高中语文知识点考点解析含答案 中外名作戏剧欣赏-选修03 汤显祖与牡丹亭 知识讲解

汤显祖与《牡丹亭》 学习目标 1.了解汤显祖及其《牡丹亭》。 2.在比较中进一步认识戏曲文学的特点。 3.培养学生对戏曲的喜爱之情，体味杜丽娘对自由生活的向往，人性的复苏。 知识积累 文学常识 关于作者 汤显祖(1550—1616)，字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人，明代戏曲作家。与莎士比亚同时代，一在东方，一在西方，遥相呼应，都是剧坛泰斗。他的剧作“临川四梦”（《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》）中《牡丹亭》影响最大。汤显祖曾说“一生四梦，得益处惟在牡丹”。 他是明代著名思想家，与被封建正统派视为洪水猛兽的进步思想家李贽、以禅宗来反对程朱理学的达观禅师交往密切，追求个性解放，提出以情反理，“情有者理必无，理有者情必无”的进步主张。戏剧创作上他反对拘于律声，提倡灵性，是明代浪漫主义文艺思潮的旗手之一。 戏剧常识 曲词：是剧中人物的唱词。各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱。 宾白：是剧中人物的说白。分对白、独白、旁白、带白（插在曲词中的说白）。 科介：是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台提示。 人物：旦，贴。 每出戏有下场诗。课文节选的《游园》是第十出的前半部分，故没有下场诗。 字词汇总 字音 炷zhù 恁nèn 髻jì 晌shǎng 钿diàn 揣chuǎi 迤yǐ 茜qiàn/xī 簪zān 颤chàn 颓tuí 垣yuán 乐lè 轩xuān 忒tuī/tè 韶sháo 荼tú 眄miǎn 缱qiǎn 注释 （1）旦：与下文中的“贴”均是剧中女角。本剧旦扮演女主人公杜丽娘，贴是贴旦的省称，扮演次要的女角，本剧饰丫环春香。 （2）梦回：梦中醒来。乱煞：撩乱。年光：春光。两句意谓：春天的莺声惊醒迷梦，到处是撩乱人心的春光。 （3）恁：怎么。似：胜似，过。三句意谓：时光在沉香燃尽中流逝，把没做完的刺绣活丢在一边，怎么今年春光触动自己的情感胜似去年呢？ （4）晴丝：游丝、飞丝，虫类所吐的丝缕，常在空中飘游。在春天晴朗的日子最易看见。 （5）“停半晌”五句意谓：暂停片刻对镜梳妆时，不料镜子偷看了自己半面，羞得我把头发也弄偏了。 （6）艳晶晶：光灿灿。爱好：爱美。“翠生生”三句意谓：你看我穿戴、打扮这么漂亮夺目，可知我的天性就是爱美的。 （7）“沉鱼落雁”两句：这是以鱼、鸟的惊动，花、月的羞惭烘托丽娘的美丽。 （8）泥：沾污，这里作动词用。 （9）姹紫嫣红：形容花的艳丽多彩。断井颓垣：断了的井栏，倒了的短墙。这里是形容庭院的破旧冷落。 （10）忒：太。“锦屏人”句意谓：深闺中的女子太不珍惜这美好的春光。这是杜丽娘感叹自己平时得不到领略春色的机会，有负于大好春光。 （11）“牡丹”句：牡丹花更好，但它开于春末，怎能占位于春花之先呢？这里借花喻己，有叹息青春蹉跎之意。 （12）凝眄：注视。眄，斜着眼睛看。 （13）剪：剪刀声。 （14）观之不足：看不厌。 （15）过遣：打发日子。 课文精要 理解主旨 《牡丹亭》揭露了世俗礼法、程朱理学“存天理，去人欲”，漠视情感、压抑人性的问题，但事实上人类的情感是自由勃发，不可扼抑的。通过杜丽娘形象塑造，表现出人们对情感认知、个性解放的强烈渴望，为实现理想而坚定奋斗，具有鲜明的历史意义。 理清结构 《牡丹亭》全剧共五十五出（场），《游园》是第十出《惊梦》中的前半部分，由六支曲子组成，主要是刻画杜丽娘的内心世界。在她走出深闺之前，她不知道“春色如许”，当她来到园中，领略了“姹紫嫣红”的春色，也就象征着她的青春的觉醒。 把握重点 【高清课堂：游园——《牡丹亭》选段 编号 三、诗化的曲词和意境

【绕池游】这支曲子揭开了游园的序幕，为整个游园奠定了感情的基调。 你觉得杜丽娘游园前的生活是怎样的？从哪些语句和字词可看出来？ 【明确】禁锢在深闺内院，生活单调乏味，厌烦无聊。“小庭深院”，说明她是被禁锢在深闺内院，天地极其狭窄。“炷尽沉烟，抛残绣线”是说，沉水香已经燃尽熄灭了，针线活没做完就被抛在一边。这里概括地描写了杜丽娘生活的典型环境，说明她的生活单调乏味：除了绣花就是闷睡。“炷尽沉烟，抛残绣线”一个“尽”，一个“抛”，一个“残”，就把她对针线的厌烦以及长睡后慵懒无聊的心情表露无遗。 【步步娇】是写杜丽娘游园前精心梳妆准备的情状，这支曲子写得极其新颖别致，把杜丽娘细腻复杂的内心活动，描绘得具体入微，淋漓尽致。 写春光、春意，作者为什么选取这不被人注意的晴丝，而不选桃红柳绿、蝶舞蜂喧？ 【明确】这样写可谓别出心裁，恰到好处。（1）晴丝只有春天天朗气清时才能见到，这就自然交代出春光明媚的背景。（2）晴丝袅袅，极细极微，只有像杜丽娘这样细心闲适的闺房小姐才会发现，也只有对春天十分“关情”的人才会专注地观察它。这从侧面反映了杜丽娘的身份和性格。而且，在这幽深寂寞的小院里，只能吹进像晴丝这样一点点可怜的春光，也说明深闺少女的寂寞可悲。（3）“晴丝”同“情思”是谐语双关。“摇漾春如线”，这“春”字，既是指春光，也可喻春情；既可说空中的晴丝摇漾如线，也可说是杜丽娘心中的春情像细线般颤动。春景与春情融合得如此紧密巧妙，曲折含蓄，真可谓达到了水乳交融、天衣无缝的地步。 【醉扶归】 1.前两句杜丽娘把自个来赞，写出她怎样的神态？ 【明确】一个美丽华贵的少女顾影自怜、沾沾自喜的得意神态。 2.怎么理解“可知我一生儿爱好是天然”？ 【明确】可知我的天性就是爱美的：穿戴、珍惜青春、对爱情的向往。 【皂罗袍】 1.这段文字历来广被吟咏，你认为美在何处？ 【明确】（1）音韵美：一韵到底，宛如一泓清泉流动，鸣响着泠冷的韵凋，给人以明快的美的享受；用了一系列近似对偶的句型，如“姹紫嫣红”对“断井颓垣”；“良辰美景”对“赏心乐事”，这一组组对比，既有力地渲染了情和景的矛盾，突出主人公的复杂微妙心理，又使句式整齐华美，语言绮丽典雅，富于音乐美。 （2）景美：这支曲子描绘了一幅姹紫嫣红、景色宜人的春景图，富于诗情画意。 （3）情美：在这绮丽如画的游园场面里，杜丽娘年轻貌美，打扮俏丽，含情脉脉，顾影自怜。她缓缓步入花园，顿感美好的自然景色，与幽禁的深闺生活迥然不同，自己一向辜负了韶光年华。面对着姹紫嫣红的百花与断井颓垣的残景而形成的鲜明对照，她不由得思绪万千，益增惆怅。春光如此烂漫明媚，燕语莺声如此动听，更诱发了她内心深藏的春情，引起了她对年华在深闺寂寞生活中淡淡消逝的叹惜，唤醒了她青春的觉醒，这巧妙地把抒情与写景结合在一起，情景交融，委曲地透露了这个少女爱情的苦闷，展现了心理活动和境界美，富有诗情画意。 2.用合唱形式给我们展示了一幅怎样的画面，对刻画杜丽娘形象有何作用？ 【明确】“朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船”。这两句十六字里，我们仿佛看到了雕梁画栋，飞阁流丹；看到了云蒸霞蔚，碧瓦亭台；和煦的春风夹带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着美丽的游艇……这是多么迷人而又略带怅惘色彩的春景啊！它使我们的视野由狭小的园林扩展到寥廓的境界，让我们随同主人公去畅想更广阔的天地，更美好的自然。然而，这对杜丽娘来说是可望而不可及的，这就更加衬托出她处境的可怜，如同囚笼中的小鸟一般。 【好姐姐】 杜丽娘的感伤情绪，在第五支描写赏花的曲子中，又有所发展。这支曲子提到了三种花，作者是别具深意的。杜鹃历来被当作悲剧的象征，“遍青山啼红了杜鹃”正是借用了“杜鹃啼血”的典故，渲染了一种浓郁的感伤气氛。荼縻．（教材中縻．字有草字头，现代汉语中

此字已无草字头）是晚春开的花，写它主要为突出尚未开花的牡丹。“牡丹虽好，他春归怎占的先”，才是作者笔意所在。牡丹具有国色天香，被人们誉为百花之王。可是，等它开花，春天就要过去了。杜丽娘以牡丹自比，想到自己“如花美眷，似水流年”，“颜色如花，岂料命如一叶”，自然分外伤心。所谓“烟丝（即晴丝）醉软”，也衬托出杜丽娘幽怨缠绵、如痴如醉的情状。上面是以花喻人，下面作者又以鸟衬人。成对的莺燕快活欢唱，更反衬出杜丽娘的孤独寂寞。这支曲子处处借景抒情，一花一鸟都扣紧了杜丽娘的心理活动。颇有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的味道。至此，杜丽娘的伤感情绪再也无法排解了。 【隔尾】 天真的春香不理解杜丽娘的心事，还嫌“观之不足”，这更反映出杜丽娘的孤独、苦闷，身边连个像红娘那样的知心姐妹都没有。 游园原是为了消愁解闷，谁知越游愁越重。显然，杜丽娘的愁闷是时代、社会所决定的，决不是游园能解决的。但是，游园进一步唤醒了杜丽娘青春的觉醒，此后，她在追求幸福爱情的道路上迈出了更勇敢的步子。 小结 《游园》中情景交融手法的运用也达到了炉火纯青的地步。写景、抒情和人物的心理刻画，浑然一体，景中情和情中景很难加以区分。短短六支曲子使我们仿佛跟随杜丽娘游了一次花园，不但领略到鸟语花香，满园春光，而且感受到女主人公细微复杂的心理脉搏，听到了如怨如诉的内心独白。这也是这出戏至今生命不衰的重要原因。】 《牡丹亭》的思想和社会意义 （1）以“情教”反对“理教”，对处于正统地位的程朱理学和压抑僵化的世俗礼法进行批判，肯定和提倡人的自由权利和情感价值。 （2）崇尚个性解放，突破禁欲主义，肯定了青春的美好，爱情的崇高以及生死相随的美满结合。 （3）在商业价值日益增长，市民阶层不断扩大的新形式下，对于正在兴起的个性解放思潮起到了推波助澜的作用。 知识迁移 阅读下面的文字，完成1—3题。 中、西方戏剧与人生 中国戏剧，可用三句话综括指出其特点，即是：动作舞蹈化，语言音乐化，布景图案化。此三者之配合，可谓是人生之艺术化，戏剧本求将人生搬到舞台，但有假戏真做与真戏假做之别。世界即舞台，人生即戏剧，但若把真实人生搬上舞台去演，则为真戏假做。但京剧则是把人生艺术化了而在舞台上去演，因此是真戏假做。也可说中国京剧中之人生比真实人生更有意义了。 王国维《人间词话》中说，文学不应有隔。但从中国戏剧来说，正是相反。中国戏剧之长处，正在其与真实人生有隔。西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真，要使戏剧与人生间不隔。但中国戏剧则只是游戏三味。即如绘画，西方也求逼真，要写实，因此连阴影也画上。中国画则是抽离现实，得其大意，重要在神韵，在意境，始是上乘作品。中国人作画也称“戏笔”，便是这意义。中国京剧亦如作画般，亦要抽离不逼真，至少在这点上，中国京剧已是获得了中国艺术共同精神主要之所在。 西方宗教是空灵的，也是抽离现实的，因此有他们逼真的戏剧文学来调剂。中国人自幼读经，所讲全是严肃的人生道路。这些全是现实的，因此要有空灵的文学艺术作调剂。不论中西，在人生道路上，一张终该有一弛。如果说母亲是慈祥可爱，而父亲是严肃可畏的，则西方宗教是母亲，文学戏剧是父兄；在中国儒家道德伦理是父兄，而文学艺术是慈母。 中国京剧为要抽离现实，故把人生事象来绘画化、舞蹈化和音乐化。因此中国人对人生太认真了，故而有戏剧教人轻松，教人解脱。我们不能说中国京剧不如西方话剧之逼真，这在整个文化体系之配合中各有其分别的地位与意义。