工业设计专业英语汉语翻译翻译

第一课

以70年代来了末端到唯一国际设计运动的控制权。一方面当现代主义继续受到攻击和广泛被抹黑时，另一方面现代现代主义者下决心证明这片刻有效性，并且说服我们那，甚而以改变经济，社会和文化情况，技术进展冲动将带领我们入明亮的未来。

和以早现代主义最激烈的辩论在建筑学之内世界发生了，以设计跟随。讨论关于后现代主义和它的联系对物质文化由美国建筑师工作刺激例如罗伯特文丘里管和迈克尔坟墓，谁由流行文化做事件为影响和为文体的信仰复兴运动，是否古典过去或艺术装饰主题。从这些辩论以及对这些作品的评论可以清晰的看出：对现代主义的变更正在进行中并且本世纪最近的三十年，最重要的主题就是多元主义，也就是没有一个建筑设计理论和方法可以独占。这种开放性反射了西方社会的分化和所谓的“特定市场”的出现。后现代的建筑师反映出了这种差异。在英国采纳了保守而怀旧的新古典主义，然而，在法国和西班牙更有这种前瞻性。

虽然建筑师讨论了有效的作风，每天，而不是像他们的19世纪的前身，在20世纪70年代的设计师也有其他事情要考虑。这些措施包括影响的石油危机的成本塑料和社会的日益关心的生态问题，如回收利用。这些为设计人员强调了远离辩论风格和建议更严重的社会作用.在通用意义上的一个发展中国家的技术和已经幻灭所有它已承诺还威胁要破坏前提现代设计。所有这些恐惧和焦虑是暂时的忘记了，然而，当1980年代初的设计表明，它有能力作为结构提高其文化形象，并成为一个核心的讨论焦点。孟菲斯展览，在米兰举行的1981年，以配合该市一年一度的家具博览会，是一个转折点。，在他的年轻同事的帮助下和同情的支持下，非意大利以及，埃托索索特萨斯抨击国际设计建立一个显示的对象，把大家熟知的所有价值观颠倒。孟菲斯设计的家具和相关项目进行了色彩鲜艳，装饰和偏心型无数视觉提及过去的风格。这是设计第一次在没有建筑的帮助下宣布：不再受现代主义的约束，而要满足后工业时代的需要。这次影响是国际的和本次活动的解放效果在其他许多国家，包括法国，西班牙，德国，荷兰，大，英国，捷克斯洛伐克和日本索特萨斯自己被称为“新设计” 。

所谓的“设计师的十年” ，20世纪80年代享有另一个全球消费热潮和现在完全民主的概念，设计了一个新的意义。单词“设计师”的标记，任何商品，促进自身的特殊，从理发到牛仔裤。在大众市场的背景下，20世纪后期的“设计师”意味着某种程度的个人主义和味觉要有所不同。虽然这可能只是一种新的营销策略，一个副作用是大众化的概念设计和设计师。美国工业设计师在20世纪30年代，设计师成为名人的思路。不仅欧洲，而且也越来越多，日本和韩国，新加坡和中国台湾都在学习的好处，有一个先进的设计文化。在这许多不同的气候不同的风格提供了从根本后孟菲斯实验，更严重的尖端技术风格，鼓励使用工业材料在非工业背景上。一些公司，如意大利的金属器皿公司阿雷希，重点设计了一切，调试由名人设计师为他们创造物体迅速实现传播和机构，如伦敦设计博物馆开幕中期20世纪80年代，提供了其公众形象。

虽然这些事态发展成功的设计师具有较高的资历，就算他或她是一个地方的文化层次与民间艺术家和建筑师，也有调整的影响的概念，设计非常密切的合作广告和营销。其影响是，为了引出更多作用的一个要素在生产过程中的一部分在日常物质环境。当泡沫终于爆裂和设计师文化，随着经济，采取了下降趋势在90年代初，设计者不得不思考如何克服浮浅了20世纪80年代的特点。

在解放的影响20世纪80年代初仍然认为这是可能的设计师以外地区工作的现代主义，现在以更成熟的替代模式掌握。最终，遗留下来的价值观从早世纪初形成些突出设计师仍然承认的早期的理想。现在有任何矛盾，因为，没有主导的设计理论，哪一种每一种方法可以判断自己的优点。一些设计师仍然想成为一定程度的名人，有些倾向于以更广泛的幕后办法。最理解生态需要，并纳入到他们的梦想。首先是设计界在20世纪末成为全球性的，它已经不再可能认为只是在地方或国家的身份才能认

识到得了。从微薄的开端在少数几个设法创造一个更好的物质世界的人手的中，反映了当今时代，设计了蓬勃发展的力量影响到几乎每一个方面的现代生活。

第二课意大利设计? 不,在中国

与双层一斑黑色的车队新造型irons.with其精简,你想象他们极度髋工业设计公司在米兰或london.b ut猜测:其外型轮廓议会起草来自中国广东海沙中国“有着惊人的设计与趋势“,史提芬hecker主任新产品开发应用中的消费品,使得黑人与双层小电器corp.small下执照.中国不再满足于仅仅作为世界的工作台; 它想成为工业设计力量,榆国家拥有超过200nofewer流失,学校设计出多达8000graduatesayear.a nd数百顶留学生正在涌向美国和欧洲最好的研究生设计. “我实在是打击我心中如何专用“,添parsey,所长消费者体验设计的摩托罗拉公司的个人communicationsdivision,这八persondesign队在北京举行.他不是唯一的印象.行政atgeneral发动机、LG电子、与electrolux都聘请数百hotyoung本地设计师制造的产品适合中国的国内市场.当然这些仍在初期中国产品design.so为止,大部分的工作已经激发颜色或形状限于现有工作的新概念产品或家电用品通常是在欧洲或美国的设计师,他们有好的,但是他们不知道u.s.market“许多产品偷工减料特约爱德华兹说,行政副presidentof家零售商的商品仓库公司,与中国工程分包项目,如制造、吊扇水龙头. 而大部分的工作是免费向中国公司承包国际厂商争取竞争优势击败对手,就到了. 这伟大的消息像适用性的hecker,谁可以挽救十多万元,每次他要完善产品的设计. 中国的设计是推动其经济发展渐趋成熟的一个标志. 即使它已成为一个出口大国,大多数产品已为当地市场制定elsewhere.nowknockoffs设计、像日本在70年代和90年代的韩国,中国公司热衷于获取更高利润和市场占有率日益悬赏耍花招结缔组织、精心设计的产品. “我们的目标是从‘国产货‘to‘design ed中国‘“,说他仁科,会长湖南大学工业设计系. 在此同时,中国内地消费者购物日趋成熟发展自己的口味,常常受到文化需要. 电脑制造者联想集团有限公司,比如现在她接触屏幕计算机键盘针对老用户不满意,不适合于汉字. 为目睹中国的设计潜力，考虑一下海尔集团有限公司.该电器生产厂家建立了工业设计的单位早在1994年。今天，干净，凉爽线的冰箱和洗衣机都有助于使海尔集团是全球领先的家用电器。海尔“有很高的声誉”的设计，伊利诺理工大学的设计学院的主任帕特里克惠特尼说。如果这些成千上万的新鲜铸造设计毕业生有话想说了，它不久就将其他中国企业建立自己的声誉了。

如果客户的总经验周边产品是坏的，它可以取代关于该产品的其他的东西，即使他是出色的设计也是这样。“好设计，当然是一个组成总客户体验的主要部分”丹尼尔Cuffaro认为，位于波士顿的产品设计和开发公司。但良好的设计本身并不保证积极的客户体验。为了实现这一点，你需要建立客户的意识，使产品容易获得，价格适当，包装好，并提供技术支持后购买。“当这些事情能够支持实现一个优良的产品” Cuffaro 说，“三件事使他们有可能，三件事构成一种'价值金字塔'”金字塔的第一层是有把一个产品带到市场的能力，这只是价格的入门的基础；第二层是更加困难。它涉及消除所有的“否定”的客户体验，任何属性，很可能会使客户失望（例如，被汽车所使用的线性的位置）。第三层，顶部的金字塔，涉及“惊喜” ，什么样的惊喜，如在新的大众甲壳虫里面的芽花瓶，使顾客说：“哇”

并非所有影响到总的客户体验的因素都是是可控的。如果他们，更多的产品将取得成功。Cuffaro 提供例如餐厅具有优良食品，但没有停车。食品是在餐厅的控制权;但是停车场是不能控制的，取得好的客户经验的关键是在于优化，说Cuffaro ，这样无论在哪里，所有的因素才能真正得到控制。而且因为，对于大多数产品，将永远是许多因素是无法控制的（缺乏知识的销售人员，缺乏可得性，等等），必须最大限度地提高产品制造质量的每一个因素，以便更好的控制。这些优化的可控因素，C uffaro解释说；“客户不会基地他或她的意见的可能性越大，产品的制造商的因素方面越没有控制权”考虑各方面因素的制造商通过考虑到每个强势和弱点才能发展战略。例如，如果该公司的广告预算

很小，客户的认识必须建立在其他方面。如果客户的认识是主要由口耳相传，产品概念必须简单和显

而易见的，设计必须是公认的和大胆的，而且包装的设计必须以教育和加强买方的决定。在这里设计

成为至关重要的任何战略，认为总的客户体验。

Cuffaro最后提出了几个关键点，以供审议。例如：企业不妨考虑总的用户体验必须首先获得一个

了解自己的目标客户。他们需要地图的总经验的角度来看，该客户。他们必须确保一致的品牌信息。

设计可以帮助所有这些任务。作为Cuffaro指出，良好的设计的产品是不是成功的保证，但良好的设计，总的客户体验可以采取公司很长的路要走，实现这一目标。

第五课Design and culture

从东京到莫斯科，从布宜诺斯艾利斯到蒙特利尔，各个地方都非常了解“设计”这个概念，因此，很显然不同国家会根据自身的政治、经济、社会以及行业情况对“设计”有着不同的理解。但是，必须指出的是适用于设计的普遍语言几乎每天都被创造出来。

“文化”这个词在本文中的意思是指那种最为大众普遍接受的意义，也就是一种蕴涵了现代社会整体所表达出的一切观点和价值观的概念，而不是只触及人类壮举的某个方面。同样，本文中的设计也是指影响到每个人的现象。

上述对文化的定义必须要放在一个广阔的语境下来理解。这一语境必须囊括经济、政治和技术，因为这些是确立现代社会主流文化模式的重要因素。设计也因这些因素而产生并得以延续。也正因此，设计作品成为了解读文化的密码。在本书中，我在考察本世纪内文化是如何影响设计的同时，也探讨设计又如何通过物件物器、制度习俗、人格品行以及它们背后的行为思维模式来创造文化。自1900年以来，设计与文化（均取最宽泛的理解）之间的共生关系越来越紧密。本书接下来几个章节将会不断谈到这个共生关系的影响。

我的主要观点是既然工业资本主义造就了设计并继续在现代西方社会中引领着设计，那么在这个框架内，设计既和大规模生产密切相连，又和大规模消费密不可分。而且，这两种现象几乎可以说决定了设计的各类表现形式。如古罗马两面门神一样，设计也同时具有双重型：作为大规模生产产品的一个无声特性，设计在我们生活中起到一个关键但又不被承认的作用；作为大众传媒里的一个特定概念，设计却又如此显眼，并得到了广泛的认可。在后者这个掩饰下，设计又继而成为市场营销和广告的一种衍生。我们之所以要买某件产品是因为那是某某人设计出来。这种“设计师牛仔裤”现象从文化角度来说，完全不同于工业领域默默无名的设计师解决消费者产品成本、外观以及使用方面的问题的那些活动。设计是如何由大规模生产的产物衍变成市场营销的一个附属品是现代设计史的重要内容，也是本书的核心问题。这一转变也反映了工业生产领域的一个转变。由亨利福特（译者注：亨利福特是福特汽车创始人。他发明了现代工业革命史上具有里程碑意义的流水装配线，奠定了大规模生产方式的基础）倡导的大规模生产主宰了20世纪初期美国工业结构，但是后来受到了另外一种模式的挑战。这种模式注重批量生产，提倡运作业务的小规模化，有时候还提出可以适当进行一定量的手工熟练技术活。这一模式——最具有代表性的如20世纪20年代斯隆在美国通用汽车公司的做法，到了当代在日本和意大利批量生产这一模式又得到了进一步的发展（译者注：艾尔弗雷德斯隆是美国通用汽车公司历史上的功臣，他提出生产要划分汽车的档次，能够满足不同购买能力的顾客的消费需求；20世纪60年代大野耐一在日本丰田公司提出了著名的Just-In-Time及时生产管理模式；20世纪80年代和90年代，意大利中小企业兴起了柔性专业化/弹性专精Flexible Specialization生产模式，最早是由意大利经济学家Becattini和他的学生提出来的）——把市场需求放在机械化大规模生产前面，排在第一位，因此更重视产品多样化而不是标准化。这两种模式并存于本世纪，也对设计这一概念产生了不同的影响。这其中一个重要的话题便是设计产品美学是如何对应生产与消费之间不断地转换而也随之变

化的。

虽然这本书集中于设计，因为它已被定义和理解，因为机械化的到来，并强调这些主题，使得部分接近的历史，同样重要的是要记住，这一概念的早期历史基本上是负责我们理解今天。设计一直在某个方面有在工艺或机械化意义上说，更大的进程，无论是制造业，或者从消费者的角度来看，参加社会或经济生活---及其定义，从目前这个词进入英语，在一个国家的不断变化原因，是社会和经济框架已持续它。因此，区别17世纪的模式，制造商和一个现代化的工业设计师之一，是减少的性质，它们各自的创造性活动，而不是经济，在这一活动进行中有一些技术和社会的限制。有什么保持不变，是可视化和人性化方面的设计过程即使在今天，设计师的投入生产的电子计算器，例如，侧重于美学和人体工学方面的产品。

在过去的两个世纪以来最重要的制约因素和强大的设计，然而，联盟已日益大规模生产和大量消费。这个比任何其他的历史事件，我们赞同其作用在现代社会。在最近几十年里，制造业从原来的已删除了设计。基本上无名氏后台立场的一个要素在生产过程中，并推动它变成引人注目的一个重要方面，销售能力和可取的消费产品。法国马克思主义作家，劳伦特恩狼，解释说，它已成为仅仅是“一个新的方式，制定相关的产品”深刻突变“的生产过程” 。设计，在“老”意识中，并没有消失。它仍然是这一进程的核心，因为它的生产，但往往都没有，至少在其文化形象，被蒙上了更多的销售为导向的概念。

所产生的歧义并存这两种面孔的设计一直是最大的绊脚石。这是一个很难解决的困难，加剧了混乱和意识形态的假设提出了许多在本世纪的评论家和历史学家的设计。这是那些批评，其中包括尼古拉斯佩夫斯纳，刘易斯芒福德，赫伯特阅读和齐格弗里德，他们都支持功能理想的现代运动，谁帮助犯的神话“好的设计”是等同于机器美学，忽视了社会的含义是联系与特别设计的运动，从而把设计成一个英雄，而不是日常的概念。在最近关键的传统所确定这些作家已很难取代它，由于日益增长的不满，现代运动，他们的观点受到质疑。

已变得越来越困难也解脱的宣传设计，其实际表现是单独销售讲座事实。办法之一是超越现代运动的批评避免这些僵局，并考虑设计范围内的社会生活。从这个角度看，在日常生活中，在现代社会设计简单地成为一个大众传播媒介的形式，它更发挥着根本性的作用，既切合实际和心理

第六课

二十世纪的意大利设计仅仅是一个文化，政治，社会和经济方面的故事.时尚的，大规模生产的家具，装饰家居用品，电器，办公设备，汽车和，后来，名牌服装及配件，赢得了意大利这样一个关键的位置在当代世界是物质文化，在实质上，一面镜子通过本世纪末，该国申办和现代的斗争，把自己建成一个现代化的工业国家。在实现这一野心的Iyaly已发展成了一个独特的方式对待美学和设计理论的依赖，只有最低限度的借用其他地方地方法。作为一个意大利领先的评论家和理论家的设计，Gillo Dorfles解释说，在1986年：“我们在这里经历了工业发展，作出本地意大利设计，因此更原始，更富有想象力比其他工业.不像日本例如，它吸取了经过多年的精心模仿的设计教训。“意大利是从一开始，更坚定地发现一个新的婚姻关系公式特别是艺术与工业。它达到这一成就的因素很多，其中包括支持这种功能强大的和有远见的工业用户的奥利维蒂公司;意大利的深层次需要的盟友设计方面的戏剧化转变在他的政治舞台上（和持续辩论的意义关于设计思想）；的特殊性质，意大利工业化这种特殊的文化，它尊重传统工艺，同时实施新的系统的大规模生产;和创造性天才的意大利建筑师，他和设计师的名字已成为同义语的概念，在现代的意大利设计中。

这是最后的因素，但是，这是最重要的突出贡献，一般现代设计在本世纪意大利特殊的的故事。虽然，在一个层面上，一切经费，用于在意大利（如在任何其他国家）的设计，无论是在现代，或在传统的成语，并能为此有理由被称为“意大利设计” ，更具体的更普遍的理

解，概念的定义是一个主要关注这本书是，涉及到什么作家和评论家所谓的“确定设计” 。这是最好理解的对比，与其他两种类型的设计，他还分离和他杜布斯“无名氏”和“非自觉”的例子，其中包括咖啡机和农民的工具。“已知的设计” ，是相反，这些其他两个目标的目的是明确的体现作者的理论。他引用了工作的汽车设计师，宾尼法利纳巴蒂斯塔，作为这种现象的一个例子。生态位上的重点在于这个意图是“作者”或“设计师” 。他的论文是从自我意识“高文化”的电影和更多的自发的“大众文化”膜这表现出来的，把价值观和大规模社会作为一个整体。在意大利的演变的自我意识“ hign文化”设计运动，同时共存的设计更平庸的生产和消费的商品，这就是赢得意大利其特殊的地位在世界当代物质文化。不可避免的，但是，“确定”，“无名氏”和“非consious ”类型的设计尚未形成完全独立于对方，并且它们之间有许多重叠。其他特点还区分这一特殊概念的意大利设计从更广泛的术语来定义，但是，其中经合组织指出。这些问题涉及，主要是，在国际上其意识形态的功能意大利民族的价值观和所起的重要作用。它不仅取决于一个复杂的理论框架，一些思想的主角，但它也有着特殊的经济发挥作用在整个世界上。事实上，现代意大利设计运动起源于，富裕的工业城市的北部，尤其是AC米兰和turin.It走进了自己，之后的几年中，1945年，作为意大利需要渗透新的外国市场，并成为建立一个可行的经济，工业和文化权力的现代工业化世界。因此，尽管现代意大利设计追溯到它的起源，结合具体意大利条件，并显示视觉有被称为特别是“意大利”的特征。”（意大利丰富的艺术遗产是经常提到的在这方面，）其效果是更多的意大利境外。其特殊作用是提供一个国家的形象范围内的国际贸易和文化，因此最先进的意大利设计就是”用于出口的设计“而且，因此影响更大一部分是意大利社会。从20世纪60年代初开始的是最强烈的感觉有伦敦，巴黎，纽约和东京，因此，虽然生产的意大利设计有着密不可分的联系的经济，社会和l现代意大利的文化。

然而，这一定义的意大利设计，同时提供的重点，这个帐户，并不能解释意大利的非凡的成功，在这种惊人的形式不断变化的物体，并鼓励出现了战后一代的“超级星”的设计师。这显然是不够的，正如许多人在意大利过去的成就是在建筑和装饰艺术帐户及其当代成功在世界上的工业设计，尽管这一丰富的文化遗产很可能是一个因素。它并不能解释的工业和商业的成功是当代意大利内在部分的现象，提供了集中这一行业.而意大利的工业设计非常精致的文化，它没有工业设计的教育体系值得发言的。几乎所有的集团成员的设计师都开始练习独立设计师的内饰和工业产品立即第二次世界大战后得到了培训建筑师的战争。毕业生，大多数都是米兰和都灵理工学院的，这已成为两个最强大的培训中心的建筑在这些年里，出现了战争找到一个缺乏建筑项目和可能性谋生只能从富裕北部的委托他们设计的内饰的私人住宅客户。

第七课维多利亚时期雕塑艺术

“淡漠的感觉，无知冷漠的眼神”

距剑桥大约四公里的地方，在马丁利村附近，隔湖可望见一尊由John Henry Foley R.A雕刻的阿尔伯特王子雕像。雕像上刻有艺术家的姓名和雕刻时间（1866），从某些方面看，是一尊典型的维多利亚时期的纪念雕塑。1862年，剑桥大学议员们聚集并打算倡议大学成员们联名为退休的名誉校长建造一尊纪念物，即在大学一处显眼的位置建造一尊雕像。1870年，剑桥大学新的名誉校长代表所有签名者将雕像赠送给了剑桥大学，剑桥大学接受了赠送。1878年，雕像揭幕，坐落在菲茨威廉姆博物馆的大厅中。

雕像身穿带有花边以及丝带的宫廷服，配带嘉德勋章。在他长袍下的底座上，三面刻有浮雕（第四面刻的是碑文和题字），代表了文学和科学。正如大多数维多利亚时期雕塑一样，此雕塑从总体上表现了一种并不复杂的内涵。这尊由维多利亚时期大雕塑家制作，为表达对剑

桥大学名誉校长尊敬的雕塑，随后从原来显眼的位置移动到了一处林间空地。

这由于维多利亚女王时代的著名人物的当代的认知度和欣赏不是真正地惊奇雕塑，虽然在维多利亚女王时代的许多年里对艺术有一种复杂的认识，它是极端是无秩序的. 拉斐尔前派画家中的某些成员，特别威廉Holman狩猎，约翰Everett millais和dante基布里埃尔Rosssetti，是不尽的文章的主题，书和论文，这是因为拉斐尔兄弟和他的同事作为一个整体的原因。托马斯是原始的七名成员雕刻家团体的其中之一，近年来受到了很多关注比如英伦末路，再1852年Woolner劝说福特移民处境到澳大利亚。可能就是所谓的最后的沃尔那和大多数像拉斐尔作者这样被关注，虽然Woolner从澳洲很快返回了建立他自己的一个位置作为其中一位最著名和最成功的维多利亚女王时代的雕刻家。(皇家院士，学术上的雕刻专家）

这一成功的部分原因是要素的诚意和真实性，他很可能被归类为某些拉菲尔前派的原则。只有在案件阿尔弗雷德史蒂文斯（是一个画家和室内作为雕塑家）和后来的维多利亚雕塑，特别是所谓的“新雕塑”运动，难道当今的知名度有所改善，这种不平衡时显而易见的：史蒂文斯主要是典型的在他的那个年代，和吉尔伯特的新雕刻家得到一定程度的重视即使是与他的质量留的余地极小的战士成就托马斯布罗克和摹克罗夫特，在这种情况下，必要时，可以参考出自维多利亚雕塑的任何内容，甚至很偶然的在维多利亚雕塑已精选了或多或少已采取什么行动来照亮领域作为一个整体。

对于维多利亚雕刻来说缺乏的是混合血统。对于一代人反对他们祖先的观念是不可避免的，另外，有一些问题就是，在现代美学上的雕刻艺术是非常有限的，这个在19-20实际有非常深刻的影响。比如说，John RUskin在面对与他同一时代的雕像时却是沉默的。现代主义的艺术作品和1860到1870年间的作品是一样的一些正统的作品在他的后期可能会受到阻止。他几乎没有加以评论，说“比较现代英国的雕刻水平违背了这种光明而有声誉的生活。”其中有一两个例外“教徒就是极棒的雕刻”其他评论家的评论比RUskin更为含蓄，所以，我们应该静下心来对他进行一下特殊的思考。

除了上述学术原因以外，当前的鉴赏力也是维多利亚雕像不受关注的原因，这个可以从福特的作品从剑桥大学移走看出来。一个作品从我们的视线移走的同时，也就淡出了我们的评论焦点。这只是一个偶然的机会，一个萧条的维多利亚的高贵女王，原先在医院，找到了快乐的家庭在怀特威克庄园。虽然这些是相对较小的工程，只是流离失所，巨大的程度上写字维多利亚当代雕塑应该让我们知道什么样的现象。远离RUskin（有时是有益的行使）这些作家的原则和生计更符合发生的事情的时候，我们开始意识到，隐含在打印是整个地区的艺术（这种地位是着重要求赔偿，即使有些虽然坏艺术）其代表作仅表示通过书面文字：作品本身转移或者临时遗忘或永久破坏

第八课

1887年，在巴黎，梵高设想着能够卖出一幅画来获得一点微薄的收入；现在他已经有5珐琅了。“硬币在桌子上旋转着”高跟回忆着说，“梵高没有抱怨谢过了他的经销商蹒跚的离开了。离开不一会，他看见一个刚刚被释放出来的妓女朝着他微笑了一下，她希望成为他的客户。梵高是一个算是读书很多的人了，他想到了La Fille Elisa并且很快的把那5法郎给了他，然后他迅速的跑掉了，此时他的肚子还是空空的”从这个插曲里，我们可以看见两个事情：一是梵高的善良，他的这个有点在很多事情上都可以发现；另一件事情是高跟试图去创造一个传奇想去强制表达艺术家和疯子之间的对比，而梵高的各种表现和他的意图相偕。在La Fille Elisa书里面，Goncourt兄弟描述了一个水性杨花艰难时期的故事，最后他死在了监

狱里了。有关的书里面高跟说梵高想去救助那个和书里面命运相同的女子。一个充满同情心的人，他宁愿饿死，而不是负责一个残酷的死亡。我们可能会说他干涉了这个女孩的将来因为我们在他之前看到了爱丽撒和他的命运：对于梵高来说，现实与小说已经融为一体了，他看到的人只是在他面前的人格化的想法。在这些对比里面我们能够获得很多他对宗教这种的表现。他是崇高传统的模仿基督，整个一个富有想象力的境界寓言真理。“如果他真的是一个和生命一样的愿望”他对她的妹妹写到，“在Goncourt兄弟La Fille Elisa书里面，例如，和其他的很多杰作一样说的都是我们身边的经历，说出事实来满足我们的愿望。有圣经就足够了么？我相信，耶稣他自己本来想告诉我们今天那些被悲伤所困扰的人：其实梵高已经死了，他不在这了。为什么在死亡里寻找生命？确定的是因为我之所以寻找死你的美丽的跟多原因是我发现了很多旧的美丽。更多是因为，在我们的生命力，我们自己可以亲自去实践。”现在，梵高把圣经画在了他的静物画里面。Goncourt兄弟的那本书在梵高的生活里一直引导着他一段时间。事实上，她们从事文学，并和保持开放变成纯粹的幻想没有任何区别。梵高在他的艺术与生活里面已经没有什么区别了。当他看书、画画、和看见人的时候都会产生同情怜悯之心。他总是认为寓言是永恒的。他几乎改变了他的生活方式；他是虔诚的一个用基督的小册子取代了一个完全现代化的类型。

在1887年，在梵高的静物画里面就不再出现圣经了，但是在他的话里面永远包含影响他思维的那本书。梵高的生活仍然随着La Fille Elisa、Zola的Aubonheur和Jean的Braves gens 三本书继续.梵高画画的时候也会思考色彩的兼容性。但是他关注的是使他失去绘画专一性的三个苗条卷；所以，在某种意义上，他不得不全面关注这个中心，在肮脏的廉价版本的小说，卷了边的页面，更是引人注目的结果。梵高已经忠实的记录了这个主题，虽然话是不是有这么多的文字描绘的旋转的书籍，只是告诉我们的某些名称，从而承认我们艺术家的文学偏好。

梵高的象征，虽然不再有什么普遍的相关性；这是无法理解他们，作为紧急的方式交叉或羔羊基督教。如果我们要破解它们的含义，我们需要熟悉的生活艺术家和所看到的他们的意义;如果我们不试图抓住这一背景下，本书将是简单地物体，比任何其他物体没有更大的兴趣或重要性。这种激烈的相互关系和意义的迹象一直特征符号依靠预先的一部分杀机，知识是理所当然的，因为它已经被教训的摇篮。对于梵高来说，这些只与他本人有直接的联系。他独自拥有的关键是更深刻的含义。这是一些理解他们是需要帮助的人。通过梵高我们看到了一个基本特征的现代主义成为既定：个别现象的象征意义。

一个具有基督徒教养，浪漫主义追求和社会学家，他缺乏在艺术方面的训练。绘画成为改变自我，实现个人的承诺的目标和所有的团结的重点。他说，他在某种意义上可以说，陷入了这一立场对他自己的愿望。但是艺术从来没有相同的；和梵高它同一代表人物显示未确认艺术家忠于自己：如果他是值得的梵高给了他在世界上的地位。Hollond一心一意的成为一名农民画家。他一次又一次地说，他认为他的艺术导师是真实的陈述：“我会得到足够的正确因为我穿着木屐”他说：“一个人的有风险在他的的所有的艺术当中，这里是关于他他周围他关于头垢面的情形”当我说我是一个农民画家，我的意思毫不夸张，”他强调。我们不妨补充说，凡高的重点在于对第一个字：农民画家本人就是农民。