浅谈戏曲音乐的戏剧性和音乐性
浅谈戏曲音乐的戏剧性和音乐性
浅谈戏曲音乐的戏剧性和音乐性浅谈戏曲音乐的戏剧性和音乐性戏曲音乐得创作不像歌曲、乐曲得创作那样“海阔天空”,它得创作要有一个大前提, 那个大前提不是不得,确实是你那个剧种自己！这确实是戏曲音乐得特性.在西洋音乐概念中,曲调得旋律性差就等于音乐性差.而在中国音乐概念中, 节奏上得鲜亮变化（不是没有旋律）,即板头好,也是一种音乐观赏.中国得讲唱艺术（如大鼓、单弦）讲究嘴皮子、板头上得功夫,节奏鲜亮,咬字清楚,既有音乐性,又有戏剧性.音乐艺术到戏曲中来,本来就存在着矛盾———假如过分强调戏剧性,就会把音乐性损害；假如过分强调音乐性, 也会把戏剧性破坏.如何把这一矛盾解决好,既发挥音乐性得长处,又不失其戏剧性.从我国戏曲创作和演出得长期实践中,在解决戏曲音乐得音乐性和戏剧性得矛盾方面, 走出了一条自己得道路.闻名戏剧家张庚在论述那个咨询题时,总结了五条：一、戏曲音乐得音乐性和戏剧性得矛盾是在戏曲综合性得大前提下解决得古人有“以歌舞演故事”之讲,请注意：戏曲综合性中最重要得一条,确实是一切艺术手段基本上为了表现戏得内容, 而不是为了显示某一艺术手段.wWwm二、充分考虑中国语言特点中国语言是单音字,因此,同音得字和辞比较多, 声音相近得字和辞更多.假如咬不清字,分不清四声,就无法听明白.因此,我们在创腔、润腔时要充分注意唱词得四声趋势,才能创作出优美得旋律.不仅如此,中国语言中得方言,更应引起我们得注意———同一个剧种到了不同得地点,就会派生出不同得腔调,从而形成不同得剧种.南北曲因各自地区语言不同,致使它们得唱腔所用得音阶也有差异：南曲为五声音阶；北曲为七声音阶.充分注意语言特点,就会不记得旋律美吗? 不是得.戏曲音乐得美学标准是“字正腔圆”.既要求字正,也要求腔圆.艺术实践证明, 在我国戏曲音乐中,每个时期都创作了十分动听得腔调.三、语言与旋律得结合西方音乐界某些人认为：注意语言特点就不可能制造美好得旋律.奥地利音乐理论家汉斯立克在《论音乐得美》一书中写道：“歌剧得作曲家必须忠实于情景而不是忠实于词句,假如他寻到更好得音乐语言, 那他能够不理睬歌词”.他们认为：音乐性和戏剧性得矛盾是不可调和得,不是牺牲那个,确实是牺牲那个.而作曲家迁就歌词,就一定产生不出美好得旋律来.中国戏曲音乐解决语言与旋律得方法是：既要求音乐充分照顾语言得特点, 又要求唱词充分照顾音乐得特点.曲作者在为一个剧本创腔时,总是一面认真研究唱词得平仄和辙韵,一面对唱词提出修改意见或自己动手修改,尽量做到词和曲得完美结合.四、结合剧情创腔首先,注意表现人物性格；其次,注意把重点唱腔安放在戏剧高潮处,因为戏剧冲突最关紧要得地点也是音乐高潮所在.五、戏曲音乐中得抒情性和朗诵性在戏曲音乐中,抒情性和朗诵性不是截然分开得.在抒情得唱段中并不完全排斥朗诵得因素,而在朗诵性得唱段中也可点染上旋律性优美得乐句.既要求唱腔有感染力,又要求唱词容易被观众听明白.。
中国戏曲——戏剧音乐的特性
作为与戏曲相结合的音乐，中国戏曲音乐与其它形式的音乐艺术的区别，在于它体现着、适应着戏剧性的要求，要为表现戏剧人物、推动情节发展、营造情境氛围服务。
它是一种戏剧化了的音乐。
这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族艺术风格。
从产乐的角度看，戏曲属于中国人的音乐戏剧。
它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区别。
中国戏曲音乐在本质上属于民间音乐。
戏曲音乐的创作，仍然具有民间创作的性质，在很大程度上保留着民间音乐的若干特征。
第一，戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。
它与各地的方语音、各地的民歌及说唱音乐有极为密切的联系。
第二，各个剧种的音乐，都不是由某一作曲家个人创作出来的，而是民间行乐长期发展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝聚着世代人民的艺术智慧。
第三，历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。
由于各人条件不同，方言语音不同，口头传唱的腔调就会发生若干变化。
这种可变性，可以使得同一支腔调演变为风格或地域语音不同的腔调；同一剧种中的唱腔，又可形成不同特色的流派。
传统的戏曲音乐，便是按照民间音乐的这种衍变方式，不断发展变化。
第四，历史上的戏曲音乐创作，演唱（奏）家同时也就是作曲家，演唱（奏）的过程也即作曲过程。
换句话说，即作曲的过程与演唱（奏）的过程，两者合而为一。
因此，戏曲演唱或演奏中处理唱腔或乐曲的方法与技巧，往往包含着作曲法在内。
以上民间性的特点，几乎存在于所有声腔、剧种之中，包括少数民族戏曲剧种。
只有昆腔，这惟一的一个，是出自民间而后过魏良辅（生卒年不详）等革新，以文人清曲唱加以规范化了的，由文人、曲家定腔定谱的剧种。
但它也不同于西方歌剧及其作曲。
在艺人的演唱中，仍然有着一定的灵活性，有着地方化的衍变。
戏曲音乐的另一特征，是它的程式性。
戏曲音乐的程式，大到贯串戏剧演出的音乐结构、唱腔体制（唱南北曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板腔体）的形式，小到曲牌、板太唱腔、锣鼓点等的结构、技术及其运用，无所不在，非常丰富。
浅议音乐表演的戏剧性
浅议音乐表演的戏剧性[摘要]本文初略的谈了谈音乐表演的戏剧性，阐述了一些音乐表演在形式上的呆板、保守、僵硬及在音乐表演上的过分夸张、华丽等等的一些现象，由这些现象提出了音乐表演的戏剧性及与观众交流的关键都要来自音乐创作本身自然感情的流露，这样才能感染观众，使音乐赋有生命。
[关健词]音乐表演艺术戏剧性绝大多数乐曲的产生，总是作者在特定环境中，在特定的思想感情的触发下，通过乐曲音响来抒发感情的，这是音乐的主要功能——表现人们感情的艺术。
同时在抒发感情的之中，也有描绘形象、制造气氛、渲染情绪、点染环境及描写景色风物等等因素，其主要目的，是借景抒情，托物寓意，来达意审理的。
演唱、演奏者领会了作者的意图后，就必须千方百计的把它表达出来，并且还会再加上自己盼发挥创造，使之更丰富。
人们称之为二度创作，也就是现在人们所提倡的音乐的演奏、演唱要有一定的戏剧表演。
是广大观众能更好的领会作者的创作意图。
大部分的表演者很强调外形动作和表情，摆队形、加动作，以突出戏剧性。
有些乐队还在乐器的形状、颜色、花纹，或停顿时故作姿态上大费心思，这种实践在某些场合是有很好的效果的。
但也有个别的演唱、演奏者，过于刻板、呆若木鸡、一本正经的演唱或演奏，这并不一定是最好的表演姿态，也妨碍和观众的交流。
本来，在音乐表演的同时，由于音乐的需要。
为了帮助演唱、演奏者的表演，演唱者在神情、目光、脸部表情上，随情变化，或稍加手势以助情趣；演奏者根据曲情的需要略加衬托是好的，但音乐就是音乐，独唱、合唱、交响乐和戏剧还是有所不一样，但音乐还是有它一定的戏剧性的。
所谓戏剧性，是强调人物个性、心理、情节的对比刻画，通过语言、动作、眉目以及面部表情等来加深对比，其目的在于创造人物的特殊形象和事件的气氛。
不加强这些曲折的对比，就无法感动观众。
在音乐上，首先要通过音乐本身的因素和特点：如音乐语言，声音的音质、音色、力度、速度，音调节奏的变化，语法的多样化及章回段落的处理，强调音乐内在可以感染和夸张的部分，使音乐的思想、情感，真切、深远，有起伏。
戏剧的音乐性与音乐的戏剧性——以我国歌剧创作机制与歌剧《西施》的创作为例
１ ４・ ２
周丽宁
《 戏剧 的音乐性与音乐的戏剧性》
没有完全的不 同：剧作家首先将剧本创 作出来 ， 后作 曲家 然 根据剧本进行音乐创作 ，之后 交由导演设计舞美 、服装，并 带领演员进入舞 台排练 ，最后合成 ，并进入演 出阶段。尽 管 如此 ，毫不隐晦地说，在 我国歌剧 的排练阶段 中 （ 甚至在演 出阶段 ） ，我们常常可 以听到或看到这样 的一些 问题 ，比如 ， 导演埋怨编剧不懂音乐或剧本缺乏音乐性 ； 曲家埋怨导演 作 不理解 自己的创作 ， 或埋 怨配器人没有完全理解作曲家的意 图 （ 因我 国有 相当一部分歌剧 的音乐创作 是 由作 曲家 写旋 律 ，由另外 的作 曲家完成配器 ） ；歌唱家则又埋怨作曲家没 给 自己充分发挥与展式歌唱技巧的机 会，诸如此类 ，不胜枚
的歌 剧 生 产 过 程 ，与 其他 戏 剧 （ 其 是 戏 曲 ）的 生产 过 程 并 尤
角。 而扮演这些人物的演员都是阉人歌手 。由于这样 的歌剧 没有独立的管弦乐段 落与合 唱等艺术形式 ， 因而不 断交替 出
现 的咏 叹 调 和 宣 叙 调 便 构 成 为 了整 部歌 剧 的音 乐 ， 阉人 歌手 也 在 剧 中成 为 了 最 重 要 的 “ 柱 ” 他 们 不 仅 可 以 随 意 地 台 。
民所 喜爱的经典作 品。 本文无意对欧洲歌剧与我国的歌剧创 作进 行宏 大叙 事， 然而却愿 意抛砖 引玉地谈谈西方歌剧与我
国 歌 剧 的 创 作 机 制 问题 以及 我 国近 期 创 作 的歌 剧 《 施 》 西 ， 并 以 此 就 教于 专 家 、学 者 。
及 音乐史上 著名 的格鲁克歌剧改革 。
经 过 了 近 一 个世 纪 的 发展 ， ｌ 世 纪 的意 大 利 正 歌 剧 已 ７
中国古代音乐中的民乐与戏曲音乐
中国古代音乐中的民乐与戏曲音乐中国古代音乐是中国文化的重要组成部分，既包括了民间传统音乐，也包括了戏曲音乐。
民乐和戏曲音乐在中国古代音乐中都占据着重要的地位，它们承载着丰富的历史文化内涵，成为了传承千年的瑰宝。
本文将就中国古代音乐中的民乐与戏曲音乐展开论述，以探索其中的魅力。
一、民乐的发展与特点民乐是中国古代音乐中的重要组成部分，体现了普通人民的音乐审美与情感表达。
在古代，民乐主要包括琴、瑟、笛、鼓等各种乐器的演奏。
它是通过乐器的演奏来表达音乐的内涵和情感，深受广大民众的喜爱。
古代的民乐以其优美的旋律和独特的演奏方式闻名于世。
例如，古琴作为中国古代音乐中的一种传统弹拨乐器，以其悠扬的音色和细腻的演奏技巧而备受称赞。
古代民乐的演奏方式灵活多样，既有独奏，也有合奏。
演奏过程中，演奏者需要全身心地投入，通过指法、吹奏技巧等细腻的操作来展现音乐的美妙。
二、戏曲音乐的起源与特点戏曲音乐是中国古代音乐中的又一重要流派，它与戏曲表演紧密相连，通过音乐的节奏和旋律来表达戏剧中的情节和人物形象。
戏曲音乐不仅是中国古代音乐中的重要形式，也是传统文化的一大亮点。
戏曲音乐起源于古代宫廷音乐，经过演化和发展形成了独特的艺术风格。
它融合了音乐、舞蹈、话剧等多种表演形式，通过音乐的旋律和节奏来表达情感和戏剧的张力。
戏曲音乐的演奏方式多样，例如常见的有京剧、粤剧、豫剧等。
每一种戏曲音乐都有其独特的曲调和节奏感，具有强烈的戏剧性与表现力。
三、民乐与戏曲音乐的联系与区别民乐和戏曲音乐在中国古代音乐中有着密切的联系，但也存在一些显著的区别。
首先，民乐以其纯粹的音乐韵味和旋律传达情感，它是音乐审美的一种表达方式。
而戏曲音乐则是为了配合戏曲表演，突出角色形象和情节发展而产生的。
因此，戏曲音乐更注重表现戏剧性和情感表达。
其次，民乐多通过乐器的演奏来传达音乐的情感，着重于音乐本身。
而戏曲音乐则更注重整体效果，包括音乐、舞蹈和话剧的完美结合。
戏曲艺术特征
戏曲艺术特征
戏曲是中国文化中的一种传统艺术形式。
它不仅仅是一种表演形式，更是一种独特的文化文学。
它源远流长，历史悠久，在中国的文化发展史上发挥了重要的作用。
它以文绘音乐结合，既可以提供视觉盛宴，又可以带来听觉享受，是一种丰富多彩的艺术形式。
本文将从文字、音乐、表演等方面介绍戏曲艺术的特征。
首先，从文字来讲，戏曲是一种文字艺术形式，以诗词为主，有文言文叙事抒情体、平话叙事抒情体和比喻。
诗词中充满着对祖国历史传统的赞美和热爱，叙述着各种戏剧性的故事，朗朗上口，具有浓厚的中国传统文化气息。
其次是音乐，戏曲音乐是多种音乐方式的结合。
它由伴奏乐器、和声、绝唱、唱腔组成，特点是音乐性强、分段多，有明显的弦乐、弹拨乐、铜管乐和打击乐等构成。
例如，《霓裳羽衣曲》使用了当时新出现的八弦琴，创造出醒目的新音乐；《孔雀东南飞》则将古典的弦乐与新的合奏重新结合，造就出一种全新的古典音乐风格。
此外，表演是戏曲的又一特征。
戏曲表演主要包括夸张的表情、姿态、动作、舞蹈等形式，表演艺术精湛，有利于抒发情怀、引起共鸣，从而展现出中国传统文化的美。
以著名曲目《破阵子》为例，演员吴洪之表演刚烈、激情四射，勾勒出一幅胜利欢庆的动人图画，赢得了众多观众的欢呼和赞赏。
总之，戏曲艺术具有独特的文化内涵和美学风格，它融合了文字、音乐、表演等多种艺术形式，也是传统文化的一面镜子，对我们了解
和欣赏中国古代文化很有帮助。
只有在传统文化的基础上，才能够更好地表现出戏曲的精髓和魅力。
戏曲唱腔的特点
戏曲唱腔的特点戏曲唱腔是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有独特的特点和风格。
它以其独特的音乐表达形式和戏剧性的演唱方式，深受观众喜爱。
本文将围绕戏曲唱腔的特点展开阐述，带您一起了解戏曲唱腔的魅力。
首先，戏曲唱腔注重声音的变化和表现力。
演唱戏曲唱腔需要演员具备一定的声乐技巧，他们通过声音的高低、长短、快慢等变化，来表达角色的情感和性格特点。
这种声音的变化常常与戏曲的剧情和人物形象相呼应，能够更好地传达角色的内心世界，增强戏曲表演的感染力。
其次，戏曲唱腔强调音乐与舞台表演的结合。
在戏曲演出中，唱腔往往与舞台动作、形体语言等紧密结合，形成独特的表演风格。
演员通过合理运用手势、眼神、身体的动作等，与唱腔的节奏和旋律相协调，使得演出更加生动有趣，给观众带来视听上的双重享受。
戏曲唱腔还注重角色形象的刻画。
不同的角色在唱腔表演中有着各自独特的风格和特点。
比如，男性角色的唱腔多为豪迈、雄浑，充满阳刚之气；女性角色的唱腔则多以柔美、委婉为主，展现出女性的温柔和细腻。
通过唱腔的表现手法，演员能够将角色的性格特点和社会地位进行生动地刻画，使观众更好地理解和感受戏曲作品中的人物形象。
此外，戏曲唱腔还有独特的曲调和音律体系。
不同地域和不同类型的戏曲有着各自独特的曲调和音律，如京剧的梆子、黄梅戏的“长调”等。
这些曲调和音律丰富多样，有的激昂慷慨，有的婉转柔美，能够更好地表达出剧情的紧张、激烈或是缠绵、柔情之感。
戏曲唱腔的音律体系丰富多样，为戏曲作品赋予了独特的韵律美感。
总之，戏曲唱腔作为中国传统艺术的瑰宝，具有独特的特点和魅力。
它以声音的变化和表现力为基础，强调音乐与舞台表演的结合，注重角色形象的刻画，同时具有独特的曲调和音律体系。
戏曲唱腔通过其独特的艺术表达方式，将观众带入戏曲的世界，使人沉浸其中，领略到中国传统戏曲艺术的魅力和博大精深。
戏曲音乐的表演艺术特色
戏曲音乐的表演艺术特色戏曲音乐是中国传统文化宝库中独具魅力的一部分，它不仅承载着古老的历史和文化，更是一种独特的表演艺术形式。
戏曲音乐以其独特的音乐语言和表演形式，展现了其独特的艺术特色。
首先，戏曲音乐以其丰富多样的表演形式引人入胜。
戏曲音乐融合了音乐、歌唱、舞蹈、表演等多种艺术形式，在表现手法上别具一格。
例如，京剧中的"唱、念、做、打"四项要求，使得表演更具戏剧性和舞蹈性。
戏曲音乐以自身独特的表现形式，将表演者和观众融为一体，在瞬间创造出了绚丽多彩的艺术画面。
其次，戏曲音乐独特的音乐语言和编曲风格也是其艺术特色之一。
戏曲音乐在使用乐器上独具特色，常见的有梆子、大鼓、板胡等。
这些乐器在演奏中，通过不同的节奏和音色变化，展现了戏曲音乐的独特韵味。
同时，戏曲音乐以其独特的音乐语言，通过声腔、音高、音节等的变化来表达角色的情感和演唱的技巧。
无论是高亢激昂的念白，还是细腻柔美的唱段，都让观众可以深入地感受到角色的内心世界。
另外，戏曲音乐以其独特的艺术形式，展现了中国古老的审美观念和丰富的文化内涵。
戏曲音乐不仅承载了传统的价值观和思想观念，还通过演唱、表演等形式传递了丰富的历史故事和文化传统。
通过观看戏曲音乐，观众可以了解到不同时代的社会风貌、历史典故以及道德伦理观念等。
戏曲音乐作为一种传统的艺术形式，与中国的历史、文化和民间传统有着密不可分的联系，因而成为了传承和弘扬中华文化的重要媒介。
最后，戏曲音乐不仅可以唤起观众的情感共鸣，还能够提供艺术享受和精神放松的空间。
戏曲音乐的艺术表演，通过表现角色的喜怒哀乐、爱恨情仇等情感，使观众能够代入剧情中，感受到人性的真实和世俗的喜怒哀乐。
同时，戏曲音乐中的激昂的唱腔、悠扬的音乐旋律以及精湛的表演技巧，也能够给观众带来极大的艺术享受和情感愉悦。
在喧嚣纷杂的现代文化中，戏曲音乐成为了一处可以沉浸自我、感受内心平和与宁静的精神世界。
总之，戏曲音乐以其独特的音乐语言、表演形式和艺术精神，展现了其独特的艺术特色。
嗨子戏音乐中的戏剧性研究
嗨子戏音乐中的戏剧性研究嗨子戏音乐作为中国传统戏曲的一种，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在其表演形式中，音乐是不可或缺的一部分，不仅仅是为了烘托气氛、配合演员表演，更是承载了丰富的戏剧性元素。
本文将对嗨子戏音乐中的戏剧性进行深入研究，探讨其在戏曲艺术中的作用和意义。
嗨子戏音乐是中国戏曲音乐的一种，它的产生和发展与中国的古代戏曲艺术密不可分。
由于受到地域文化、历史时代、民族风情等因素的影响，嗨子戏音乐在表现手法上有其独特之处。
在戏曲表演过程中，音乐不仅具有辅助、烘托、提升戏曲表演的作用，更是对剧情、人物性格、情感变化等方面进行深刻描绘的重要手段。
在戏曲音乐中，旋律的起伏、音调的变化、节奏的加快减慢等都能够通过听觉传达出戏剧性的特征。
嗨子戏音乐中的戏剧性具有独特的艺术魅力和文化韵味。
嗨子戏音乐中的旋律表现出戏剧性的特点。
嗨子戏音乐在旋律上常常采用跌宕起伏、变化多端的手法，通过旋律的高低、快慢、起伏等来营造不同的气氛和情感表达。
比如在描写人物性格的时候，音乐可以以柔和的旋律来诠释人物的柔情、细腻；在描写紧张激烈的戏剧情节时，则可以运用激昂的旋律来增强气氛。
通过旋律的运用，嗨子戏音乐能够使戏剧更加丰富多彩，让人物形象更加鲜明、生动。
嗨子戏音乐中的音调变化表现出戏剧性的特色。
音调的高低、升降、起伏等变化，可以直接影响到戏曲表演的效果。
嗨子戏音乐在音调的运用上往往非常精妙，能够通过音调的变化来传达出不同情感和内在含义。
比如在表现戏剧情节转折的时候，音调可以突然转折，使观众产生紧张、悬疑的感觉；在展现人物内心世界的时候，音调可以通过细微的变化来传达角色的愤怒、忧伤、喜悦等情感。
嗨子戏音乐中的音调变化是表现戏剧性的重要手段之一。
嗨子戏音乐中的声音特点也是表现戏剧性的重要因素。
由于嗨子戏音乐中的表演场景通常是在舞台上，而且戏曲表演的音乐会伴随着演员的唱腔、念白和动作，声音特点在其中发挥着重要的作用。
嗨子戏音乐中常常会运用高亢激昂、婉转动人、抑扬顿挫等不同的声音特点来表现出戏剧性的特色。
浅论歌剧中戏剧与音乐的关系
浅论歌剧中戏剧与音乐的关系歌剧作为一种融合了戏剧和音乐的艺术形式，其戏剧性和音乐性之间的关系一直以来备受讨论。
戏剧与音乐在歌剧中相辅相成，彼此之间相辅相成、紧密相连，形成了独特的艺术魅力。
本文将从戏剧与音乐的相互影响、结合方式以及对作品的表现力等方面浅论歌剧中戏剧与音乐的关系。
1.戏剧与音乐在歌剧中相互影响。
音乐是歌剧中最重要的元素之一，它通过旋律、和声、节奏等音乐要素表现戏剧中人物的情感、冲突以及剧情的发展。
戏剧情节的剧情发展和人物塑造会直接影响到音乐的创作和演绎方式。
音乐作为表达情感的媒介，可以通过音乐的旋律高低、音符的长短、音调的改变等方式来展现人物的喜怒哀乐，使观众更加深入地理解戏剧中的情节和人物的内心世界。
2.戏剧与音乐在歌剧中的结合方式多种多样。
歌剧是一个综合性的艺术形式，戏剧和音乐往往以不同的方式交织在一起。
有的歌剧作品中，戏剧和音乐相互配合、相互呼应，共同表现出戏剧的主题和情感。
有的歌剧作品中，音乐被用来表达戏剧中的情感和心理状态。
在戏剧中的高潮部分，音乐常常会达到高潮，使观众更加沉浸在戏剧的氛围中。
而有的歌剧作品中，音乐和戏剧的关系则更加紧密，音乐不仅仅是情感的表达，还可以成为故事发展的重要推动力。
戏剧和音乐的紧密结合使得观众可以通过音乐的旋律、和声、节奏等来更好地理解和感受到戏剧的情节和人物。
3.戏剧与音乐的关系也影响着作品的表现力。
戏剧和音乐之间的相互影响使得歌剧作品在情感表达上更加深入、丰富。
音乐作为非常直接的艺术形式，可以通过旋律和声音的变化来传达人物内心的情感状况。
而戏剧则通过人物的动作、台词等来表达情感。
两者的结合使得观众可以通过不同的感官途径来感受戏剧作品中的情感，增强了作品的艺术感染力。
另外，音乐还可以通过曲调的变化和旋律的转折来刻画不同的人物形象和个性特点，从而更好地传达戏剧作品中的人物形象和冲突。
总之，戏剧与音乐在歌剧中形成了一种相互依存、相互影响的关系。
戏剧性在歌剧中通过音乐来得到发挥，音乐性则通过戏剧来增强表现力。
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浅谈戏曲音乐的戏剧性和音乐性
戏曲音乐得创作不像歌曲、乐曲得创作那样“海阔天空”,它得创作要有一个大前提, 那个大前提不是不得,确实是你那个剧种自己！这确实是戏曲音乐得特性.
在西洋音乐概念中,曲调得旋律性差就等于音乐性差.而在中国音乐概念中, 节奏上得鲜亮变化（不是没有旋律）,即板头好,也是一种音乐观赏.中国得讲唱艺术（如大鼓、单弦）讲究嘴皮子、板头上得功夫,节奏鲜亮,咬字清楚,既有音乐性,又有戏剧性.
音乐艺术到戏曲中来,本来就存在着矛盾———假如过分强调戏剧性,就会把音乐性损害；假如过分强调音乐性, 也会把戏剧性破坏.如何把这一矛盾解决好,既发挥音乐性得长处,又不失其戏剧性.
从我国戏曲创作和演出得长期实践中,在解决戏曲音乐得音乐性和戏剧性得矛盾方面, 走出了一条自己得道路.闻名戏剧家张庚在论述那个咨询题时,总结了五条：
一、戏曲音乐得音乐性和戏剧性得矛盾是在戏曲综合性得大前提下解决得古人有“以歌舞演故事”之讲,请注意：戏曲综合性中最重要得一条,确实是一切艺术手段基本上为了表现戏得内容, 而不是为了显示某一艺术手段.wWwm
二、充分考虑中国语言特点
中国语言是单音字,因此,同音得字和辞比较多, 声音相近得字和辞更多.假如咬不清字,分不清四声,就无法听明白.因此,我们在创腔、润腔时要充分注意唱词得四声趋势,才能创作出优美得旋律.不仅如此,中国语言中得方言,更应引起我们得注意———同一个剧种到了不同得地点,就会派生出不同得腔调,从而形成不同得剧种.
南北曲因各自地区语言不同,致使它们得唱腔所用得音阶也有差异：南曲为五声音阶；北曲为七声音阶.
充分注意语言特点,就会不记得旋律美吗? 不是得.戏曲音乐得美学标准是“字正腔圆”.既要求字正,也要求腔圆.艺术实践证明, 在我国戏曲音乐中,每个时期都创作了十分动听得腔调.
三、语言与旋律得结合
西方音乐界某些人认为：注意语言特点就不可能制造美好得旋律.奥地利音乐理论家汉斯立克在《论音乐得美》一书中写道：“歌剧得作曲家必须忠实于情景而不是忠实于词句,假如他寻到更好得音乐语言, 那他能够不理睬歌词”.他们认为：音乐性和戏剧性得矛盾是不可调和得,不是牺牲那个,确实是牺牲那个.而作曲家迁就歌词,就一定产生不出美好得旋律来.
中国戏曲音乐解决语言与旋律得方法是：既要求音乐充分照顾语言得特点, 又要求唱词充分照顾音乐得特点.曲作者在为一个剧本创腔时,总是一面认真研究唱词得平仄和辙韵,一面对唱词提出修改意见或自己动手修改,尽量做到词和曲得完美结合.
四、结合剧情创腔
首先,注意表现人物性格；其次,注意把重点唱腔安放在戏剧高潮处,因为戏剧冲突最关紧要得地点也是音乐高潮所在.
五、戏曲音乐中得抒情性和朗诵性
在戏曲音乐中,抒情性和朗诵性不是截然分开得.在抒情得唱段中并不完全排斥朗诵得因素,而在朗诵性得唱段中也可点染上旋律性优美得乐句.既要求唱腔有感染力,又要求唱词容易被观众听明白.。