李迎---民间艺术课题研究
中国民间美术之---花馍艺术课题研究课题研究目的：为配合学校美术教育改革，丰富和活跃学校视觉文化活动，培养学生的审美创造素质，激发他们热爱生活、热爱家乡、热爱祖国的美好情感，弘扬中华民族传统文化，同时鼓励学校开发地方课程资源，推动师生新课堂教学中互动性创造思维活动的开展和动手表达能力的培养。
珍惜、保护我国传统民俗文化艺术。
课题研究的过程：一、基本理论学习民间美术，从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，从现代来看，民间美术则是相对于专业美术而言的。
它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。
民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。
它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美术家们所吸取。
民间美术极其丰富，下面来介绍：陕西花馍：民间面塑品，也称“面花”。
乡间逢年节都要蒸制花馍。
如春节蒸大馒头、枣花、元宝人、元宝篮；正月十五做面盏、做送小孩的面羊、面狗、面鸡、面猪等；清明节捏面为燕；七巧做巧花( 巧饽饽 ) ，形如石榴、桃、虎狮、鱼等；四月，出嫁女儿给娘家送“面鱼”，象征丰收；也有女儿出嫁作陪嫁用的“老虎头馄饨；寒食节上坟时用“蛇盘盘”以示消灾；做春燕表示春回大地；婴儿满月做“囫囵”谓之“龙凤呈祥”、“猛虎驱邪”；老人祝寿用“大寿桃”等等。
花馍在民间依不同岁时和用途有各种形式。
二、研究方法体现：（一）课堂实践中国民间美术教学研究案例《陕西花馍》教学设计教学目标：知识目标；花馍艺术的起源，花馍的种类划分，它与民间艺术、民间习俗的关系，熟记制作过程。
过程方法：1.资料的获取，利用网络资源，学生走访民间艺人搜集资料，最后进行归纳总结。
2.向民间艺人学习花馍的制作方法和过程，以及他在不同场合表现的外形特征。
情感目标1．欣赏陕西地区的民间花馍，了解民间花馍的制作工艺和艺术特色。
2．学会陕西花馍的制作方法，能独立完成一件花馍作品。
3．通过花馍的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。
教学重点：掌握花馍制作技术。
教学难点：学会简单的花馍制作方法。
教学用具准备：（学生）面粉、水粉笔、染料、刻刀、筷子等。
（教师）课件、花馍图片和文字资料、刻刀、面粉、水粉笔、染料、筷子等工具。
课时安排：一课时教学设计：图片展示：民间花馍一．花馍简介中国的饮食文化向来以精于烹饪、色香味俱全、博大精心而著称，而那些享誉全球的菜系大多属于以稻米为主食的中国南方，北方人的饮食文化大多随意和简练。
我们怎么也想象不出，在我国西北那片干燥灰黄的泥土地上，再普通不过的麦面馒头，却能摇身变成精致的工艺品，并且在其中凝注了丰富而深厚的文化内涵。
传统的春节，当地的婚庆嫁娶，不但少不了这种馒头工艺品，而且还以拥有它们为喜庆——这就是陕西地区独特的主食“花馍”。
早在男女青年初订秦晋之好时，男方就要送给女方一对“鱼儿馄饨”——轻巧精灵的面鱼上盛开一朵大莲花，象征男方母亲期望自家未来的儿媳像鱼儿那么灵巧，像莲花那么纯洁。
鱼也正是生育力旺盛的表征。
女方送给男方的是“老虎馄饨”——一对威风凛凛、雄赳赳、气昂昂的坐虎，这是丈母娘送给未来女婿的礼物，表达了她对未来女婿勇武能干的期许。
而这些祈求幸福的信物，均一一由我们平时容易吃到的最普通的麦面馒头精工制成。
在婚礼筵席上，主人家还要给客人送来自家做的各式各样的花馍，花样有上百种之多，一般能想到的就能做到，并不拘泥于形式。
在薛强的婚宴上，我们大致数数，造型花样百出的花馍就有20多种，而且制作精细考究，表现出丰富和诙谐的想象力，看得我们浮想联翩，根本舍不得咬上一口。
及至新婚夫妇生子满月时，娘家和众亲朋就要送“圈圈子”，其形如项圈，上饰各种花草图案，意思是要套住这小宝贝的生命，让他(她)得以健康成长，其功能相当于盛行于中国各地的长命锁，但这是可以吃的“长命锁”。
待孩子满百日、周岁时，又要送“猫馍”，送“虎馍”，让猫、虎护卫着孩子，使病毒邪魔不得近身。
在过去，天花、牛痘是中国农村威胁孩子生命的病魔，老百姓认为猫、虎之类的动物不会得天花、牛痘。
因此，千百年来，这些花馍制作的动物图形注入了祈求幸福的元素。
二．陕西花馍溯源陕西花馍又称礼馍、面花，其实就是花样馒头，盛行于陕西关中和陕北。
中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，它起源于民间祭祀活动中用面塑动物代替宰杀牛羊等动物的习俗。
陕西花馍是面塑艺术的代表之一，它的花饰以花鸟鱼虫、蝴蝶、蔬菜、水果等万物生灵为主，表达对祖先的祭祀、老辈的祝福和对美好生活的向往等丰富内容。
春节时期多做枣花馒头，象征幸福与多寿。
制作花馍时，也是女红比巧手的方法之一。
制作工具都是手边的普通物件：剪刀、木梳等，关键是一双巧手。
而和面、蒸馍的火候都有讲究，只有那些技术高超的人才能蒸出形状好、不变形的花馍。
面花的制作工艺十分复杂，任何一个环节上出了问题，都会严重影响质量。
磨面要选用上好的小麦，讲究“隔年麦子头箩面”。
然后用清水淘净，把湿麦装在口袋里窝几天，让干麦均匀地吸收一点水分，倒出来再细细拣一遍，才能上磨。
只取头箩二箩白面，晾干备用。
和面也是做面花的一个关键环节。
酵大了，馍蒸出来便会裂口；酵小了，没楞没角，蒸出来的形象不丰满。
而这些，没有测量标准，全凭经验去掌控。
三.花馍的制作过程和方法：图一：将可食用颜料倒进前面的小碗里，用水调好。
图二：揉面的力道很重要，要和匀，不能太干，这样面馍就不会裂开。
图三：将面团做成小动物的形状后，根据自己的喜好或习惯上颜料。
图四：一只可爱的小刺猬就做成了。
图五：这是陕西传统花馍中的“虎馍”，多在孩子满百日的酒席上出现，以表保护、避邪之意。
课后小结：让学生了解到花馍在民间依不同岁时和用途有各种形式，学会制作简单的花馍作品，体验成功的喜悦。
教学反思：1、本课教学的45分钟虽短，但课前学生的预习很重要，教师在课前要花更多的时间去关注学生的预习和收集资料等工作，并及时给予适当的指导。
这一环节是激发学生学习兴趣的基础。
2、本课共安排了两个主要的活动，包括各组展示收集的花馍作品和进行小辩论。
前者很好地调动了学生对民间美术之花馍学习研究的兴趣（这一活动如果学生独立完成有一定的难度，所以可分为几个小组来合作完成）。
而后者则把课堂的学习氛围推到了一个高潮，让学生对制作花馍产生了极大的兴趣（这一活动主要是从学生的生活实际出发，以一种个人体验的形式来认识民间美术之花馍的具体价值，为课后的探究活动埋下伏笔）。
3.本节课学生学会了，花馍的基本制作方法，准本在节日里大展身手，让家里人大吃一惊，他们学习性质较高，学生制作的作品也较为成功，学习效果较佳，课堂反应较好。
课例效果：学生通过自主探究学习，更通过小组合作交流、课前收集资料等准备，在课堂上能更自信地表达自己的想法，使整节课的课堂气氛十分活跃。
通过本课的学习，学生理解了花馍与人们的生活之间的密切关系；了解花馍的主要类别；认识花馍所具有的审美价值与社会价值；了解花馍艺术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
而知识的拓展，自由辩论的方式，更引起学生自觉地关注自己身边的各种民间美术现象，同时对一些渐渐消失的民间艺术形式也有更为客观的认识。
课后拓展：1.民间美术和民间习俗的关系？2.花馍的来历，它有怎样的象征寓意？2.花馍的制作方法和布骤？4.花馍的特点？5.花馍的种类划分？6.花馍艺术与当地民俗习惯之间的联系？（二）动手能力培养，活动的展开我校将利用2011年10月28日下午第7、8节课，将我们将征集到的1000多件作品进行归类整理，进行展出，让学生近距离欣赏民间艺术花馍作品，还有现场动手尝试制作的热心观众，整体气氛活跃，学生积极参与，收到显著成效。
三、民间美术在日常教学中出现的问题：1．农村乡镇中小学对美术课的教学仍然处于一般“应付”层面，没有真正从国家“美育”的高度来认识美术教育的重要意义。
美术教师的使用价值往往只是“实用”，条件较好的学校美术教师在完成美术课教学之外，大量的时间花在为学校美化环境、绘制教学挂图和制作课件、课外兴趣小组的辅导等工作上，而条件较差的学校除了上课与环境美化（书写标语、布置宣传栏），同时还要兼班主任和其他课程的教学，打杂的身份冲击了美育任务的完成，艺术教育举步维艰。
2．教材的使用经常使美术教师处于两难境地。
省、市、县教育主管部门要求使用全国或全省统编的美术教材，但有些内容在农村中、小学却无法实施。
3。
农村中小学的美术教育受到经济上的制约。
学校因自身经费有限，较难解决教师教学用的材料，而学生家长多数也认为学美术太费钱，很少有家长愿花钱支持子女进行较规范的素描、色彩写生。
大学招生美术考试是不考民间美术的，家长们更不想将自己的血汗钱放在民间美术的学习上,结果造成应开课程开不出，民间美术又无法全部与统编教材的连接。
不少学校只得对统编教材内容打折扣，跳过这部分内容或改用民间美术形式应付。
四、深思民间美术教育面临逐渐衰退消亡的态势，主要原因归纳起来有：首先各级教育主管部门对基层美术教育的观念滞后、重视不够；其次是应试教育仍然占主导地位，美术教育受到很大制约，家长和学生都存在一些偏见；其次，农村中小学美术教师数量太少，待遇不高，再次是教学方法有待改进，教学条件（经费、材料）比较差；最后是民间美术的课程开设难以规范，不成系统，处于临时应变的状态，在教学质量的评价上也缺乏比较规范的条例。
五、取得的成效:民间美术的课题研究，增加了学生对美术的新房去和爱好，对民间美术作品产生了强烈的好奇心，加深学生对其的了解，产生较好的效果。
同时也较有力的保护了传统民间文化，激发了学生热爱民间文化的热情，为民间艺术的传承奠定了基础。
实践证明，本次民间美术课题研究，不但丰富了学生课余文化生活，还为他们能够成为，伟大的劳动人民的儿女深感自豪。
因此，热爱民族文化的人们应该共同努力，保持中国原发性艺术的延续。
10。
民间艺术在中小学美术教学中的传承与发展
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１ ８・ ４
李晓勇 ： 民间艺术在中小学美术教学中的传承与发展
养 。纵观 中外教育可见 ， 关注基础美 术教 育就是对我 『 有着不可忽视的作用 。 今天美术院校的学生 中很大一
们自 身成长历程、 创新发展的关注。重庆市教研项 目 ｌ 部分将走进中小学美术课堂， 他们的影响力在中小学 《 乌江流域民族民间艺术与现代设计教育研究》希望 『 生中也将会产生良 好的效果。这样的传承教育， 一方
通过推动 民间艺术在 中小学美术教育 中的传承与发 一 面美术院校学生对本 土文化审美素质有所提高 ， 另一
展， 影响和带动中小学教师参与调研、 教学实践。 以涪 ｛ 方面也有利于让民间传统文化得到良好的继承和发 陵为中心， 延伸到酉、 黔、 秀、 彭等地区， 从中小学美术 ｌ 扬光大。
名带学生参观了博 物馆 （０ ９ ％的人则没有 ）５ ． ；９ ％的 的健康成 长 ， ４ 关注我 国民族文化传承 ， 应从关心青 少
教师认为在传授民间艺术中教师发挥的传承作用具 ｌ 的美术教育开始 。 年 有重要性 ， ． ６５ ２ ％的人认为中小学美术在学校发展中 ｌ 本次教学现状调查 表明 ：５ ％的人认为 中小 学 ６． ５
中， 正确引导学生对本民族优秀的民间艺术的关注与 ｌ 高年级 ， 学 随着 升学 考试 的压力加大 ， 许多有 天赋的
继承 。 Ｉ 儿童也放下 了手中的画笔 ， 初中生几乎很少有人参加
ｌ 课外美术培训。由于学校强制性的补课 、 家长望子成 从 ２ 世纪 ８ 年代 开始 ， ０ Ｏ 随着教学改革 的不断深 １ 龙的心理 、 生的压力增大 ， 学 许多学校到了初二 ， 美术 入， 素质教 育得 到许 多学校的重视 ， 许多美术教 育工 课就形 同虚设 ， 了高 中也只有选择报考美术院校的 到
基于文旅产业视阈的“非物质文化遗产”探究——以淮河流域民间美术为例
DOI ：10.16069/ki.51-1610/g4.2024.01.009收稿日期：2023-04-10基金项目：2021年度安徽高校人文社科研究重点项目“现代社会语境下的淮河流域民间美术活态传承与发展研究”（SK2021A04180）；阜阳师范大学2022年度青年人才重点项目“乡村振兴与皖北地区民间美术的耦合发展及优化路径研究”（rcxm202202）作者简介：李晓燕（1987—），女，安徽阜阳人，阜阳师范大学美术学院讲师，硕士，研究方向：环境艺术设计。
淮河文化是兼收并蓄且源远流长的。
从广义上来看，淮河文化包括了豫、皖、鲁、苏沿淮河流域形成的文化现象；从狭义上来看，主要指吴越、荆楚和中原文化之间相互交汇的文化带。
因此，淮河文化既有北方的粗犷，又有南方的细腻，徜徉于其间的淮河流域民间美术也有着十分丰富的内容。
2022年，文化和旅游部关于印发《“十四五”文化和旅游发展规划》的通知指出：“要重点建设管控保护、主题展示、文旅融合、传统利用四类主体功能区，并且加强文物和非物质文化遗产保护利用，突出地方文化特色。
”[1]由此可见，文旅产业的融合已逐步成为保护非物质文化遗产的趋势。
在漫长的发展历史中，淮河流域民间美术在儒道文化的基础上，依托地域文化特征，形成了独具特色的民间美术，如果能对其进行适当的文旅开发，不仅能弘扬传统文化，展现其自身的美学价值，更是能从产业角度为淮河流域民间美术的又一轮的发展注入了生命力。
一、文旅产业视阈下开发淮河流域民间美术的必要性与可行性近年来，人们对淮河流域民间美术的研究主要集中在传承与保护方面，因而许多人忽视了工作重点———有效利用。
如果没有对这些民间资源进行合理充分地利用，只是一味地加以保护，不断地投入而无产出，那么这些工作的意义将会大打折扣。
作为非物质文化遗产的一部分，淮河流域民间美术本就具有文化、历史、艺术等诸多附加价值，是很好的文旅资源。
随着现代化社会的发展，这些民间美术面临着较为艰难的生存环境，如无传承人、市场需求微薄、受众面小等多种现实问题。
在中学美术课程中进行贵州苗族剪纸、刺绣学习的探究
在中学美术课程中进行贵州苗族剪纸、刺绣学习的探究一、课题背景贵州省黔东南民族自治州是全国最大的苗族聚居区，是一片神奇的土地，有着丰富的多彩的民族民间美术文化宝藏。
苗族民间剪纸、刺绣、傩戏面具、少数民族服饰、民居建筑等艺术绚丽多姿。
随着时代的发展，社会的变迁，这些艺术瑰宝受到现代文明、外来文化的强烈冲击，民族观念日渐淡化、生活方式逐步改变，贵州苗族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭受破坏，传承延续困难，甚至濒临失传或消失，令人十分惋惜和遗憾。
2003年剪纸被列为全国首批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目。
2006年6月，剪纸被列入国家非物质文化遗产第一批保护名录。
可以说挖掘、保护、传承贵州苗族剪纸艺术迫在眉睫，为收集、抢救、挖掘和整理发展我省各个民族的民间艺术，贵州省教育科学研究所、贵州省教育学会作为贵州“地方文化资源的开发和利用”课题的子课题组，力求以民族民间美术走进课堂的实践活动为切入点，把民间美术和学生学习生活密切联系起来，推进学生对家乡文化、对自然、对社会和自我的内在联系的整体认识与体验，发展学生的创新能力、收集处理信息的能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力、以及团结协作和社会活动的能力。
本课题研究就是尽可能全面地搜集、挖掘和整理贵州苗族剪纸艺术资源，并对贵州苗族剪纸艺术的流传、演变过程和遗存情况进行分析，并加以保存。
在完成初步的搜集、整理工作之后，再让贵州苗族剪纸艺术走入现代学生生活，走进美术课堂，利用贵州苗族剪纸艺术这个媒介在学生心中传播民族文化，初步对剪纸形成正确的审美态度，增强民族自豪感，思考如何继承和发扬我们的民族传统文化；通过小组合作，师生合作，增进师生感情，增强团队合作精神。
二、课题研究的理论及意义在人们高度评价我省的民族服饰、民族刺绣的时候，却忽略了对其母体艺术的价值、作用的研究与开发。
作为贵阳市“课改”样本校，我校责无旁贷地承担此子课题的研究。
民间传统面塑艺术考察——历史、形态与旨趣
民间传统面塑艺术考察——历史、形态与旨趣
赵杨
【期刊名称】《山东工艺美术学院学报》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】中国的民间面塑既是味觉的美食亦有艺术的美感,当美味与艺术巧然碰撞,那么将面塑誉为“舌尖上的艺术”也不为过。
面塑艺术由面食文化衍生、发展而来,具有悠久的历史脉络。
同时,面塑艺术作为我国民俗文化的载体,以多样的形态扎根在百姓的民俗生活里,体现出独特的旨趣追求。
本研究以史料为线索系统整理了面塑渐进式的演进脉络,归纳了面塑艺术的分布、工艺及艺术呈现形态,探究了面塑艺术在民俗文化、民俗美学及民俗传承中深层的旨趣追求。
【总页数】9页(P103-111)
【作者】赵杨
【作者单位】扬州大学
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
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“民间艺术进课堂”可行性探索及其创新方法
“民间艺术进课堂”可行性探索及其创新方法随着教育水平的不断提高，教育的方法也在不断地演变和发展。
在这样的背景下，“民间艺术进课堂”成为一种新的教学模式。
这种模式将民间艺术文化融入到学校教学之中，帮助学生认识到民间艺术的价值与意义，提升学生的文化素养，从而推动学校文化建设与发展。
“民间艺术进课堂”的可行性主要表现在以下三个方面：一、丰富教学内容：传统的教学方式往往局限在书本知识的范围内。
而“民间艺术进课堂”将传统文化融入到学生的生活和学习中，让学生从身临其境中感性认识到传统艺术的魅力，进而发展出对于传统文化的浓厚兴趣。
二、提高学生情感认识：“民间艺术进课堂”不仅可以让学生了解到传统文化的知识，更重要的是可以培养学生对于传统文化的热爱和感情认识。
让学生从感性认识到理性认识的过程中，逐步完善自己的情感认识体系，增强其文化素养和认知判断能力。
三、提高课堂教学效果：“民间艺术进课堂”与传统的课堂教学有着本质的不同，它是一种新的教学方式，具备更加生动和互动的特点。
这种教学方式能够吸引学生的注意力，让学生在兴趣的驱动下更加积极地参与到课下的学习中去，从而增强教学效果。
在提倡“民间艺术进课堂”的同时，也需要对于其实现方法进行探索和创新。
以下是一些实用的方法：一、挖掘民间艺术中的教育本质：每一种民间艺术都有其独特的内在本质，只有深入挖掘并提取民间艺术中的教育要素，才能真正将其应用于课堂教学中。
“民间艺术进课堂”需要学生在情感层面上产生参与感，从而培养其探究和创新的能力。
反过来，这些能力也可以提升学生的文化素养。
三、鼓励学生创新：课程设计师鼓励学生对于民间艺术进行创新和设计，通过组织实践活动和比赛活动等方式鼓励学生对于民间艺术加以创新，从而增强学生的创新能力。
“民间艺术进课堂”不仅是一种教学模式，更应该是一种教育理念。
这种教育理念是因应当代社会文化发展需要而提出的，旨在传承并发扬民间艺术的灿烂文化。
当然，这种理念需要得到社会各界的广泛支持和认可，同时教育机构也应该不断探索和优化课程设计，提供更优质的民间艺术进课堂服务。
丰富多彩的民间艺术主题研究方案
丰富多彩的民间艺术主题研究方案民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，而丰富多彩的民间艺术主题更是展现了中华民族丰富的精神世界。
在研究民间艺术主题时，我们不仅要了解其表面现象，更要深入挖掘其中蕴含的文化内涵和历史意义。
在本文中，我将以从简到繁的方式，逐步深入探讨丰富多彩的民间艺术主题研究方案，帮助读者更深入地理解这一主题。
一、民间艺术主题的概念和分类我们要了解民间艺术主题的概念和分类。
民间艺术主题是指民间艺术作品所表现的核心内容，它可以分为戏曲、曲艺、民间音乐、民间舞蹈、民间美术等多个方面。
每个方面都有其独特的表现形式和传承特点，我们需要对其进行逐一分析和梳理。
1. 戏曲戏曲是我国传统艺术形式之一，具有悠久的历史和丰富的内容。
不同地区的戏曲风格各具特色，如京剧、黄梅戏、越剧、粤剧等。
研究戏曲主题需要深入挖掘其传统内涵和现代表现形式，分析其在当今社会的传承与发展。
2. 曲艺曲艺是我国民间文化的瑰宝，包括评书、相声、小曲等形式。
曲艺作为一种口头文学形式，承载着丰富的历史故事和社会风情，对当代文化传承和社会变迁具有重要意义。
3. 民间音乐民间音乐是我国音乐文化中的重要组成部分，其丰富多彩的主题涵盖了生活、情感、历史、神话等各个方面。
通过深入研究民间音乐主题，可以更好地理解我国传统音乐的内涵和特点。
4. 民间舞蹈民间舞蹈是我国民族文化的重要表现形式，其主题涵盖了丰富的传统节庆、祭祀仪式等内容。
通过研究民间舞蹈主题，可以深入了解我国民族文化的多样性和丰富性。
5. 民间美术民间美术是我国传统艺术的重要组成部分，其主题涵盖了山水、花鸟、人物、传统工艺等多个方面。
通过对民间美术主题的研究，可以更好地了解我国传统绘画的特色和魅力。
通过以上对民间艺术主题的概念和分类的介绍，我们对民间艺术主题有了初步的认识。
接下来，我将从不同角度深入探讨丰富多彩的民间艺术主题研究方案。
二、丰富多彩的民间艺术主题研究方案1. 民间艺术主题的历史文化内涵我们要从民间艺术主题的历史文化内涵出发，深入挖掘其蕴含的传统价值和民族精神。
阜阳民间剪纸艺术传承与发展研究
阜阳民间剪纸艺术传承与发展研究于文善;程兴红;罗晓雪【摘要】分析了阜阳剪纸在题材表现、造型模式、装饰纹样、剪法技法等方面独特风格,其中的"程式剪纸"更多地体现出这一特点,并对传承与发展这种地方非物质文化遗产起到重要的推动作用.应该高度重视和研究各地的非物质文化遗产,以期推动地方传统文化的发展与繁荣.【期刊名称】《蚌埠学院学报》【年(卷),期】2017(006)005【总页数】6页(P43-48)【关键词】民间剪纸;遗产保护;阜阳【作者】于文善;程兴红;罗晓雪【作者单位】阜阳师范学院马克思主义学院,安徽阜阳 236041;阜阳师范学院马克思主义学院,安徽阜阳 236041;阜阳师范学院马克思主义学院,安徽阜阳236041【正文语种】中文【中图分类】J528.1中国的民间文化遗产异彩纷呈，其中很多已成为当今国家或省级非物质文化遗产，民间剪纸工艺就是其中之一，如陕西的剪纸、山西的剪纸、安徽的剪纸等。
这些地方民间文化遗产经过一段时间以来的保护与开发，大都为区域经济、文化的发展和交流提供了有力的支撑，树立起区域文化发展的品牌意识，产生了良好的地方经济文化与社会效应。
安徽的剪纸工艺以阜阳的最为突出，而阜阳的剪纸工艺又以“程式剪纸”艺术最具特色，最具有代表性。
这些年，笔者与阜阳市颍州区、颍东区文化界的一些专家、学者和程式剪纸艺术的传承人有过交流，通过交流，对阜阳剪纸艺术，尤其是阜阳程式剪纸艺术的保护与开发略有了解，因此觉得有必要探讨一下阜阳民间剪纸艺术的保护与开发问题，期望对阜阳旅游文化产业的发展起到积极的推动作用。
阜阳地处黄淮平原的南端，是中原文化区的重要组成部分，这里的古代文化曾经较为繁荣，尤其是北宋时期的颍州府作为当时京畿之地开封的屏障，位置非常重要。
当时的大文豪欧阳修、苏轼等人曾经在此任职，并留下了厚重的文化底蕴，剪纸作为民间文化的重要组成部分，无疑也受到了厚重的地域文化的影响。
民间剪纸艺术的产生虽无确切年代佐证，但在历史长河中的痕迹却十分明显，如产生于南北朝时期的乐府民歌，其中的《木兰辞》中就有“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的诗句[1]。
民间艺术课题研究论文(五篇)：略谈年画的风格与价值、浅说年画的表现手法与契合…
民间艺术课题研究论文（五篇）内容提要：1、略谈年画的风格与价值2、浅说年画的表现手法与契合3、探讨对年画的审美及保护4、探讨整合民间艺术资源的相应做法5、初探年画对动漫设计的影响全文总字数：12492 字篇一：略谈年画的风格与价值略谈年画的风格与价值一、年画的风格1.构图丰满而灵活年画普遍彰显出大气、灵活自在的效果。
画面设计有主有次、有虚有实、有聚有散，画面既统一又富于变化。
年画常常运用散点式平面构图，既可以突破时空限制，表现大场景，也可以突出主题形象，强化神的中心地位，加强神的威严感。
年画既强调对称式构图的完整匀称，在对称中不失风趣变化，又强调中心式构图的灵活多变，以主要人物为中心，将次要人物及景物向上下左右四周推移排列，形式生动灵活，主体人物突出。
年画在空间布局上追求满与空的对立统一，十分讲究留白，以达到大小比对、曲直相生、上下衔接、龙蛇飞舞、静中有动的效果。
“满”是年画构成的规矩，利用“空”在“满”中求变化，达到画面既饱满又轻松自在，满而不挤、空而不虚的效果。
艺人按照所需形式进行大胆取舍和变形处理，将与主题无关的背景舍弃得干干净净。
采用空的构图手法，去掉背景，突出人物，简明扼要，画面靓丽，画里的“满”和画外的“空”、画面的密与画外的疏达到对立统一，在构图中表现了很强的形式美感。
2.色彩绚丽而庄重年画是由天然颜料绘制成的，色彩绚丽、庄重和谐，是有较高品位的艺术形式。
年画的用色多采用复色，如槐黄、紫红、橘红、品绿、佛青等色，而很少运用单纯的红、黄、蓝原色，并且特别讲究色系的搭配。
在色彩搭配时主要运用暖色配色，如藤黄、橘红与紫红搭配，而绿色和蓝色等冷色只是辅助颜色。
有时会运用黑、白调和其间以统一，极其巧妙地把色彩的明暗对比和冷暖对比结合在一起，产生一种“色彩的空间混合”效果，使用色并不多的年画表现出缤纷灿烂的艺术效果。
年画色彩中最出名的是黄丹，年画的门神、灶君等神像的主色一般采用黄丹。
黄丹是从重庆开采的一种矿石中提炼出来的颜色。
民间艺术在初中美术教育教学中开展的情况研究
民间艺术在初中美术教育教学中开展的情况研究民间艺术是指流传于民间的艺术形式，包括绘画、雕刻、剪纸、剪纸、剪纸、刺绣等各种形式。
这些艺术形式源远流长，具有丰富的文化内涵，能够反映出民族的风土人情和民间生活。
在初中美术教育教学中，开展民间艺术教学，不仅有助于学生了解中华传统文化，还可以激发学生的艺术兴趣和创造力，培养学生的审美情趣和文化素养。
本文将就民间艺术在初中美术教育中的开展情况进行研究，并提出相应的教学建议。
一、民间艺术在初中美术教育中的意义1. 丰富的文化内涵民间艺术作为中华传统文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵。
比如中国的民间绘画多以山水、花鸟、人物为主题，通过绘画表现出民间百姓的生活场景和朴素的情感，体现出中国人对自然、生活的热爱和情感寄托。
学习民间艺术不仅可以增进学生对中华传统文化的了解和认同，还可以在潜移默化中培养学生的文化自信和文化认同感。
2. 激发学生的艺术兴趣和创造力民间艺术具有浓厚的民族特色和个性化特点，其丰富多彩的形式和独特的风格，能够激发学生的艺术兴趣和创造力。
通过学习民间艺术，学生可以接触到不同形式的艺术表现，拓展视野，激发学生对艺术创作的热情，促使学生在创作中表现出个性和特色。
3. 培养学生的审美情趣和文化素养民间艺术以其独特的审美情趣和文化氛围，为学生的审美情趣和文化素养的培养提供了良好的素材和途径。
通过学习民间艺术，学生可以领略到丰富的人文情怀，增进自己的审美情趣和文化素养，形成良好的审美观念和文化修养。
在当前初中美术教育中，民间艺术教学并不是很普遍，学校开设此类课程的比例偏低，导致了民间艺术在初中美术教育中的开展情况较为有限。
一方面，一些学校在美术教学中更加偏重于西方艺术和学科性知识，忽视了对中国传统文化的传承和弘扬；一些教师在民间艺术教学中，由于缺乏相关知识和教学方法，也难以有效开展此类教学。
值得注意的是，一些学校和教师在初中美术教育中积极探索和实践民间艺术教学，通过课外活动、社团组织等形式，开展了一些有益的民间艺术教学实践。
非物质文化遗产融入小学美育校本课研究
非物质文化遗产融入小学美育校本课研究管丽涵【期刊名称】《艺术科技》【年(卷),期】2024(37)9【摘要】目的:美育是审美教学与美感教学的结合,对落实立德树人根本任务发挥着重要作用,是全面发展教育不可或缺的组成部分。
小学美育要求教师注重传授基本的绘画技能,培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化素养。
方法:引入非物质文化遗产中的美术资源是一个非常好的切入点,将复州皮影戏引入小学美术课堂,不仅能够丰富教师的教学内容,还能够拓宽学生的文化视野。
文章结合教学实践理性分析这一“非遗”融入小学美育的价值,从而构建完整的课程架构,创新复州皮影戏的传承方式,为促进非物质文化遗产与小学美育课堂融合提供有益探索。
结果:非物质文化遗产融入小学美育,意在通过对中华优秀传统文化的教学实践,改变美育实施主体单一、缺乏科学系统课程体系的现状,以此提高学生的美术学科核心素养,增强小学生对中华优秀传统文化的认同感和归属感。
结论:文章研究发现,采取这种教学方式,学生的绘画能力与文化理解能力能够得到显著提升。
复州皮影戏作为非物质文化遗产,与美育课程结合,可以培养小学生的审美意识与艺术素养,还可以加深他们对中华优秀传统文化的理解。
因此,非物质文化遗产融入小学美育课堂具有重要的实践价值和教育意义。
【总页数】3页(P232-234)【作者】管丽涵【作者单位】辽宁师范大学美术学院【正文语种】中文【中图分类】G623.75【相关文献】1.非物质文化遗产融入党史学习教育的价值、困境和路径研究——基于对国家级非物质文化遗产汉川善书的调查2.非物质文化遗产融入大学生美育教育的研究——以青神竹编为例3.文化生态意识在非物质文化遗产保护中的融入——评《非物质文化遗产与文化生态建设研究》4.非物质文化遗产融入高校美育的路径研究——以韩山师范学院教学实践为例5.核心素养理念下非物质文化遗产融入幼儿园园本课程的价值、问题与策略*因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。