雷蒙罗维最著名的名言
设计学概论第七章 设计批评
第七章 设计批评
第一节 设计师的批评对象及其主体
二、批评主体的多元身份
包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论 员和编辑、企业家、政府官员等。他们以不同的社会身份、不同的立足 点去评价设计，表现出设计批评的多层次性。
栗子别墅（母亲住宅），文丘里 美国电话电报大厦，飞利浦·约翰逊
第七章 设计批评
第三节 设计批评的特殊方式
一、博览会模式
水晶宫，帕克斯顿
新精神馆内景，勒柯布西耶
第七章 设计批评
第三节 设计批评的特殊方式
二、族群批评（审查批评、族群购 买）
1.审查批评：设计方案的审查小组以消 费者代表的身份对设计方案进行审查与 评估。 2.族群购买：消费者直接参与的设计批 评。每个群体都有不同的消费需求。
皮金《对比》
《走向新建筑》勒柯布西耶
第七章 设计批评
《风格》杂志
第四节 设计批评的理论
二、设计批评理论的多元化
Oz冰箱模型（软设计代表）
“太阳能种子”概念性建筑
第七章 设计批评
雷蒙罗维，零点冰箱
雷蒙罗维，钻笔刀
第七章 设计批评
第二节 设计批评的标准
二、设计批评标准的历时性
批评标准根本是一个历史的概念，时间、地域和文化的差异意味着 人们对设计要素的不同理解。
米斯凡德罗，西格莱姆大厦
第七章 设计批评
第二节 设计批评的标准
二、设计批评标准的历时性
批评标准根本是一个历史的概念，时间、地域和文化的差异意味着 人们对设计要素的不同理解。
第七章设计批评本章概括第七章设计批评设计批评的对象及主体设计批评的标准设计批评的特殊方式两者的范围内与特征批评主体的多元身份设计批评体系的参照标准设计批评标准的历时性博览会模式设计批评的理论设计批评理论的出现与发展设计批评理论的多元化族群批评第一节设计师的批评对象及其主体第七章设计批评一两者的范围与特征批评对象是指狭义上的即现代设计创作的一切形式包括产品设计视觉传达设计环境设计批评主体设计的欣赏者和使用者
朝向社会科学的设计学
摘要：梳理设计学与自然科学、社会科学、人文学科的关系，阐述朝向社会科学的设计学发展进路。
综合哲学方法论社会科学方法论，通过案例分析与文献研究的方法得出结论。
设计学既是综合的学问，又是“之间的知识”。
设计师应该游牧于三大知识系统之间，通过创新设计去建立千块高原。
设计包含两个侧面：赋予功能与编织意义。
后工业社会是个意义大于功能的时代。
设计师应更多地在设计研究过程中与知识结构建构上整合社会科学诸学科的知识、理论与方法，才能够创造人与其生活世界之间“有意义”的互动关系。
未来一代的设计师不应该仅仅是“形式”或“物”的创造者，更应该是意义、观念、方式、文化的创新者。
关键词：社会科学 意义 设计方法论 之间的知识 整合知识创新中图分类号：J0-03 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2023）13-0112-04Abstract：It clarify the relationship between design and natural science，social science and humanities，and generalize the approach of design practice through social science. It is based on the effective combination of philosophy methodology and social science methodology，through case study and documentation analysis to draw a conclusion. Design is a comprehensive knowledge，and "knowledge in-between". Designers should be nomadic among the three knowledge systems to build a Thousand Plateaus through innovative design. The design includes two aspects：function and meaning. In the post-industrial society，meaning is the primary aspect. Designers should integrate the knowledge，theory and method of multi-disciplines of Social Science in the process of design research and knowledge structure construction，so as to create "meaningful" interaction between people and their life world. The designers of the future generation should not only be the producer of "form" or "thing"，but also the innovators of meaning，concept and culture.Keywords：Social Science Meaning Design Methodology In-between Knowledge Integrated Knowledge Innovation清华大学 唐林涛朝向社会科学的设计学THE SOCIAL SCIENCE APPROACH OF DESIGN引言2011年3月，国务院学位委员会颁发了修订后的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，艺术被提升为门类，设计学成为了一级学科。
世界现代设计史常考关键词
世界现代设计史常考关键词一、重要人物及历史地位1 英国工艺美术运动的奠基人，真正的实践者是威廉·莫里斯，被称为“20世纪真正的先知”，理论倡导者是约翰·拉斯金。
2 德国工业同盟的奠基人和活动开创者，德国现代艺术的先驱是穆特休斯。
3 机械美学的奠基人，法国最重要的现代主义大师是勒·柯布西耶，他设计的“新精神宫”开启了现代主义与装饰艺术的对抗。
4 美国最重要的装饰艺术建筑师是艾里·坎，他被称为“美国版本的现代主义建筑的奠基人”5 美国现代建筑和现代设计的最重要的奠基人物之一，美国现代主义的先驱是弗兰克·赖特。
6 本世纪初德国追求有机风格的奠基人是汉斯·沙隆现代抽象艺术理论和实践的奠基人是瓦西里·康定斯基7 ①“现代设计之父”是威廉·莫里斯②“德国现代设计之父”，德国现代设计的奠基人是彼得·贝伦斯。
③“瑞典现代家具之父”是卡尔·马姆斯登④“美国汽车之父”是亨利·福特⑤“波普艺术之父”是理查德·汉密尔顿。
⑥“美国工业设计之父”，美国工业设计的奠基人是雷蒙·罗维。
8 ①世界第一个解构主义建筑设计家是弗兰克·盖里。
②德国第一个提出设计革命的人是哥德佛雷特·谢姆别尔。
③美国第一个被《时代》杂志作为封面人物采用的设计师是雷蒙·罗维。
④现代意义上第一个时装设计师，世界上最早的设计师是保罗·布瓦列特⑤最早在美国推出流线型设计的设计师是诺曼·贝尔·盖迪斯，代表作为《地平线》（注：盖迪斯另一音译诺曼·贝尔·盖茨）⑥最早提出“后现代主义”这个术语的人物是美国理论家查尔斯·詹克斯⑦最早提出“人体工程学”概念的设计师是美国现代工业设计家亨利·德莱弗斯（注：另一音译德雷夫斯）⑧最早提出“设计理论”这一观点的是美国设计理论家维克多·巴巴纳克，他的代表作是《为真实世界的设计》。
可口可乐-瓶子的传奇
关于可口可乐瓶身设计有个传说
说起可口可乐的玻璃瓶包装，至今 仍为人们所称道。1898年鲁特玻璃公 司 一位年轻的工人亚历山大· 山姆森在 同女 友约会中，发现女友穿着一套筒型连衣 裙，显得臀部突出，腰部和腿部纤 细， 非常好看。约会结束后，他突发灵 感， 根据女友穿着这套裙子的形象设计 出一 个玻璃瓶。经过反复的修改，亚历山 大· 山姆森不仅将瓶子设计得非常美观， 很像一位亭亭玉立的少女，他还把瓶子 的容量设计成刚好一杯水大小。瓶子试 制出来之后，获得大众交口称赞。有经 营意识的亚历山大· 山姆森立即到专利局 申请专利。
起源历史与发展
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可口可乐公司成立于1892年。 1915年：之前的瓶子外形比较传统。
2004年：设计大师Matthew Williamson大胆使用生动绚丽的色彩使优雅的图案 充满活力，用自己2004春夏时装的图案来装点4个可乐瓶 2005年：可口可乐公司推出的5只铝质可乐瓶。可口可乐公司称，这次的品牌 形象更新主要是面向出入高级会所、沙龙，独具鉴赏力和创意的消费人群。
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2008年：推出北京奥运“We8东西群音绘八方”八款艺术酷眩铝瓶，奥运场地移 交纪念瓶，同年圣诞节，推出了圣诞节版可乐包装，外表活像个小手雷，搭配 包装上的圣诞老公公图案，营造一个温馨的圣诞节日气息。
设计师
1：右边是root公司设计的最初原型， 但没有投入生产，因为在传送带上不 稳定。第二个是经典玻璃瓶。 2：1955年罗维重新设计的瓶子。所 以在传统意义上，都说可口可乐的瓶 身的设计是雷蒙罗维。 3：亚历山大-山姆阶段，山姆设计 瓶子不仅美观，而且易握不会滑 落，可口可乐的瓶身设计进 入了一个新阶段。
可口可乐 —瓶子的传奇
可口可乐瓶身的起源历史与发展：
设计概论重点笔记
第一章设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。
威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1 明确提出艺术，工业，手工业的结合2 教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3 非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4 在设计中反对任何形式的装饰5 主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1 商人与艺术家的联合 2 政府支持思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师，摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI 企业文化BI 行为识别VI 视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16 日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915 年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空间5 横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一，基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义未来主义：反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义：至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在，现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。
第二次世界大战后日本工业设计的发展
日本是世界发达国家中惟一的东方国度，它从1868年明治维新运动以后开始接受西方文明，在政治、经济、技术、文化和教育等方面经历了巨大变革，逐渐进入工业化时代并成为现代化经济、技术强国、由于政治、经济等方面的原因，第一次世界大战前日本与德国关系密切。
在德国工作同盟等现代主义设计组织影响下，日本也曾出现过一些类似的民间设计团体，探索借鉴西方先进文化从而发展日本现代设计的途径。
由于第二世界大战前日本实行对军事扩张政策，全部精力投注于扩张军备等事项，国家、企业和民众的设计意识十分淡薄，设计只是处于设计师个人探索阶段。
第二次世界大战后日本工业与经济经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段而迅速进入世界先进行列，其工业设计的同步发展使日本很快成为现代设计大国之一。
日本工业恢复时期（1945—1952）的重要目标是使经济恢复到站前的水平。
日本政府对重建极为关注，美国当局也提出援助计划，越来越多的企业回复了生产。
随着经济带逐步复苏，日本设计也开始有所发展。
学习欧美是日本工业设计起步时期的主要方法，日本设计界创办刊物、举办展览，利用各种宣传手段介绍欧美国家的生活文化和设计文化，为日本设计师带来十分有益的启迪。
与此同时，涉及教育也开始兴办，日本千叶大学、艺术大学等院校相继成立了工业设计系。
1951年日本政府邀请美国极富声望的工业设计师雷蒙罗维赴日讲学，并为日本工业设计界亲自示范工业设计的程序与方法，此举使日本设计师得以了解世界最新的工业设计理论与技术，极大地促进了日本设计的进步。
1952年发生的两件事对日本工业设计的发展具有里程碑般的意义，这就是日本工业设计协会（JIDA）的成立；以及同时举办的第二次世界大战后日本第一次工业设计展览—新日本工业设计展。
尽管日本工业设计仅处于启蒙阶段，产品大多由工程师设计，但它毕竟迈出了重要的一步。
协会的成立和展览的举办标志着日本工业设计从恢复进入了成长期。
日本工业的成长期（1953—1960）期间，其经济与工业都得到持续发展，科学与技术的新突破对工业设计提出了新的需求。
雷蒙德·罗维代表作
雷蒙德·罗维代表作1.雷蒙德卡特尔的名言雷蒙德·卡特尔（Raymond Bernard Cattell 1905.03.20-1998.02.02）[编辑]雷蒙德·卡特尔简介雷蒙德·卡特尔（Raymond Bernard Cattell 1905.03.20-1998.02.02），英国和美国心理学家，最早应用因素分析法研究人格。
他出生于英格兰斯塔福德郡，逝于美国夏威夷檀香山。
在他 9 岁时，英国参加了第一次世界大战，这件事对他的一生产生了重大的影响。
目睹成百上千的伤员在附近一幢改为医院的房子里接受治疗的情景，使他想到生命可能是短暂的，一个人应尽他的最大努力去做更多的事情。
正因此，对工作的紧迫感成为卡特尔整个学术生涯的一大特征。
卡特尔1921 年进入伦敦大学国王学院接受教育，主修物理学和化学，1924 年以优异的成绩获理学学士学位。
在整个大学时代，他日益关注社会问题并且越来越感到他在自然科学方面的知识背景对解决这些问题的无能为力。
毕业后进入伦敦大学研究生院主修文学和哲学，在研究生院时，他深受因素分析创始人C.斯皮尔曼的影响，1929 年获伦敦大学心理学博士学位。
卡特尔发现很难找到专业对口的工作，于是他接受了一些他称之为“边缘性”的职业。
1926-1932 年，他在英格兰埃克塞特大学任讲师，1932-1937 年，他创办和主持了英格兰莱斯特儿童心理辅导中心并从事临床工作。
1937 年，美国著名心理学家 E.桑代克邀请他到美国哥伦比亚大学师范学院工作一年，之后在克拉克大学工作 3 年。
1941-1944年，他在哈佛大学讲授心理学，1946-1973 年担任伊利诺州立大学心理学系教授和人格测量实验中心主任。
1978 年他到科罗拉多定居并担任夏威夷大学兼职教授。
1939 年他获得伦敦大学的荣誉科学博士头衔，1945 年他40 岁之际，被授予伊利诺斯大学人格与群体分析实验室主任和研究教授的职位。
雷蒙罗维
雷蒙·罗维雷蒙·罗维的帝国蓝图香烟、可乐、邮票、汽车、飞机、冰箱、复印机……20世纪美国大工业生产下的一切商品及包装可能都有雷蒙·罗维的设计和构思。
他是“无所不能”的美国外观设计开创人之一，他漠视理论凭着直觉设计，他讲求功用和实效，设计的目的就是促销，浓厚的实用主义商业气息，成就了他外观设计的卓越成就和商业帝国。
雷蒙·罗维简历法国人雷蒙·罗维无疑是世界上最具天赋的商业艺术家之一，作为美国外观设计的一面旗帜，时至1951年，他已骄傲地向世人宣布：“一个过着正常生活的普通人，无论身在城市还是农村，每日或多或少会与（雷蒙·罗维公司）设计的物品、服务标识及其建筑有所接触。
”雷蒙·罗维一生都在从事设计活动，他参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，涉及的内容极为广泛，并取得了惊人的商业效益。
他从未建立自己的体系或流派,只是在寻求一种强烈的视觉震撼力，即便是令人短短一瞥，也能留下深刻的印象。
他的设计原则就是：简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达使用功能。
产品必须通过其形状标诉使用功能，不言而喻，这就符合实用主义的。
雷蒙·罗维敏锐的察觉到了美国大工业产品的优越性能和粗劣外形之间的差距，确定了自己的设计思维方向。
他认为：好的功能应该有好的外形，好的外形又可以更好的体现它的优越功能。
对于他来说，功能和外形的圆满同一，是达到使目的的唯一手段，更重要的是，好的外形同时耗能够促进产品的销售，体现其商业价值。
于是，他认定产品设计是一个潜在的巨大的市场。
从上个世纪二十年代开始，他便致力于现代机器大工业外形的设计开发工作，并以此为终生努力地目标。
罗维对于美国产品的优秀性能和丑陋外型之间的差距感到非常震惊和困惑，比如纽约当时的架空电车（后来被地铁取代了），功能非常完满，但是造型丑陋，而且噪音太大，他非常奇怪：既然美国人能够造出这样好的电车，为什么不能改进它的外型，减少它的噪音，使它真正达到形式和功能完美的地步他认为好的功能应该同时具有好的外型，而好的外型同时也会增加功能的水平，对于他来说，功能和外型的完满是达到更好的使用目的的唯一手段，何况，好的外型同时还能够促进产品的销售。
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雷蒙罗维最著名的名言
雷蒙·罗维（Raymond Loewy）是20世纪最伟大的工业设计师之一，他的设计创造了许多具有影响力的产品和品牌。
以下是雷蒙·罗维最著名的名言，展示了他对设计和创新的独特见解。
1. '较小是更多（Less is more）'
这是雷蒙·罗维最著名的名言之一，他认为简洁的设计比过分复杂的设计更具吸引力和功能性。
他经常强调将设计简化为最基本的元素，以创造出真正优雅和可持续的产品。
2. '形式遵循功能（Form follows function）'
这一原则是工业设计的基石，也是雷蒙·罗维一直秉持的理念。
他认为产品的外观应该与其功能紧密相连，而不是仅仅追求表面的华丽和装饰。
3. '好的设计是看不见的（Good design is invisible）'
雷蒙·罗维认为，好的设计应该融入到用户的生活中，不引人注目。
他相信人们应该专注于产品的功能和体验，而不是被过度设计和炫耀的外观所分散注意力。
4. '设计是解决问题的方法（Design is a way of solving problems）'
雷蒙·罗维强调设计的目的是为了解决现实世界中的问题。
他相信通过创新的设计，可以改善人们的生活，并提供更好的解决方案。
5. '创新是一个长期的过程（Innovation is a long-term process）'
雷蒙·罗维鼓励设计师们思考长远并持续地进行创新。
他认为创新需要时间和投入，并可能经历多次试错，但最终会带来真正的突破和改变。
雷蒙·罗维通过他的设计哲学和独特的见解，对现代工业设计产生了深远的影响。
他的名言和作品都展示了他对简约、实用和持续创新的执着追求，并为后来的设计师们树立了榜样。