元四家山水画风格及其影响
“元四家”指哪四个人？其绘画特点有哪些？
“元四家”指哪四个人？其绘画特点有哪些？
元四家指，元代的四位著名画家：黄公望、倪瓒、王蒙和吴镇四人，他们是元代山水画最杰出的代表。
元四家继承了赵孟頫等人的艺术创作，将文山水推向了成熟境界。
元四家的共同特点是，他们作为修养全面的文人，发展了诗、书、画、印结合的文化传统。
以及强调作品的娱乐性，即墨戏之作。
《富春山居图》
《青卞隐居图》
黄公望的山水画构图繁复，但笔墨简练。
以披麻皴为主，干笔皴
擦，淡墨渲染，画面效果清润。
黄公望的代表作《富春山居图》描写的是，浙江杭州一代富春江边的初秋景色，从起笔到完工前后，断断续续经历了七年才完成，是黄公望晚年的精心之作。
倪瓒又称倪云林，清高、孤僻，流传有洁癖等许多古怪的行为。
他擅长楷书，古朴雅致，颇有魏晋风度，绘画山水，竹石枯木等。
其山水画广泛吸收董源、荆浩、关仝、李成等的古法。
艺术风格平易简约，构图多平远，景物极简，多取程式化的三段式。
王蒙是赵孟頫的外孙，为躲避元末战乱，放弃官职，隐居山中。
王蒙不仅重视水墨，还很擅长用色。
后结束30年的隐居做官，不久便受牵连，冤死狱中。
王蒙的《青卞隐居图》创作于65岁，是其艺术创作高峰时期的作品，也是最能代表王蒙山水画高度的作品。
吴镇善用湿笔重墨，构图方面追求奇险变化多端。
虚实对比及前后空间关系非常明确。
简要论述元四家的作品及艺术成就
简要论述元四家的作品及艺术成就元四家是中国明代著名的四位画家，包括沈周、文徵明、唐寅和仇英。
他们在绘画艺术方面有着极高的造诣和重要的艺术成就，对后世画坛产生了深远的影响。
首先要提到的是沈周，他是元四家中最早出现的一位画家。
沈周擅长山水画和花鸟画，他的作品以造型准确、笔墨淡泊、意境深远而著称。
沈周沿袭了宋代文人画的传统，强调个性表达和审美追求，常常将自然景物与自己的情感融合在一起，呈现出独特的艺术风貌。
其次是文徵明，他是元四家中也是最具创新精神的一位画家。
文徵明擅长山水画和人物画，他善于运用多种工具和技法，创造出独特的绘画语言。
文徵明的作品不拘一格，既有古朴典雅的传统风格，又有奔放豪放的个性特点。
他独创了“文人画现实主义”的绘画风格，开创了明代画坛的新局面。
再次是唐寅，他是元四家中最具个人特色和最广泛影响力的一位画家。
唐寅擅长人物画和花鸟画，他的作品形象鲜明、情感丰富、技法独特。
唐寅的绘画风格富有笔力豪迈的特点，善于运用浓墨重彩和写意的笔法表现人物的性格与情感。
他的作品在当时非常受到欢迎，对明代的后世画家产生了很大的影响。
最后是仇英，他是元四家中最年轻的一位画家。
仇英擅长人物画和花鸟画，他的作品刚劲有力、笔墨精湛、色彩丰富。
仇英在绘画中注重形态的刻画和情感的表达，追求形神兼备的艺术效果。
他的作品非常具有装饰性和艺术性，给人以视觉上的享受和审美上的享受。
总结起来，元四家的作品以其独特的风格和丰富的表现力在中国画史上占据着重要的一席之地。
他们的艺术成就不仅在当时具有划时代的意义，而且对后世的画家和艺术界产生了深远的影响。
他们的作品不仅丰富了中国画的形式和内涵，更为后来的艺术家提供了宝贵的启示和借鉴。
元四家的艺术成就在中国绘画史上是不可忽视的，同时也是后世画坛的宝贵财富。
浅谈元代山水画的风格特点及发展
浅谈元代山水画的风格特点及发展元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。
元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。
画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。
元代山水画风格特点发展及影响1 元代名人画的风格特点元四家———指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。
四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。
他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。
元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。
钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格。
元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
写景稠密，布局多重山复水，多表现林峦郁茂苍茫的气氛。
任仁发人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。
张渥以画白描人物见长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当世”。
王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家中成就最为突出。
颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
代山水风格总的发展趋势是在重视对古代传承的继承上，创新立意。
简述元四家山水画的艺术特征
简述元四家山水画的艺术特征
元四家是指元代四位著名山水画家——黄公望、王蒙、吴道子、
赵伯驹。
他们的艺术特征主要表现在以下几个方面：
首先，元四家的山水画作品凸显了“神韵”的特色。
他们注重通
过笔墨的运用来表现大自然的神韵，通过对自然现象的深刻反思，使
画作具有灵气和生命力。
其次，元四家的作品高度艺术化和抽象化。
他们注重通过抽象的
表现手法来达到以形寓神的效果，探求自然和宇宙的奥秘。
他们运用
藏锋敛秀的手法来表现自然景观，将水、山、石、树、云等元素进行
抽象化、凝练化处理，展现出高度艺术化的审美意蕴。
再次，元四家的作品具有浓重的文化气息。
他们深受儒教文化影响，通过运用儒家的思想体系来进行创作，表现出对社会、人生、道德、哲学等方面的关注和思考。
作品中常常包含着文化内涵和情感意义，展现出强烈的人文情怀。
最后，元四家的作品具有多变性和超越性。
他们善于吸收历代山
水画的成果和自然景观的特点，运用自己的理解和创新来进行创作，
从而形成了差异化和特色化的艺术风格。
同时，他们也有“超越自然”的追求，通过隐喻、象征等手法来超越自然，展现出自己深刻的哲学
意味。
总体来说，元四家山水画在艺术风格上具有神韵、抽象化、文化气息、多变性和超越性等艺术特征，具有较强的艺术感染力和思想深度，对后世山水画的发展产生了重要影响。
元四家分别是哪四个人？元四家作品特点解析
元四家分别是哪四个人？元四家作品特点解析元四家――指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。
四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。
他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
黄公望(1269～1354)中国元代画家，书法家，元四家之一。
原姓名陆坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等。
关于他名与字的来历，颇有趣味。
因黄公望父亲得子后，友人来贺，说：“黄公望子久矣!”，因而黄父为其取名作“公望”，字子久。
江苏常熟人。
曾做过小吏，因受累入狱，出狱后隐居江湖，入道教全真派。
工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始画山水，师法赵孟、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。
其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。
以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。
黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。
著《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。
有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等传世。
黄公望的山水画，很多创作于70岁以后，在富春江畔创作的《富春山居图》，长636.9厘米，高33厘米，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。
在构思时，他跑遍了春江两岸，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。
他在创作风格上主张学习前人，并提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作。
作为地位显赫的富贵文人画家，王原祁更关注纯真的绘画语言，他"为艺术而艺术"的迷狂心态，值得后人学习。
吴镇一生贫寒，曾卖卜为生。
性情孤峭，尝隐居自适，少与文士缙绅往来，当时鲜有知者。
他博学多识，性情孤高，开始不轻易给人画画。
元四家艺术特色概括
元四家艺术特色概括
元四家是指元代四位著名的画家，分别是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
他们的艺术特色各有不同，以下是对他们的艺术特色的概括：
1.黄公望
黄公望是元四家中最为著名的一位画家，他的山水画风格对后世影响深远。
他的画作以构图严谨、笔墨精湛、意境深远而著称。
黄公望注重对自然的观察和表现，能够准确地捕捉到自然山水的神韵，并将其融入到画作中。
他的画作往往具有浓厚的生活气息和人文情怀，给人以美的享受和思想的启迪。
2.吴镇
吴镇是一位儒雅的画家，他的山水画风格以幽静、淡雅、孤寂而著名。
他的画作多以山水为主题，注重对自然景色的刻画，尤其是对山水的细节表现得非常生动。
吴镇善于运用墨色和笔触的运用，表现出自然山水的神韵和情感，同时也透露出一种禅意和哲学思考。
3.倪瓒
倪瓒是一位以简洁、空灵、淡泊为特点的画家，他的山水画风格被誉为"江南水墨山水"。
他的画作多以山水为主，注重对自然景色的提炼和概括，力求表现出自然山水的本质和内涵。
倪瓒的画作以简洁的构图、淡雅的色彩和精湛的笔墨表现出一种静谧、清新的氛围，给人以心灵的净化和安抚。
4.王蒙
王蒙是一位博学多才的画家，他的山水画风格以繁复、细腻、丰
富而著称。
他的画作多以山水为主题，注重对自然景色的细腻刻画和表现。
王蒙善于运用丰富的色彩和多层次的构图，表现出自然山水的层次感和立体感。
同时，他的画作还具有一定的社会意义和人文关怀，给人以思想的启示和情感的触动。
总之，元四家各有其独特的艺术特色和贡献，他们的作品不仅是艺术的瑰宝，更是中华民族文化的珍贵遗产。
元四家山水画探微
画论与著录ห้องสมุดไป่ตู้
元代出现了一批重要的绘 画理论著作和画史著录， 对后世研究元代绘画具有 重要价值。
元四家的艺术风格特点
01
02
03
04
高逸品质
元四家作品多表现高逸品质， 追求笔墨意趣和文人情怀。
简远画风
元四家画风简远，构图简洁， 用笔疏淡，表现出清雅脱俗的
艺术风格。
诗书画印结合
元四家注重将诗、书、画、印 相结合，形成独特的艺术形式
王蒙的山水画构图繁复，层次感强，画面中常以云雾缭绕 、山峦叠嶂为背景，营造出一种深邃、幽远的意境。
王蒙的笔墨技法精湛，他运用干湿互用的笔法，使画面既 有湿润感又不失厚重感。同时，他善于运用浓淡相间的墨 色，使画面层次丰富、变化多端。
王蒙在山水画中注重对自然景物的刻画，他通过对山石、 树木、溪流等自然元素的精细描绘，表现出大自然的壮美 与生机。
元四家山水画探微
汇报人： 2024-01-04
目录
• 元四家山水画的形成背景 • 黄公望的山水画艺术 • 倪瓒的山水画艺术 • 王蒙的山水画艺术 • 吴镇的山水画艺术 • 元四家山水画的艺术影响与传
承
01
元四家山水画的形成背景
元代社会文化背景
蒙古族统治
元代是由蒙古族建立的政权，实行民 族等级制度，对汉族士人采取抑制政 策。
吴镇的山水画艺术
吴镇生平与艺术成就
生平简介
吴镇，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉 兴人。他生活在元代，是元四家之一 ，以其独特的山水画风格著称。
艺术成就
吴镇的艺术成就主要体现在他的山水 画上。他的作品不仅代表了元代山水 画的最高水平，而且对后世产生了深 远的影响。
吴镇的山水画风格特点
简述元四家的艺术特点
简述元四家的艺术特点元四家是明朝中后期的四位著名画家，包括祝允明、仇英、唐伯虎和文征明。
他们的画风各异，有些神秘，有些写实，有些充满幽默感。
以下是他们的艺术特点。
祝允明祝允明是元四家中最早的一位，生活在明初。
他的画作以山水画和花卉画为主，其艺术特点是“云点石染”、“质感丰沉”和“笔墨丰茂”。
他善于用笔描绘山水万象，其画作的山石、水流和云彩都极为生动。
祝允明的花鸟画则更为入微，他用笔勾勒出花叶的形状，再以颜料点染，呈现出鲜艳的色彩和柔和的质感。
仇英仇英是元四家中最具神秘色彩的一位，他的画风往往充满着神话传说的元素。
他的山水画和花鸟画都非常有特色，他善于用笔表现出神秘、充满生命力的气息。
其花鸟画则充满了超自然的元素，他画的鸟和花往往透露出某种神秘的气息，让人感到充满想象力。
唐伯虎唐伯虎是元四家中最为幽默活泼的一位，他的画风充满了幽默感和夸张的色彩。
他的山水画和花鸟画都很有意思，往往以独特的视角和创意表现出来。
他的花鸟画尤其有趣，他往往将动物和花卉放在不寻常的环境中画出，同时加以与日常生活相关或滑稽的比喻，呈现出轻松的气氛。
文征明文征明是元四家中最后一个出现的一位，他的画风以文字、画、诗、酒的结合而著称。
他善于用笔表现山水与自然之间的和谐关系，他的山水画细腻、充满诗意。
在花鸟画方面，文征明也有很高的成就，他的花鸟画富有生命力，色彩明亮。
他还是一位著名的诗人，他往往会在自己的画作上作诗，使画作更具诗意和文学气息。
总结元四家是中国画史上的重要人物，他们的艺术风格各异，却都有自己独特的魅力。
祝允明的现实主义、仇英的神秘气息、唐伯虎的幽默氛围和文征明的诗情画境，都在各自的领域中达到了非常高的艺术成就。
这些大师们的艺术传承至今，对中国画艺术乃至整个文化传承都产生了深刻的影响。
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元四家山水画的风格及其影响摘要元朝末期的山水画在借鉴前人成果的基础上，从绘画理论到艺术实践达到了前所未有的高度，元四家不同的家庭出身和生活环境，造就了他们不同的绘画特色，但是他们所创造的绘画风格、笔墨意趣和作品中注入的思想、情感，给明清两代的文人画以巨大的影响。
本文对元四家山水画创作的风格和绘画思想对后世影响两方面，来肯定元四家在山水画史上的地位。
关键词：元四家山水画四王吴恽中图分类号：j222 文献标识码：a一元四家事略元代（1271-1368）绘画大致上可以分为两类，一类是继承南宋画院风格的艺术作品，另一类则是崇尚复古给画坛注入新风的艺术作品，元四家就是第二类。
元末四大家指是的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人。
其中最早去世的是吴镇，他是元朝至正十四年（公元1354年）75岁时去世的，黄公望是至正十八年（公元1358年）90岁时仙逝的，倪瓒和王蒙两人一直活到明朝初期，倪瓒是洪武七年（公元1374年）74岁时寿终正寝，王蒙则是洪武十八年（公元1385年）逝世。
这四位画家大致生活在同一个时代，而且，他们出生和生活的地方也十分相近。
黄公望是现在的江苏常熟人，倪瓒是无锡人，吴镇是浙江嘉兴人，王蒙是浙江吴兴人。
他们都是山水画家，而且生活经历十分相似，他们都不曾在朝廷任官，像隐士一般在江湖生活。
当然，隐士并不意味着生活清贫，其实，他们都出身于世家，生活富足，而且学识渊博，特别是倪瓒出生在富裕之家，他曾经收集了许多古代书画珍品。
中国的一代画家，有许多是朝廷的御用画家，即隶属于当时朝廷的画院，一般称为画院画家，北宋、南宋、元、明、清都有名为院画的作品，这些绘画有一个共通之处，即崇尚精细而且浓密的画面。
不过，这四位大师因为生活富足自由，他们不但不进画院，甚至不愿意担任普通官职，因此，他们的绘画风格中也体现了其生活的特色，充满了超然于世外的趣味。
这是这四位画家的共同之处，这也是他们不同于其他画家的特点。
其中，黄公望曾经短期出任过官职，但是后来他隐退在浙江的富春山。
本来，黄公望的山水画主要描绘故乡常熟虞山的自然风景，在他的作品中最有名的是他晚年描绘隐居之地的《富春山居图》画卷。
董其昌等人评价说黄公望在元末四大家中是最优秀的。
吴镇也画山水，不过他最擅长的还是墨竹，他的作品在世上流传很广。
可是在当时，人们并不知道他作品的真正价值。
当时有个名叫盛子昭的画家，此人和吴镇是邻居，那时登门向盛子昭求画的人很多，而吴镇的画却无人问津，就连吴镇的妻子也讥笑他水平低。
吴镇说二十年后世道会发生巨变，果然像他所说的那样，后来吴镇的画受到重视。
当然，盛子昭也是著名的画家，保留至今的作品中有许多也是水平很高的名画。
但是，如果和吴镇相比，盛子昭的作品有许多职业画家手笔的痕迹。
吴镇一般也不轻易为别人作画，不过如果有人送给他精美的纸笔，他会很高兴地为人作画。
倪瓒性格秉直，而且有洁癖，人们说他就像往日的米芾，倪瓒虽然家境富裕，但是他却喜爱泛舟水上，与渔夫和村夫为伴，由于他秉性迂阔，自称为倪迂。
当时，江苏是张士诚的领地，张士诚的弟弟曾经派人带上锦帛和厚礼向倪瓒求画，倪瓒愤然回答说我终生都不做官家的画师，于是便扯裂锦缎，退回了礼物。
董其昌称赞倪瓒的画具有一种古朴自然的特色，赞颂他是米芾以后最出色的画家。
王蒙是元代著名赵子昂的外孙，最初，他模仿外祖父的绘画手法，后来则改变了绘画风格。
王蒙在元朝末年还只是一个刚刚展露头角的青年画家，明朝初年才有较高的地位，直到明朝中叶被称为“元末四大家”以后才真正出名。
二元四家的成就与风格元四家所取得的成就，在中国山水画史上是董源巨然以后又一次的变革和飞跃，他们所创建的绘画风格、笔墨意趣和在作品中注入的情感和思想是后人，主要是明清两代的文人画以重大的影响。
黄公望长期放浪于江湖山川，他的作品让人们想起江南某些著名的山水风景，长期对自然景物的深入观察，使得黄公望不仅可以准确刻画山水云树在不同季节的不同变化，使人宛若置身其中，在荒率苍茫的笔致中塑造出或者清丽或者沉雄的气度格调，意境非常深远。
《富春山居图》意境空灵平和，笔建意率，神采烂漫。
他的山水画主要得益于董源、巨然，也曾经受过赵孟頫的影响，但是更多的是自己的笔墨技法，皴擦多是用干笔，墨色变化丰常丰富，使得山石显得苍劲浑厚，尤其能表现体积感。
极富表现力地再现了江南山水的温润感，苍秀雅逸。
倪瓒的画在幽淡天真里散布着一种孤寂和恬静的情感，曾使后代文人画家追摹不舍、陶醉不已，在四家之中也独树一帜，迥异其趣。
代表作有《渔庄秋霁图》等。
倪瓒的山水布局非常简单，多取平远构图，往往近景为平坡，其间有茅亭，上有竹树；中景是大片空白，表现荒凉江面静水流深；前景为坡岸，布以起伏山石。
不施丹青，画面水天一色，更无人物舟影，一派萧索冷清、寂寥空漠的意境。
皴法也极简单，不作渲染，仅以枯笔侧锋皴擦，人称“折带皱”。
疏而不简，简而不少，笔法秀丽而不纤弱。
倪瓒认为绘画是“聊以写胸中逸气”，所以他的山水画表露出萧散超逸的意境，以致“逸笔草草，不求形似”。
从作品中我们可以看出他的美学意趣以及个人心境与自然景色相契合的境界。
吴镇山水师法董巨，尤得力于巨然，笔法圆润，以干笔或秃笔皴擦，或用湿墨晕染，显得苍古沉郁，给人以“墨汁淋漓，古厚之气，扑人眉宇”之感，在用墨上同其他三家有较多的不同之处。
吴镇一生不仕，所以他的作品多画竹石梅花、渔父钓波的题材，展露他清高的气节。
其中更以描绘渔隐生活的作品为多，画面往往山峦亘卧，横山浅汀，古木挺秀，烟树苍茫，萧苇摇曳，中间点缀以一叶扁舟，舟上渔父凝神垂钓，将山川氤氲苍郁之气象与幽远宁静的境界统一得十分完美，抒发隐遁避世情思。
他的代表作有《渔父图》等。
王蒙的作品多表现林树茂密、山峦重叠、溪瀑奔流的景色，并在其中点缀高人隐士，《青卞隐居图》是他的代表作。
王蒙山水风格多样，有的清淡润泽，有的笔墨苍郁，皴法上或用淡墨勾勒，或用解索，以焦墨皴擦，显得郁然深秀；画面有的较工整，有的繁密细致，有的则较松疏。
总的说来，王蒙画风繁密而不局促，层次井然，布局脉络分明；构图多采用全景山水之法；皴擦密集而渲染不多，以求充分表现山石的质感，山脉的空间感以墨色浓淡表现，用笔丝毫不乱；为表现江南山林的茂密苍郁山头常用无数苔点。
这些技法极有力地表现出其山水苍郁深秀的风格特色。
以上的介绍我们可以看出，“元四家”在思想意识上有许多地方极相近，他们都受儒家思想文化的熏陶，但同时对佛、道有很深探研，三者融合，所以在处世态度和精神寄托上都含有浓厚的遁世思想，追求寄情山水、忘我于自然的境界。
这在元代民族矛盾非常尖锐的社会环境中，显然是“名士文人”的代表。
“元四家”常能携手作画、互相题跋，就是气息相投的证明。
反映在他们的山水画中，也是以表现超然逸世、荒寒、冷落的意境为主，黄公望、倪瓒在这方面表现得最为突出。
不过在艺术面貌上四家又各有特色，并且成就都很高，如倪瓒以萧疏见长，吴镇、王蒙俱以幽密为特征，王蒙的气象更深厚一些。
而黄公望则能兼容三家之长，画面神采焕然、疏密有致、苍秀雅逸为元四家之首。
三元四家的思想与影响这些画家都有各自的绘画理论，其中水平最高的是黄大痴，他的理论被称作《山水树石论》，在他的画论中有这样一句：“作画大要，要去邪甜俗赖四个字。
”这句话是文人山水画的重要守则。
黄宾虹在画语录中解释这几个概念：“邪是用笔不正，甜是画无内在美，俗是意境平凡，格格调不高；赖是泥古不化专事摹仿。
”艺术有不同的分科，而对于道的追求是一致的，否则就会坠入歧途，久而积为弊病，黄公望所提出“邪甜俗赖”的警戒是很有见识的，学画者失之毫厘就会谬之千里，只有潜心反思，才不会有所过失，画家需要很谨慎的对待。
倪瓒也曾经说过画家作画时首先应该自得其乐，如果画家来到都城，求画者便纷至沓来，提出各种要求，而且限定时间催促，这样作出的画便违背画家的意愿，责备画家也等于吹毛求疵。
他的绘画见解以“逸气”、“逸笔”的说法最为引人注目，自己画竹子只是为了表现胸中的“逸气”，所以不去计较形象是否真实。
吴镇擅长画水墨山水，善于用湿墨表现山川林木的郁茂景色，笔力雄劲，墨气深厚，苍苍茫茫，有林下风，别树一帜。
他认为绘画是“墨戏”，是文人士大夫在词翰之余的笔墨游戏，只是一时的兴致所在，于俗流的评论无关，只要求足以表达心中的想法就可以，不必颜色形象与真实物体相似。
这是四大家共通之处，同时也是后来的画家们遵从的标准。
当然，四大家之后的画家未必都像四大家那样只凭借神来之笔作画，但是无论是明清两代的画院画家还是文人画家，大体上都受到四大家的影响，四大家的精神无疑支配了其后的几个时代。
四大家的绘画如何影响并支配其后的时代呢？这四位大师虽然创作精神相似，但是他们的绘画风格毕竟有一些差异。
其中，梅花道人的画法比较接近画工，他的作品在趣意和笔力中，更注重笔力。
因此，模仿他画法的画家出现得最早，自明朝初期至中期，南画派的画家大多继承了这种风格，特别是像沈石田那样的大画家就是这一派的杰出人物。
沈石田的画虽然属于南宗画派，但是他的作品有时也表现出类似北宗画派夏珪等人的特点。
也就是因为夏珪和梅花道人之间有一些相似之处。
明朝末年，董其昌崭露头角，他也是诗文书画各方面才学兼备的大师，可以说他是赵子昂之后惟一的奇才，他相对于四王吴恽的地位和赵子昂相对于元末四大家的地位十分类似。
董其昌研究了所有的绘画风格，最终继承了董北苑的风格，同时，出现了所谓画中九友，这些人受到董其昌手法的启发，形成了一种新颖的风格，其后四王吴恽便渐次涌现出来。
四王吴恽中最先展现出才华的是王时敏、王鉴两人，他们主要继承了黄公望的风格。
而且王时敏的孙子王原祁也同样继承了祖父的绘画手法。
这些画家活跃在画坛的时代也就是黄公望风格的全盛期，同时这时代也是取代以前吴镇风格的时期。
王石谷（王翚）以及吴历虽然模仿了王时敏、王鉴的风格，但是他们后来潜心钻研古画形成了独自的绘画风格，不过此二人的风格并没有在画坛流行。
恽格开创了花卉画的流派，在此后的时代占据画坛的主导地位。
因此，可以认为元末四大家在距今二百多年前，也就是四王吴恽的时代到来之前达到了全盛时期，在此后的时代，山水画的风格大体上是王原祁推广的黄公望的风格独领风骚。
另一方面，倪瓒的绘画在风格上和黄公望、吴镇相比超凡脱俗，在明清两代传承此种风格的多是僧人隐士，普通的画家很少有人模仿，因此没有形成流派。
王蒙的绘画风格尽管有人继承，但是没有出现划时代的人物，在画坛上也没有形成气候。
可是，王原祁的绘画风格秉承黄公望的特色，同时也兼顾王蒙的手法，在四王吴恽之后的时代产生了深远的影响。
四结语总之，元末四大家的绘画风格虽然在形式上略微有所区别，但是从整体上来看，四大家的艺术精神长期支配了其后的画坛。
在近代，无论是任何人，如果要学山水画，即使他想研习董源、巨然，或者是米氏父子的风格，实际上都要通过元末四大家的艺术精神和艺术手法才能学到古画的精髓。