高职音乐教育专业的现状与思考(一)
对高职院校音乐教育的几点思考
对高职院校音乐教育的几点思考高职院校音乐教育以培养具备一定实际技能和创新意识的应用型人才为目标，具有实践性、职业性和创新性。
以下是本人对高职院校音乐教育的几点思考。
一、注重实践，充分发挥专业性。
高职院校音乐教育通过课程设置、实训环节等方式，强调实践与理论的结合，注重培养学生的实际操作能力和创新能力。
这也符合应用型人才的培养目标。
而为了更好地实现这一目标，高职院校音乐教育应该注重实践教学的具体操作，通过实训、实践、实验等方式，不断提高学生的基本技能和实际应用能力。
二、关注跨领域发展，打造复合型人才。
高职院校音乐教育应该将知识与实践相结合，面向全社会培养复合型音乐人才。
现代社会需要音乐人才拥有跨界合作的能力，能够将音乐与其他领域相结合，创造出更多有价值的作品。
因此，高职院校音乐教育应加强艺术创新的培养，加强文化习惯、语言和其他跨领域的学科知识的教育与管理，通过开设配套课程、学科交叉、实践活动，培养更多具备复合型能力的应用型人才。
三、关注实际与理论结合，细化教学过程。
高职院校音乐教育应该注重实践性、职业性和创新性，贯穿教学过程的整个过程，把理论的知识与实践能力结合起来。
在课程设置方面，注重将实际案例与理论知识结合起来，使学生能够更好地理解、运用所学的基础理论知识，更好地进行创作设计。
同时，在考核方式上也应尽可能注重实际能力的考察，通过综合实践、实务技能、表演等多种考核手段，使学生在社会实践中能够得到更好的展示与发展。
四、加强师资队伍建设，提高教育质量。
高职院校音乐教育需要建立一支具备高素质、专业化的师资队伍，这是实现高质量教学的基础。
高职院校应该聘请从业经验丰富、知识结构完备、教学能力强的教师，引入规模化的人才培养模式，注重教师专业能力与教学能力的培养，促进教师专业水平和教学技能的提高，从而为学生提供更好的教育。
同时教师的师德也不能忽视，高职院校应该选择拥有优秀师德的教师来担任职务。
五、注重国际化，增强国际交流与竞争力。
职高音乐教育的现状与思考
职高音乐教育的现状与思考音乐教育是培养学生全面发展的重要组成部分，也是施行美育的重要途径之一，其对培养学生的综合素质也具有非常重要的意义。
但现阶段的职高音乐教育之中还存在诸多问题，下面我们就现代职高的音乐教育现状做一下细致的分析，进而对职高音乐教育今后的发展提出一些有利的思考，为今后的教育工作提供便利。
标签：职高音乐；素质；美育音乐是现代教育中的基础教育，而在基础教育之中音乐教育却是非常薄弱的一个环节。
随着社会的不断发展与人民生活水平的提高，高质量生活已经成为生活中的主题，音乐作为生活质量的重要组成部分，对于现代职高音乐教育的要求自然也就越来越高。
然而在音乐教育中存在着的诸多问题，也就必须引起我们的重视。
下面我们就职高音乐教育的发展现状，浅要的谈一谈职高阶段音乐教育今后的发展。
一、普通职高课程体系中音乐教育的作用1音乐教育是推进素质教育的重要手段音乐教育十分注重学生想象力和创造力的培养，十分注重学生情感的陶冶和智慧的启迪，十分注重学生审美能力和艺术鉴赏能力的提高。
在以塑造学生完美人格为最终目标的素质教育中，音乐教育起着不可缺少的作用。
音乐教育的目的正体现了面向全社会，培养全面发展的社会主义新人的素质教育的目标。
2.音乐教育肩负着提高民族音乐文化素质的重任我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义建设的方向，培养德、智、体、美全面发展，有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。
音乐是全面发展教育中的有机组成内容，作为美育重要组成部分的音乐教育，能“通过音乐教学和音乐艺术形象的感染，提高学生的音乐文化素质，陶冶情操”。
新中国成立之后，特别是改革开放30多年以来，我国的音乐文化与音乐教育事业有了很人的发展，音乐教育的视角从集中在少数音乐人才的培养转向了提高全民族音乐文化修养方面。
因为音乐的发展离不开社会的广泛参与，“如果没有广大的积极参与的听众，而是一些被动的听音乐的人，那我们就永远不会有一个具有音乐文化的国家和民族。
高职院校音乐专业的现状与对策思考
高职院校音乐专业的现状与对策思考[摘要] 近年来，高职艺术院校蓬勃发展，各个高职院校音乐专业办的如火如荼，但其中存在问题颇多，以高职音乐专业学生为例：首先，计划招生人数偏少，在生源质量上与本科艺术类院校存在较大差距；其次，在课程设置上无法脱离本科类艺术高校的教学模式，效率低下；最后，就业方式引导问题，造成不能学有所用。
针对以上问题，应在扩大招生人数，以就业为前提，正确引导学生就业思路为标准设置专业课程入手，解决学生的学习就业问题。
[关键字] 高职艺术院校音乐专业学生招生就业课程设置在国家大力发展职业教育的形势下，近年来高等职业教育迅速发展。
与此同时，由于在当前“艺考热”的形势下，部分高职院校相继开设了音乐类专业，这在很大程度上解决了本科类艺术院校招生人数少、考生多的问题，使得热爱音乐的学生走入自己梦想中的音乐殿堂，但是由于专业开设有些仓促，其中存在很多问题，这些问题，值得教师做进一步思考。
一、现状分析1、报考人数多，招生人数少随着近些年“艺考热”的升温，每年参加艺术考试的考生逐年增多，但同时每年学校的招生人数上下浮动不大，这就造成了很大一批学生参加了考试，但因为竞争激烈，考试成绩不理想而失去了继续学习的机会。
以河北为例，今年报考艺术类的考生共有61339人，比2007年增加15189人。
其中报考播音编导类的考生18274人，美术类考生34060人，音乐类考生也有7600 多人。
而于之对应的艺术类招生院校，招生人数过少，以音乐类为例,总数7600多人的考生，河北招生计划人数最多的学校仅招生200于人，平均要有38所同等招生规模的院校才能消化如此多的学生。
2、就业目标不明确在高职类院校音乐专业里，由于种种原因，学生没有一个很好的就业目标，因此造成在平时的学习中动力不足，例如声乐专业，按照本科类专业院校的教学目标是培养声乐演唱人才以及专业声乐教师等等，而同样的教学目标用在高职类声乐教学中就不适合了，跟本科类专业院校的学生比，高职类院校声乐专业学生专业水平比较薄弱，在先天条件与演唱技法上，与专业院校声乐学生有很大的差距，这样，以培养歌唱演员与专业声乐教师为目的就不适合了，给学生在学习中造成了过大压力，认为自己怎么也学不好，产生得过且过的思想。
对高等师范院校音乐专业教学现状的思考
对高等师范院校音乐专业教学现状的思考
近几年，随着音乐行业发展，越来越多的高等师范院校在建设音乐专业方面实施更多的投入和努力。
目前高等师范院校的音乐专业教学现状有明显的进步，实现了教学现代化的发展，在编排教学方案，开设课程，设备设施，教师团队等方面均有拔尖的表现。
首先，高等师范院校的教学现代化的发展及格的确立，以培养有关硬件技术及软件技术的音乐人才，进行多种音乐技术的系统实验探究，实施多媒体、扩音和播放器教学是现代音乐教学的关键领域。
此外，高等师范院校制定科学的教学方案，在理论和实践相结合的基础上，不断优化教学内容，力求让学生了解丰富多彩的音乐发展，获得良好的传授，让学生打下坚实的基础。
同时，学校要努力提高设备设施的科学性，推动高等师范院校的音乐专业的发展。
在安装有高质量的数字化设备、工艺精良的伴奏播放设备、营造更加宜人的环境设备上，作出努力，并强调培养大学生音乐表演技能，加强专业实践，让学生走向社会。
最后，教师团队要不断提升教学质量，提高师资水平，建立一支多样的、精通本专业的专业化教师队伍，推动高等院校音乐专业教学水平的持续提升。
总之，只有全面把控教学环节，充分发挥设备技术的作用，让学生重视实际操作，才能科学有效地指导学生发展，打下坚实的基础，让学生拥有更好发展的机遇，丰富社会日益增长的群体技能。
对高职院校音乐教育的几点思考
对高职院校音乐教育的几点思考高职院校音乐教育的发展已经成为了当前教育改革的重要方向之一。
根据教育部的《高等学校本科专业设置标准》和《高等学校本科教育规划纲要》的要求，高职院校要全面推进素质教育，以创新精神、实践能力和综合素质为核心，注重学生的能力培养和实践能力的提升。
因此，高职院校应该重视音乐教育的实践，注重音乐教育的人才培养和社会服务。
一、培养多层次音乐人才高职院校要重视音乐教育的人才培养，尽可能的满足社会需求。
高职院校应当共同探索多层次音乐人才培养的有效途径，同时也要将培养多层次音乐人才与推动音乐教育的改革和发展相结合。
首先，高职院校应该通过开设不同层次、不同形式的音乐课程，使学生在学习音乐的过程中可以在方法、技能等方面深入掌握，可以根据自己的实际情况进行选修，以尽可能的满足社会各个层次的需求。
其次，高职院校还应该从学校、社会和企业三个方面进行合作和资源共享，培养实用性和专业性相结合的音乐人才。
例如，学校应该积极组织学生参加实践教学、实习和比赛等活动，让他们在自己感兴趣的音乐领域深入研究、实践和提升，以提高学生的实践能力、创新意识和综合素质。
再者，高职院校应该注重学生的职业发展，并且通过职业规划等方式，帮助他们选择适合自己的职业发展道路。
这就需要学校做好就业指导工作，建立就业信息网站或者就业服务中心，让学生及时了解市场情况和招聘信息，有序地进行职业发展和就业规划。
二、丰富音乐教育课程高职院校要实现音乐教育的全面发展，应当对音乐教育课程进行全面、全面的规划和设计。
高职院校应当积极与社会和企业合作，拓展音乐教育课程的丰富性和实践性。
首先，高职院校应当注重开设多种多样化的音乐课程，包括钢琴、唱歌、音乐理论等基础型的音乐课程，也包括合唱、管弦乐、实践性的音乐课程。
这些课程应当有不同的层次和难度，以便学生可以根据自己的爱好和研究方向进行选择。
其次，高职院校还应该注重音乐教育的实践性和社会性，对学生的实践能力和社会责任感进行培养。
高职院校音乐专业教育的现状及发展定位
高职院校音乐专业教育的现状及发展定位与我国高等教育大众化进程相适应，当前我国高职院校正处于蓬勃发展期。
高职院校的整体发展必然带来内部结构的重组，当前我国高职院校音乐专业的教育也同样面临着新一轮的发展契机。
本文以某高职院校音乐专业为例，通过对其音乐专业不同年级学生的问卷调查，了解其存在的问题，并据此探讨高职院校音乐专业的发展定位。
一、高职院校音乐专业教育的现状为全面了解高职院校音乐专业教育的现状，笔者设计了问卷进行调查。
一般来说，要了解学校某一专业的整体现状，需要对教育要素的各个方面进行调查，如教学计划、教学模式，组织管理以及教师的科研水平等等。
但从教育的效果来看，对某一专业的现状最了解的还是学生，由于学生是直接参与各种计划的被教育者，学生的反馈信息直接表达了其教育效果。
基于上述假设，笔者设计了针对某高职院校音乐专业各年级学生的问卷，采取抽样调查方法，共收回有效问卷192份，抽查比约为21%。
通过对问卷数据的处理，主要得出如下结论。
1. 学生存在着学术与实践的“双重失落”现象。
一方面，高职院校音乐专业学生由于其专业的特殊性，很少有学生关注本专业的学术问题。
仅有3.1%的学生经常阅读学术论文，60.4%的学生很少阅读，有36.5%的学生从来没有阅读过。
另一方面，学生参加社会实践的机会也很少。
有23.4%学生几乎从来没有参加过社会实践活动，有60.9%的学生认为参加社会实践的机会不够。
2. 学生普遍认为需要改革现行的教学模式。
有52.1%的学生认为教学内容理论偏多，实际操练不够。
有59.9%的学生认为专业课内容陈旧，专业性不够。
此外，学生也普遍要求创新教学方法，特别是对教学时间进行调整，如调整课时安排，增加专业课时和小课课时等。
3. 学生对教学效果的评价并不乐观。
有81.8%的学生认为自己就业时要有一个过渡期，需要一段时间培训才能应用所学知识。
此外，学生对继续深造的要求也较高，有67.7%的学生打算毕业后继续深造，这与高职院校培养应用型人才的目标并不一致。
艺职校音乐专业发展问题的几点思考
艺职校音乐专业发展问题的几点思考近年来，我国的艺职校音乐专业发展面临着一系列问题。
作为音乐教育的重要一环，艺职校音乐专业的发展不仅关乎音乐教育的质量，也关系到音乐人才的培养和音乐产业的繁荣。
因此，我们有必要对艺职校音乐专业发展中的一些问题进行思考和分析，并提出相应的改进措施。
首先，对艺职校音乐专业的培养模式进行重新评估。
当前，许多艺职校过分注重学生的技术训练，忽视了对音乐人文素养的培养。
这导致了很多音乐学生技艺炉火纯青，但缺乏艺术情感、创新能力和表达能力。
因此，要改变培养模式，注重培养学生的音乐素养和艺术修养，通过开设人文音乐课程和音乐理论课程，培养学生的音乐素养和艺术品味，增强他们的人文素养。
其次，要加强音乐教师队伍的建设。
当前，许多艺职校的音乐教师水平参差不齐，教学质量无法保证。
因此，要引进优秀的音乐教师，提升教师的专业素养和教学水平。
同时，要加强音乐教师的培训，鼓励教师参加学术研讨会和教育培训班，提高他们的教学能力和创新能力。
此外，应加强对音乐教师的考核和评估，建立健全的教师激励制度，促使音乐教师不断提高自身水平。
另外，要与社会音乐行业进行深度合作。
艺职校音乐专业的发展不能脱离音乐行业的需求和发展趋势，因此要加强与社会音乐行业的交流与合作。
可以与音乐公司、乐团、影视制作公司等合作，开展实践项目和实习机会，让学生了解音乐行业的实际情况，提高他们的综合素质和实战能力。
此外，可以邀请音乐行业专家来校进行讲座、授课或评估，提供专业指导和建议，使教学与实际接轨，更好地培养适应社会需求的人才。
还有一点需要关注的是，要加大对学生个性化培养的力度。
每个学生都有自己独特的音乐天赋和发展方向，因此要根据学生的实际情况，进行个性化培养。
可以开设个别辅导课程，为学生量身定制练习计划和课程设置，满足学生的个性化需求。
此外，还可以鼓励学生参加各类比赛和演出，提供展示才华的机会，激发学生的创造力和自信心。
综上所述，艺职校音乐专业的发展面临着一系列问题，但也有很多改进的空间。
高职音乐教育专业存在的问题及对策研究
高职音乐教育专业存在的问题及对策研究伴随着近年来高等教育的跨越式发展，高等职业教育也取得了不菲的成就。
音乐教育也随着这个发展过程得到了蓬勃发展。
但是，我国高职院校的音乐教育专业起步较晚，还没有形成专业规模。
高职院校音乐教育专业虽然经历了一些改革，但是效果并不太明，发展前途也令人担忧。
鉴于此，本文将从高职院校音乐教育专业的发展现状入手，分析其发展中存在的问题并提出发展对策。
一、高职院校音乐教育专业的现状及问题(一)音乐教育在高校教育中的定位不明确大学音乐教育承担着培养专业的音乐人才的重任，作为高等教育重要组成部分的高职院校理所应当地属于高等教育的范畴。
但是，高职教育要针对自身特色，培养实践型、应用型人才，一味的模仿本科教育严重背离的职业教育的初衷。
本科教育侧重的是理论知识的学习和运用，而高职则培养的是能从事音乐事业的专门性高等技术人才。
这就使很多人感觉高职音乐教育的培养目标很含糊，从而使人们对于职业教育产生了很大的误解。
正因为我国高职院校对于音乐教育专业的定位模糊导致其培养目标不明确，导致了培养的学生不具备“职业性”特征，进而导致其在高校教育中没有得到应有的重视。
(二)高职院校音乐教育专业课程设置与培养目标不确定高职院校课程设置和培养目标不明确导致的后果就是培养了大批理论知识不丰富，实践能力欠缺的人才。
这些所谓的职业技术人才在层次上比本科生低，在实践中又比其他人差，使其在市场中不具备竞争力。
因而，专业课程设置的不合理，使得高等教育的特色没有被凸现出来，其他课程又比不上本科院校的水平，没有形成自己独特的人才培养目标和模式，导致了高职院校音乐教育的发展瓶颈。
(三)生源质量不高，毕业生就业问题严峻高职院校的学生大部分是由于高考失利或者其他的一些因素而选择的高职院校，因而这些学生在心理上和思想上都将自己定位为低人一等的学生。
在这种错误的观念引导下，专业课学习任务繁重再加上这些学生本来文化底子相对薄弱，高职院校学生的文化素质越来越低。
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高职音乐教育专业的现状与思考(一)
内容摘要：文章对目前高职院校音乐教育专业的现状进行了分析和总结，并对此提出了一些改进的意见和建议。
关键词：高职音乐教育专业现状思考
在国家大力发展高等职业技术教育的形势下，近年来高等职业技术教育发展迅速，不少中等师范学校升格为具有专科办学层次的高等职业技术学院。
在当前“艺考热”的形势下，这些高职院校相继成立了艺术系或教育系，有相当一部分在原有的音乐专业的基础上继续开设音乐专业，原来没有的也增设了音乐专业，音乐教育专业就是其中一个主要专业。
音乐教育专业是一个传统的师范专业，高师院校、综合性大学、音乐学院几乎都设有此专业，甚至有些理工院校也设有，而且大都是本科层次。
各院校音乐教育专业形成一种无形的竞争，高职院校音乐教育专业自然也在其中。
高职院校音乐教育专业主要是培养专科层次的音乐人才，在近些年的建设与发展中，其现状如何呢？
一、现状分析
1.培养目标与任务不明确
高职院校音乐教育专业在培养目标与任务上有步入本科师范院校误区的倾向，而本科师范院校又有步入专业音乐院校误区的倾向。
高职院校音乐教育专业首先在专业建设与发展上雷同于本科院校，只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校。
其次，高职院校音乐教育对基础音乐教育的目标和任务也不是很明确，因而在教学模式和课程模式上都照搬本科院校的模式，只是把有些课程的开设时间相应减少，以适应三年制的学制。
把学生的专业技能水平和本科院校的学生相比较，这显然也是一个误区。
这样培养出来的学生不能很好地适应市场的需求，即基础音乐教育的需要。
近些年来，音乐教育专业毕业生的就业率和各用人单位反馈回来的信息就可以清楚地看出来。
2.专业教学模式与专业课程模式不适用
目前，高职院校音乐教育专业的教学模式与课程模式大都沿用本科师范院校的模式，本科师范院校又长期沿用的是艺术院校专业教育的结构模式。
多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区。
艺术院校在很大程度上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身学科专业的单极发展的结构模式。
在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分得过于细化。
在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，难以真正做到素质综合，相互兼容。
尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院，显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。
这显然忽视了师范专业的“师范性”这一区别于艺术院校的主要特点，本科师范院校尚且不适应专业音乐院校的教学模式与课程模式，可想而知专科高职院校了，自然难以适应基础教育的需求。
3.音乐专业学科与非专业学科的关系处理不恰当
大部分教师和学生对专业课程与非专业课程的关系上处理不当，他们认为在大学里，音乐专业是来学音乐的，专业都没学好怎么去教别人。
因而在实际的教与学中都过于偏重本专业的学习，而忽视非专业课程的学习，尤其教育教学类课程，有人甚至认为教育学、心理学是教育学专业所学的课程，随意应付了事，而这些基础课程恰恰是师范教育专业从教的基础学科。
新音乐课程标准融会音乐、美术、戏剧、舞蹈、文学、历史等多门学科知识，需求的是在艺术上兼具其他学科技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型音乐教师。
如何做到专业课程与非专业课程互置兼容，也是我们音乐教育专业发展所要思考的。
4.招生与就业的困境
高职院校主要是培养专科层次的人才，招生录取是高校招生录取的最后档，在各本科院校招生录取之后，首先由于学历和学校的不理想，以及对职业技术教育的认识理解不到位，很多学生宁愿复读也不愿意来高职院校学习。
各院校入学率普遍不高，笔者工作的学校近几年来
入学率都在70%左右，其他同类院校基本也差不多。
其次，生源的质量不高，音乐专业高考是要经过术科考试才可以录取的，本科院校的大量扩招，留下专业质量不是太好的才被高职录取。
在随后的教学中，教师普遍认为难教，质量上不去，这些都为其今后毕业就业带来很大的负面影响。
毕业生大部分能从事音乐教育工作，一部分改行，还有一些因为工作不理想而在家待业，这些现象有逐年递增的趋势。
如何扩大招生，提高入学率；如何提高毕业生质量以提高就业率。
这些招生就业方面的问题给我们带来了很多思考。
二、几点思考
1.明确培养目标和任务，突出“三型”和“三性”特点
我们应该充分明确自己的培养目标和任务，同时也要明确新时期基础音乐教育的目标和任务。
我们培养的是专科学历层次的，德智体美全面发展，掌握一定的音乐教育基本理论、基本知识、基本技能，具有创新精神和实践能力的基础音乐教育工作者，这就体现出师范教育专业应具备“三型”（全面发展型、综合型、创新型）、“三性”（师范性、专业性、基础性）的特点。
而基础音乐教育的目标和任务是，在音乐教学中让学生在主动参与音乐实践活动中获得基本的音乐知识和音乐技能，以及相关的文化知识；在音乐审美实践中培养学生表现音乐、欣赏音乐、创造音乐的能力；在教学中开发学生的潜能和个性，培养创新精神和合作意识使其全面发展。
这也就要求我们的师范教育专业应有“三型”“三性”的特点。
我们只有将两者很好地结合起来，目标明确，思路清晰，不断建设和发展本专业，以适应基础音乐教育的需要。