丝网版画发展

丝网版画发展
丝网版画脱胎于现代丝网印刷术，二十世纪初丝网版画才逐渐从丝网印刷的商业性商品复制属性中分离出来，独立成为一门版画艺术形式而融入版画艺术的大家庭之中。

丝网版画的复制技术一直在绘画领域内被广泛应用，丝网作品中图像复制性与其自我复制功能被广泛应用于绘画领域。

自从丝网版画的诞生之日起，其本体语言特征的探索与实践贯穿全程，正是由于世界上众多著名艺术家的参与和推广，丝网版画才从最初的被人们排斥误解不被接受，发展到今天已成为当代艺术中不可或缺的一种艺术表现形式。

1.丝网复制技术在绘画领域的应用
近些年来，丝网印刷技术的应用范围和领域被不断的开发和拓展开来，丝网印刷的灵活性和图像复制功能的潜力正在印刷领域得以证明。

丝网印刷复制技术应用于绘画领域具有两层意义，即对它类艺术的复制与丝网版画的自我复制。

丝网印刷对图像复制的便捷性常被版画家所利用。

比如，美国波普艺术家安迪沃霍尔的作品《美元》就是将一张美钞的原物复制成若干张相同大小的图形，整齐排列在一张作品中。

图像复制在安迪沃霍尔的作品中经常出现，成为其很重要的手段。

再比如，安迪沃霍尔的一系列表现毛泽东的作品(图)，就是将毛泽东的头像复制后，排列在一起，借此来烘托和渲染展览的视觉效果。

丝网印刷中的图像复制相对于其它版种而言具有方便、准确、尺幅较大等特点，因此，有些艺术家在他类创作形式中，也常借用丝网印刷的表现手段。

比如劳森伯格的一些作品中就常常将一些图像用丝网印刷的表现形式与其它手段相融合，有时将图像印刷在装置作品上，有些作品又将照片复制与油彩绘画相结
合，这些恰恰说明丝网印刷的复制功能的利用对于某些现代艺术家们的创作是非常重要的。

近些年来随着丝网复制技术的提升，常常被利用来复制其它类别的艺术作品。

丝网印刷复制图像的范围很广，几乎可以乱真的复制所有门类的绘画作品。

目前，世界上有很多的丝网工作室为艺术家和画廊提供绘画作品的复制服务。

其中有很多世界著名艺术家的作品都是通过丝网印刷这一复制手段(其中有些为艺术家亲自参与制作)被广为流传。

目前，国内类似的网印工作室也正在兴起，很多小有成就的艺术家、常常会委托工作室复制自己的作品。

二十世纪30年代，美国的经济处于大萧条时期，美国政府为了推动艺术品的流通，让千百万中低等收入的家庭有能力购买到优秀的艺术作品，特颁布了"联邦计划",用以鼓励复制性丝网版画进入众多的家庭。

丝网版画的制版技术的多样化很好的满足了各类绘画作品的复制要求。

手绘制版可以体现出绘画的表现性及体现出复制性丝网版画自身的艺术价值。

利用照相制版技术制版，可以非常精确的复制出原作的每一点细节。

但是应该看到的是复制艺术品的过程也是一种二次创作过程，如果有艺术家本人的参与制作，那么复制后的作品的价值更高。

我国旅美画家丁绍光先生的重彩作品即是通过大量的丝网印刷复制来广泛传播的，可以说他的作品之所以被大众所熟知也正是得益于丝网印刷的复制功能热转印设备。

近些年来，随着印刷材料和印刷技术的发展，丝网印刷的复制技术得到了进一步的提升，现如今利用丝网印刷可以非常逼真的复制出油画色彩的厚重感觉及其他丰富的肌理效果。

有些艺术家把作品直接印到画布上，然后绷到画棚上，可以达到油画原作的真实感。

除此之外，丝网印刷还可以复制出水墨画特有的层次韵味。

中国美术学院的陈聿强教授近些年来便一直潜心研究有丝网版画的形式来表现出中国水墨画所特有的神韵和效果(图)。

总之，丝网印刷的复
制技术会随着科学的进步而提升，可开发和可复制的范围将会进一步得到拓展。

丝网印刷的复制技术的应用，除了上述领域外，对同门类其它版种的制版手段也有辅助的作用。

比如说使用防酸墨料将图像印制到铜版上，即可在铜版上得到一个负片的图像(需注意的是丝网感光制版时所用的底图也应该是负片)经过腐蚀处理后，铜版上的图形由负片转为了可供印刷的正图(图)。

同样，运用丝网印刷的办法也可以帮助石版制版，具体的操作方法是将图像运用丝网版印刷到石版或是锌版上。

正片的丝网版运用转印墨将图像转印到石版上。

此种方法为艺术家们提供了很大的施展技艺的空间。

只要他们有此愿望，可以非常容易的将照相图像在石版上制作出来。

同样的原理，运用抗蚀剂可以在其它类型的印版上，比如说麻胶板，塑料板,玻璃等。

在玻璃上印制图形可以运用阻抗喷沙的办法制作出来(图)。

2.丝网版画创作
二十世纪初，在西方已经有很多艺术家尝试着用丝网印刷这一新的图象复制形式制作版画作品。

虽然丝网版画具备了版画语言的基本特征:复数性和间接性,但是，当时丝网印刷所带给人们的固有概念即是此种技术图形复制技术简单、廉价、带有很强的商业复制味道。

由于人们的种种误解而对此种新生的版画表现形式产生了排斥的心理，以至于当时的收藏家和各种大型专业艺术展及画廊和博物馆对它采取了排斥的态度。

可见丝网版画诞生之初并非一帆风顺。

从艺术史发展的角度来审视任何一个新的画种﹑新的流派的产生其实都需要经过一个大众认可接受的磨合期。

上述诸多外在因素在一定程度上影响了丝网版画在当时的普及。

而就其丝网版画自身的发展的轨迹分析，在其产生的初始阶段,丝网版画多是套用或模仿其它绘画领域的技法特点，而缺乏自我存在的独立价值。

这是因为丝网版画创始阶段的实践者们只注意到了丝网印刷的复
制技术手段的借用，而没有真正的寻觅出丝网版画自身应具备独特语言表达体系和审美特征。

到了五十年代，情况大为改观。

此时有大批卓有成就的艺术家被丝网版画的直接性，绘画性所吸引而尝试运用这种相对较新的艺术创作形式。

当时的美国政府"联邦艺术计划"主持策划的画家A·velonis先生认为,丝网版画这一具有简便工艺技术的的艺术形式既可以使艺术表现手段和传播途径创新，研究这种与科学技术进步密切相关的艺术语言，又可以丰富版画艺术表现的空间和自由度。

真正将丝网版画带入兴盛，并引起世人注目的当属"波普"艺术运动。

"波普"艺术的宗旨即是大众艺术。

"波普"艺术家常常会将大众所熟知的日常生活用品、公共人物、影视明星的图象直接搬移到作品中。

当时丝网印刷中摄影作品照相制版技术的运用已经相当的普及,所以具备图象转移功能的丝网印刷就被波普艺术家运用于其创创作中,从而也推动了丝网版画的发展。

反观艺术史的发展轨迹，我们会得出这样的结论,即是在某一种新艺术形式发展到一定的时期,才会出现较为完整的理论分析﹑理论支持的声音,版画艺术也不例外。

丝网版画也是在发展到一定时间后，才出现了从新技术性角度总结，分析丝网版画技法、技术的书籍和文章，同时期的艺术理论家也对丝网版画给与了相当的观注。

当时就有艺术批评家指出应用丝网技术创作出更大众化的艺术,便宜的材料和简便的热转印技术会使版画很快成为喜闻乐见的新的艺术形式。

版画以其可复制的属性，一直被众多艺术家所利用,可以说翻开版画发展史即可浏览到众多艺术流派的发展轨迹。

丝网版画虽然相对于其它版种的历史较短，但也同样参与到了很多艺术流派的发展之中。

在波普艺术之后，表现主义、几何抽象主义、照相写实主义等等。

时至今日，在当下很多国内外的艺术创作中丝网印刷和丝网版画都占有很重要的一席。

丝网版画对于科学技术的依存关系的密切程度要远大于其它版画种类，每一次技术革命都将波及到丝网印刷的技术变革。

新的制版技术将使丝网版画的表现语言得到进一步拓展,也正是因为这些物质条件，使丝网版画呈现出一种广泛性和宽容性。

它既可以利用手绘的方法表现出强烈的绘画性，也可以将照片或是计算机生成的图象真实的再现出来。

所有这些都给与了创作者们很大的创意想象和制作空间，并且提供了很多种可能性。

(图)
在丝网版画诞生之前，由于版画的媒材特点限定了版画作品的尺寸，因此，也常常会制约了创作者的创作构想。

在人们的印象之中版画作品都是些小尺寸的作品,很难在尺度上形成强烈的视觉冲击力和感染力,因此，版画作品常以精美、精致取胜,其实，这些审美特征都是由于条件因素所致。

丝网版画的诞生，不但丰富了版画的表现形式和创作手段，而且在版画创作的尺寸上较其版种有了更大的自由空间。

它可以不受尺度的限定印制出大幅度的版画作品。

如英国艺术家吉尔·伯特兄弟的作品即是很好的例证。

当你步入吉尔·伯特兄弟的展览现场,会被那些色彩艳丽、尺寸巨大的丝网版画作品而受到强烈的震撼。

近些年来，国内外对于丝网版画理论的研究正逐步走向深入。

对材料技法的研究开发也同样受到注重。

这一切都是建立在如何挖掘丝网版画本体语言独特性的基础上的。

现如今在国内外的艺术院校中大多都设立了丝网版画工作室，并设立了专门的丝网版画的理论课程做为造型艺术中一种重要的表现形式。

丝网版画将继续得到发展和提高。