昆曲文化遗产的虔诚守护者顾笃璜-昆曲为什么是文化遗产

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昆曲非物质文化遗产的保护与传承重要性

昆曲非物质文化遗产的保护与传承重要性

昆曲非物质文化遗产的保护与传承重要性摘要:近年来社会进步迅速,自2001年昆曲被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”后,随着中国政府逐步建立起各级非遗保护体系,以及有针对性地对昆曲采取政策扶持,昆曲的地位与处境大为改善。

昆曲成为世界“非遗”这20年间,在昆曲的传承、保护与研究方面,既有政府出台的政策措施与相关部署,也有昆曲爱好者及学者的支持与工作。

在既有的基础上,逐步实现跨越性的发展,获得了很大的进展并取得较多的成果。

特别是以昆曲传承与研究为主要工作,以与之相关的各级学校、学术机构为研究对象,可明显看到昆曲在这些领域和组织里的发展、变化、取得的成果,以及尚待解决的问题。

关键词:昆曲非物质文化遗产;保护;传承重要性引言:2021年9月25日,青年昆曲艺术家张冉“为爱新声—昆曲室内乐版《牡丹亭》”在上海音乐学院成功上演。

这一版《牡丹亭》最具特色之处在于东西方艺术的跨界合作,作曲家张士超、彭荣鑫、徐可结合中国传统乐器的音质特点,以西洋多件弦乐乐器模仿中国古琴特色,小提琴、大提琴拨弦音色的有机组合,重新构建《牡丹亭》游园之景的清雅古静。

演出采撷[游园][惊梦][寻梦][离魂]等四个重要片段上演,这场演出在现代化昆曲音乐之路上,带给观众新的体验。

但中西音乐文化上的碰撞与断层,如昆曲曲牌体的程式化旋律与西洋乐器复调的变化,竹笛、檀板、板鼓的固定音色与节奏在现代乐章中的处理与表达,人声表演的主导地位与整个大合奏音量的抗衡等问题,仍然值得我们反思。

1“专业化”保护专业化保护是中国戏曲在技艺规范和文化品格方面的规律性的保护方式,既符合中国戏曲整体传承发展的共通经验,也保证了中国戏曲剧种各具特征的个性化经验。

戏曲艺术从其成熟开始,就以职业化的方式进行演出创造,职业化的要求贯穿于一个演员从幼童时期的技术训练到专业素质的养成,当然也贯穿于一个表演团体乃至一个声腔剧种从形制简单到体制完备的过程。

这就让戏曲艺术在专业化的方向上不断提升,最终造就出戏曲这一表演艺术在中国封建社会后期的异军突起,独具中华审美风范。

世界遗产昆曲之简介

世界遗产昆曲之简介

摘要:昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀,它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一,有关它的研究、资料和论述,浩如烟海,2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号,中国昆曲以全票荣列榜首,由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。

昆曲,原名“昆山腔”或简称“昆腔”,清代以来称为“昆曲”,现今已被称为“昆剧”。

“昆山腔”产生于元末明初(十四世纪中叶)江苏昆山一带,时间上至今已有600 多年的历史了。

“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。

到明嘉靖、嘉庆年间( 1522——1572)杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革,使其更加委婉细腻,流利悠远,人称“水磨腔”。

在此之后音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点,创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。

因此也扩大了昆腔的影响。

一些文学人士争用昆腔新声撰写传奇,昆山腔一时名声大噪,到明万历年间昆腔已从“吴中”扩展到江浙各地进而扩展到全国,形成了全国性的剧种,当时称为“官腔”。

从“明-天启”至“清-康熙”末年( 1621——1722)这一百余年,昆曲达到鼎盛时期,成为当时的流行歌曲。

“家家[收拾起],户户[不提防]”这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。

就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。

所谓收拾起”就是昆曲《千钟戮惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。

“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”,讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”。

昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉,并加以提炼加工,其音乐上的艺术成就是史无前例的。

它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种,如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化,更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。

当然它们的语言,都带着浓郁的乡音,这是地方剧种的最大的特点。

昆曲的遗产价值及保护传承

昆曲的遗产价值及保护传承

昆曲的遗产价值及保护传承
周秦
【期刊名称】《民族艺术研究》
【年(卷),期】2017(030)005
【摘要】昆曲代表了中国古典戏曲曾经取得的最高成就,其遗产价值体现在文学、音乐、表演、舞美等广泛的文化领域.昆曲兼具文化遗产和文化产品两方面的属性.遗产意义的昆曲是历经千锤百炼而留存至今的几百个传统折子戏,而“非遗”保护
传承的核心是人的传承.昆曲艺术成为世界文化遗产15年来,政策法规不断完善,工作思路和方法不断创新,政府扶持力度持续加大,其在人才培养、剧目建设和市场拓展等方面都得到健康发展.
【总页数】16页(P11-26)
【作者】周秦
【作者单位】苏州大学江苏苏州 215021
【正文语种】中文
【中图分类】J821.9
【相关文献】
1.昆曲:遗产价值的认识深化与传承实践——兼论苏州大学白先勇昆曲传承计划 [J], 周秦
2.管窥昆曲在当代高校的传承与保护--以对“白先勇昆曲传承计划”的讨论为中心[J], 李花
3.从昆曲遗产的价值及界定看昆曲的保护传承 [J], 冀洪雪
4.以纪录影像为载体的昆曲保护与传承方式探究——以“昆曲表演口述资料整理与创新性传承推广”项目为例 [J], 李雨亭;邵睿哲;查浚哲;赵婕
5.非物质文化遗产——昆曲的来源、保护与传承——读《非物质文化遗产保护与国家文化发展战略》有感 [J], 董和谐
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世界文化遗产荟萃非物质文化遗产——昆曲

世界文化遗产荟萃非物质文化遗产——昆曲

三、昆曲独特的文化价值:
1、从历史的角度看,昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演 系统的戏剧形态,是“国宝”级的“活化石”。
2、从现实的角度看,昆曲对后世中国戏曲众多剧种 都有深远的影响,所以被誉为中国“近代百戏之祖”。 昆曲的曲文和曲牌:
昆曲的文词吸收了唐诗、宋词、元曲等中国古典 文学的精髓,展现了中国古典文学的雅致,体现 文人戏曲与舞台扮演紧密结合是昆曲一大特点。 而昆曲的词牌也为其他戏曲所沿用。
二、追溯—昆曲的兴衰史:
1、昆腔的形成: (元末):
(1)南戏流行: 元朝末年,南戏流行。南戏使用南曲演唱。
(2)昆山腔的形成: 元朝末年,江苏昆山地区的南戏艺人演唱
南曲时,与当地语音和民间音乐相结合,创造 出一种南戏清唱新腔调。到明初,这种曲调被 正式称为“昆山腔”。 “昆山腔”,以称“昆腔”。这种腔调悠扬流 畅,是昆曲的灵魂和标志。
《桃花扇》以侯方域和李香君的定情物桃花扇贯串 始终。这桃花扇,原只是爱情的象征,但一旦成为 侯、李离合和南明兴亡的历史见证,便赋予人生理 想的象征意蕴。“桃花薄命,扇底飘零”,这就给 理想带上悲伤情调;而香君的桃花扇却是“美人之 血痕”点染成的,这就更染上了悲壮色彩;最后张 道士裂扇掷地,隐寓透露出理想的破灭。
(3)昆曲名称的产生: 明末,昆腔成为第一大声腔和全国性的大剧种, 是名副其实的“国剧”。清初,昆曲的名称产生 了。
二、追溯—昆曲的兴衰史:
4、昆曲的兴盛:
(1)时间: 从明朝万历年间到清朝乾隆末年,是昆曲蓬勃发 展的兴盛时期 ,昆曲是当时的“国剧”。
(2)兴盛的表现:(请进行总结)
①剧作家的新作品不断出现;如: ②表演艺术精益求精,服装道具更加讲究,角色 分工越来越细; ③演出形式看,由演出全本传奇,变为演出折子 戏。

昆曲艺术中国古老戏曲文化的瑰宝

昆曲艺术中国古老戏曲文化的瑰宝

昆曲艺术中国古老戏曲文化的瑰宝中国传统戏曲文化源远流长,而昆曲作为其中的瑰宝,被誉为中国古老戏曲文化的代表之一。

昆曲艺术以其独特的表演形式、精湛的演技和深刻的文化内涵,深受广大观众的喜爱。

本文将从昆曲的起源、表演特点与魅力以及对中国文化传承的意义等方面,探讨昆曲艺术作为中国古老戏曲文化的瑰宝。

一、起源和发展昆曲艺术起源于元朝时期,经历了明、清两代的发展和演变,形成了独特的艺术风格。

它承载着中国古代文化的丰富内涵和历史沧桑,是中华民族智慧的结晶。

昆曲以儒、释、道的思想精髓为基础,融合了文学、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式,创造了一种独特的艺术表达方式。

二、表演特点与魅力昆曲艺术以其独特的表演形式和精湛的演技而闻名。

昆曲以声腔、唱腔和表演为主要表现手段,以其高亢悠扬的音乐和独特的身段动作,展现了情感的深沉和人物角色的鲜明。

昆曲的表演注重情感的交流与沟通,演员通过声音、动作和面部表情等多种方式,传达出内心的思想和情感,使观众能够深入感受到人物的内心世界。

昆曲还以其细腻的艺术手法和丰富的艺术表达,给人以美的享受和艺术的震撼。

在舞台上,演员们通过优雅的身姿和缓慢的动作,将观众带入一个虚拟的世界,体验悠久的历史和浓厚的文化氛围。

同时,昆曲艺术也融入了中国古代文学作品的精华,通过对经典文学作品的诠释和演绎,使得观众能够更好地理解和领悟中国文化的深远内涵。

三、昆曲艺术的意义与传承作为中国古老戏曲文化的瑰宝,昆曲艺术具有重要的历史、文化和艺术价值。

首先,它是中华民族宝贵的文化遗产,代表着中国传统文化的精华。

昆曲的传承和发展,有利于弘扬中华民族的优秀传统文化,增强人们对中华文化的认同感和自豪感。

其次,昆曲艺术对于促进多元文化的交流与融合具有重要意义。

昆曲艺术不仅在中国内地广泛流传,而且在海外华人社区也有广大的影响力。

通过昆曲艺术的推广和交流,可以增进世界各国人民对于中国文化的了解和认同,促进多元文化的交流与融合。

最后,昆曲艺术的传承与发展有利于表达人们对于生活的感悟与思考。

文化遗产知识:昆曲艺术的魅力——品味唐代戏曲文化,感受中华传统艺术之美

文化遗产知识:昆曲艺术的魅力——品味唐代戏曲文化,感受中华传统艺术之美

文化遗产知识:昆曲艺术的魅力——品味唐代戏曲文化,感受中华传统艺术之美昆曲艺术的魅力——品味唐代戏曲文化,感受中华传统艺术之美中国的传统文化源远流长,其中包括许许多多的艺术形式。

昆曲艺术是其中的一种,被誉为“中国五大戏曲”之一,也是经典中华传统文化的一部分。

昆曲是中国古典戏曲中的珍品,不管是从其历史渊源、艺术特色、表演技巧和文化内涵上,都足以令人惊叹。

昆曲艺术的魅力不仅在于其精湛的表演技巧,更在于它所传承和体现的历史和文化价值。

昆曲艺术起源和发展昆曲是一种流传于中国南方的古典戏曲,在整个中国古典戏曲中有着非常高的地位和影响。

它起源于唐代,形成于宋元时期。

昆曲的流行区域主要是江苏、浙江、上海等地区。

随着昆曲的发展,它吸收了其他戏曲剧种的元素,形成了具有独特特色的形式和格调。

昆曲艺术表演技法昆曲艺术以它独特的表演方式和技巧著称,为人们提供了一种独特的艺术体验。

昆曲的表演方式注重情感的细腻和传达,演员往往不是通过大声高喊,而是通过语音语调、面部表情、手势、身段等诸多手段,表现出来角色的内心和情感。

昆曲艺术的特色和魅力昆曲艺术的特色和魅力主要在于其情感的深沉、艺术的精湛和文化的内涵。

昆曲厚重而柔美的情感和流畅的表演技巧,使观众很容易陷入到戏剧中,身临其境般地感受故事情节和人物情感。

又如昆曲歌唱的特点,采用了多声部的演唱方式,常常是演员五音不全,但是通过类似音乐的乐曲调子配以词曲,使昆曲歌唱具有独具特色的韵味和感染力,极具美感。

昆曲艺术中强烈的文化内涵作为中国传统艺术的重要组成部分,昆曲艺术中蕴含着丰富的文化内涵。

昆曲中的语言、音乐、舞蹈、服装等元素,都具有戏曲文化的特点和中国传统文化的内涵。

每一个细节都通过人物故事和文化传统来塑造,又寄托了观众心中的情感。

它不仅是一种娱乐形式,更是一种渗透了深厚文化内涵的中国传统艺术。

昆曲艺术的发展和保护随着时代的变迁,昆曲艺术也逐渐受到了冲击。

在近几十年的时期内,它的传承和发展也受到了很大的压力。

昆曲点评介绍

昆曲点评介绍

昆曲点评介绍
昆曲是中国戏曲传统的重要代表之一,起源于明代,具有深厚的历史文化底蕴。

昆曲以其独特的音乐、表演、舞蹈等元素而闻名,它通常以古老的文学作品为基础,通过高亢激昂的唱腔、华美的服饰以及精湛的表演技艺,传递着深沉的情感和文学内涵。

以下是对昆曲的点评介绍:
1.音乐:昆曲的音乐以“三绝”为代表,即琴、笛、鼓。

演唱者
在演出中常常伴随着传统的乐器演奏,音乐旋律悠扬、婉转,通过不同
的唱腔表达情感,给人以深沉的艺术享受。

2.唱腔:昆曲的唱腔非常独特,包括“慢板”、“中板”、“快
板”等不同的唱腔形式。

每一种唱腔都有其独特的音域和表达方式,演
员需要通过声音的变化来传递人物的性格、情感和故事情节。

3.表演:昆曲的表演注重舞台语言和动作的协调。

演员需要通过
身段的灵活运动和面部表情,展现人物的性格、境遇和情感。

同时,昆
曲舞台布景和服装也非常注重细节,展现了中国传统文化的独特美学。

4.文学内涵:昆曲常常取材于中国古典文学名著,如《红楼
梦》、《西游记》等。

演出过程中,不仅演绎了这些文学作品中的故事,
还传达了其中的深刻思想和哲理。

5.文化传承:昆曲是中国传统戏曲文化的珍贵遗产,它代表了一
种特殊的审美和文学追求。

作为中国传统戏曲的代表之一,昆曲在传统
文化传承中扮演着重要的角色。

总体而言,昆曲以其独特的艺术表现形式、深刻的文学内涵和浓厚的历史
文化底蕴,为中国戏曲传统增添了独特的光彩。

世界遗产昆曲之简介

世界遗产昆曲之简介

摘要:昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀,它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一,有关它的研究、资料和论述,浩如烟海,2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号,中国昆曲以全票荣列榜首,由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。

昆曲,原名“昆山腔”或简称“昆腔”,清代以来称为“昆曲”,现今已被称为“昆剧”。

“昆山腔”产生于元末明初(十四世纪中叶)江苏昆山一带,时间上至今已有600多年的历史了。

“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。

到明嘉靖、嘉庆年间(1522——1572)杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革,使其更加委婉细腻,流利悠远,人称“水磨腔”。

在此之后音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点,创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。

因此也扩大了昆腔的影响。

一些文学人士争用昆腔新声撰写传奇,昆山腔一时名声大噪,到明万历年间昆腔已从“吴中”扩展到江浙各地进而扩展到全国,形成了全国性的剧种,当时称为“官腔”。

从“明-天启”至“清-康熙”末年(1621——1722)这一百余年,昆曲达到鼎盛时期,成为当时的流行歌曲。

“家家[收拾起],户户[不提防]”这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。

就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。

所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。

“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”,讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”。

昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉,并加以提炼加工,其音乐上的艺术成就是史无前例的。

它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种,如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化,更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。

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昆曲文化遗产的虔诚守护者顾笃璜:昆曲为什么是文化遗产
苏州市阔家头巷窄而短,但却具有非同寻常的分量,巷口是苏州昆剧传习所。

每逢星期二、星期六上午,挤公交车而至的顾笃璜,笃定精神抖擞地出现在苏州昆剧传习所,严寒酷暑风雨无阻。

身为苏州昆剧传习所所长,他处理起与昆剧相关的事务,回家吃中饭也就没有准点。

虽曾中风,但他思维敏捷,中等身材转动灵活,指导排戏一招一式毫不含糊,只有花白的头发茬提醒人们他是年近八旬的老人。

他把自己的大半辈子,全部献给了保护和抢救昆剧事业之中。

民间“觅宝”――深入挖掘传统文化
2001年5月,昆曲列联合国首批19项“人类口头遗产和非物质遗产代表作”榜首,成了亟待抢救的文化遗产,面临消亡。

出生于苏州名门望族的顾笃璜,早在上海读中学时,就发起组织了中学生的校际组织“鸣社”票社,被推举为社长,主要学唱京剧,兼学唱昆曲。

1942年,他跳级考入上海美术专科学校,学习西画。

1945年,抗日战争胜利,顾笃璜全家回到苏州,他考入苏州国立社会教育学院,第一志愿是美术,录取的却是第二志愿戏剧。

1947年,他秘密加入中国共产党,因为革命需要,翌年,从苏州国立社会教育学院办了休学手续,参加了由4人组成的特别宣传组。

1955年,苏州市文化局成立,他任副局长。

因为希望从事艺术实践,扎扎实实做点事,未及两年,主动辞去副局长职务,参与筹建苏州市戏曲研究室,任副主任,兼
管江苏省苏昆剧团艺术工作。

解放前,昆剧几乎失传,单就南方昆剧演员而言,只有俞振飞等昆剧名家、“传”字辈艺人等,总共不到二三十人。

解放后,在世的20多位“传”字辈昆剧艺人生活艰辛,顾笃璜介绍他们到外地任教,后来都有成就。

1957年,文化部艺术局局长田汉到苏州,顾笃璜身为苏州市文化局副局长,向田汉汇报了“传”字辈艺人状况,建议把他们集中起来,田汉非常感兴趣,与他热烈握手,“我第一次知道了传字辈如今的全部状况”。

1961年春天,意外发现了一支早年生根于宁波一带的昆剧队伍,两次前往宁波一带“觅宝”,终于找到了当年红极一时的名老生陈云发、高孝华,五旦周来贤,四旦王长寿、林根兰,唱净的林云生,唱小花脸的严德才,笛师徐信章、张顺金等人。

他欣喜若狂,如同挖到了宝藏。

这些宁波昆剧老艺人大都年逾花甲,稍事准备即可传授的就有370多折昆剧。

他们精神焕发地培养江苏省苏昆剧团青年演员,开始有些戏一时想不起来,经过互相回忆,终于把一出出戏全部排出来,多次在内部演出。

“曲线救昆”――殚精竭虑为传承
“文革”爆发后,顾笃璜被诬陷为反动权威,成为苏州“三家村”的一家,此后命运多舛,“三进三出”江苏省苏昆剧团,直到申请提前离休。

1982年3月,经顾笃璜倡议,在苏州重建昆剧传习所。

为了维持运行,1982年至1985年间,苏州昆剧传习所先后面向全国昆剧界举办了11期学习班,抢救记录昆曲艺术,内容丰富多彩,聘请王传淞、张传芳、姚传芗、沈传锟、沈传芷5位“传”字辈艺人,为江苏省苏昆剧团青年演员举办了6期昆剧表演艺术学习班,共授戏26折。

加上以前学演过的剧
目,终于有200多出昆剧折子戏的积累。

离休后,顾笃璜尝试走民间路线振兴昆剧――他称之为“曲线救昆”,“我这么做完全是出于历史使命感”。

他的想法是要自己干,但是,没有成功。

首先是经济上没有成功,他原本计划在昆剧基金会下办企业,希望企业赚钱来养活昆剧,没成功最大的原因是没有这方面的人才。

1989年,苏州昆剧传习所与苏州大学中文系合作,创办汉语言文学专业昆剧艺术本科班,招收20名本科生及1名日本籍研究生,苏州昆剧传习所负责该班昆剧专业课程的教学工作。

由于种种原因,毕业生无一人留在昆剧界工作。

2002年,苏州昆剧传习所又与苏州教育学院合办昆剧专业5年制大专班,录取34名初中毕业生,现有27人在读。

经过5年专业学习,2007年就要毕业了,出路还没有着落。

“如果他们为了生计四处散开,再要聚拢就困难了”,顾笃璜为他们的前途操心,千方百计使他们能够登上舞台,计划成立一个民办昆剧团,帮助他们自主创业,他正为此而忙碌。

顾笃璜辞去苏州市文化局副局长职务后,潜心主编了30多本有关戏曲的书籍,仅昆剧传统剧本就印了18册,曲调印了16册,将昆剧遗留下来的珍贵文字资料完整地保存下来,有的书尚未来得及编辑。

离休后,他忙里偷闲继续未竟的工作,孜孜不倦地著书,主持编选了《韵学骊珠新编》《昆剧选浅注》《昆剧穿戴》,出版了《昆剧艺术》杂志。

“编书太苦了,要耐得住寂寞”,他感叹。

他主编的《昆剧传世演唱珍本全编》线装本,16函共160本,附有工尺谱和注释,囊括了他收集到的失散于全国各地的1800余出有曲谱的舞台演出本,2006年底编完,他的女儿义务打字、排版,自学成才的老曲友戚启民义务校对。

他说,保护昆剧是一项神圣事业,需要“志愿军”,要有点奉献精神,甚至需要为昆剧事业献身的殉道精神。

轰动台湾――执导全本《长生殿》
2001年,顾笃璜组建了6个剧组,同时并进,用40天赶排了6台传统昆剧。

同年,苏州昆剧院应邀到台湾演出,他为赴台演出定身打造了6台传统剧目,每台戏只演1场,从剧本到扮相非常传统,反响强烈。

之前,台湾观众看到的昆剧都是经过改良的,看了传统昆剧耳目一新。

这引起台湾石头出版股份有限公司董事长陈启德极大兴趣,慕名找到顾笃璜,请他导演一台大戏,到台湾演出。

顾笃璜认为,《长生殿》是昆剧中剧场性最好的一出戏,场面恢宏,很能抓住观众,建议排演《长生殿》。

2002年,陈启德投资,由顾笃璜导演,苏州昆剧传习所、中国昆曲博物馆、苏州昆剧院3方联合组成中国苏州昆剧艺术团,排演《长生殿》。

洪异的《长生殿》被公认是最经典的昆剧作品,全本50折,由于剧情涉及皇室、仙界、人间,演出阵容浩大,一般剧团无力排演。

虽然《长生殿》全本曲谱都在,但是一般只搬演到《惊变》《埋玉》,即杨贵妃自缢而止。

百年来,该剧仅有部分折子戏演出。

这是他第四次导演昆剧《长生殿》。

他忠实于原著,选取28折,演出时因时间关系,又改为27折。

浓缩剧本,他采取的原则是只删、不改、不加,凡属表演有承传的折子,尽量少删或不删,以便保持传统表演格局。

2004年2月17日,全本昆剧《长生殿》在台北首演,拥有千个座位的台北新舞台剧场座无虚席。

清丽婉转、余音袅袅的昆剧乐声缭绕全场,场内场外屏息凝神。

一曲《长生殿》唱罢,观众的热情喷涌而出,手捧鲜花跑到后台围追堵截。

剧组离开台北,赴新竹、台南、桃园等地巡演,不少戏迷一路追随,6场演出异常火爆。

令顾笃璜称道的是,演出前几个月,台湾的公交车身广告就打着大幅《长生殿》剧照,“唐明皇、杨贵妃满街跑”,从500元台币到2500元台币的戏票早在半个月前就已售罄,每天有市民手持“本人求购
《长生殿》戏票”的纸牌,痴痴地守候在剧场外等待退票。

恢复传统――“原汁原昧”保护昆剧
顾笃璜不反对创作新剧目,但更主张恢复和抢救传统。

抢救保护遗产的工作刻不容缓,因为非物质遗产人在艺在、人亡艺绝,而创新则来日方长,何必急躁?他情真意切,“对待昆剧这一珍贵文化遗产,最迫切的任务是原生态、原汁原味的抢救和保护”。

这也是由昆剧现状决定的。

老艺人渐少,许多优秀的表演艺术行将失传,应该抓紧时机通过录像、授徒等一切可以采取的方式,迅速把遗产保存下来。

另一方面,要有选择地把部分有价值的优秀剧目保留在舞台上,让今人及后人都能欣赏到我国的古典戏曲艺术,这意义巨大而深远。

顾笃璜的目标是,在最短时间内花大力量,把能够抢救和继承的传统昆剧折子戏全部学到手。

之后,可以把尚存剧本和曲谱、舞台表演艺术却不传的剧目,按传统法则新排出来,行话叫做“捏戏”。

这样的剧本,至少还有千余折。

再者,可以有计划地排演古典名著,有剧本传世,而舞台演出本不传的,尚有2700多种戏文、杂剧、传奇文学剧本可供选用。

历史责任感――甘当昆剧文化遗产守护者
逾半个世纪,顾笃璜的命运和昆剧文化遗产紧紧相连。

“位卑未敢忘忧国”,他之所以把拳拳之心倾注于此,沉甸甸的历史责任感使然。

从小受艺术熏陶,他其实更想当画家,他坦言,“艺术的种类太多了,我只能说也喜欢昆剧,绝不是说我最喜欢昆剧,我更想干的事是绘画,但现在没有时间画,保护昆剧文化遗产是出于历史责任感。


按照常理,顾笃璜在艺术上似乎更应该追求现代、创新。

“我真正在学校学习的是话剧,
是来自西方的艺术,我在上海美专学的则是西方的油画,从老师口中经常听到的画家名字是毕加索、马蒂斯,而我的老师是当年流亡上海的俄罗斯画家雪洛夫斯基。

”然而,他恰恰是传统文化的忠实守护者,保护昆剧文化遗产的信念始终没有动摇。

他发自肺腑,“昆剧是文化遗产,凝聚了古人的智慧,需要我们保护、继承。

如果真要我从事艺术创作,我不一定从事昆剧,如果要排一出能发挥自身能量的昆剧,我可能会排一出很新的戏,但是历史责任感不允许我这样做。

”令他悲哀的是,“现在的人对待传统缺乏敬畏之心”。

谈到人生追求,顾笃璜直言,做一点应该做的事,不要白白浪费时间,“我要做的事就是保护昆剧文化遗产,而且期望有一批人能把这个事业真正继承下去。


正是秉承这样的历史责任感,他忠贞不渝地甘当昆剧文化遗产的守护者,无怨无悔。

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