职业学院音乐放松室管理制度大全

（最新版）

一、凡是需要进行音乐放松的同学，需与教师共同确定放松项目并且履行登记手续后，方可进入音乐放松室。

二、进行音乐放松的同学，要服从教师和管理人员的安排，不要高声喧哗，保持室内安静。

三、进行音乐放松时，一次最多不要超过两个小时，如确有需要或对其他放松项目很感兴趣，可以下次再来。

四、音乐放松室是专门用于大学生进行心理放松的场所。因此，不要在音乐放松室上网、玩游戏查资料等，不能够做与音乐放松无关的事情。

五、参与音乐放松的同学，应自觉爱护音乐放松系统的设施设备，不得对音乐放松的软件系统进行擅自查看、修改或删除等非法操作，一旦发现将视具体情况按照学校有关管理规定处理。

六、注意防火、防雷电、防盗、防尘、防潮、防霉、防蛀、防碎裂等，对各类仪器设备要经常维护，及时保养，确保始终处于完好备用状态。

七、下班时必须关好窗、锁好门，切断电灯、多媒体等电器设备的电源。

放松训练指导语

播放音乐《绿色花园》请随着我的指导语来做。（去掉或松开紧束身体的东西（如眼镜、手表、发卡、领扣、鞋带等）。舒展一下自己的身体，并以最舒服的姿势坐在椅子上，双手以最舒服的姿势放好。）很好，现在，请你做个深呼吸，吸气，慢慢的呼出去，再吸气，慢慢的呼出去，再吸气、吸气！慢慢的呼出去。并将眼睛轻轻的闭起来，眼睛一闭起来，你全身都跟着放松下来，继续保持深呼吸，把你的注意力专注在你的呼吸上，缓慢而均匀的深呼吸，仔细的感受空气流进流出鼻腔、胸腔的感觉，很自然的你什么都不想了，什么都不必想了，很自然的进入非常放松而专注的世界。。。。。继续保持深呼吸，每一次的呼吸，都会让你更放松、更舒服、；你一边深呼吸，一边进入非常放松的恍惚状态。。。。。。现在，请注意你的头顶，让你的头皮放松下来，头盖骨放松下来。。。。。。继续保持深呼吸，每一次的呼吸都会让你感到更放松、更舒服。。。。。。。（吐气，将所有烦恼和压力全部吐出来，就像放下了肩上的所有负担，你的肩膀感到很放松，你现在感受到安全、详和以及宁静，慢慢地吸气、吐气。吸气的时候想象所

有的快乐、自信、魅力、亲和力、健康和活力，这些都进入你的体内了。吐气的时候，想象所有的压力、烦恼、挫折都越来越少，全都消失了。。。。。。）现在让我们来放松并倾听这自然而美妙的声音吧！你内心平静自然，心无杂念。此时此刻，你的心灵慢慢升起，离开你的躯体，来到一片风景优美的草地上。这是一个初夏的午后，你迎着轻轻的微风，缓缓的走在这一望无际的绿悠悠的草地上，草地上点缀的星星点点的小花随着轻风微微的点着头。你来到不远处的小湖边，湖心一片连绵的荷叶浮在清澈的水面上，含苞待放的荷花婀娜地立在其间，偶有几只蜻蜓点水飞过，湖面便荡起圈圈涟漪。此时，你看着眼前的美景感觉你的身心豁然开朗，有一种非常舒适的感觉在你的身体里蔓延开来。你席地而坐，慢慢地躺在柔软的草地上，你闭上眼睛，享受着美妙的时刻。你深深的吸了一口气，略带花草香味、清新的空气一直渗入到你的心里，渗入到你的身上的每一个细胞，你整个身心都慢慢的、慢慢的融入到着美丽的大自然之中。暖暖的阳光温柔的照在你的身上，微风轻轻的拂过你的脸庞，此时你的一切烦恼、忧愁、恐惧、沮丧，在这阳光的照射和微风的吹拂下都一去不复返了，（。。。。。。，加入所需文本。）。现在，你感到自己的身心非常放松，非常的安逸，非

浅析中国古典音乐

学号：20135014245 学院政法学院专业法学年级2013级姓名陈华悦论文题目浅析中国古典音乐指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日

浅析中国古典音乐学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业指导老师：邵良柱职称：讲师摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。一、中国古典音乐的大体情况中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民

古典音乐与流行音乐的比较异同鉴赏

古典音乐与流行音乐的比较异同流行音乐就象一个修养不高的美女，你会对她一见终情，但是你不会和她相守一生。古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚接触你一定不喜欢，但是和她处久了，你会被她人格魅力所吸引，而不嫌弃她的外表。其实我认为古典音乐与流行音乐并没有高低贵贱之分，并非古典音乐就是高雅，流行音乐就是低俗。它们只是两种不同类型的音乐，两种不同时代背景产生的音乐。古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。古典乐和流行音乐，从形式上讲都是音乐，但本质上不是一类的东西。它们表达的不是同一类型的情感和意境。现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的，古典音乐盛行的时代，酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐，但它绝不是古典音乐。古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。流行音乐与古典音乐的比较 1对象。流行音乐的爱好者俗称追星族，很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪，清高孤寡，很难听懂古典音乐的奥妙。古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名，世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词，如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。爱乐指爱古典音乐，他们全力演绎的仅仅是古典音乐。认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐，但爱到深处，就爱屋及乌，到尾时恋的是歌星；爱乐者从头到尾爱的都是音乐，对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。大家可以看一看港台歌星，大陆歌星的演唱会，歌星往台上一站，眼睛一闭，台下人山人海，群情亢奋，有时简直到了疯狂的地步。而演奏古典音乐呢？情况就大不相同了，演奏厅里静悄悄的，人也少得多，最多在一曲终了，有些掌声，这个反差太大了。 2．结构。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。由此可见古典音乐的严密逻辑性。再看流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度。流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织有较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性通俗易懂但是缺乏理性思维的音乐。而古典音乐有很复杂的作曲技巧、乐曲结构、演奏技术以及强调各种调性，在情感表达方面也是很有深度和外延性的，不如流行音乐通俗易懂。 3．实质。流行音乐之所以流行，因结构简单，只长于短暂的情绪突放，浅俗和众，很易接近，很多时候唱出了许多人的心声。就如钢琴王子弹奏的曲目通俗易懂，容易引起心灵上的欢快和愉悦。古典音乐讲究形式的精美和情意表达的深邃和阔远，规模宏大,架构深厚,蕴涵深湛,价值久远,常常是哲学的音响化，尤受思想丰富情愫深沉的人士挚爱。交响乐外延明晰，如：交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等，戏称为“重音乐”；从交响乐的曲目标题或别名也能略见其厚重深沉之一斑:贝多芬五交命运、三交英雄、六交田园，舒伯特九交伟大、贝多芬奏鸣曲热情、贝多芬8钢琴奏鸣曲悲怆、柴可夫斯基六交悲怆，肖斯塔科维奇五交革命，马勒一交巨人。

培训课堂最好用的背景音乐,每一首都是经典

培训课堂最好用的背景音乐，每一首都是经典有人说音乐是全世界共同的语言，是世界上最引人入胜的一种东西。越来越多的人认识到音乐的神奇力量，把音乐作为背景用于烘托其他事物，效果妙不可言。比如，艺术体操的背景音乐可以调动运动员和观众的情绪，使其更具魅力性和观赏性；餐厅、超市等公共场所里播放背景音乐，可以让消费者在轻松愉快的氛围中度过一段美好时光…… 现在，背景音乐又悄然进入了培训领域。应该说，在培训过程中，如果播放一些事先选好的音乐，不仅能鼓舞人心使受训者精神振奋，而且还可以大大提升培训的效果。那么，培训背景音乐应该怎么听，听什么？今天一起来学习吧！培训背景音乐，怎么用？培训师们发现，在培训过程当中如果播放一些事先选好的主题音乐，不仅能打破沉闷、压抑的培训氛围，培训者本身也能很快进入状态，双方能达到那种轻松愉快的互动，使培训达到事半功倍的效果。培训背景音乐主要有三大作用：首先，激励作用。好的培训背景音乐能激起学员从内心产生一种情绪高昂、奋发进取的效应。日本松下电器公司每年都对新员工进行封闭培训。培训前，无论是董事长、部长、科长还是

新员工，都要全体起立齐声高唱公司的厂歌（社歌）。雄壮有力的歌声在大厅里久久回荡，人人脸上都洋溢着激动幸福的光泽……让新员工感到作为一个松下人的自豪和一开始就把“和亲合作，全员至诚，一致团结，服务社会”这种信条和理念融入脑海，成为今后工作的动力源。其次，它能消除培训室内负面能量的干扰。尤其是炎热的夏季搞培训，学员很容易疲劳产生困意，而消除这些负面能量，培训师除了注重自己的培训内容和培训技巧以外，还应适当地选择一些背景音乐。“国际职业培训师行业协会”的培训师陶建国先生的授课模式，就是首先确定一曲背景音乐，让学员在贯穿音乐的过程中感受学习的乐趣。用他的话讲：“任何人在音乐的范围里，都会有更深的感受，很多学员听了会激动的流泪”。再次，能够调动培训学员积极参与、正面思考的作用。一位培训师曾说过：“我觉得企业培训前放一段急聚感强一些的音乐比较好，这样能把培训前的情绪调动起来”。在培训前，给员工一种自信心和一个很振奋的心情很重要，而好的培训背景音乐很容易激发学员藏于内心的振奋。培训背景音乐，如何选择？使用音乐是培训进行中必不可少的一人素材和资源，如何用好音乐，达到预期的效果则是很值得研究的事情。根据培训对象。一般情况下，企业组织的内训，或者象一些诸如财务、销售等比较专业的培训项目，对象以中青年居多，

音乐放松训练对再次手术患者围术期焦虑状态的影响

音乐放松训练对再次手术患者围术期焦虑状态的影响发表时间：2012-03-06T13:31:59.823Z 来源：《中外健康文摘》2011年第46期供稿作者：朱育青[导读] 音乐放松训练能够调整再次手术患者的焦虑程度，维持正常的应激能力。朱育青（广东省中山市中医院手术室广东中山 528400）【中图分类号】R749.1【文献标识码】A【文章编号】1672-5085（2011）46-0070-02 【摘要】目的探讨音乐放松训练对再次手术患者围术期焦虑状态的影响。方法选择择期再次矫形手术患者120例，根据焦虑程度分为低焦虑组、中焦虑组和高焦虑组，每组再按随机分为试验组和对照组，在常规护理均相同的情况下，试验组另外附加给予音乐放松训练。观察患者术前1d、术日和术后1 d上午9时点收缩压(SBP)、心率(HR)和血皮质醇的变化。结果低焦虑、高焦虑组中对照组SBP、HR于围术期均高于试验组(P<0.05)；低焦虑组和高焦虑组试验组术日在血皮质醇含量与术前1d比较，均明显降低（P<0.05）手术后试验组焦虑程度均为中等水平，而对照组低焦虑病人明显升高(P<0.05)，高焦虑组仍处于较高水平(P>0.05)。不同焦虑组的试验组与对照组比较，试验组术后SDS和SAS评分均明显下降（P<0.05）。结论音乐放松训练能够调整再次手术患者的焦虑程度，维持正常的应激能力。【关键词】音乐放松训练再次手术围术期焦虑再次手术患者通常心理比较复杂，大多有恐惧、悲观、焦虑心理，其中最典型的不良反应就是焦虑。焦虑是一种对即将来临的手术适应时主观上出现的一种紧张和不愉快期待情绪，它是由紧张、忧虑、担心和恐惧等感受交织而成的一种复杂情绪反应。围手术期各种心理因素和创伤刺激所引起的应激反应可诱发循环、内分泌及代谢功能紊乱[1]，这种反应与焦虑程度呈直线相关关系。有资料统计对手术有明显应激者，易发生术后并发症和术后适应不良[2] 。放松性音乐对抗应激产生的生理效应已经得到肯定，但是有关其对再次手术患者围术期焦虑状态的影响，国内外未见报道。gbert等采用行为应对疗法调整患者的焦虑程度，减少了手术并发症[3]。本研究拟观察放松性音乐对再次手术患者围术期焦虑状态的影响。 1 资料与方法 1.1 对象与分组研究对象为2010年8月—2011年8月我院择期再次矫形手术患者120例，男性70例，女性50例，排除有精神病史及异常人格特征者，术前未用儿茶酚胺和皮质激素。所有患者均于术前1 d和术后1d采用Zung抑郁自评量表(self-rating depres-sion scale，SDS)及焦虑自评量表(self-rating anxiety scale，SAS)[4]，SDS和SAS均由20个题目组成，每个问题代表一种症状，根据发生频率按1～4级评分，将20个问题得分相加得到SDS或SAS总分，总分为20～80分，评定前先由本科护士对表格内容进行讲解，然后让患者独立进行自我读写，表格在10 min内填写完。共发出问卷120份，收回120份，回收率为100%。并按首次结果分为低焦虑组(SAS<30分)38例、中焦虑组(SAS=30分～50分)46例和高焦虑组(SAS>50分)例36例。随机分组的原则再分为试验组和对照组，两组患者一般情况差异无统计学意义(P>0.05)。在常规护理均相同的情况下，试验组另外附加给予音乐放松训练。 1.2 方法音乐放松训练的程序：（1）训练时，保持环境安静、光线柔和，患者静卧于病床，在柔和、舒缓的音乐和指导语言的伴随下患者将两臂放于体侧，两腿稍分开，双目轻闭；（2）慢而深的吸气—自然舒适屏气（约1min）—舒畅自然的深呼气，使情绪进入安静状态；（3）音乐配合肌肉渐进放松训练：患者在音乐伴随下，首先收缩一组肌群，保持6s～8s，随后放松10s～12s，然后从上肢、颜面部、躯干到下肢、双脚依次顺序收缩每一组肌群，再舒张，做到全身肌肉放松，从而体验到紧张和放松的不同感觉，达到心理放松。播放的音乐一般采用萨克斯乐曲的《回家》、《茉莉花》、《望春风》、《唱歌的小鸟》及古筝曲的《渔舟唱晚》、《高山流水》、《二泉映月》等轻松、舒缓、旋律优美的音乐或者患者最喜欢的音乐，将其录入MP4播放器。训练时间为术前1d至术后1d，每日2次，每次20min。分别观察病人术前第1d、术日、和术后第1d上午9时收缩压(SBP)、心率(HR)和血皮质醇的变化。 1.3 统计学处理方法采用SPSS13.0统计学软件进行分析，计量资料以均数±标准差（x-±s）表示，组间比较采t检验，P<0.05为差异有统计学意义 2 结果 2.1 不同焦虑患者收缩压(SBP)和心率(HR)的变化两组患者不同焦虑状态下收缩压和心率变化见表1。表中试验组术日、术后血压及心率与对照组比较，差异具有统计学意义（P<0.05）表1 两组不同焦虑患者收缩压(SBP)和心率(HR)的变化注：与对照组比较，a P<0.05 2.2两组患者血皮质醇含量的变化两组患者不同焦虑状态下血皮质醇含量的变化见表2。术前两组患者皮质醇含量差异无统计学意义，与对照组相比较，不同焦虑程度组实验组患者皮质醇含量均显著降低。表2 两组不同焦虑患者皮质醇含量改变（x-±s μmmol/L）

中西方流行音乐

欧美流行音乐更多元化，pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主，大多不会自己创作歌曲，曲风和内容单一，难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少，很难有自己的风格 MIKA的曲风其实就是pop，只不过融合了其它的曲风，比如punk,dance之类当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较流行音乐都具有较强的商业性，这点在东西方都是共通的。不同的是发展的成熟度不同。由于文化的差异导致所表达的内容和内涵也不相同。相较来说，西方尤其是美国英国等国家的流行音乐较为成熟，因此受到了世界范围的广泛关注。与之相比，中国流行音乐的不成熟是体现在很多方面的。中国早期流行音乐主要以民谣（校园歌曲），民族歌曲为主（如青藏高原），后来收到西方音乐很大的影响，产生了如蓝调，嘻哈等多种风格。原因大概是因为西方近代音乐发展较早，而中国流行音乐多是在改革开放之后才逐渐受到香港台湾的影响发展起来的，随后，作为西方文化冲击的一部分，西方流行音乐对中国的流行音乐产生了很大的影响，现在他们已经是中国流行音乐中一个很重要的组成部分。虽然中国的流行音乐中已经不可避免的有了许多西方流行音乐的影子，但是近年来，许多音乐人已经注意到了中国的流行音乐应该有自己的风格，因此我们在中国的流行音乐中看到了中国古典的乐器，戏曲等，还产生了如宋祖英，周杰伦组成的跨界组合。中国流行音乐中R&B 歌曲的代表周杰伦，爵士如王力宏，抒情歌曲如邓丽君，摇滚如beyond等，都建立了自己的个人风格，他们都是受到了西方流行音乐文化的熏陶，但是有在此基础上发展了自己的独特风格。然而在西方流行音乐世界中，许多歌手却是很多不同风格的先驱。许多著名歌手如Guns N’Roses，Mariah Carey，不久前逝世的Whitney Houston，以及永远的MICHAEL JACKSON，他们不仅有自己强烈而独特的风格，还用自己的风格在世界范围产生了重大的影响，甚至影响了全世界流行音乐的走向。这种影响力是中国流行音乐现在还达不到的。即使是上述提到的中国流行音乐各个类型的代表人物，他们也都还不具有如此深远的影响力。中西方流行音乐在内容上也有差异。西方流行音乐中歌词表达内容很丰富，涉及人生情感，人生哲理等各个方面，有些也涉及大量的性，暴力，种族歧视等内容。与之相比，中国流行音乐歌词虽然也很优美流畅，但是却缺乏表达歌手真正内心的感染力。这个原因是多方面的。中国的文化一向崇尚内敛含蓄，加上许多复杂的原因，导致有些时候虽然这些歌曲曲调很吸引人，但是歌词却难以打动人心。另外，西方流行音乐中的许多热情洋溢，活力四射的舞台风格，以及在专辑和MV中的造型，甚至是舞蹈的编排，服装的设计，录制唱片的技术等，都是目前中国流行音乐难以匹敌的。事实上，我们也确实看到许多中国流行歌手都在寻求国外先进的编舞，造型及唱片录制的人才和技术。中国流行音乐不成熟还体现在一个方面，即在有关对优秀歌曲和杰出歌手的表彰上，国内缺少重量级的奖项和品牌。如Grammy 等的西方重量级颁奖典礼，它所具有的权威性如同诺贝尔奖，奥斯卡一样，得到它的认同等同于受到整个领域内的认同。这种奖项是世界性的，并且是从客观艺术的角度出发，因而它受到世界范围内的尊敬，得到它会是一种无上光荣。另外，许多重量级的奖项的发展历史甚至就是西方流行音乐发展史的缩影，这种奖项也可以成为一种流行音乐的代表而划下重重一笔。而在中国流行音乐界，大部分的颁奖礼都娱乐性胜于权威性，能得到广泛认可的尚为少数。我认为这种情况产生的原因还是在于一种流行文化的不完善，追根究底还是由于中国流行音乐文化至今也没有找到一条真正属于中国流行音乐的出路。我认为，目前中国

心理治疗音乐疗法详解

音乐疗法音乐，不仅仅是好听，它可以缓减压力、放松心情，更有助于治疗各种身心疾病。音乐治疗学作为一门集音乐学、心理学、教育学、社会学、医学和生物学等多种学科的交叉学科。在实施治疗的过程中，它把多学科的知识、技能融合为一体，并借助于特定的音乐活动，在音乐治疗师和患者的共同参与下，通过音乐活动对人引发的生理、心理、情绪、认知和行为体验，来达到保持、恢复、改善和促进患者身心健康的目地。音乐治疗的功能主要有娱乐功能、教育功能和临床治疗三大功能。娱乐功能：主要体现在医疗机构为患者开展的“娱疗”，即为人们带来的审美享受，为常人提供的音乐保健服务，以及为亚健康人群开展的音乐心理减压活动。教育功能：尤其在儿童音乐治疗领域得到了广泛的应用。主要作用有1.促进知觉2.增进记忆力3.唤起作用4.重复学习5.刺激感觉阀。临床治疗功能：指音乐治疗实践过程中，音乐活动对人生理，心理，社会等方面所产生的积极的改变功能。生理影响：音乐不仅有影响大脑皮质运动中枢活化或抑制作用，而且具有在长期记忆中容易与各种回忆连接的特点，音乐可以绕开认知过程，直接刺激情绪，情感反应，这些有

利因素就是音乐治疗在为身心症或精神官能症患者提供音乐干预的生理影响依据。心理影响：1.自我表现2.唤起联想3.音乐同化社会功能：1.增进交流2.适应社会3.促进社会整合不同时段如何选择听音乐 1.起床——消除睡意的音乐每天的工作或是学习已经非常让人劳累，晚上再想拥有一点自己的时间看看电视，所以总是睡得比较晚。但无论是对于上班和上学的人们来说，早上起床都是一件非常痛苦的事情。有的人早上起来用凉水洗个脸等让自己迅速清醒，其实聆听音乐也拥有迅速让人提神的功效。如果你起床的时候把直接开启手机听一首比较激昂的乐曲，很快就能够清醒。卡门前奏曲是比较适合早上起来聆听的。 2.上午——快速进入工作状态上午的时候我们经常处于一种半迷糊的状态，昏昏欲睡不太清醒，经常喝咖啡来提神不是一件好事，这样会对咖啡因产生依赖性。聆听音乐是能够让我们快速进入工作状态很好的方法之一，但是这个时候如果你聆听那种缓慢抒情的音乐可能会加速你的睡眠，所以一些带有轻快节奏和思考性的

渐进式放松训练

渐进式放松训练 Best wishes for you.

第一段我们知道，人的身体和心灵之间存在着密不可分的关系。身体会受到心灵的引导而产生变化。放松与意象想象疗法就是帮助我们通过放松和想象来释放身心压力、补充身心能量的医疗保健方法。放松就是通过有意识地放松全身各个肌肉群，达到松驰神经、和谐身心、消除紧张、焦虑等负面情绪作用。而意象想象则是在放松的基础上发挥心灵的创造作用，通过主动展开形象思维，形成鲜明的意象，从而激活潜意识的能量，完成生命的自我修复和再生。放松与意象想象疗法能使我们产生轻松舒适的感觉，解除身心的疲惫，减轻和消除焦虑、恐惧、抑郁等不良情绪，减少失眠；可以增加我们保持健康、控制疾病的信心；它还可以调节机体免疫，对于身体康复有着长期效果。放松与意象想象疗法是现代人保持生命活力、创造生命新境界的法宝。掌握了它，我们面临的大部分心身问题都能得到有效的解决。放松与意象想象疗法还是一种美好的享受。在放松的时候，你聆听着优美的音乐，展开想象的翅膀，让心灵在音乐的伴随下做一次愉快的旅行。让疾病和烦恼在不知不觉中慢慢消失，生命中蕴藏的能量开始释放，心灵得到净化和升华。那么，怎样做放松和意象想象训练呢？第一，尽量找一个安静舒适的环境，防止因外界的干扰而分心；排空大小便；摘掉身上的附属物品，如手表、眼镜、耳环等；解开紧身衣服的衣扣和衣领，松开腰带和鞋带；采取舒适的体位坐着或躺着，最好是平躺在床上，让脖子和脊柱成一直线，不要弯曲；然后闭目养神。第二，自始至终采取被动超然的态度。也就是在音乐和放松指令的引导下，使自己的注意力集中于身体放松的感觉，并且跟随语言引导而展开想象，调动身体的感觉去体验其中的情境。若出现令你分心的念头，不要理睬，只要维持这种被动聆听的态度，跟随语言引导，放松的感觉就会重新回来，放松也会进一步加深。第三，放松训练与意象想象练习，可以安排在任何时间，但最好是安排在午休时和晚上临睡前进行。这样做不但效果更好，还可以节约你的时间。放松与意象想象技术比较简单易行。但刚开始学习时，也许会有难以集中注意力，不能很好地进入放松状态的感受。没关系。只要认真的练习，一般很快就可以学会这种方法。持之以恒地做下去，就会养成习惯。当你熟悉了这个方法以后，就可以根据需要随时随地进行自我放松和意象想象，让自己时刻处于轻松自在的良好状态中。放松与意象想象是没有副作用的。在练习过程中，有时会产生一些特殊的感觉，例如，麻木、灼热、不平衡感、飘浮感等感觉的变化。不必

中国古典音乐鉴赏

中国古典音乐欣赏中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡

论古典音乐与现代音乐的区别与融合

论古典音乐与流行音乐的区别与融合古典音乐是穿着优美的礼服静静端坐的豆蔻，可远观而不可亵玩焉；流行音乐是热情奔放在阳光下快乐旋转的少女，伸开双手邀你共舞。这就是最初对古典音乐与流行音乐的理解。而事实也证明由于发展历史不同，聆听者的不同，确定了她们在组织方式、表现主题、表现形式、表现乐器等方面存在巨大的不同。在组织形式方面，古典音乐讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性。因此，就算是一部庞大的恢弘的古典交响乐，他在音乐的衔接与内容的表达上也会和谐统一，不会有突兀或冒失的地方。但是流行音乐在组织形式方面缺乏严谨的理性思维方式，只拥有一些比较简单的逻辑，但也正因如此，在初听时更能给人一种爽朗的感觉。在表现主题方面，古典音乐透过严谨而完整的结构，优雅而曼妙的旋律表达完整的乐理，散发出严谨、庄重的气质，传达丰富而深邃的思想内涵，颂出赞美歌咏的圣歌，他能通过悠悠的旋律表达出人类最深层、最炽烈的感情和最为跌宕起伏的情绪变化，但又保留着含蓄与内敛，因此深刻、多变且耐人寻味，给予我们遐想、思考、回味的余地，即使时代变迁也能常听常新，带个我们其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞，让我们在凡尘中寻得一片世外桃源。相对而言，流行音乐透过跳跃的音符，大幅度的音阶变化来表现与刻画突然的情感因素与感情变化，更具有娱乐性，更加直白，在现代社会带给我们更多的冲击与当时的快感。在表现形式方面，古典音乐是教堂音乐，长于合唱，是室内乐、交响乐、歌剧音乐。注重营造典雅华贵、祥和隆重的气氛，以此来衬托以及更加突出古典音乐的端庄，利于其传达思想。而流行音乐更乐于将自由的天地作为舞台，以增加其娱乐性与欢乐性。在表现乐器方面，古典音乐的主要表现乐器是钢琴、小提琴、中提琴、大提琴以及其他的管乐器，统一婉转，来表现和谐的和声等，突出起整体性。而流行音乐的主要是爵士乐、摇滚、电子合成乐等，用自由的节拍，不规则的节奏来营造一种太空般的幻境，以强调感情的突发性。古典是经典，流行是潮流，但是随着世界文化的交流，经典与潮流的结合成为必然，古典与流行的距离越来越近。现在的流行音乐注重挖掘音乐深层的内涵，古典也力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的传统形象，因此流行与古典的联姻也是大势所趋。而且，我们也看到，这些结合取得了可喜的成就。女子十二乐坊用创新的表现形式与演奏方式拉出了现代的古典音符。流行音乐借用古典音乐的曲调，例如，SHE的《不想长大》歌曲部分旋律参考莫扎特第四十交响曲，古典的华丽，让莫扎特穿越时空绚丽起舞；蔡依林的《离人节》改编自肖邦的《离别曲》E大调练习曲，温婉可人;SHE的《波斯猫》改编自科特尔比的《波斯市场》，迷人诡异。古典音乐取消了过于严谨的演出方式，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以以悠然自由的欣赏古典音乐，不拘泥与服饰是否得体，不顾忌于是否正襟危坐，可以随心所欲地鼓掌喝彩等。总而言之，古典音乐正影响着现当代的艺术作品，而流行音乐尤甚。而现代的流行音乐也只会在领会、借鉴、融合了古典音乐之后才会有更好的发展，升华到一个更好的发展，才会升华到一个新的层次，给观众更新的感受和冲击。而古典音乐也需借助流行音乐才能拥有更强的生命力与发展势头。

中国古典音乐赏析

中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流

关于听音乐的签名心情说说句子

关于听音乐的签名心情说说句子 1)有人说：“任何一种音乐他所要给予我们的仅仅只有两个字——‘回归’”回归到最真实，最简单的状态。所以，没有电子乐器的伴奏，没有庞大音响的烘托，只一架扬琴，外加古韵的修饰，及单纯的表达，便可以演绎出最动听的旋律，展现唯美的风韵。 2)“金色的风”由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。 3)音乐，可以体现出“乐以教和”的作用;音乐，也可以为我们解除生活中的疲劳;音乐，也是我们的朋友，我们的生活远远离不开它。 4)音乐，有抒发快乐情绪的，也有抒发悲伤情绪的，快乐时听欢快的歌曲会令人更舒畅，就是不快乐时听也会被快乐的乐曲所感染。而悲伤的音乐则更加能表达出人们的思想感受。 5)是音乐课使我对音乐有了深一步的了解，是音乐能够陶冶我的情操!不仅这样，我还学到了很多很基础的音乐知识，所有的音符像一个个跳动的精灵，是多末的活泼可爱啊!小节段落，迂回

的表达……真是让人爱不离眼，听不离耳! 6)柔美音乐流泄满室，清新悠扬的旋律，彷佛送来阵阵自然芳香。 7)伴随着一首歌曲，心里轻哼着它的旋律，一如既往的干净，每次听到这首歌，总是……因为这首歌我们一起听过。我跟着这首歌，走进记忆深处，紧张不安，小心翼翼。怕不小心碰痛了回忆，但我还是轻轻的打开那扇门，虽然痛，但和其中的回忆相比，就连痛，也是如此美好…… 8)我在拼什么，在意什么最多，为了什么又累又寂寞，不怕别人误会了，就怕最在乎的人，也不想懂。 9)这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢? 10)宛如“又绿江南岸”的春风，悄声无息;又如“随风潜入夜”的春雨，润物无声。 11)渐渐，进入高潮，原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。 12)放上一段优雅的音乐，一杯淡淡的香茶，我在字里行间寻

音乐放松室简介

音乐放松室简介音乐疗法（music therapy），是通过生理和心理两个方面的途径来治疗疾病。一方面，音乐声波的频率和声压会引起生理上的反应。音乐的频率、节奏和有规律的声波振动，是一种物理能量，而适度的物理能量会引起人体组织细胞发生和谐共振现象，能使颅腔、胸腔或某一个组织产生共振，这种声波引起的共振现象，会直接影响人的脑电波、心率、呼吸节奏等。科学家认为，当人处在优美悦耳的音乐环境之中，可以改善神经系统、心血管系统、内分泌系统和消化系统的功能，促使人体分泌一种有利于身体健康的活性物质，可以调节体内血管的流量和神经传导。另一方面，音乐声波的频率和声压会引起心理上的反应。良性的音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可以改善人们的情绪，激发人们的感情，振奋人们的精神。同时有助于消除心理、社会因素所造成的紧张、焦虑、忧郁、恐怖等不良心理状态，提高应激能力。适宜人群：音乐应根据病人的不同因人而异地有所选择。合适的音乐治疗，常可取得很好的疗效。例如： 1、忧郁的病人宜听“忧郁感”的音乐不管是“悲痛”的“圆舞曲”还是其他有忧郁成分的乐曲，都是具有美感的。当病人的心灵接受了这些乐曲的“美感”的沐浴之后，很自然会慢慢消去心中的忧郁。这是最科学、也是最易见效的方法。 2.性情急躁的病人宜听节奏慢、让人思考的乐曲这可以调整心绪，克服急躁情绪，如一些古典交响乐曲中的慢板部分为好。 3.悲观、消极的病人宜多听宏伟、粗犷和令人振奋的音乐这些乐曲对缺乏自信的病人是有帮助的.乐曲中充满坚定，无坚不摧的力量，会随著飞溢的旋律而洒向听者"软弱"的灵魂.久而久之，会使病人树立起信心，振奋起精神，认真的考虑和对待自己的人生道路。 4.记忆力衰退的病人最好常听熟悉的音乐熟悉的音乐往往是与过去难忘的生活片段紧密缠绕在一起。想起难忘的生活，就会情不自禁地哼起那些歌和音乐；哼起那些歌和音乐，也同样会回忆起难忘的生活。使记忆力衰退的病人常听熟悉的音乐，确有恢复记忆的效用。 5.原发性高血压的病人最适宜听抒情音乐有人做过实验，听一首抒情味很

浅析中国古典音乐

学号： 20135014245 《音乐鉴赏》论文学院政法学院专业法学年级2013级姓名陈华悦论文题目浅析中国古典音乐指导教师邵良柱职称讲师 2014年12 月28 日浅析中国古典音乐学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业指导老师：邵良柱职称：讲师摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。

浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合

浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合音乐存在于人们的生活中，音乐为人们的生活增添了希望与动力。而在当今的社会中音乐文化以一种多元化的形式存在着，在流行音乐中融合了古典音乐的内容与形式，丰富了音乐文化的艺术形式，在现实中具有强大的意义。流行音乐凭藉融合了的音乐获得巨大的商业效益，同时对古典音乐市场的繁荣与发展产生了很大的促进作用，丰富和加强了流行音乐的审美价值，带动了一股新颖的音乐风尚，为音乐注入了新的元素、新的生命力。那么在具体的音乐中两者是如何有机融合的，现就这一问题浅谈以下两点：一、西方古典音乐在中国流行音乐中的运用 1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律每一首歌曲在开唱前均有一段不同的旋律，而在中国的流行音乐中往往会引用西方古典音乐中的某一旋律作为前奏，前奏播放完再进入正曲。欣赏者会陶醉在前奏中而顺势进入整首歌曲的倾听中。如的《波斯猫》和《不想长大》两曲在前奏部分就分別运用了英国作曲家亚伯特科特比的管弦乐作品《波斯市场》和奥地利作曲家莫扎特《第四十交响曲》之第一乐章旋律片段；而范晓萱的《我要我们在一起》则在前奏部分运用了挪威作曲家格里格《培尔金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《离人节》和林宝的《蓝色月光》在前奏部分也分别运用了波兰钢琴家肖邦E大调练习曲《离别》和德国作曲家贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的旋律片段。又如刘若英的《分开旅行》的前奏部分运用了法国作曲家德利伯的歌剧《拉克美》中的咏唱调旋律片段。以上几例不但选取了管弦乐合奏曲、钢琴独奏曲等器乐作品的旋律片段，更有运用歌剧的旋律片段作为歌曲开头的前奏，从而引出正曲，使得歌曲风格突变，出其不意，给人一种别样的感觉，吸引欣赏者将整首歌曲倾听完毕。 2.在间奏部分融入古典旋律有部分歌曲在间奏部分也会选用融合一些西方古典音乐旋律，在间奏出现前以流行歌曲自身风格发展，进入间奏后突然以古典音乐旋律片段出现，给人以别样的新鲜感与听觉冲击，增加戏剧性效果，也加强了作为流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在间奏部分就出现了奥地利作曲家莫扎特的C大调《小星星变奏曲》；再如4 In Love的《一千零一个愿望》在间奏部分采用了德国音乐家巴赫《G大调小步舞曲》的主题旋律片段。在间奏部分融入古典旋律可增加流行音乐的深度，让欣赏者进一步感受到戏剧性的歌曲，在倾听的过程中始终保

2020关于爱音乐的感言句子80句

2020关于爱音乐的感言句子80句 1.音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧!让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福! 2.有位教育家曾说过没有艺术的教育是个不完整的教育。音乐是艺术最好的体现。学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好! 3.音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。 4.古典音乐，音乐的另一杰作，杰作，也许在人们看来，根本就是烂。我却不这么认为。古典音乐的好处让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗? 5.如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香 6.尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一

阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。 7.音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚;音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。 8.让我忧伤，让我快乐;让我忘我，让我心醉。有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月;像清晨的露珠，像黄昏的余晖;像亲切的问候，像甜蜜的微笑;像春天里的微风，像冬日里的火炉;像初恋者的心扉。像母亲的抚摩，像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望 9.习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。 10.音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活 11.小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦，