,可以提升商品的附加值,推动相关产业的发展。
艺术欣赏:美学在日常生活的应用

艺术欣赏:美学在日常生活的应用美学是研究艺术与审美的学科,人们通常将其视为艺术的理论基础。
但实际上,美学不仅仅适用于艺术领域,它也可以在日常生活中发挥作用。
本文将探讨美学如何在日常生活中应用,并如何通过美学的观念提升我们的生活品质。
1. 美学的定义与原理美学是人们对美的理解和欣赏的学科,它涉及到创新、审美、审美能力等诸多方面。
美学的研究对象可以是艺术作品、自然景观、建筑设计、服装等各个方面。
在美学中存在着一些重要的原理,例如“对称”、“比例”和“平衡”。
这些原理在艺术作品中起着重要的作用,也能够被运用到我们的日常生活中。
2. 美学在日常生活中的应用2.1 室内设计室内设计是应用美学原理最广泛的领域之一。
无论是家居装饰还是办公环境,都可以通过运用美学原理来打造一个舒适、和谐的空间。
例如,在布局上可以考虑对称和平衡,选择合适的色彩搭配来增加空间的美感。
2.2 艺术品收藏艺术品不仅仅是艺术家的创作成果,也是一种价值观和审美观念的体现。
收藏艺术品不仅能够分享艺术家的创意和情感,同时也能够提升我们对艺术作品的欣赏能力,培养我们的审美情趣。
2.3 餐饮文化餐饮文化是人们日常生活中不可或缺的一部分。
通过运用美学原理,我们可以将餐厅布置得更加具有艺术性和吸引力,营造出独特而舒适的就餐环境。
从菜品的摆盘到食物的口感和味道,都可以通过运用美学原则来提升顾客体验。
2.4 服装搭配服装搭配也是一门需要运用审美观念的艺术。
通过选择适合自己体型和肤色的服装,并善于运用色彩搭配和款式选择来突出自己的优点和个性,我们可以在日常生活中展现出自己独特的魅力。
3. 美学在日常生活中的益处3.1 提升情绪与心理健康经常接触高质量且具有艺术价值的事物有助于提升情绪与心理健康。
例如,在一个布满绿植、色彩搭配合理而温暖明亮的家居环境中生活会让人感到愉悦和放松。
3.2 增加生活品质通过运用美学观念来改善我们周围环境和日常生活方式,可以增加我们生活品质。
日常生活的审美化

201203考试批次《美学》大作业学生姓名邹剑波学习中心江西会昌学号100316436310004考号0019271专业工商管理年级层次1003 专升本2012年 3月论日常生活的审美化在人类历史上“日常生活中的审美”是一种古已有之的社会文化现象。
因为人不仅是社会的动物,更是审美的动物。
追求美的生活是人的天性使然,凡有记载以来的历史,无处不可以看到审美现象。
审美地看待世界与审美地生活延续数千年,审美精神无处不在,这样的日常生活审美化,生活中的艺术审美确实是人类的一个永恒的命题。
其实日常生活审美化的现象我们并不陌生,它就发生在我们中间,其基本表现是审美活动与日常生活的界限模糊乃至消失了,借助大众传播、文化工业等,审美普及化了。
不管我们是否承认,在今天,审美活动已经超出所谓纯艺术的范围渗透到大众的日常生活中。
面对这样一个丰富多彩的“审美世界”,中国学术界普遍借用“日常生活审美化”这个术语来概括人们的日常生活现象。
一个理念或者说美学现象的出现决不是偶然的,“日常生活的审美化”跟随现代大众文化、消费文化而兴起,它的出现绝不是一个孤立的社会现象或文化事件,其中有着深刻的政治、经济、文化等因素。
改革开放以来,随着经济的日渐强大,物质力量的不断提升,人们衣食足而求美乐;市场经济的背景催促,文化生产的全面实践,催化了日常生活的审美呈现;而消费文化比重的大幅度增加、大众传媒技术的突飞猛进更为此奠定了发展的平台。
于是,审美从艺术领域向日常生活领域急速拓展,从“天国”降临“人间”,从“圣坛”走向“世俗”。
在我看来,把“日常生活的审美化”作为人类社会的理想生存意境来进行研究本无可非议,然而,对于中国绝大多数的人来说,“日常生活的审美化”还是一个空洞的概念,消费还是一件奢侈的事情,他们关心的还是劳作的身体而不是欲望化的身体,他们还只是时尚的看客而不是时尚的主人。
可见理论与现实之间还是存在一定差距的。
当下的中国社会正处在社会现代性和审美现代性交织的历史进程中,西方界已进入消费时代,中国从整体上说还仅仅是温饱型社会。
“日常生活审美化”在中国的接受研究的开题报告

“日常生活审美化”在中国的接受研究的开题报告背景和介绍:当今社会,日常生活正变得越来越忙碌和迅速,人们对于生活的要求越来越高。
日常生活审美化在这样的背景下应运而生。
可以说,日常生活审美化已经成为了“美好生活”的新趋势。
由于中国正在快速发展的现代化进程,人们的审美开发得到了进一步的发展。
本研究将探讨中国人对日常生活审美化的接受情况。
研究问题:此研究的主题是:“日常生活审美化”在中国的接受情况。
本研究的主要研究问题是:“中国人是否接受日常生活审美化?”以及“在接受程度方面,中国人与其他国家/文化存在差异吗?”和“中国人的文化环境对于日常生活审美化的接受有无影响?”研究目的:本研究的目的是确定中国人对日常生活审美化的接受情况,以及中国人与其他国家/文化在这方面的差异。
通过对中国日常生活审美化的接受情况进行了解和分析,可以为推动日常生活审美化的发展提供理论依据和实践指导。
同时,本研究还将研究中国文化环境是否对于日常生活审美化的接受有影响,从而能够加深我们对于日常生活审美化的理解,并为中国文化创意产业的发展提供有力的支持。
研究方法:本研究将采用案例研究和问卷调查的方法。
通过案例研究可以深入了解一些著名的日常生活审美化案例,并从中寻找日常生活审美化的发展规律。
通过问卷调查可以广泛了解中国不同地区和不同层次的人对于日常生活审美化的接受情况,并分析人们的接受程度与他们的社会背景(包括教育程度、收入、地区、文化背景等)的关系。
在此基础上,本研究将通过统计学方法来探究中国的日常生活审美化的接受情况,并与其他国家/文化进行比较,进一步了解中国的日常生活审美化的发展。
预期结果:通过本研究,我们可以了解中国人对日常生活审美化的接受情况和存在的问题,为推动日常生活审美化的发展提供科学依据和实践指导,从而促进中国文化创意产业的发展。
预计在中国的不同地区和不同层次的人群中,对日常生活审美化的接受程度将存在差异。
同时,中国人的文化环境也将对于日常生活审美化的接受产生影响。
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美学发展新趋势之日常生活审美化 摘要:近年来“日常生活审美化”在我国掀起了一阵热潮,引起了学术界的广泛争鸣。本文主要谈及一些主流的“日常生活审美化”概念、在中国的表征以及国内学界对此的主要争论。“日常生活审美化”按照时兴的说法是,“与西方社会相似,当今中国的社会文化正在经历着一场深刻的生活革命:日常生活审美化以及审美活动日常生活化,它对于传统文学艺术与审美活动最大的冲击是消解了审美、文艺活动与日常生活之间的界限,审美与艺术活动不再是少数精英阶层的专利,也不再局限在音乐厅、美术馆、博物馆等传统的审美活动场所,它借助现代传媒,特别是电视普及化、‘民主化’了,走进了人们的日常生活空间。”【1】 关键词:日常生活;审美化;艺术;消费主义文化 “日常生活审美化”(the aestheticization of everyday life)命题引介到中国,至今已历十数载。①尽管围绕“日常生活审美化”而发生的各种争论此起彼伏,一些问题迄今尚无定论或不置可否,但当代中国社会日益明显的消费主义文化表征和审美泛化的事实,却也使得“日常生活审美化”在现实层面上日趋澄明,因而讨论和研究“日常生活审美化”是非常有必要的。 目前国内学界研究“日常生活审美化”的理论资源主要是费瑟斯通的《消费文化和后现代主义》和韦尔施的《重构美学》。日常生活审美化这一命题是英国诺丁汉特伦特大学社会学和传播学教授迈克·费瑟斯通(M.Featherstone)最早提出来的。他于1988年4月在新奥尔良“大众文化协会大会”上作了题为《日常生活审美化》(The aestheticization of everyday life)的演讲,认为日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的间隔,在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。
一、关于“日常生活审美化”命题 英国学者费瑟斯通是“日常生活审美化”命题的提出者,在其代表性著作《消费文化与后现代主义》中,他着重从三个维度来谈论“日常生活审美化”:首先是艺术亚文化的兴起,以“一战”以来的达达主义、历史先锋派和超现实主义运动等艺术类亚文化为代表。这些艺术流派宣称艺术无处不在,一切都可以成为艺术或审美的对象,从而试图彻底打破艺术和日常生活之间的界限,消解艺术的“灵气”。杜尚的“现成品艺术”就是这类艺术理念的完美注脚。其次是将生活转化为艺术品的谋划。具体而言,就是“通过打破艺术与生活的原有界限,以艺术的精神来改造和美化生活——无论主体周遭的生活空间,抑或个人外在的服饰装扮或行为举止、生活趣味等,都努力追求风格化效果,张扬艺术旨趣,进而实现日常生活的审美化。”这种艺术化生活方式的建构,往前可追溯至19世纪后期唯美主义者瓦尔特·佩特、王尔德,以及象征主义者波德莱尔、世纪之交的布鲁姆斯伯里文化圈等。他们都崇尚把艺术因素融入生活,喜欢即时性体验,追求新品味、新感觉的实现,努力将自我塑造成一种审美化的存在。第三是指日常生活符号和影像的泛滥。在消费社会中,商品的符号价值代替其使用价值,上升为商品的主导性价值;而商品符号价值的塑造,绝大多数源于广告等大众传媒所制造、宣传的极具诱惑力的影像。影像的虚拟性与仿真性极易抹平其与现实的差别,导致现实的非现实化和幻觉化。【2】 “日常生活审美化”包括两个层面的内容:一是“审美的日常生活化”,指艺术和审美进入日常生活,被世俗化、大众化;二是“日常生活的审美化”,就是将美的标准引入到日常生活领域,并对日常生活进行审美化改造。二者既相互联系,构成当代审美泛化的两个双重逆向运动过程,又相互区别,各有侧重。前者是就“后现代文化”的基本转向而言的,它直接将“审美的态度”引进现实生活,是精神生活对物质生活的依附;后者主要是就“后现代艺术”的大致取向来说的,是物质生活向精神生活的升华,力图去消抹艺术与日常生活的界限。【3】 具体来说,审美的日常生活化就是指审美活动越来越超出纯艺术的范围,渗透到大众的日常生活中。过去面向特定阶层,在特定场合展示的绘画、音乐、戏剧等艺术欣赏变得普及化、通行化。艺术通过文化产业如电影、电视、录音、录像,进入了日常生活的各个层面,成为消费品的一种。精英文化走出象牙塔,通过贸易手段融合为通俗文化,进入平常百姓家。这就是费瑟斯通所说的“击碎艺术的神圣光环,并挑战艺术作品在博物馆和学术界中受人尊敬的地位”。也是杰姆逊所说的,“文化已经完全大众化了,高雅文化和通俗文化,纯文学和通俗文学的间隔正在消失,商品化进进文化,意味着艺术作品正在成为商品”。 另一方面,“日常生活的审美化”(Featherstone,p.65-72),就是直接将审美的态度引进现实生活,大众的日常生活越来越精致化。【4】首都师大的陶东风先生曾说过“任何日常生活都可能以审美的方式来呈现,高雅艺术与大众文化之间的界限消失。”日常生活正愈加审美化,如广告文案写作和流行歌曲创作中广泛引入文学的诗化语言,笔记本、纸巾等日常消费品的包装上印刷了一些精美的绘画作品,房屋、汽车等的设计中也越来越多的考虑到艺术化、品味化的审美诉求。在我们琐碎的日常生活中,审美要素越来越多。人们对日常生活的诉求愈发审美化、艺术化。在当今审美体验至上的大审美经济时代,商品的文化价值,审美价值逐渐超过商品的使用价值和交换价值而成为主导价值。现在人们花钱,已不单单是购买物质生活必需品,而是越来越多的购买文化艺术,购买精神享受,购买审美体验,甚至花钱购买一种氛围,购买一句话,购买一个符号(名牌就是符号)。【5】鲍德里亚在探究日常生活审美化时提出了“超美学”的概念。所谓“超美学”,指的是“美学已经渗透到政治、经济、文化以及日常生活当中,因而丧失其自主性及非凡性。艺术形式已经扩散渗透到了一切商品和客体之中,以至于从现在起所有的东西都成了一种美学符号”。 二、“日常生活审美化”的中国表征及其现实基础 依照费瑟斯通对“日常生活审美化”的内蕴阐释,反观当下中国社会经济与文化现实,不难发现,“日常生活审美化”已然不是一种西方消费社会所特有的文化现象,它至少在北京、上海、广州这样一些消费文化发达的中国都市已属不争的事实。20世纪90年代以后的中国社会开始全面以经济建设为重心,大步跨入市场经济的新时代。商业文化逻辑与消费主义意识形态在社会生活中的日益扩张,以及经济法则在文化领域的适用性,使得文化日益转变为工业产品的一种。科学技术的大量运用,大众传媒的广泛介入,则使得艺术形态更趋多元并由个人手工操作转向可机械复制的批量化生产。由此,“本雅明所谓传统艺术的‘灵韵’渐趋消逝,艺术的精神膜拜价值日渐被展示价值和消费价值所取代。”在此情形下,艺术表现出大众化、世俗化和生活化趋向,尤其是达达、波普、装置、行为、偶发等后现代主义艺术观念被大范围引介至中国,使得日常生活直接进入艺术的可能性与日俱增。随着现代化和市场化程度的不断深化,中国同样经历了与西方发达社会类似的审美文化世俗化与日常生活审美化转变,而且这种转变在进入新世纪以后愈加明显。 伴随中国社会文化快速转型与城市化进程的不断推进,文化资本在城市发展策略中所占比例愈来愈重。越来越多的艺术元素、时尚、设计与文化影像不仅融入商品生产与包装,而且被整合进购物中心、休闲娱乐会所、文化主题乐园以及城市建筑。随着人们消费欲望的膨胀和审美欲求的不断扩大,审美突破了艺术的藩篱而呈现世俗化的态势,更多融入商品消费或感官享乐的日常生活实践之中。 近十几年来,在中国许多大城市或自发或有规划地出现了一些类似纽约SOHO区、洛杉矶伯格芒区的艺术集聚区,如北京的“798”、“宋庄”,上海的M50,深圳的大芬村、创库,成都的浓园;等等。随着国家或地方政府的政策调整与经济资本的大量注入,正在完成由艺术中心向文化消费中心的身份转变。尤其是2011年以来,全国公立博物馆、美术馆、图书馆、文化馆陆续免费开放,更令艺术不再是少数人独享的奢侈品,而是可以随时欣赏的大众文化消费品。 更为关键的是,当下中国大城市中同样不乏费瑟斯通所谓的“新型文化媒介人”(韦尔施称为“美学人”、布迪厄称为“新型知识分子”)这一族群。他们大多供职于同文化创意产业相关的行业或部门,如文化艺术业、广播电视业、新闻出版业、网络信息服务业、旅游业、广告业、娱乐业、会展业、咨询业等,并主要从事符号产品的生产与服务。他们不仅是艺术化生活的身体力行者,同时也是日常生活审美化的媒介人,不断参与着时尚、品味、生活方式的打造和传播,扮演着公众在日常生活与身体美化方面的引导者、规范者角色。借助于这一族群的文化中介功能,有效推动了艺术的普及化、民主化与日常生活的审美化进程。 可见,当下中国确已具备催生“日常生活审美化”这一新型美学现实与生活趋向的必要因素,它们构成了在当下中国讨论“日常生活审美化”命题的言说场域。因此,尽管中国消费文化的发展程度较之西方仍有一定差距,但这种程度差异终究不应成为人们否认日益明显的“日常生活审美化”景观的充分理由。 三、国内学界对“日常生活审美化”的主要争论 有关日常生活审美化的新题目在我国引起激烈的争论,形成两种针锋相对的观点:一种观点主张重视(并不意味着价值认同)和积极探究我国日常生活审美化的现实,持这种观点的学者被称为“日常生活审美化”论者或倡导者;另一种观点对日常生活审美化提出强烈的质疑和反对。双方争论的焦点集中于:日常生活审美化是西方学者对西方当代社会、经济和文化目前状况的评定,它是否适用于当下的中国?在多大程度上适用? 反对者断然否定日常生活审美适用于当下的中国,理由主要有两个,一是“日常生活的审美化现象并不是今天才有的。古时候,中国的士宦之家。衣美裘,吃美食,盖屋子要有后花园,工作之余琴、棋、书、画不离手等等,这不是‘日常生活审美化’吗?”确实,衣美裘、住华屋是一种审美化现象。审美化要素存在于现实日常生活并非现在才有的,而是由来已久。从原始社会的彩陶、骨头饰品等开始,人们的日常生活中便已经有审美元素的存在。但是,现在我们所说的日常生活审美化的语境和此不同。日常生活审美化出现的语境经历了一百多年,它不同于以往的局部的审美化,而成为覆盖整个社会文化层面的现象。 否定日常生活审美化适用于中国的第二个理由是:中国的社会和经济发展和西方社会不处在同一个层次上,日常生活审美化这种论断在中国没有普遍意义。此种观点认为,日常生活审美化未必是我们时代日常生活的美学现实,而只是消费主义和享乐主义的变种。日常生活审美化是中产阶级的生活方式,忽略了沉默的大多数,不具有普遍性。实际上,韦尔施指出的审美大勃兴的现象在我国明显地存在着。【6】琳琅满目的商品、居住环境、工作环境、消费环境、娱乐环境不断地被审美化。我们应当分清富人们的消费主义倾向和广大消费者在选择物质产品时日益增长的审美需要的区别。随着我国经济的发展和人民生活水平的进步,广大消费者购买商品时,更加重视商品的审美价值、符号价值,而非传统的使用价值、交换价值。事实上,我国的广大消费者已经受到经济审美化的影响,并且享受到经济审美化的成果。【7】