吴门画派名词解释
苏州吴文化内容
苏州吴文化内容苏州吴文化是指苏州地区独特的文化传统和风俗习惯，深受吴越文化的影响。
吴文化丰富多样，包括建筑、园林、诗词、戏曲、音乐、绘画等方面。
下面将从不同的角度介绍苏州吴文化的特点和魅力。
苏州是中国历史文化名城之一，拥有悠久的历史和灿烂的文化。
吴文化是苏州地区的独特文化传统，对苏州的发展和影响不可忽视。
吴文化以其独特的魅力吸引了无数人的关注和研究。
苏州的建筑是吴文化的重要组成部分。
苏州的传统建筑以园林为代表，其中最有代表性的是苏州古典园林，如拙政园、留园、狮子林等。
这些园林以其精巧的设计、精美的景观和独特的建筑风格而闻名于世。
苏州的古建筑注重空间布局和建筑比例，追求与自然环境的和谐统一。
同时，苏州的园林还注重水景的运用，通过水的流动和倒影来营造出一种宁静和祥和的氛围。
苏州的诗词文化也是吴文化的重要组成部分。
苏州自古以来就有许多文人墨客，他们用诗词表达了对苏州的热爱和赞美之情。
苏州的诗词作品以婉约派为主，以细腻、含蓄、清新的风格而闻名。
苏州的诗人多以自然景观、人情风物为题材，通过细腻的描绘和深刻的思考，表达出对人生和自然的感悟。
苏州的戏曲是吴文化的瑰宝之一。
苏州是中国戏曲的发源地之一，拥有悠久的戏曲历史和丰富的戏曲资源。
苏州的戏曲以苏剧为代表，苏剧以其细腻的表演、优美的唱腔和精彩的表演技巧而闻名于世。
苏剧注重情感的表达和角色的刻画，通过唱、念、做、打等多种表演形式，将故事情节生动地展现在观众面前。
苏州的音乐也是吴文化的重要组成部分。
苏州音乐以雅乐为代表，雅乐是中国古代宫廷音乐的一种形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
苏州的雅乐以其细腻的音色、悠扬的旋律和精湛的演奏技巧而闻名于世。
苏州的音乐注重旋律的优美和节奏的协调，通过乐器的演奏和声音的变化，表达出丰富的情感和意境。
苏州的绘画艺术也是吴文化的瑰宝之一。
苏州的绘画以吴门画派为代表，吴门画派是中国历史上重要的绘画流派之一，具有独特的风格和特点。
吴门画派以山水画为主，追求自然景色的真实和美丽，注重构图和墨色的运用。
文史艺术常识16
1.什么是二十四史？加上《清史稿》是否就称二十五史？二十四史是指：《史记》西汉司马迁撰、《汉书》东汉班固撰、《后汉书》南朝宋范晔撰、《三国志》西晋陈寿撰、《晋书》、《宋书》、《南齐书》、《梁书》、《陈书》、《魏书》、《北齐书》、《周书》、《隋书》、《南史》、《北史》、《旧唐书》、《新唐书》、《旧五代史》、《新五代史》、《宋史》、《辽史》、《金史》、《元史》、《明史》清代张廷玉等撰。
口诀：四八夹一晋，南北隋在中。
新旧唐五代，宋辽金元明。
四指：前四史，即《史记》《汉书》《后汉书》《三国志》八指：《宋书》《南齐书》《梁书》《陈书》《魏书》《北齐书》《周书》《隋书》所谓二十五史，是指上述二十四史再加上近代柯劭忞所撰的《新元史》。
《清史稿》为辛亥革命后赵尔巽主编，修史者多为清代遗老，对辛亥革命、太平天国等革命运动多有诋毁，观点反动，写作草率，并多疏漏，所以未被列入正史之列。
2.历代顺序表三皇、五帝、夏、商、周（西周、东周），春秋、战国、秦、汉（西汉、东汉），三国（魏、蜀、吴），晋（西晋、东晋），南北朝（南朝：宋、齐、梁、陈。
北朝：北魏、东魏、北齐、西魏、北周），隋，唐，五代（后梁、后唐、后晋、后汉、后周）十国，宋（北宋、南宋），辽，金，元，明、清。
口诀：三皇五帝夏商周，春秋战国乱悠悠。
秦汉三国东西晋，南朝北朝是对头。
隋唐五代又十国，宋元明清帝王休。
实用文档3.清代年号入关前：天命、天聪、崇德入关后：顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。
口诀：顺康雍乾嘉道咸，同光相继终于宣。
4.明代年号洪武，建文，永乐，洪熙，宣德，正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德，嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。
口诀：洪建永，洪宣正，景天成弘正嘉隆，万泰天崇。
5.汉学：指国外研究中国的政治、经济、社会历史、哲学宗教、语言文字、文学艺术、天文地理、工艺科技等各种学问的综合性学科。
又称中国学。
汉学的产生发展，同欧洲资本主义国家的殖民扩张有联系，又与国际政治、经济、文化的普遍发展相关联。
美术考试名词解释
[美术] 教师招聘美术名词解释1.抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。
二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派2.吴门四家：中国画史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代画家。
因为他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”5. 明度：色彩的明暗深浅程度称为明度6.美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐述和评价。
7.工艺美术：是以美术技巧制成的有实用价值或欣赏价值的工艺品8.同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比方淡黄，柠檬黄，中黄，土黄等多都是同类色9.透视：通过透明平面来观察研究物体的形状，他是观察和研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法10. 素描：一般是指单色绘画形式，〔工具一般多采用铅笔，木炭，钢笔，毛笔等〕11. 美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、电脑美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
12. 美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展13. 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
17. 美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
18. 感知：通过感官对事物进行感受、识别、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
20.美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感21.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
22.美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
23. 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌24. 窗花：是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团华，更有自由的各式纹样，他的内容丰富，题材广泛，其中很多表现是农民的生活。
中外美术史知识要点归纳总结
中外美术史知识要点中国部分一、对于设计专业的学生来说，学习中外美术史的重要意义：1.中外美术史是一门理论性较强的课程，它记录了各个历史时期重要的美术遗存，阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。
2.美术史是一门人文学科，它以视觉呈现的方式，记录社会发展的历程，学习中外美术史，不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁，而且是理解中外文化特质的重要媒介。
3.设计的本质在于创造，而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。
只有具备优秀的文化底蕴，才能产生优秀的设计。
中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史：中国绘画发展的第一个高峰——人物画中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。
中国绘画发展的第二个高峰——山水画中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。
中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画狭义的花鸟画，指绘画的题材是花鸟。
广义的花鸟画，指绘画的题材不仅包括花鸟，还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的动植物。
花鸟画的主流是文人写意花鸟，追求崇高品德。
在中国美术发展的过程中，美术的创作队伍经过了分化，形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者，与此形成了三个画种：画工画、院体画和文人画。
从目的上说，画工画主张祈福避祸，满足世俗需要；院体画主张成教化、助人伦；文人画主张自我表现，聊以自娱。
从题材上说，画工画主要表现民间世俗生活，代表作有；院体画主要表现宫廷生活，代表作有；文化画主要表现山水花鸟，代表作有；。
从种类上说，画工画主要是画像砖、画像石、敦煌石窟艺术和年画；院体画主要是人物画、工笔花鸟画和青绿山水画；文人画主要是水墨山水画和写意花鸟画。
大约在五十万年前，“北京人”创造了人体装饰品，是中国史前美术初创的标志。
史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。
史前美术衰落的标志是玉器的出现。
《玉钩龙》是红山文化的玉器中最具代表性的作品。
中国山水画的发展历程
4，漓江画派 漓江画派是当代中国的绘画流派之一。所谓漓江画派，是指以表现时代 风貌为宗旨，以广西秀美山水为主要表现对象，以传统中国画为主体，以广西当代画 家为主要力量的具有共同的理想追求和鲜明艺术风格的画家群体。中国历史上就有很 多画家画过漓江山水或以漓江山水成名，如20世纪广西老一辈画家帅础坚、阳太阳、 黄独峰、涂克等也曾经创作出大批脍炙人口的优秀漓江山水作品，为漓江画派的成长 和发展奠定了良好的基础。20世纪80年代中期以来，以黄格胜为首的广西一批画家， 把创作重心放在描绘漓江山水和广西南方的风景上，逐渐形成了有着鲜明地域特色和 独特艺术追求的画家群体，这些画家以共同的艺术表现对象和相近的绘画风格，在国 内画坛独树一帜，引人瞩目，漓江画派逐渐形成。, 5，巴蜀画派 巴蜀画派所说的巴蜀画派和巴蜀文化一样是从广义上来界定的。从地域 上来说，巴蜀画派指包括重庆在内的四川地域内，以历史悠久的巴蜀文化为依托，包 括省内各少数民族在内的、由古至今的地区绘画的流派总称。广义的巴蜀画派不仅指 四川本地的画家，还包括在其他地区的四川籍画家和许多毕业于四川美术学院等高等 院校分布在各地的画家，以及入蜀多年为巴蜀绘画做出贡献的画家。在当今的画坛上 仍活跃着一批巴蜀画派代表画家，如龙瑞、范扬、陈野平等人
关山月（1912.10.25——2000.07.03），原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国 画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。
赵望云（1906～1977），河北束鹿人。平生致力于中国画创作，以人物山水称著。 历任西北文物美术工作委员会副主任，西北文化局和省文化局副局长，中国美术家 协会常务理事，美协西安分会主席，陕西省人民代表，省政协委员等职。
20世纪80年代中期以来以黄格胜为首的广西一批画家把创作重心放在描绘漓江山水和广西南方的风景上逐渐形成了有着鲜明地域特色和独特艺术追求的画家群体这些画家以共同的艺术表现对象和相近的绘画风格在国内画坛独树一帜引人瞩目漓江画派逐渐形成
吴门四家名词解释
吴门四家名词解释“吴门四家”指清代钱松。
钱维城。
钱杜和倪元璐。
钱钟书称他们是“文人画的巨擘，传统诗文的一代名师”。
钱松，钱维城，钱杜，倪元璐被誉为“清初画坛四大家”，都是当时很有才华和声望的画家。
他们四人在绘画上都有突出的成就，同时又各有自己的艺术特色。
钱松，字伟长，号漫士，浙江嘉兴人，为“画中九友”之一。
他生性洒脱，工诗善画，作品豪放纵逸，有“狂士”之称。
曾官县令，后弃官归隐，以卖画为生，性格狂傲，诗文不事雕琢，称“漫士”，“漫士”这个称号恰到好处地表现了他放荡不羁的性格。
钱松与石涛交谊甚厚，曾为其所作《石涛罗汉图》题句道：“狂素我爱孟浩然，怪石从君买几钱？”钱松的山水宗黄公望、倪瓒，善画枯木寒鸦，烟雨芦雁，他喜欢画云雾、山泉、飞瀑，不多画人物，也很少画界画。
钱松山水笔墨疏秀，简淡高雅，自具风格。
钱松行书规模魏晋，古拙中有秀逸之气。
钱松草书师法张芝，但较张芝的草书含蓄浑厚，纵逸不足。
钱松的画作题款多作“漫士”，流露出狂傲的性情。
钱杜( 1534— 1609)(明朝)，字士开，号东湖居士，长洲(今江苏苏州)人。
钱杜天资聪颖，受家庭熏陶，少年时即以诗文闻名于乡里，善诗，工篆刻。
人称他的诗“藻丽丰缛”、“风流宛转”，而“精密工致”不及陈道复。
他又以善画竹著称，与李流芳，沈周，杨文骢并称为“四家”，工小楷，画梅学陈道复，书法效王羲之、黄庭坚。
杜的绘画宗法元人，擅长花卉、翎毛、蔬果，笔墨疏秀，风格恬静幽雅。
他也能山水、人物，用笔松秀，风格近王武，亦近沈周，画法比吴伟略显粗壮，气韵不如吴伟恬雅。
晚年喜画梅，枝干苍劲挺拔，笔墨疏朗。
晚年在南京受到“神宗皇帝”朱翊钧的宠爱，成为“画中九友”之一。
他与徐渭、陈道复、张灵等人往来密切，并与唐寅、仇英结为挚友。
有《依湖草堂图》、《太平长春图》、《虚阁晚凉图》等传世。
(明末)唐寅，字伯虎，别号六如居士，江苏吴县人。
曾任应天府通判，故又称“唐解元”，与祝允明、文徵明、徐祯卿齐名，称“江南四才子”。
中国画派简介
中国著名的画派都有哪些？常说的画派，也是指艺术流派，是一定历史时期内思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些画家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称派别。
它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的画家群体。
中国画画派主要派别大致有： 1、【黄筌画派】五代代表画家黄筌。
黄筌画派又称“黄派”、“黄家富贵”。
在中国花鸟画史上占有重要地位。
它是五代花鸟画两大流派之一。
2、【徐熙画派】五代代表画家徐熙。
徐熙画派又称“徐派”、“徐家野逸”。
是五代花鸟画两大流派之一。
3、【六朝四家】六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈，皆以建康（吴名建业，江苏南京）为首都。
四家，画史上指东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇。
唐代张怀瑾评六朝画谓：“张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。
”六朝画罕见,尤以曹不兴之迹无存。
元代汤后土认为曹不兴《兵符图》一卷，“笔意神采，疑是唐末宋初人所为”。
4、【北方山水画派】北宋北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”，历来被称为“三家山水”。
5、【南方山水画派】北宋亦称“江南山水画派”。
以董源、巨然为代表。
6、【南宋四家】南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。
四家画属豪纵简略一路画风。
7、【米派】宋朝宋代米芾、米友仁父子所绘之画.画史上称“大米”“小米”,或曰“二米”。
8、【元四家】元代主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。
第二说流行较广。
也有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。
画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
美术考试名词解释
[美术] 教师招聘美术名词解释1. 抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。
二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派2. 吴门四家：中国画史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代画家。
因为他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”5. 明度：色彩的明暗深浅程度称为明度6.美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐述和评价。
7.工艺美术：是以美术技巧制成的有实用价值或欣赏价值的工艺品8.同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄，柠檬黄，中黄，土黄等多都是同类色9.透视：通过透明平面来观察研究物体的形状，他是观察和研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法10. 素描：一般是指单色绘画形式，（工具一般多采用铅笔，木炭，钢笔，毛笔等）11. 美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
12. 美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展13. 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
17. 美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
18. 感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
20.美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感21.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
22.美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
23. 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌24. 窗花：是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团华，更有自由的各式纹样，他的内容丰富，题材广泛，其中很多表现是农民的生活。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
吴门画派名词解释
吴门画派是中国传统绘画流派之一，起源于五代十国时期吴地（今江苏苏州一带），兴盛于明代。
吴门画派以吴中地区为中心，辐射扬州、杭州等地，影响了后来的江南画派，对中国绘画艺术产生了深远影响。
一、吴门画派的特点
吴门画派以山水画和花鸟画为主，注重情致的表达。
其创作风格多以淡泊雅致、境界高远为特点，笔墨清丽流畅，色彩淡雅素净。
吴门画派追求独特的写意艺术，注重以画传情，以山水为载体，通过表现自然景观来达到情感的传递。
二、代表人物
吴门画派的代表人物有八大家，即贾信、唐寅、文征明、祝允明、杨维桢、倪元璐、郑燮、陈洪绶。
他们都是吴中的文人书画家，对吴门画派的发展做出了重要贡献。
贾信是吴门画派的奠基人之一，他善于描绘山水的形态和神韵，创立了吴门画派“小品山水”风格。
唐寅是吴门画派的代表性画家，他擅长描绘人物，作品富有韵味和诗意。
文征明是吴门画派的代表性人物之一，他的作品富有创造性和想象力，形成了独特的山水风格。
祝允明是吴门画派的代表性画家之一，他擅长花鸟画，作品细腻传神，色彩鲜艳。
杨维桢是吴门画派的杰出代表，他的作品笔墨清丽，构图精妙，堪称吴门画派的典范。
三、吴门画派的影响
吴门画派对中国绘画艺术产生了深远影响。
首先，吴门画派开
创了山水画和花鸟画的新风格，改变了以往绘画的传统模式，注入了更多的情感与个性。
其次，吴门画派的创作风格影响了后来的江南画派，特别是八大家的画风深受后世画家推崇，被奉为中国绘画的经典之作。
吴门画派对后世的山水花鸟画产生了广泛而深远的影响，成为中国山水画和花鸟画发展的重要源头之一。
总之，吴门画派是中国传统绘画中的重要流派之一，以山水画和花鸟画为主，注重表现情感和意境。
八大家是该画派的代表人物，他们的作品影响了后世，对中国绘画的发展起到了重要作用。
吴门画派对中国绘画艺术的发展产生了深远影响，被誉为中国绘画史上的瑰宝。