南宋院体山水画的特点
浅析宋元山水画的三种意境
浅析宋元山水画的三种意境作者：王彩凤来源：《美术界》 2017年第8期文/ 王彩凤[山西大同大学美术学院]【摘要】一个时代有一个时代的艺术范式，文学上有汉之赋、唐之诗、宋之词、元之曲、明清之小说，而在绘画上，以山水画为代表的绘画艺术在宋元时期，从题材到立意，从意趣到格调，都达到了发展的顶峰。
山水画在北宋初期、南宋、元代三个阶段分别形成了三种不同的面貌和意境，本文将通过探索绘画艺术的历史渊源，从绘画发展的历史以及美学审美意识等方面分析这三个阶段山水画不同的风格特征，浅析“无我之境”“细节真实和诗意追求”“有我之境”这三种宋元山水画的意境。
【关键词】宋元；山水画；意境一、宋元时期山水画审美意识的独立山水画在宋元时期真正地走向了审美意识的独立。
由盛唐至中唐的这一时期，山水画开始被当作独立的审美对象看待，但山水画真正拥有自己独特的风格和自成一家的格调与韵味，则是在宋代时期了。
与六朝至唐代的帝王仕女画相比，宋元山水画在绘画的取材、立意、情感等方面都更加贴近生活，更加具有人民审美意识的深度，更具普遍存在性。
它不同于阎立本的帝王图、周昉的仕女画以及敦煌壁画那种“藏在深宫古寺里面的艺术”，山水画走向普通士人的书房，并以前所未有的姿态冠绝古今，正如宋人所说：本朝画山水之工，为古今第一。
这话倒也不算自夸。
尽管山水画在中唐时期已然呈现出相对独立的审美意识形态，但山水画真正成为“山水画”本身，实则是北宋开始的，宋代是山水画的成熟期和高峰期，山水画在宋代真正走向了审美意识的独立，在元代则走向了巅峰。
二、无我之境北宋初期，画家多学五代荆浩之画风，追求形似，讲究绘画艺术中的气、韵、思、景、笔、墨，这其中尤以关仝、李成、范宽三人的画作为典型。
彼时的山水画作讲究用纯粹的客观手法和笔墨形式来勾勒自然山水，以此传达画家的人生理想和思想格调。
所谓无我之境，如陶渊明之诗中所言，诸如“采菊东篱下，悠然见南山”的豁达，又如元好问的《颖亭留别》中“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的空旷。
从“全景”到“边角”——论五代两宋山水画的构图艺术特点
从“全景”到“边角”——论五代两宋山水画的构图艺术特点
五代两宋时期，山水画的构图艺术呈现出从“全景”到“边角”的
发展变化。
全景构图是在唐代已有的构图方式基础上扩大了视角，尝试将整个自然景观呈现出来。
而在五代时期，出现了局部突出的构图方式，即“突出边角”，使画面更具深度和立体感。
全景构图追求的是全景和气势，展示自然风光的壮美和壮阔。
五代山水画家如秦观、冯延巳等都善于利用全景构图表现出云岭峰峦的气魄和天地的广袤。
例如秦观的《巨屏山图》就是一幅典型的全景构图作品，画面中数十座峰峦错落有致，极尽天地间的壮阔之美。
在较为复杂的山水画构图中，局部突出的构图方式更能表现出画面的深度和立体感。
宋代山水画家如范宽、郭熙等就善于利用局部突出的构图方式，通过布局来达到画面的深远感和空间感。
例如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《寒山拾得图》都是用“突出边角”的构图方式，突出山水画中的某一角落，使整个
画面更加生动、立体，让人产生身临其境的感觉。
总之，五代两宋山水画的构图艺术呈现出从“全景”到“边角”的
发展变化。
全景构图追求自然风光的壮美和壮阔，而局部突出的构图方式则更具深度和立体感，使画面更富有生命力和情感。
以马夏为代表的南宋“水墨刚劲”派山水画的理、法研究
登峰造极的地步。
或许山水花鸟人物对于人们来说没有什么特别涵义。
然马夏此时，山水画已经越过花鸟、人物画占据上风，实际与程朱理学的兴起和发展到盛行密不可分，天理世界理论的流行，在文人雅士的表现题材方面自然而然地使山水取代了花鸟人物。
我们纵观美术史，山水画的成熟发展及深入，与宋明理学的发展深入相伴相随，虽不能说宋明理学完全决定山水画的成就，但是离开宋明理学思想观念的深入人心的背景，山水画绝对不能获得如此高的成就。
第二节南宋马、夏为代表“水墨刚劲”派的画体研究一、“画理”与“画体”气是朱熹理学体系中仅次于理的第二个范畴。
它是形而下者，是有情、有状、有迹的；它具有凝聚、造作等特性。
它是铸成万物的质料。
天下万物都是理和质料相统一的产物。
转换为中国绘画之理解，既是“体（形）”。
古人常说“结体”，不说“造型”，“造型”应属外来词汇，而中国画的“体”与中国画之“形”或者“象”有着密切关系，有时可以互换，但中国之“形”与西方之“型”却有很大的不同，中国画的“形”是由理而成的，具有主观性，普遍性，意象性，是人文的、辩证的。
而西方“型”，是客观的、具象的，科学的。
中国画的形由笔墨而结成“体”，是胸中丘壑在笔底的显现，胸中丘壑跟眼中丘壑不太一样，是眼中丘壑，自然丘壑在理法为基础而形成的对自然物象的普遍规律性的认识，并通过用笔把它表现出来形成笔下丘壑。
笔墨是结体的质料，通过黑白、虚实、疏密、聚散、简繁、碰让、断连等等共通的内在关系表现出来。
所以古代画论里有“笔精墨妙”，也有“体格精微”之说，唐寅题刘松年的《春山仙隐图》谓“体格高雅，彩绘清润”。
由此可以看出中国山水画形而下之“体”是非常重要，由理生体，而体反映理。
所以说“理(道)——体（形），是中国画之根本”（童中焘《中国画画什么》）。
二、马、夏为代表的“水墨刚劲”派画体特点马、夏为代表的南宋山水画在树、石、水、房屋等的形体特点与前代有很大的不同，北宋山水画家的树画得一般比较繁复，平正，更合符于自然，马夏山水画的树简约，取势较为险绝，更合符于理想。
论述宋朝南北山水画的异同
一．论述宋朝南北山水画的异同宋朝的绘画是中国绘画艺术进展的顶峰，它所反映的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。
宋朝绘画运用多彩优美的艺术表现形式，制造了很多的艺术表现手法，和社会有着紧密的联系。
宋朝的山水画在绘画艺术上有着许多重要的创作。
山水画追求优美动人的意境乐趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并尽力进行形象提炼，有着高度的写实能力北宋统一了封建割据造成的割裂和隔膜，在一段时刻内维持着相对安宁的局面，商业手工业迅速进展，城市布局打破坊和市的严格界限，显现空前未有的繁荣。
宋初100余年间大体遵循五代绘画传统。
院体花鸟画以黄家富贵体为标准，道释画中以吴家样阻碍最大，山水画以院外画家成绩最高宋朝山水画取得了空前的的进展。
李成，范宽，许道宁，燕文贵等山水画画家。
李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主。
与北宋山水画相较，南宋山水画从内容到形式上都显现了新的转变。
南宋山水画的代表人物是后来被称为“南宋四家”的李唐，刘松年，马远，夏圭。
他们在继承前代的基础上都有所创新，将北宋雄浑壮阔的全景式描述演化为南宋精致简练，“水墨苍劲”的诗意挥洒。
在山水画从北宋风格向南宋风格的转变中，李唐起到了决定性的作用，南宋的山水画风格事实上是以李唐个人的风格为基础的。
二．主张：反对追求的宋朝，力主“作画贵有”，以为运笔技术书画同法；提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实大体功与实践技术，克服“墨戏”的陋习；出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓郁，韵味转变增强；提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能取得深化，涵盖更为普遍。
阻碍阻碍阻碍阻碍：赵氏通过批评“近世”、提倡“”，从而确立了艺术思维的。
作为价值学原那么，赵孟頫既保护了的人格趣味，又了的游戏态度；作为原那么，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各类画科中进行全面的实践，从而确立了在上成为正规画的地位。
宋元山水画之比较
宋 元 山 水 画 之 比 较
一 Ｔ ＸＴLeabharlann 琥 钧 Ｅ 王在 中 国 山水 画 的 发 展 历 程 中 ， 代 与 元 宋 元 代之 山水 画所 体 现 之精 神 气 息 大有 不 山水 ， 而体 察 与 实践 处 相 应 的 山石 树 木 的 从 代 时期 的 山水 画 是两 个 至 高点 。而这 两 个 朝 同 于 宋 代 。 异 族 统 治 者 实 行 的 民 族 歧 视 政 具 体贴 切 的 表现 技法 形 式 。 正如 同 时代 的宋 代 因所 处不 同时 代背 景 与政 治 文 化背 景 而使 策 ， 以及 其 后 期政 治 上 的腐 败 ， 会 矛盾 错 综 代 院 体 工 笔 画 达 到 的 工整 与完 备 一 样 ， 时 社 此 得 山水 画 的风 格 面貌 有 着很 大 的 区别 。两宋 而 尖 锐 ， 得 文 化 上 的 主 要 传 承 者 汉 族 文 人 代 的 山水 画 在 中 国 绘 画 史 中 形 成 了 法 度 森 使 孤 受 时 期 的 山水 画以 其真 实 生 动 的传 统写 实 笔 墨 与 士 大 夫 处 于 失 意 、 闷 、 压 迫 的 情 绪 之 严 、 神 俱 佳 的特 点 且 后 世 不 可 企 及 的 山水 形 再 现 或 北方 磅 礴 之 峻 岭 ， 南 方 氤氲 秀 丽 的 中 ， 或 导致 于精 神 上 的苦 闷与 徘 徊 ， 这使 得 此 时 画 艺术 高 度 。五 代 两宋 之 山水 画 家 多有 开宗 皆将 自我 身 心 全 然倾 投 于 自然 山 水 景 色 ， 而 体 现 出 一 种 以 崇 尚 自然 代 的 整 个 文 的精 神气 质 上 处 于 落 寞 与 失 意 。 立 派 之 大 家 风 范 ， 从 天 地为 中心 的宇 宙大 美 。 而元 代 山水 也 虽 能 然 而 历 史 的 经验 告 诉 我 们 ， 往 是 在 时代 的 天 地 自然 之 大境 ， 寻 与 印 证 着 中国 精神 文 往 追 运 用 相 对 写 实之 笔 墨 来 表 现 自然 山水 ， 更 混 乱 、 治 上 的不 得 意 的处 境 中 却 会 造 就 艺 化 上 的天 人合 一 的 至高 境 界 。他 们带 着 对 自 但 政 多 是 以体 现 画家 自我 精 神 为 主的 更具 个 人 情 术境 界 上 的另 一 种高 度 。此 时代 的 山水 画 呈 然 天 地 精 神 的 崇 敬 从 而 创 造 出 如 此 法 度 严 怀 的 山水 面貌 。 两种 不 同 的表 现 风貌 与精 神 现 出与 宋代 山水精 神 完 全不 同的境 界 。画 家 谨 、 神 俱 盛 的 山水 画 作 品 。 南 宋 山水 之 李 形 气象 ， 体 现 了 中国 山水 画 的至 高 境 界 ， 都 而这 们 不再 追 求 如 宋 代 山水 的 巍 峨 崇 高 、 礴 之 唐 、 磅 马远 、 夏圭 等 等 画家 在 承接 五 代北 宋 的 山 两种 不 同风 貌 的艺 术 境 界与 艺 术 高度 给后 人 气 势 ， 是 隐退 山林从 内心 深处 回归 自我 ， 而 所 水 成 就 的过 程 中 ， 因为政 治 的 落寞 ， 山水 画那 留下 了宝贵 的精 神 财 富 。 以历 史 山水 画 的发 见 之 山水 草 木 都 似 落 寞 、 寂之 境 。 山水 还 种 大 的 气势 逐 渐 消退 ， 平 添 了 更多 的平 静 清 而 但 文人 画 家们 之意 。 展 的规 律 来 看 待 宋 元 之 山 水 画 ， 代 山水 是 是 原 来 的 山水 ， 是 时代 不 同 了 ， 宋 集前 人 之大 成 而竖 立 了 中 国 山水 画精 神 与笔 的处境 与心境也都不 同了， 所以他们所追求 元代整个山水画因文人们政治的失意 ， 墨 的里 程 碑 ， 代 山水 画是 元 代 文人 画家 在 与表 现 的 山水 精神 也 便 全然 不 同 。其 时 虽有 精 神 的失落 从 而 追求 更 为 自我 精 神化 的 山水 元 当 时的 政治 与 社会 背 景 下对 五 代 两宋 之 山水 如 赵子 昂在 政 治 上 似 乎 得 意 的 高 才 之 士 ， 境 界 。他 们 在 山水 中 寻 找 到 自我 精 神 的 归 其 画 的 的继承 与 发展 ， 成 了元 代 独 特 的萧 散 、 内心 也 是 出于 因宋 宗 室 入仕 于 元且 又 不 得施 宿 ， 以此 时 代 的 山水 画 是 这些 精神 孤 寂 而 形 所 展 政 治 抱 负 ， 于 自责 、 郁 之 中 ， 以他 也 独 立 、 高 而 内心 悲 愤 的 文人 精 神 化 的山 水 处 抑 所 清 简逸 的艺术 境 界与 精神 风貌 。 不 同时代 的政 治 与社 会 背景 影 响 着不 同 是 多 沉 溺 于 自我 消 闲 、 幽 的 自然 山水 树 石 画 。元 四家 有 选择 的借 以 山水 之形 式 来抒 发 清 时代 的艺 术 特 征 ， 而各 种 不 同 的艺 术 精 神 也 之 中 以寄 托 心 志 ， 的 画也 没 有 了宋 代 山水 各 个 自我精 神情 怀 。如 最为 体 现元 代 山水 精 他 反 映着 不 同的 时代 政 治 与社 会本 质 。宋代 是 那 样 充满 激 情之 大 美 境 界 。而代 表 元 代 山水 神 的最 高 境 界 的倪 瓒 多 以陂 陀 树 木 之荒 寒 、 继 唐 代 之后 的有 一 个 相对 持 续 繁荣 的 汉室 大 画最 高境 界 的元 四家 的 山水 画则 更 多 是 以其 远 丘 渺 湖 的清 寂来 表 现 他 自我 内心 的 悠远 而 孤 统 帝 国 。在政 治 上 结束 了相对 的政 权割 据 失 意 后 的 消 散 、 脱 而 寄 情 山 林 的 精 驰 神 落 寞 、 独 而 寂 寞 的 内 心情 感 。元 代 的 山水 超 分 裂混 乱 的局 面 ， 入 了社 会 与 经 济 的整 顿 怀 。他 们 也 是 回归 自然 ， 更 多 是 通 过 自然 画 家更 具 有 个 人 深 省 的精 神 色 彩 ， 以他 们 进 但 所 发展 与 繁荣 。而政 治 上 的稳 定 与发 展 则必 然 山水 、 木 远 丘 以 完全 体 现 自我 之 心 境 。他 在 表 现 自然 山水 之 时 ， 是 全然 投 身 于 山水 荒 不 会 造 就 文化 风 尚 的繁 荣 。 山水 画在 此 时形 成 们 大 多 表现 江南 山水 之 峰峦 起伏 、 江平 水 静 ， 技 法 的探 寻 ， 是 着 重 于 寻 找适 合 个 人 精 神 而 了相 对 完 善 的 表 现体 系 ， 宗 立 派 之 名 家 倍 或 坡 陀 树 木 、 丘 伏 卧 ， 清 远 江湖 、 舟 悠 的绘 画表 达 方式 与 形 式 。基 于五 代 两宋 的 各 开 远 或 孤 出并 创 作 出 众 多 经典 之 山水 伟 作 ， 宋 成 为 然 ， 林 泉 幽居 、 山 秀木 等 等 。大 多情 感 流 大 山水 画家 的创 作 经 验 与 成 就 积 累 ， 代 画 两 或 苍 元 中 国山水 画 是 中的 黄金 时 代 。政 治 上 的支 持 于 伤 感 、 漠 、 寂 ， 映着 他 们 无 可 奈 何 的 家 对 前 人 的 学 习 与 汲 取 是 有选 择 的 ， 种 选 淡 孤 反 这 与推 崇使 得 当时 的文人 在 精 神上 追 求 以儒 家 独 善其 身 的 自我精 神抚慰 的情怀 。 择 性取 决 于 他们 的各 个 自身 精神 与 情感 之 需 精 神 为 主 导 的 积 极 进 取却 不 落世 俗 、 凡 人 超 从 绘 画理 论 与 技法 传 承 方面 对 比宋 元 山 要 。如果 说 宋人 是 在 探法 创 法方 面 形成 了完 圣 而 又有 机 可循 的 天 、 、 的大 的协 调统 一 水 的艺 术 高 度 与 各 自艺术 特 征 ， 以清 晰 的 备 的笔 墨 技 法 系 统 ， 地 人 可 而元 代 的 画家 则 是 更 为 之 境 界 ， 际上 是 介 乎 儒 家 和 道 家 精 神 的 天 看到宋元 山水画表现上的历史 演变 与传 承。 注 重 于个 人 精神 情 感 上 的感 受 。元 人对 宋 人 实 人 合 一之 精 神境 界 。此 时代 的 山水 画体 现 出 首 先 ， 自南朝 时 的 高士 宗 炳 与 王 微 的对 山水 笔 墨 技法 上 的运 用 显 得更 为 个性 化 。此 时 代 与 当时 代 相 对 应 的 大 气磅 礴 、 地 浑 圆而 又 画 的初 探 实 践 与理 论 总结 给 隋唐 山水 的完 善 文 人依 然在 追求 精 神 境 界上 的 天人 合一 之 大 天 法 度 完 备 、 显 风 貌 的 风 格 特 征 。尤 其 是 五 形 成 了很 好 的精 神 理论 与技 法表 现 基 础 。唐 美 ， 此 时 的 天人 合一 之 境 界 则 是 更 多 包 涵 各 而 二 并 代 末 北 宋初 时 的荆 、 、 、 关 董 巨等 山水 大 家 的 代 王维 、 李 等 画家 技 法上 破 墨 入 画 ， 结 合 如 个人 化 的 更为 丰 富人 生 生命 体 验 。所 以 此 出现 开辟 了 中 国山 水 画天 人合 一 与 天地 浑 蒙 他 们 自我 精 神 上的 深邃 与 悠远 形 成 相对 完 备 时 代 山水 的 魅力 并 不是 完 全 体现 于 法度 上 的 之 大 境 界 。 荆浩 、 仝 笔 下 之 山 水 是 崇 山 峻 且 简淡 抒 情 深远 的 山水 画境 界 。所 以 五代 两 严 谨 ， 是更 多渗 透 出真 诚 地 为 人 之 情 。 整 关 而 岭 、 峦叠 嶂 、 层 气势恢 宏 ； 源 、 然之 山水 则 宋 时期 山水 画在 一 个 良好 的 政治 与社 会 背 景 个 元代 之 以倪瓒 为 典 型代 表 的 山水 画家 在 自 董 巨 是 烟雾 迷 蒙 、 湖纵 横 、 岩 万壑 、 汀 绝岸 、 支 持之 下 才得 以充 分完 满 而 激情 的抒 发 。五 我 山水 画 创 作 上 ， 方 面是 对 前 人 技 法 经 验 江 千 重 一 另 林 木 清幽 。 而至 宋代 盛 世 时 的李 成 、 宽 、 范 郭 代 与 北 宋 初 年 的荆 、 、 、 关 董 巨等 山水 大 家 已 的学 习 与 选 择 性 的 应 用 ； 一 方 面 尊 重 于 自 熙、 米芾 等大 家 使 两 宋 风 范 的 中 国山 水 之 气 �
唐寅：风骨清雅的山水画
示张进士伯起，谓其天真烂发，逸趣宛然。一段萧疏清旷之气，出没于烟波柳岸间， 使人应接不暇，藉令营丘（李成）、北苑（董源）、松雪翁（赵孟頫）极意为之，亦 自不远，真神笔也。”可见此时唐寅的独特风格已十分明显。
唐寅独特的个人风格的山水画作品中，最具代表性的是《山路松声 图》。这是唐寅四十七岁时创作的。上铃印“梦墨亭”、“南京解 元”、“逃禅仙吏”，可知是他晚年归心佛氏后的作品。整幅画前景是 峻峭的山岩，一曲桥连接着数山，一高士立在桥上袖手观望，一童子抱 琴随后，反映了古代隐士的生活。桥下瀑布自后景高山流泻而下，时隐 时现，而层层飞泉缓缓流淌，是全幅画的脉络，由它将山峦层层推高推 远，造成幽深奇妙的境界。瀑布自桥后的岩头垂下，落于桥下的石岩 间，成奔溅之势后，流入溪流。中景以三株巨松为主，松树的主干和技 干均呈“S 形”的回转，互相穿插掩映。后景是山峰崚嶒，顶端以 “介”字点作小树。这幅作品在构图上以高远法表现“连江叠（山 献），纚纚不穷”的江山景色，尽略去南宋一角倚重，一角留空的特点。山石画法虽 明显取法于宋人李后、刘松年，但唐寅改变了南宋院画的以侧锋挥洒，大块画面的勾 斫画法和锋芒毕露似刻山的味道，而是用中锋兼用侧笔，作细长线条的清劲皴法，并 间以小面积的侧锋勾斫或点斫。随山势变幻或作曲线弧皴，皴笔细密遒劲、流畅娟 秀，挺拔中见柔和。这也表现在山石的画法上，已渐掺和沈周、文徵明的笔墨观念， 将其化为己用。在皴的基础上用水墨晕染，使山峰于奇峭的风骨中，孕含了爽洁秀 润的雅逸之 气。同时在面 的明暗处理上 也脱去周臣块 面厚重的面 貌，用浓墨皴 染时留出道道 空白，黑中存 白，形象地表 现了硬峭的质 感，这也是唐 寅在绘画技法上摸索出来的独特技法。而树枝上的长曲，虽得之于周臣的技法，但却 使之成龙翔凤翥之势，令人叹为观止。画中点景人物刻画精细，一丝不苟、神采飞 扬，有呼之欲出之感，使整幅画的立意很高。
宋朝水墨画的特点
宋朝水墨画的特点中国历史进入宋朝，绘画技术进一步的成熟和完善。
成为中国古代绘画的鼎盛时期。
文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上形成独特的体系。
社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。
一、从绘画的内容角度在题材上宋代绘画较唐代有很大扩展，人物画中宗教寺观壁画虽仍具一定规模，特别是道教绘画由于宋王朝对道教的提倡而有所发展，但石窟艺术已呈明显衰退之势，寺观壁画中为适应市民趣味，描绘生活形象及热闹场面的内容占了重要位置。
山水画在唐、五代的基础上朝着广度和深度发展，名师巨匠辈出，成为后世楷模。
经史题材的人物画流行于时。
但人物故事画和风俗画得到了高度发展。
肖像画已普及于社会上。
版画除佛教经卷图像外，还用于经史著作，如《烈女传》等，科技书籍如《营造法式》等及图谱、画谱如《梅花喜神谱》的插图，并已有独幅版画出现。
尤其是以雕版印刷年节需要的年画，更使版画普及深入民间。
在画纸上宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。
可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。
元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。
在分类上宋代绘画分科更加细致、专门。
宋徽宗时期办画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。
《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。
孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等8类。
这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。
人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。
从《千里江山图》管窥宋代青绿山水画的特征-最新文档
从《千里江山图》管窥宋代青绿山水画的特征2017年9月15日，大展“千里江山一一历代青绿山水画特展”在北京故宫博物院正式开展。
北宋画家王希孟的青绿山水画《千里江山图》人气爆棚。
《千里江山图》纵51.5 厘米，横1191.5 厘米，据传是北宋王希孟所作，此画本身无款。
通过蔡京的题字（政和三年题跋），可知希孟是北宋画院的学生，在十八岁时经过宋徽宗赵佶指点，进步神速，用了不到一年的时间画成此画。
《千里江山图》是对前人青绿山水画的继承、发展和超越，具有青绿山水画以下的主要特征。
一、对晋唐色彩的追忆一一金碧辉煌、艳丽超群“从传世最早的山水画，如隋展子虔的《游春图》、唐李思训的《江帆楼阁图》和李昭道的《明皇幸蜀图》来看，中国山水画从发轫之初就确立了以‘青绿'为主调的优雅风格。
在这些画里面，石青和石绿罩染了大部分的天空和水面，那是青山魏峨、绿水扬波的景色，加上赭石和朱砂烘托出的林木山石及点缀其间的宫宇楼阁，更使画面显得一片精工富丽、碧玉青瑶。
”《千里江山图》中，大片面积的深沉的蓝绿色江水压住了整个画面，与山峦的石青石绿赭石等色形成鲜明对比，石青石绿色像宝石镶嵌一样晶莹明亮，构成色彩旋律的主调。
山峦、岸边的树木、建筑物以墨线勾勒，又以深墨绿点叶，造成画面重点色块，既调节江水与峰峦的色彩关系，又使石青石绿等颜色更加鲜亮、协调。
在蓝、绿等主色调中的对比中达到了“金碧辉映”“艳丽超群”的效果，较早期唐代山水画“以色貌色”的设色原则，多了几分灵动与生机，达到了“设色妙者无定法，合色妙者无定方”的用色境界。
在用色上，《千里江山图》用色厚重不透明，色泽明艳，覆盖性强；《江山秋色图》用色清淡，墨不掩色的笔墨，故有以此有大、小青绿之分；《万松金阙图》较《江山秋色》灵活多变，自由生动。
此外，在宋代的山水册，有一些精美的青绿山水画小品，如《云山殿阁图》《澄江碧岫图》《江天春色图》《曲院莲香图》等，虽然没有署名，但是足可证实当时青绿的高超技法。
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南宋院体山水画的特点
南宋院体山水画是中国南宋时期的一种山水画风格，其特点主要包括以下几个方面：
1. 构图严谨：南宋院体山水画的构图十分严谨，注重画面布局的层次感和空间感。
通常采用远近法、高远法、层叠法等构图方法，营造出深远的空间效果。
2. 笔墨精妙：南宋院体山水画的笔墨运用十分精妙，注重笔墨的节奏感和线条的质感。
通过不同的笔法和墨色的运用，表现出山水的气势和神韵，使画面更加生动自然。
3. 写实风格：南宋院体山水画注重写实风格，通过对自然景物的细致观察和刻画，力求表现其真实形态和特点。
同时，在写实的基础上，也注重画面的艺术加工和创作，以达到更高的艺术效果。
4. 情感表达：南宋院体山水画注重情感表达，通过画面所表现的内容和意境，传达出画家的情感和思想。
这种情感表达方式，不仅使画面更加生动感人，也增加了画面的艺术价值。
5. 文化内涵：南宋院体山水画蕴含着丰富的文化内涵，通过画面所表现的山水景物和意境，传达出中国传统文化中的哲学思想和美学观念。
这种文化内涵的表达方式，使南宋院体山水画具有了更加深厚的艺术底蕴和价值。
总之，南宋院体山水画以其严谨的构图、精妙的笔墨、写实的风格、情感表达和文化内涵等特点，成为中国传统绘画中的重要流派之一。