工业设计专业英语(第三版部分翻译
工业设计专业英语第三版lesson7
Why User Experience Cannot Be Designed不可设计的用户体验近来好多设计者似乎都在讨论用户体验（UX）。
我们应该去取悦用户，甚至提供魔术般的体验，他们才会爱我们的网站、软件和启动界面。
用户体验是一个非常模糊的概念，导致很多人运用不当。
此外，很多设计者似乎怀有强烈的信念（而且经常是不现实的）去雕琢自己产品的用户体验。
然而，用户体验不仅仅基于设计，还包含其他很多方面。
本文将尝试澄清为什么用户体验无法设计。
多角度诠释用户体验我最近访问了一个设计公司优雅的网站。
网站看起来很棒，而且这家公司已经被展示过几次。
我肯定他们交付了高质量的产品。
但涉及用户体验，这家公司将其等同于信息架构（IA）：网站地图，现况和其他诸如此类的东西。
这或许不是根本上的错误，但与用户体验的真正含义比起来，狭隘许多。
这种看法在本行业或许不具代表性，但它阐明了“用户体验可以通过不同方式感知”，而且，有时候它只是个代替可用性的流行词（浏览 Hans-Christian Jetter 和 Jens Gerken 的文章“某简单用户体验模型的实际应用”获得更多）。
但是用户体验并不仅仅是人机交互（HCI）、可用性或者信息架构，虽然可用性许是组成用户体验最重要的因素。
一些研究显示用户体验的感知存在差异。
即便如此，人们更倾向于认为，相比传统的人机交互，用户体验为人和电脑提供了更广泛的交流方式（参阅 Effie Lai-Chong Law et al 的文章“理解、划界、定义用户体验：方法探寻”）。
然而，人机交互涉及任务解决，最终目标和实际结果，用户体验则远不止于此。
用户体验还考虑其他方面，比如情绪化，享乐性，审美力，情感性和经验变量。
用户体验的可用性通常可以衡量，而涵盖的其他因素很难衡量。
Hassenzahl的用户体验模型已有的若干用户体验模型，其中一些基于Hassenzahl模型。
这个模型假定每个用户使用时都赋予产品或服务某些属性。
工业设计专业英语-第3版 第八课翻译
第八课画家——梵高1887年，在巴黎，梵高刚刚设法以极低的价格卖掉了他的一幅画，他为此得到了五法郎的报酬。
高更在他的回忆录《爱娃和阿普雷斯》(Ava nt et Apres)中写道:“硬币在柜台上响了起来。
”梵高毫无怨言地接过画，谢过画商后离开了。
他吃力地走着。
在他的公寓附近，一个刚从圣拉扎尔出院的可怜女人对画家微笑了一下，希望能有一位顾客。
梵高是那些博学多才的人之一。
他飞快地跑开了，好像对自己的慈善行为感到羞愧似的，肚子里还是空空的。
“从这段情节中，有两件事清晰地显现出来:一是文森特内心的彻底善良，我们一次又一次地发现这种品质得到了证实;另一种是高更倾向于创造传奇，积极地迫使艺术家与圣人进行比较;当然，梵高为此提供了无与伦比的素材。
在他们的小说《爱莉莎》(La FiLle Elisa)中，冈考特兄弟讲述了一个善良善良的女人的生活故事。
在提到这本书的时候，高更暗示文森特想把他在街上遇到的妓女从类似的命运中拯救出来。
他是个有同情心的人，宁愿饿死也不愿为残忍的死亡负责。
我们可以说，他干预了女孩们的未来，因为他看到了伊丽莎和她的命运就在他面前:对梵高来说，事实和虚构融为一体，他看到的这个人只是一个想法的化身(图8 - 1)。
在这一冲突时刻，我们可以看出他的宗教狂热。
模仿基督的高贵传统是与生俱来的，是一个充满想象力的寓言真理王国。
“如果一个人渴望真理,生命真的是,”他写道,他的妹妹”的GoncourtsLa少女Elisa,例如,和左拉的生活乐趣,和很多其他的杰作的生活告诉我们体验它自己,从而满足我们希望被告知真相。
圣经够吗?我相信耶稣今天会亲自告诉那些终日愁苦的人:他不在这里。
他又复活了。
你为何在死人中寻找活人呢?正因为我发现了旧的美，我才有更多的理由去发现新的美。
更重要的是，因为在我们自己的时代，我们自己能够行动。
在这里，梵高再次提出了他的《圣经》静物画的论点。
佐拉和冈古尔夫妇为他提供了与时俱进的生活准则。
工业设计专业英语（第3版）lesson26文章翻译
The marketplace demands more. Today, the material o en becomes the product. We know that materials can help to differen ate our product’s character, add value, enhancoer mpaenrfce and make the difference between success and failure. In a world where new processes and new
Today, we do not need a vast working knowledge of material and processes. All we need is to know how to find that knowledge. And most of it exists within the framework of IDSA, through the experiences of its members, their personal contacts and resources. The networking, programs and educa on of IDSA’s special Interest Sec on on Materials and Processed tap this knowledge base and put the informa on we need literally at our finger ps.
工业设计专业英语单词
Aesthetics美学的Sketch草图Intelligent智能性Interactive交互性Symbol符号性Conception概念Function功能Form形式Model造型，模型Creativity创造性设计 Design现代设计 Modern Design工艺美术设计 Craft Design工业设计 Industrial Design一维设计 One-dimension Design 二维设计 Tow-dimension Design 三维设计 Three-dimension Design 设计方法论 Design Methodology 设计语言 Design Language设计条件 Design Condition结构设计 Structure Design形式设计 Form Design设计过程 Design Process构思设计 Concept Design色 Color色彩混合 Color Mixing三原色 Three Primary Colors色相 Hue色相环 Color Cycle明度 Valve彩度 Chroma环境色 Environmetal Color有彩色 Chromatic Color无彩色 Achromatic Colors工具 Tool金工 Metal Work铸造 Casting切削加工 Cutting焊接 Welding板金工 Sheetmetal Woek马赛克 Mosaic造型 Formation再现 Representation表现 Expression构成 Composition平面构成 Tow Dimentional Composition 立体构成 Three Dimentional Composition 色彩构成 Color Composition空间构成 Composition of Space计算机辅助设计 COMPUTER AIDED DESIGN 人因工程学 Human Factors Engineering P.C.B 电路板美 Beauty现实美 Acture Beauty自然美 Natural Beauty社会美 Social Beauty艺术美 Artisitc Beauty内容与形式 Content and Form单点透视Single Paint Perdpective两点透视Tow-Point Perdpective三点透视Three-Point Perdpective鸟瞰图Bird's Eye View平面视图Ground Plain轴侧投影Axonometric Projection设计素描Design Sketch预想图Rendering模型Model。
工业设计专业英语第三版第九课翻译
第九课关于纸上原型的错误观点纸上原型可能是最好的工具,我们已经设计好的用户体验。
它允许您涉及用户在设计过程的早期,向您展示人们如何将使用您的系统之前,你写任何代码,并支持迭代设计。
所以为什么有些设计团队还抵制使用它吗?这里有七反对我听说纸上原型,为什么每一个是错误的。
错误观点1:“我不能画好足以创建一个纸上原型。
”当给定一个铅笔和纸,大多数人(包括我自己)会涂鸦文字而不是画画。
艺术从未在学校的科目,所以当我看到精彩的,艺术再现的用户界面,我倾向于觉得稍逊一筹。
我不能这样的画,我的内心的声音提醒我,所以不要假装你可以草图用户界面。
但仅仅因为其在纸上,这并不意味着它是一个纸上原型。
图9-1:一个美丽的原型在纸上,而不是纸上原型。
纸上原型是一个草图——快速可视化你的想法。
你的素描的艺术价值是无关紧要的。
纸上原型的目的是评估用户界面背后的想法,而不是素描本身。
纸上原型相当字面上“天真的”:简单而不受影响。
图9-2:一个纸上原型。
这不是漂亮,但是整个原型是在几分钟内创建的。
这种注重整洁和漂亮的纸上原型的克服的最大障碍之一。
它甚至催生出了一个真正的产业。
例如,搜索互联网,你会发现iPhone富有想象力的模板集,网络,iPad和Android。
这些类型的工具仅仅提要偏执的人担心他们的草图不够漂亮。
图9-3:这样的用户界面模板给艺术的挑战,但加强信心的神话,纸上原型需要准确和精确绘制。
错误观念2:“线框图是纸上原型一样。
”线框显示用户界面框架的视图。
他们识别屏幕区域的内容就会出现,比如图像、文本和导航。
线框图招和笔记通常包括更详细地解释某些元素的设计。
他们是一个有用的沟通工具设计机构希望他们的客户签署设计不要专注于颜色和图片显示在用户界面。
图9-4:一些设计师找到线框一个有用的方法来设计他们的客户沟通。
但线框不是纸上原型。
但线框不做为纸上原型至少有两个原因:他们鼓励太多关注的页面布局。
因此他们可以吸引吹毛求疵的反馈等问题上对齐,字体。
工业设计专业英语第三版部分翻译
艺术装饰风格被宣告是“唯一一个总体设计〞，艺术装饰必然是在众多消费者中间找到观众最高产设计之一。
虽然它起源于19世纪20年代高度专有法国手工裁剪装潢艺术，但它通过利用廉价新金属材料，塑料与玻璃而开展迅速，找到了廉价，短期利用，并可以大批生产装饰用品，如香烟盒，香水瓶，家庭用陶瓷与玻璃，流行纺织品及各种装饰物，还有可以像鸡尾般甩动物品。
作为一种装饰风格它可以运用于无数物品形状与外表装饰，因而赋予它们全部以一样质量瞬间现代性与时尚性。
就像许多这个世纪其它流行风格一样，艺术装饰风格扎根于高雅文化，例如，立体主义、俄国芭蕾、美洲印第安风格与欧洲纯粹主义，但是相对其他文化而言，艺术装饰风格取长补短，装饰特征表现得更为折衷一些。
结合艺术装饰风格在1930年代流行因素，大规模批量生产使用新材料是商品价格相对低廉必要条件。
但这些是远远不够，更深层次原因是艺术装饰风格具有典型适应性。
在那段经济萧条时期，豪华奢侈装饰风格所带来美感让当时消费者有了逃避现实放松心情。
艺术装饰风格宣传方式也促进了它流行，艺术风格被好莱坞应用于多种流行电影中。
通过影片媒体使大量观众接触到装饰风格，除此之外，艺术装饰风格也运用在广告与包装上，使其有效影响了大量环境之外，艺术装饰风格也影响到了建筑领域，许多新场所也运用了这种风格，美化建筑外表，那些新商业娱乐楼房，例如商场电影院，工厂，甚至于新豪华游轮，它也被利用于在1933年芝加哥展览之中。
艺术装饰风格开场象征着高效率现代化生活与新生活理念，这种动人方式随着人们对时尚性与社会地位追求与渴望，艺术装饰风格得到了大量消费者高度喜爱地位。
艺术装饰大量应用伴随着消费产品需求。
但是，从不好方而来看，艺术装饰风格只是作为一种中档艺术手法，来装饰非常廉价商品甚至留有一种杂乱感觉。
在英国有一群针对低端市场开发产品地毯制造商，他们意识到了这个新潮流里商业潜力。
但是，这些地毯制造商也很注意他们消费群里保守心理，因此，即使是在一块地毯里花紋也会出现那些很传统1案象是老式叶子造型与较灰暗颜色。
工业设计专业英语lesson3课后自由阅读翻译
Asian Design Grows Up亚洲设计的崛起The magazine you hold in you hands the 13th year we’ve sponsored the Industrial Design Excellence Awards,presented by Industrial Designers Society of America.Although the society is American,the judges are international and the competition is about the best designed products in the world for business,industrial,consumer,medical,and scientific markets.Since 1996, the awards have expanded greatly. The 2003 competition drew entries from 15 countries. Asia’s designers were the big surprise this year, with seven awards-three gold, three sliver,and one bronze.你手上拿的杂志报道了我们13年来我们赞助的优秀工业设计大奖，是由美国工业设计师协会提出的。
尽管是在美国，这评判标准是国际化的，是全球商业、工业、消费、医疗和科学的市场上最好的工业设计产品之间的竞争。
从1996年起,颁奖典礼极大地扩张。
2003年的比赛吸引了来自15个国家的作品参与。
亚洲的设计者在今年获得大惊喜,收获七项大奖，三枚金牌、三枚银牌和一枚铜牌。
Look at LCD personal TV from Samsung Electronics of Korea, a gold winner. Or Winsurfing Sails(Figure3-1)Collection by meyerhoffer for Hong Kong-based Neil Pryde International, an ambitions attempt to capture the spirit of the sport.金牌得主，来自朝鲜三星电子的个人液晶电视。
工业设计专业英语翻译
专业英语课文翻译第一课面对新千年随着1970年代的到来，单独国际设计占统治地位的时代结束了。
一方面现代主义继续受到抨击并大范围地失去信用，另一方面当代的现代主义者着手证明这个运动的有效并说服（众人），即使经济、社会和文化等条件变化了，技术进步的冲击推动将引导我们走向光明的未来。
在早期的现代主义运动中，最激烈的争论发生在建筑界，其次是设计界。
有关后现代主义和它与材料文化关系的讨论是由像美国建筑师罗伯特.文丘里和密歇尔.格雷夫斯的作品引起的。
这些作品受到了从流行文化到复兴风格的影响，无论是古典主义或艺术装饰主题。
从这些争论和随之而来的对他们作品的批评中清楚看到：就风格而言，现代主义可选择的适当位置和在这个世纪最后持续30年最重要的主旋律将是走向多元化。
事实上没有一个建筑或设计理论或方法处于突出地位。
这种开放性反映了西方社会的分化和所谓的“特定市场”的出现。
后现代主义建筑反映了这种多样性。
在英国（设计的发展）采用了保守的方法，例如新青兰和泰瑞法内怀旧的新古典主义，而法国和西班牙则更前卫。
如今建筑师讨论建筑的可行性时，有点像他们19世纪的先驱者。
他们还要考虑到另外的事情，这些包括石油危机对塑料价格的影响和社会对生态事务再循环的日益关注，这样将不是重点争论风格问题，而是主张设计师应该扮演更加重要的社会角色。
这是由于设计师与制造工业的相互联系，随着技术发展神话的幻灭以及它所带来的希望前景，都威胁和损坏现代设计所创造的繁荣，可是，在80年代初期，所有的害怕和担心都被暂时忘掉，设计表现出像建筑一样有能力提升它的文化形象，而成为了讨论的焦点。
并不令人吃惊的是促使公众注意设计的催化剂来自意大利。
与城市年度贸易展相呼应的在1981年米兰举行的孟菲斯展览是一个转折点。
在年轻同事的帮助和具有同情心的的非意大利人的支持下，索特萨斯颠覆了已有国际设计对产品的价值观，孟菲斯设计的家具以及相关的物品都是颜色鲜艳、装饰考究和形状怪诞，参考了数不清的过去风格的视觉样式。
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艺术装饰风格被宣告是“唯一一个总体设计”，艺术装饰必然是在众多消费者中间找到观众的最高产的设计之一。
虽然它起源于19世纪20年代高度专有的法国手工裁剪装潢艺术，但它通过利用廉价的新金属材料，塑料和玻璃而发展迅速，找到了便宜，短期利用，并可以大批生产的装饰用品，如香烟盒，香水瓶，家庭用的陶瓷和玻璃，流行纺织品及各种装饰物，还有可以像鸡尾般甩动的物品。
作为一种装饰风格它可以运用于无数物品的形状和表面装饰，因而赋予它们全部以相同质量的瞬间的现代性和时尚性。
就像许多这个世纪其它的流行风格一样，艺术装饰风格扎根于高雅文化，例如，立体主义、俄国芭蕾、美洲印第安风格和欧洲纯粹主义，但是相对其他文化而言，艺术装饰风格取长补短，装饰特征表现得更为折衷一些。
结合艺术装饰风格在1930年代流行的因素，大规模批量生产使用新材料是商品价格相对低廉的必要条件。
但这些是远远不够的，更深层次的原因是艺术装饰风格具有典型的适应性。
在那段经济萧条的时期，豪华奢侈的装饰风格所带来的美感让当时的消费者有了逃避现实的放松心情。
艺术装饰风格的宣传方式也促进了它的流行，艺术风格被好莱坞应用于多种流行电影中。
通过影片媒体使大量观众接触到装饰风格，除此之外，艺术装饰风格也运用在广告和包装上，使其有效的影响了大量的环境之外，艺术装饰风格也影响到了建筑领域，许多新场所也运用了这种风格，美化建筑的外表，那些新商业的娱乐楼房，例如商场电影院，工厂，甚至于新的豪华游轮，它也被利用于在1933年芝加哥展览之中。
艺术装饰风格开始象征着高效率的现代化生活和新的生活理念，这种动人的方式随着人们对时尚性和社会地位的追求与渴望，艺术装饰风格得到了大量消费者的高度喜爱地位。
艺术装饰的大量应用伴随着消费产品的需求。
但是，从不好的方而来看，艺术装饰风格只是作为一种中档的艺术手法，来装饰非常廉价的商品甚至留有一种杂乱的感觉。
在英国有一群针对低端市场开发产品的地毯制造商，他们意识到了这个新潮流里的商业潜力。
但是，这些地毯制造商也很注意他们消费群里的保守心理，因此，即使是在一块地毯里的花紋也会出现那些很传统的1案象是老式的叶子造型和较灰暗的颜色。
这种设计的消费市场不同于那些要不就是现代型或是完全传统的设计方案。
1920年代到30年代，英国都铎王室的一些新居住者和新建筑的到来，使工艺美术运动和现代风格可以较为自由的发展和合理的被采用.这些各异的艺术风格也被按照使用者的喜好不同加入到地毯的设计之中。
在20世纪30年代的中期，改良过的艺术装饰风格在数不清的家居装饰里都可以看到"在花园门饰上，无线电机的面板装饰上，阿芝台克寺庙的壁炉上和那些扶手椅和沙发的几何形体上。
"流线型欧洲艺术装饰风格在美国也被称作现代派或爵士风格，正在被美国更为本土的风格所取代。
动乱时期，美国的特点是商业和时尚缠绕在一起发展。
流线型来源于对交通工具中的空气动力学和未来主义绘画之间，流线型就像艺术装饰风格一样，成为了在当时在社会中间代表时尚和实用的流行风格之一。
流线型它所能表达出来的事力量，速度，和未来主义。
流线型在交通工具上，例如93年克莱斯特airflow型汽车，流线型还扩展运用在静态电器上，例如，电冰箱，洗衣机，电熨斗之类的，这一类产品是艺术装饰风格无法涉及到的，但同时也是这类产品追求健康的高校的美国生活方式所必须的。
跟艺术装饰风格一样，流线型之所以受欢迎，原因是其广泛的实用性和低廉的价格，它用了新的技术室钢铁冲压和压膜法，新技术的广泛利用让其风格运用广泛和价格更低廉，在为了减少手工成本和材料成本的目的上，这类产品上的曲面和球面都可以进行调整，所取得的效果都是相同的，像多伦所说的一样，大众更喜欢光滑，易于清洗，没有连接口的产品。
在30年代晚期，流线型也成为了国际设计风潮之间新的受欢迎的新的词汇，流线型也被其它国家和大环境所认同，伴随着一些国外设计风格如现代瑞典风格，也被美国本土所接受，正如外国风格被美国接受，流线型风格也被外国接受。
30年代末，伴随着这种潮流，浮于形式化的东西越来越规范化，厂商生产商迎合不同的市场需求，会混合使用不同的设计文化，在这种趋势下，那些没有内涵的设计元素正在向标准化发展，正是这样，美国的设计风格是百花齐放的样子，美国社会不同阶层课选择自己喜好的设计文化，这些可供选择的设计文化比以前更多样化了。
The Future Is Now- (Part1)在这个时间就是金钱的时代，对一个公司来说，投入大量资金进行长远构想是难能可贵的。
到了2005年，生活会变成什么样子，人们都做什么，什么能让他们感兴趣，让他们的生活变得充实，作为一个全球性的消费电子生产商，飞利浦试图利用新技术提高人们的生活质量。
预测未来是很困难的，因为人们的观点看法不断改变，技术不断发展融合，从传统意义上来说，科学技术的革新孕育出来许多新产品。
然而，要使产品和服务更加满足人们的需求和欲望，我们必须要公平的处理以及更加仔细的对待人类与技术之间这日益复杂的关系。
飞利浦公司发动了未来十年计划项目，去研究未来十年内的发展动向，因为我们需要放眼未来，去看清我们下一步将要面临的道路。
这个项目最主要的目标是在于去发掘在未来人们认为有用的、渴望拥有的，对自身有益的产品，并意图去创造一个新的技术手段达到这个目，去实现这个目标需要一种新的方法和手段，去洞悉人们潜在的需求和欲望，特别是在未来用以衡量产品和服务质评判的新标准。
第一个步骤，对未来社会文化趋势和技术发展进行了广泛而深入的研究，一个趋势预测机构，例如，社会变革研究中心，针对当前社会上受关注的热点、焦点问题都提供了相关的信息，同时，对于飞利浦研究机构和在日本、德国关于全国预测之上对新技术的预测，也进行了研究。
我们下一个步骤是建立一个包含多种学科的合作团队，其中包含人类文化研究学家，人机工程学家，社会学家，工程师。
工业设计师，交互设计师，展示设计师，平面设计师和短片影像处理专家，在这一系列的创新工作室的工作中以我们的社会文化以及技术研究的成果为基础，这些工作小组构想出了300多个特定情节。
我们根据这些情节（描述产品使用概念和短篇故事）的5个参数，这5个参数分别是使用者（人物）、使用时间（时间）、使用空间（空间）、物体、使用环境（环境）为基础，然后用4个标准提炼和过滤这些情节，他们是否能够为人类带来真正的利益？他们是否是飞利浦公司主要研究领域里所包含的以及真正感兴趣的？他们在技术上面是否具有可行性吗？他们是否可以利用在我们所得到的社会和文化领域之中去吗？The Future Is Now----（part 2）1.在这些情景之中，我们给予了60个情节更为深入地发展，为了使项目便问为操作，我们把这60个情节分为4个领域，这些领域涵盖了我们生活的方方面面。
个人的，家庭的，公共的，移动的，有一组未来学家也考虑到生态方面，也对这些概念进行了评估。
2.我们下一步挑战在于丰富和发展这些基本概念，以使他们被更广泛大众所理解接受，为了达到这些目标。
这些关于未来产品和服务的概念必须以切实的模型，软件的界面和视频短片呈现出来。
3.产品的模型以一种简单和谐的设计语言以及运用视觉暗示的产品是支持使用者和产品之间功能和情感层次交流。
此外，没有明显采用视觉暗示的产品就保留了最直接的一种产品身份。
4.面对交互设计，我们融合了更加自然地交流模式。
列如，语言、文字和动作语言，这些都是使未来产品和服务，用起来更加容易和直观。
5.每种情节的视频短片在产品的使用过程中，对产品本身就加以详细的描述。
这个方法也能使我们捕捉到这些特定的产品和服务。
在真实的情景中，被人使用的场景，利用这种媒介也可以帮助我们捕捉到交互设计中的动态因素。
6.为了达到这个项目的重要目的，达到反馈。
项目的结果必须在最为广泛的大众范围进行交流和沟通。
这种结果式的反馈将给我们提供人们生活需求和欲望更为直接的信息反馈。
这个项目也会通过各种不同的媒介方法呈现出来，列如展板、视频信息、书籍和各种媒介信息、网络信息。
7．未来实验项目表明在一个公司战略发展方向上，设计可以起到至关重要的作用。
这个过程表明了同时也反映了设计改革的过程，以往单纯以服务为中心，发展成为现在可以帮助我们去塑造未来的战略性工具。
8.为了履行这项不断扩充的责任，我们必须以新的学科和方法来补充传统的手段，在这里团队合作精神显得尤为重要。
Insect and Design昆虫设计昆虫不需要去掌管地球，因为他们布满了地球，一个权威的生物学家解释了为什么昆虫是这个世界的主宰。
他们在结构和功能上高度统一结合发展的完美设计使他们特别适合在这个星球上生存。
无可否认昆虫的主宰，相对于每个男人女人或小孩相对应的昆虫数量达到了2亿之多，在目前已经被识别的150万种物种中有超过一半的是昆虫类。
也许人类不喜欢这个说法，但不可否认昆虫主宰者这个世界，预计有10-18万种昆虫生活在地球上，他们不仅总体数量很多，而且种类多样性也是很惊人的，在所有以识别的动植物和微生物中其中80万的是昆虫类的，未知的昆虫种类超过1000万种，几乎每天都会有新的物种被发现。
是什么使得昆虫在地球成为最成功的居住者？一是因为他们小，使他们可以再角落和偏僻的地方殖民。
但另一个原因是昆虫生来就是为了生存，他们具有非常令人惊奇的设计能力特征，这些能力让他们在地球上拥有进化的优势。
昆虫的外壳把身体包在里面，可以保护他们不被食肉动物捕食，并且可以保持身体水分，从其他的角度来说，这也保持了他们体积一直都很小。
如果没有外壳，昆虫是无法在露天生存的，昆虫这种集合式的骨骼连接，使他们能像人类一样进行移动，不仅他们的腿具有灵活的关节而且他们其他部位也很灵活。
例如头部、胸部和腹部，甚至于说昆虫的翅膀能达到每秒数百次的拍动。
这都是由于昆虫的骨骼非常轻巧，正是由于昆虫有将腿部和翅膀结合起的运动能力，使他们具有非常敏捷的飞行技巧。
（想象一下，当你突然打开灯时，能快速飞起来躲避拍子的苍蝇和蟑螂）实际上由于昆虫外壳很坚硬，所以他的骨骼生长也会受到一定限制，昆虫用蜕壳来解决这个问题，当他们越大时就容蜕壳了。
昆虫所具有的敏捷身手需要进行大量呼吸，昆虫有一套独特的方法将氧气输送到内部器官。
空气通过一系列打开的气门系统再进入到昆虫身体内部在进入到气管系统，昆虫不是通过血液供氧，而是将空气直接提供给器官组织，如果没有这种可以快速输送氧气的方法，昆虫这些可以飞行的肌肉组织就不能有效运动。
昆虫不会放弃任何觅食机会。
这就意味着任何东西都可以是他们的食物，这主要是由于嘴部组织功能多样化形成的，甲虫和毛虫有颌用来切削和撕扯，蚊子有纤细的口针为刺穿皮肤和吸血，蝴蝶有连续管来吸收甘露。
昆虫具有不同寻常的感知能力。
他们的眼睛是由头部一个突出部分形成一个大半球，一般有数百个紧密的小眼面所构成的，每个小眼面分在一个特定方向，所以可以看到几乎所有的方向来的物体，比如说被称为空中狩猎者的盗蝇，他就可以立刻辨别食物所出现的位置，昆虫还可以看到人类所不能看到的一种紫外线，鲜花所呈现的色彩和这种紫外线相互影响，这种色彩效果对人类没有视觉影响，但对于要摄入花粉的昆虫来说有显而易见的吸引力。