观演建筑声学发展简史
建筑噪音的历史发展
建筑噪音的历史发展在人类文明的漫长进程中，建筑活动始终是推动社会发展和进步的重要力量。
从古老的洞穴到现代的摩天大楼，建筑的形态和技术不断演变，而与之相伴的建筑噪音问题也经历了一个复杂的历史发展过程。
在远古时期，当人类还居住在洞穴中时，建筑活动相对简单，噪音的产生也较为有限。
人们可能只是使用简单的石器工具对洞穴进行修整，所产生的声响在大自然的背景声中几乎可以忽略不计。
随着人类社会的发展，进入到农业文明时代，开始建造简易的房屋和村落。
这时的建筑材料主要是木材、泥土和石头，建筑工具也相对原始，如斧头、锤子等。
工匠们在劳作过程中敲击木材和石头的声音，成为了当时建筑噪音的主要来源。
但由于当时的人口密度较低，建筑规模较小，这些噪音对人们的生活影响并不显著。
工业革命的到来给建筑行业带来了巨大的变革。
蒸汽机、钢铁等新技术的出现，使得建筑材料和施工方法发生了根本性的改变。
大型的起重机、搅拌机、钻孔机等机械设备被广泛应用于建筑工地，这些机械在运转过程中产生了高强度的噪音。
同时，大规模的城市建设也使得建筑工地遍布城市的各个角落，建筑噪音开始成为一个严重的社会问题。
在 19 世纪末和 20 世纪初，随着城市化进程的加速，高层建筑和大型公共建筑的兴建如火如荼。
钢结构和混凝土结构的广泛应用，使得建筑施工更加复杂，噪音水平也进一步提高。
例如，在钢结构的焊接过程中，会产生尖锐的噪音；混凝土的搅拌和浇筑过程中，机器的轰鸣声震耳欲聋。
20 世纪中叶以后，建筑技术的发展日新月异。
各种新型建筑材料和施工工艺不断涌现，如预制构件、泵送混凝土等。
虽然这些技术在一定程度上提高了建筑施工的效率，但同时也带来了新的噪音问题。
例如，预制构件在运输和安装过程中会产生碰撞和摩擦的噪音；泵送混凝土时，管道的振动和混凝土的流动也会产生较大的声响。
进入 21 世纪，随着人们对生活质量的要求越来越高，对建筑噪音的关注度也日益增加。
许多国家和地区都制定了严格的建筑噪音标准，以限制建筑施工对周边环境和居民的影响。
音乐厅声学理论及设计的发展概述
音乐厅声学理论及设计的发展概述音乐厅是专门用于演奏和表演音乐的场所，其声学特性对演奏和听众体验有着至关重要的影响。
在过去的几个世纪里，人们对音乐厅声学的研究和设计经历了一系列的发展与创新。
本文将对音乐厅声学理论及设计的发展进行概述。
在古典时期，人们对于音乐厅声学的认识相对有限。
当时最重要的考虑因素是声音的传播和反射。
音乐厅的设计借鉴了教堂和宫殿的声学原理，采用了圆形或长方形的平面布局，并利用壁面的形状和曲线来实现声音的扩散和反射。
通过调整座椅和楼梯等元素的位置和高度来达到声学效果的最优化。
19世纪是音乐厅声学理论与设计的重要转折点。
科学技术的进步和对声学研究方法的改进为音乐厅声学的研究提供了更多的工具和数据。
在这一时期，人们开始对音乐厅的声学品质进行更为准确的评估和衡量。
音乐厅的设计也逐渐从凭经验和直觉转向科学与实验。
20世纪是音乐厅声学理论与设计的快速发展时期。
人们对音乐厅声学的理解更加深入，科学实验和建模的方法得到了广泛应用。
在这一时期，声学参数的测量和模拟成为了音乐厅设计的重要工具。
通过计算机模拟和声学仿真软件，设计师可以在设计阶段就对音乐厅的声学特性进行分析和优化。
随着科技的发展和对音乐厅声学研究的不断深入，人们对音乐厅声学的认识更为全面和细致。
除了声学参数的优化外，人们还对音乐厅的多功能性和可持续性进行了更为重视。
现代音乐厅的设计趋向于兼顾不同类型的音乐演出，并注重环保和可持续发展的原则。
音乐厅声学理论及设计经历了从经验主义到科学实验的演进过程。
随着对声学研究方法和技术的不断改进，音乐厅的声学质量和设计水平也在不断提高。
未来，随着技术的进一步发展和对声学研究的深入，音乐厅声学理论和设计将会有更大的突破和创新。
观演建筑声学设计进展研究
观演建筑声学设计进展研究一、本文概述随着社会的快速发展和人们生活品质的提升，观演建筑如剧院、音乐厅、电影院等已经成为城市文化生活的重要组成部分。
声学设计作为观演建筑设计的关键环节，对于提升观众体验、保证演出质量具有至关重要的作用。
本文旨在全面梳理和探讨观演建筑声学设计的最新进展，以期为未来观演建筑的设计、建设和改造提供有益的参考和启示。
本文将回顾观演建筑声学设计的发展历程，从早期的声学原理应用到现代的声环境营造，分析声学设计在观演建筑中的演变过程。
本文将重点介绍当前观演建筑声学设计的最新技术和方法，包括先进的声学材料、数字化声学模拟技术、以及声环境调控技术等。
本文还将探讨声学设计与建筑设计、室内设计等其他设计领域的融合趋势，分析声学设计在提升观演建筑整体品质中的作用。
本文还将展望观演建筑声学设计的未来发展趋势，提出在可持续发展、智能化、人性化等方面的挑战和机遇。
通过本文的研究，希望能够为观演建筑声学设计领域的发展提供新的思路和方向，推动观演建筑声学设计向更高水平迈进。
二、观演建筑声学设计的发展历程观演建筑的声学设计是一个涵盖了建筑声学、音乐声学、音响工程等多个领域的综合性问题。
随着科技的发展和人们审美水平的提高，观演建筑的声学设计也经历了从简单到复杂，从粗糙到精细的发展历程。
早期的观演建筑，如古希腊的剧场和罗马的斗兽场，主要依赖于自然的声学条件来实现声音的传播和扩散。
这些建筑通常具有较大的空间和特殊的形状设计，使得声音能够在观众席之间产生良好的反射和扩散效果。
然而，这种设计方式往往无法有效地控制声音的音质和响度，使得观众的听觉体验受到一定的限制。
随着科学技术的进步，人们开始更加深入地研究声音的传播规律和建筑对声音的影响。
20世纪初，建筑声学作为一门独立的学科开始兴起，为观演建筑的声学设计提供了更加科学和系统的理论基础。
在这一时期，建筑师和声学工程师开始合作，通过精确的计算和模拟来优化建筑内部的声学环境。
《建筑声学》课件
04
建筑声学的挑战与解决方案
噪声污染问题
总结词
噪声污染是建筑声学面临的主要挑战之一，它会对人们的日常生活和工作产生负面影响。
详细描述
随着城市化进程的加速，噪声污染问题愈发严重。交通噪声、工业噪声和娱乐噪声等不同来源的噪声对人们的生 活和健康造成了严重影响。为了解决这一问题，需要采取有效的隔音和降噪措施，如使用隔音材料、设计合理的 建筑布局等。
建筑声学的重要性
提高居住和工作环境的舒适度
01
良好的建筑声学环境可以提高人们的生活和工作质量，减少噪
音干扰。
保证建筑的正常使用
02
建筑声学设计可以保证建筑的正常使用，如音乐厅、剧院等需
要良好的声学效果。
保护人们的健康
03
不良的建筑声学环境可能对人们的听力造成损害，建筑声学设
计可以保护人们的健康。
建筑声学的历史与发展
回声问题
总结词
回声问题通常是由于建筑内部空间过于空旷或反射面过多所导致。
详细描述
回声问题不仅会影响人们的正常交流，还会对一些需要清晰语音的应用场景产生干扰。 为了解决这一问题，可以采用吸音材料、调整反射面的角度和形状等方法，以减少回声
的产生。
隔音问题
总结词
隔音问题是指建筑物的隔音性能不足， 导致室内外的声音相互干扰。
声屏障
利用屏障物来阻挡声波传 播，如高速公路两侧的隔 音墙。
03
建筑声学的应用
室内声环境设计
总结词
室内声环境设计主要关注室内空间中声音的传播、扩散和吸收，以提高室内环境 的听觉舒适度和语音清晰度。
详细描述
室内声环境设计通过合理布置室内家具、地面材料、墙面材料等，以及利用声学 原理进行隔音、吸音和反射处理，以达到良好的听觉效果。
音乐厅声学理论及设计的发展概述
音乐厅声学理论及设计的发展概述音乐厅是一种专门用于演奏音乐的场所，对于音乐厅的声学设计十分重要。
音乐厅声学设计的目标是创造一个能够传递音乐的声音效果最佳的空间，使乐音清晰、自然、均衡，并能提供适当的各向同性和各向异性反射声。
本文将对音乐厅声学理论及设计的发展进行概述。
音乐厅声学设计的起源可以追溯到古希腊时期。
在古希腊，人们发现了许多自然产生的具有良好声学效果的场所，例如露天剧场和音乐舞台。
古希腊的音乐厅仍然面临许多问题，例如声音的混响、演奏者和听众之间的距离等。
人们开始对音乐厅的声学进行研究和实践。
在17世纪和18世纪，音乐厅声学的研究取得了重要进展。
著名作曲家巴赫在他的音乐剧《费利克斯和病钟》中首次提出了关于声音立体感的概念。
此后，人们开始研究声音的传播、反射和吸收等理论，并应用于音乐厅的设计。
随着工业革命的发展和音乐技术的进步，20世纪初期的音乐厅声学研究进入了一个全新的阶段。
科学家们利用实验室中的设备和技术手段来研究声音的传播和反射等现象，并提出了许多新的理论和方法。
雷丁在20世纪30年代提出了声学参数的概念，即吸声系数、反射系数和传播系数等。
这些参数为音乐厅的声学设计提供了重要的依据和指导。
随着计算机技术和数值模拟的发展，音乐厅声学设计进入了一个全新的时代。
通过数值模拟和仿真软件，设计师们可以更加准确地预测和评估不同设计方案的声学效果。
他们可以通过模拟不同材料和结构对声音的吸收和反射的影响，选择最佳的设计方案。
随着对听觉感知的研究不断深入，人们对音乐厅声学设计的要求也不断提高。
现代音乐厅声学设计追求更加真实和逼真的声音效果，使听众感受到演奏者的情感和技巧。
设计师们开始研究和应用多声道技术、声像定位技术等，以增强音乐厅的音效表现力。
随着科学技术的不断进步和人们对音乐厅声学的研究不断深入，音乐厅声学设计取得了巨大的发展。
从古希腊时期到现代，音乐厅声学设计一直致力于创造更加优质的声音效果的空间，为音乐表演提供最佳的音乐体验。
大剧院建筑声学的创新应用
大剧院建筑声学的创新应用大剧院建筑声学一直是建筑设计中的关键问题之一。
好的声学设计能够为观众带来更好的听觉体验，提升演出效果，是现代大剧院设计中不可忽视的重要因素。
随着科技的不断发展和创新，大剧院建筑声学的应用也在不断更新，新技术的引入为大剧院声学设计提供了更多的可能性。
本文将介绍大剧院建筑声学的创新应用，以及未来发展的趋势。
一、声学设计在大剧院建筑中的重要性大剧院是文化艺术的重要场所，主要用于举办音乐会、歌剧、舞蹈等演出。
在大剧院建筑中，声学设计是至关重要的，它直接影响到观众对演出的感知和理解。
好的声学设计可以使观众感受到清晰的音乐声音，深刻的表演细节，从而更好地享受演出。
声学设计在大剧院建筑中有很多方面的应用，比如对声音的反射、吸收和折射进行控制，以达到最佳的音质效果；调整音响设备的位置、数量和声音分布，以确保每个观众都能够获得良好的听觉体验；合理设计空间结构和材料，以最大程度地减少噪音和共鸣等。
声学设计在大剧院建筑中的重要性是不言而喻的。
随着科学技术的发展，大剧院建筑声学的应用也在不断创新。
下面将介绍一些目前在大剧院设计中应用较为广泛的创新技术。
1. 数字模拟技术数字模拟技术是一种通过计算机模拟声学场景的技术，可以帮助设计师更好地预测和分析声学效果。
在大剧院设计中，数字模拟技术可以帮助设计师调整声学材料的布局、音响设备的设置和调试，以达到最佳的音质效果，提高观众的听觉体验。
2. 声学材料的创新应用随着材料科学的发展，新型的声学材料不断涌现。
在大剧院设计中，这些声学材料可以用于吸音、隔音、整流等方面，帮助设计师更好地控制声音的传播和反射，提高建筑的声学性能。
3. 声学建筑设计的创新理念声学建筑设计的创新理念也在不断涌现。
一些大剧院设计采用了动态声学设计理念，通过可调节的声学板材、可变声学环境等技术手段，使得大剧院的声学环境可以根据不同的演出需求进行调整，以获得最佳的声学效果。
三、大剧院建筑声学的未来发展大剧院建筑声学的创新应用是一个不断发展的过程，未来有望出现更多的创新技术和理念。
大剧院建筑声学的创新应用
大剧院建筑声学的创新应用大剧院建筑声学的创新应用是指在大剧院建筑设计与建设过程中，运用创新的声学技术和理念，以提供更好的音效和舞台表演效果。
声学技术在大剧院建筑中的应用，可以提升音乐会、歌剧、话剧等演出的音质和声音的扩散效果，为观众带来更好的听觉体验。
创新的声学应用在大剧院建筑中可以从多个方面体现。
在剧院的设计中，声学工程师可以利用先进的声学模拟软件，在建筑结构和内部空间的设计阶段就进行声学模拟和优化，以实现最佳的声学效果。
这样可以避免在建筑完成后面临声学问题的尴尬局面，从而提供更好的音响效果。
大剧院中的舞台声音的扩散也是一个重要的创新领域。
传统的舞台声音扩散技术是通过调整扩音系统的参数来实现的，但这种方法的效果有限。
而现代的声学技术则可以通过控制舞台的声学环境来达到更好的声音扩散效果。
通过在剧院内部设置合适的吸声材料，可以减少回声和混响，使观众能够更清晰地听到演员的声音。
大剧院建筑的声学还包括音响系统的选择和布局。
现代的声学技术可以帮助声学工程师选择最适合剧院的音响系统，并在剧院内部进行恰当的布线和安装。
这些措施可以确保音响设备的有效运作，并提供清晰、均衡的音效。
还可以通过采用多声道音响系统和数字信号处理技术，实现立体声效果和环绕声效果，为观众带来更加身临其境的音乐和表演体验。
大剧院建筑中的声学还需要考虑观众席的设计。
观众席的设计也是影响声音扩散效果的重要因素之一。
现代声学技术可以帮助声学工程师确定最佳的观众席布局和座位间距，以优化观众席内的声学环境。
通过合理的座位设计，可以避免声音的反射和衍射，提供清晰、均衡的音效。
《观演建筑设计》课件
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目录
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01 添 加 目 录 项 标 题 03 观 演 建 筑 的 设 计 要 点 05 观 演 建 筑 的 视 觉 形 象 与 特
色
07 观 演 建 筑 的 施 工 与 维 护
02 观 演 建 筑 的 历 史 与 背 景 04 观 演 建 筑 的 流 线 与 空 间 布 局 06 观 演 建 筑 的 设 备 与 技 术 要
求
Part One
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Part Two
观演建筑的历史与 背景
观演建筑的发展历程
古希腊罗马时期：露天剧 场，如罗马斗兽场
中世纪：教堂成为主要的 观演场所
文艺复兴时期：剧场设计 开始注重美学和功能
19世纪：歌剧院成为观演 建筑的代表，如巴黎歌剧 院
20世纪：现代观演建筑兴 起，注重功能性和舒适性
观众席的排布 应考虑观众的 进出方便和安
全性
观众席的排布 应考虑观众的 舒适度和空间
感
观众席的排布 应考虑观众的 互动性和参与
感
疏散设计
疏散通道：设置多 个疏散通道，确保 观众能够快速疏散
疏散指示：设置清 晰、明确的疏散指 示标志，引导观众 疏散
疏散时间：确保观 众能够在规定时间 内完成疏散
疏散演练：定期进 行疏散演练，提高 观众疏散能力
Part Five
观演建筑的视觉形 象与特色
外观设计
建筑风格：现代、古 典、民族等
色彩搭配：协调、对 比、渐变等
造型特点：对称、不 对称、曲线、直线等
材料选择：石材、木 材、金属、玻璃等
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观演建筑声学发展简史1995年6月5日至7日，美国声学学会在麻省理工学院（MIT）隆重举行关于赛宾（W.C.Sabine，1868～1919）研究建筑声学一百周年的纪念活动。
著名的波士顿流行乐交响乐团在波士顿音乐厅举行音乐会；东京弦乐四重奏乐队也在MIT的克雷斯格大厅举行演奏会，以缅怀这位杰出的声学家在建筑声学方面奠基性的功绩。
在赛宾之前，建筑声学可说是仅仅停留在感性认识和实践经验阶段。
尽管19世纪世界各地也曾建造过以维也纳音乐友协音乐厅为代表的厅堂建筑，音质也非常出色，但是这些音乐厅的设计与建造主要依靠的是建筑师的经验和直觉判断，并未经过科学计算。
这种情况直到赛宾定义了混响时间这一评价厅堂音质的物理指标之后，方才发生根本的改变。
赛宾发现混响公式的经过是颇富有戏剧性的。
1895年，他年仅28岁，是哈佛大学物理系最年轻的助理教授。
他受命对校园内新落成的Fogg艺术博物馆礼堂音质模糊不清的问题进行处理。
这成为他开创性研究工作的开始。
研究工作于1896年春夏之交进入高潮。
当时他利用风琴管作为声源，依靠耳朵作为声接收器，并用一只停表作为计时器，大量的坐垫作为吸声材料，夜以继日地进行实验研究。
探索吸声量A与混响时间RT的关系。
获得有关RT与A的关系的实验曲线。
1898年，赛宾被邀请担任波士顿音乐厅的声学顾问。
起初他踌躇不决，因为他当时尚未从RT与A的曲线中得出明确的数学公式。
是年秋天的一个晚上，他苦思冥想，忽然疑团顿释，发现了规律。
他兴奋地对母亲喊道：“妈妈，这是一个双曲。
”他意识到房间的吸声量A乘以RT是一个常数，并正比于房间的体积V。
这就是著名的赛宾混响公式。
1900年，他发表了题为《混响》的著名论文，莫定了厅堂声学乃至整个建筑声学的科学基础。
混响时间至今仍是厅堂音质评价的首选物理指标，为指导厅堂声学设计提供科学依据。
发现棍响时间公式后，赛宾欣然答应出任波士顿音乐厅声学顾问。
波士顿音乐厅于1900年10月15日开幕，至今仍被评为世界上最好的三个音乐厅之一。
波士顿音乐厅是世界上第一个经过科学计算设计而建成的音乐厅。
此后，赛宾继续为许多建筑工程担任声学顾问，直至第一次世界大战爆发，他在军事部门担任战时的职务，占据他的余生。
自赛宾之后至二次大战之前，声学家们的注意力都集中于改进RT的计算，改进测试技术，研究材料的吸声性能及探讨RT的优选值上。
1929～1930年间，有几位声学家各自用统计声学方法导出混响时间的理论公式。
其中最有代表性的是依林（C.Eyring）公式。
1930年，麦克纳尔（W.A.MacNasi）发表了有关厅堂最佳RT值的论文。
这时期还有莫尔斯（P.M.Morse）等人（包括我国的马大猷）在室内波动声学和简正理论上获得了开创性的研究成果。
1932年努特生（V.0.Knudsen）出版的《建筑声学》和1936年莫尔斯出版的《振动与声》标志着建筑声学已初步形成一门系统的学科。
30年代声学缩尺模型开始出现。
声学家们采用1:5的模型和变速录音的方法研究混响过程。
从40年代开始，声学家们探求将缩尺模型应用于指导厅堂声学设计。
在探讨最佳混响时间的过程中，人们发现，在同一大厅中，RT值大致相同，但位置不同，可以具有不同的音质；RT值相同的不同大厅也可以具有不同的音质，RT值不同的大厅也可以被评定为具有同等良好的音质。
可见，RT并非决定厅堂音质的唯一指标。
此外，无论赛宾公式或依林公式，都认为RT与房间的形状无关，与吸声材料的空间分布无关。
这与实际情况有所差别。
这些疑问启示着进一步研究的方向。
二次大战后，对房间的声脉冲响应进行了较系统的研究。
所谓声脉冲响应，指的是在房间某处用短促的脉冲声激发，而在接收处测得的直达声和各界面的反射声依到达时间和强度排列的响应图。
脉冲响应充分反映了房间的声学特性。
当时声学家们对反射声的时延和相对强度与主观听觉的关系进行了深人的研究。
首先是1951年，哈斯（H.Haas）发现时延大于35ms且具有一定强度的延迟声可以从听觉上被分辨出来，但其方向仍在未经延时的声源方向。
只有延时50ms时，第二声源才被听到。
这就是著名的哈斯效应。
哈斯效应的发现促使声学家们自50年代以来掀起寻找新的厅堂音质指标的热潮,RT不再成为唯一的指标。
在所提出的音质指标中，有一类是从时域上求出声能比的，即把直达声以及在50ms（对于音乐声可放宽至80ms）内到达的反射声称为早期声，而把余下的反射声称为混响声，定义出早期声与混响声的声能比。
属于这类指标的有1950年由白瑞纳克（L.L.Berabeck）和舒尔茨（T.J.Schultz）提出的混响声能对早期声能的比值（1965年，他们把此值的对数的10倍定义为行进活跃度R），席勒（R.Thiele）于1953年提出的清晰度D以及克来默（L.Cremer）和库勒（Kurer）。
另一类是与于1969年建议的涉及能量重心到达时间的指标，称为重心时间tsRT相类似的用于描述稳态声能衰变快慢的指标。
其中最重要的是乔丹（V.L.Jordan）于1975年提出的早期衰变时间EDT。
它定义为据稳态声能衰减10dB的衰变率推出的混响时间。
这类指标后来都被证明与RT高度相关，并非独立的指标。
60年代末，厅堂声学研究的一个重大进展是认识到侧向反射声能对于听觉空间感的重要性。
这意味着对反射声的研究从时间域发展到空间域。
最早是德国声学家施罗德（Schroeder）等人于1966年在测量纽约菲哈莫尼音乐厅时，发现早期侧向声能与非侧向声能比例关系的意义。
接着，新西兰声学家马歇尔（H.Marshall）发现第一个反射声若来自侧向对音质有好处。
这方面系统的研究工作是由英国声学家巴隆（M.Barron）及德国声学家达马斯克（P.Damaske）于60年代末、70年代初进行的。
他们的研究证实早期侧向反射声与良好的音乐空间感有关。
据此，声学家们又提出若干与空间感有关的物理指标。
较重要的是侧向能量因子LEF（由乔丹和巴隆分别于1980年和1981年提出）以及双耳互相关系数IACC。
后者由德国声学家戈特洛伯（Gottlob）于1973年提出。
LEF的定义是早期侧向声能（5～80ms）与早期总声能之比；IACC是衡量双耳声信号差异性的指标。
它是用两个传声器在听者耳道入口处测量声场，再用专门编制的计算程序计算测量声音不一致的程度。
IACC值越低，空间感越佳。
50～60年代，一批重要的建筑声学著作相继出版，如1950年努特生和哈里斯（C.M.Harris）合著的《建筑中的声学设计》；1954年白瑞纳克的《声学》和1949～1961年克莱默的《室内声学的科学基础》等。
从50年代开始，厅堂缩尺模型研究有了长足的进展。
首先是关于模型相似性原理的研究取得成果，其次是测试技术有所改进，使这一技术在厅堂声学研究与设计中获得初步应用。
由于厅堂模型的尺度按比例缩小，因此在其中传播的声波波长也相应缩小，因此声音频率必须按相同的比例增加。
这意味着吸声材料也必须对应改变。
相似性理论即是要解决这类问题。
从60年代起，日本、英国、荷兰等国都加人研究和应用缩尺模型的行列，推动这方面的研究达到极盛期。
如日本的伊藤毅（1965）等人开展了界面吸声系数模拟的研究；石井圣光（1967）等人提出用氮气置换法来解决空气吸声模拟的问题等，使缩尺模型开始大量应用于指导厅堂设计实践。
例如乔丹在纽约歌剧院及悉尼歌剧院等大厅设计中，都应用了缩尺模型技术。
60年代，厅堂音质测试技术及方法本身也取得突破。
特别值得一提的是施罗德提出用脉冲响应积分法来测量RT，并提出室内声场增长和衰变的互补理论。
这一时期，厅堂声学的数字仿真技术也发展起来。
最早可查到的文献为阿尔雷德（C.J.Allred）和纽豪斯（A.Newhouse）于1958年发表的用蒙特卡罗法计算声线在界面上碰撞几率的论文。
1968年，挪威国立物理技术研究所的克罗克斯塔德（A.Krokstad）等人首次发表了关于用声线跟踪法模拟室内声场的文章。
自1967年起，他们在这方面的工作持续了15年之久。
二次大战后，世界各地尤其是欧州和北美兴建了许多多功能厅、音乐厅和歌剧院。
例如建于1951年的伦敦皇家节日厅（声学顾问P.H.Parkin）。
为了弥补RT的不足，该厅采用后来称为“受援共振”的电声系统来延长RT，成为世界上第一个成功地采用此项技术的音乐厅。
50年代末，白瑞纳克为拟建的纽约林肯中心菲哈莫尼音乐厅的设计作准备，着手调查了20个国家的54个厅堂，于1962年出版了《音乐、声学和建筑》一书，总结了当时厅堂设计的经验。
60年代，厅堂建筑尝试不规则形环绕式布局等新的空间形式。
这方面成功的例子当首推柏林爱乐乐厅（由克莱默任声学顾问，于1963年建成）。
据说该厅的设计灵感来自山地葡萄园。
它开创了葡萄园式错落包厢坐席的新形式，并同样达到完美的音质效果，是音乐厅建造史上又一座里程碑。
60年代，“浮云式”反射板开始引人音乐厅和多功能厅，以提供早期反射声（例如纽约菲哈莫尼厅）。
其中不乏成功的例子，例如美国麻省的Tanglewood音乐棚。
70年代以来，继续提出若干新的音质指标（包括前述的LEF、IACC等）。
但这时研究的重点已不在于提出新的指标，而在于研究这些指标的独立性，它们与主观听觉的关联以及音质的综合评价。
由于60年代建成的纽约菲哈莫尼厅在落成初期存在若干音质缺陷，使声学界意识到人们对于音质物理指标与主观感受的相互关系实际上不甚明了。
为此，施罗德向联邦德国科学基金会（DFG）申请资助这项基本研究。
以此为契机，开始了厅堂声学研究不断深化并取得多方面成就的新时期。
70年代中期以来，由施罗德领导的哥廷根大学研究小组与由克莱默领导的柏林技术大学研究小组进行了一系列有关音质主观优选试验的研究工作，其中有两项工作最为重要。
一是柏林小组的威尔肯斯（H.Wilkens）及列曼（P.Lehmann）于1975～1976年跟随一个交响乐队对六个厅堂作了研究。
它们将在厅堂记录下的音乐在实验室内重放，由试听者根据一种六个等级的语义学标度进行音质判断，再将此结果进行因子分析。
与此同时，测量有关厅堂的物理参量，然后分析物理参量与主观听音结果的关系。
另一项研究是哥廷根小组的戈特洛伯和席伯拉斯（Siebrasse）于1972～1973年采用高保真录音重放技术在25个音乐厅中重放先在消声室中录制的“干”的音乐片断，用人工头记录接收信号，然后再到消声室中重放，由试听者判断哪个厅堂的音质较佳，最后进行因子分析，试图找到听者独立的判断指标，并与厅堂物理参数相关。
后来，哥廷根小组又进行利用计算机数字仿真声场作主观优选的研究。
他们将音乐信号经过计算机进行调制脉冲响应处理，再进行试听者的主观优选试验和相关分析。
用这种方法允许对声场参量加以系统的改变。