西方美术史要点总结广州美术学院
西方美术史总结
第一章原始社会
旧石器时代的雕塑
法国浮雕《洛塞尔的维纳斯》奥地利圆雕《威林多夫的维纳斯》
洞穴艺术
法国斯科洞西班牙阿尔塔米拉洞与宗教有密切联系
新石器时代的纪念性巨石遗存
三种：门希尔式；多尔门式；克罗姆列克式（英格兰南部平原巨石圈：斯通亨治）
第二章古代西亚
最早有城防的城市：约旦河西岸的杰里科
1、雪花石膏瓶
A、苏美尔时代，幼发拉底河畔的乌鲁克发现的雪花石膏瓶；
B、瓶上环绕着三条浅浮雕带，记录了新年的喜庆活动；
C、最上的是女祭司接人人们献祭，中间是供物人物行列，下面是羊群和植物。
2、乌尔的牛头竖琴
A出土于乌尔地区；B、高超的工艺水平和非凡的想象力，有音乐史上的意义；C、包金的牛头和镶板的上镶嵌画，给研究西亚地区的神话提供了丰富的佐证。
3、那拉姆。辛记功碑
A、歌颂了那拉姆。辛征战的胜利，神化帝王的权威；
B、天上闪烁着星辰，山峰上记载着
故事的文字；C、那头冠，
4、汉穆拉比法碑
第二章古代埃及
埃及人的艺术行为完全是宗教信仰的附属品，其目的是追求永恒，手段是崇拜亡灵。
1、埃及金字塔
A、法老的坟墓，担当法老来世生活入口的重任；
B、马斯塔布；
C、三大：库夫、哈夫拉、门考乌拉最为成熟。
2、埃及神庙
埃及人崇拜神灵的体现，恒久性和巨大规模，
卡纳克阿蒙-拉神庙
A建造了1000多年，B其柱厅是世界上最大的柱厅，5000多平方米，16行大柱子134根；
B、巍峨的石柱森林营造出神圣、森严的神秘氛围，对神灵表达最高的崇敬。
3、阿布辛拜神庙
A\拉美西斯自我崇拜自我神化而建；B、雕在天然的岩面上，正面有四尊拉美西斯二世的巨型座像，脚下是他的母亲、妻儿；C、太阳神阿蒙居中央，但比法老小很多。
雕塑
门考乌拉及后
1、为神庙和陵墓而作，严格的法则；
2、描述，昂首挺胸，一脚在前一脚在后，国王赤上身，假发呈梯形，男性的坚强和女性的柔美；
3、一块大石，两石之间没镂空，强调纪念性。
哈夫拉坐像，身躯强壮，目光坚定，一手平放，一手握拳；B座椅是狮子形像，强调体积感。
纳米尔石板
顶端是两女神，中间是法老侧面的头和双腿，而眼，肩和双手是正面的，尽量把有关对像的一切完整记录下来
海赛尔石板
上面是象形文字，下面是法老手拿弓箭，侧面的头和双腿，而眼，肩和双手是正面的，尽量把有关对像的一切完整记录下来
第四章古代希腊
基迪拉克文明米诺斯文明迈锡尼文明
迈锡尼黄金面具阿伽门农面具
迈锡尼墓葬中发现，与神话中的阿门农联系在一起同，用金泊敲打而成，用来罩在死都的面部起保护作用。
瓶画
用陶土烧制的器皿外绘有的图案，
几何样式东方样式黑绘式红绘式白底彩绘式
雕塑
希腊的雕塑和绘画一样，一直在努力表现出人的自然形态，但人的形像不一定要有个人的特征，而是集中了许多人的优点，创造了理想化的个体。
古风时期( 拙朴天真);
古典时期( 完成了人体构造比例理论，造型准确严谨）;
希腊化时期（动感、浪漫、繁郁、戏剧化）
古风时期
古典时期：
《波赛东》“失蜡法”的铸铜技巧；
前450－前400时希腊艺术的黄金时期
玻里克利图斯头部与人身理想比7:1,《荷矛者》
米隆，第一位真实的形像更加扩展的雕塑家，《掷铁饼者》
普拉克西特列斯，普拉克西特列斯S曲线，《尼多斯的阿夫罗蒂德》
莱西普斯，8：1人体比例，《拭垢者》。
希腊化时期：
继承了古典时期，更加注重激情的表达和主题的戏剧性。气氛的营造，动态的组织，情感的表达以及物象的构成都是前所未有的繁复和剧烈，因雕刻家的高超技艺而和谐。
《米洛岛的阿夫德尼》
建筑
多立克式爱奥尼式科林斯式
多立克式柱身粗大，由一段段刻有凹槽型的石鼓组成，没有柱基，柱子直立在三层台阶上，柱头由圆盘加方形顶板组成。柱身走向上粗下细而显弧形，有一种张力和弹性。
爱奥尼式柱身比多立克式修长，凹槽数量更多，有柱基，柱头为两对涡卷纺饰，较前者秀美。
科林斯式琚受奥尼式区别不大，仅在于柱头的装饰，柱头由毛莨业形装饰，造形更加纤巧华丽。
雅典卫城
雅典是希腊古典盛期艺术的中心，最能代表希腊建筑成就的是雅典卫城。
是希波战争后由伯里克利主持重建的，主要建筑有山门，胜利妇神庙，和帕特农神庙。
卫城的建筑群适应了山风不规则的地形，布局自由。
帕特农神庙
位于建筑群中最高点，是卫城中体积最大，最重要的建筑。
此庙采用多立克式围柱，内有四根爱奥尼式柱子，神庙的设计采用了严格的比例关系，采用了“视差矫正”方法以加强效果。
展现了战争后雅典人的无究魅力得非风的艺术创造力。
埃皮道罗斯剧场
时期典形，因山而凿，半圆，布局合理，功能实用。
镶嵌画
第五章古罗马
建筑
罗马人的建筑成就主要体瑞在公共市政建筑和纪念性建筑上。
万神庙
是帝国建筑的典范；一个圆形带有穹顶的大殿，后来又加上一个希腊式的门廊。
用罗马人发明的钢筋混凝土建造的，表面是装饰用的大理石和石头贴面。圆形大殿体现了罗马人崭新的空间意识。
整个神殿构造单纯和谐，恢宏气势和壮观的空间效果。
凯旋门
属于纯粹的绿念性建筑样式，位于罗马军队班师回朝的要道上。
《提图斯凯旋门》是帝国早期凯旋门的典范之作，后来的《君士坦丁凯旋门》是标准样式的凯旋门。
图拉真纪功柱
是图拉真广场建筑群中的大理石空心柱，高38米，布满各种浮雕。为了纪念图拉真皇帝征服达吉亚人而建造的，浮雕按编年史的顺序描述了各次战役的情况。
雕塑
罗马的艺术主要是为了颂扬帝国的权威和武功服务的。罗马帝王热衷于塑造自己的雕像，造成了大部分为帝王和贵族肖像的特点。罗马人以极大的热情复制希腊人的神像。
纪念性雕像
《马库斯，奥勒留斯骑马像》表现人与马结合的艺术家的灵感源泉。
绘画
庞贝城开始建立于6世纪，是罗马贵族游乐消闲的胜地，公元79年被火由灰掩埋。
庞贝的壁画题材众多，风格多样，记录了各种丰富的生活形态。
第六章中世纪
早期基督教艺术
巴西利卡式教堂
主体是宽敞的长方形柱廊中殿，两边各有一排柱廊，一端是半圆形。
拜占庭艺术
拜占庭原来是希腊，罗马的属地，拜占庭艺术即指拜占庭的宫廷艺术样式，后来成为这种风格的代名词。
里程碑意义的拜占庭教堂是对索非亚教堂“圆顶的巴西利卡式”教堂，“一个悬在天空的金色球体”。
圣索非来教堂是在拜占庭文化全盛时期建造的。
圣马可大教堂。
镶嵌画是拜占庭建筑用以装饰壁面的主要样式，圣塔维尔教堂为代表。
拜占庭艺术以特殊的图式语言和对古典文化的消化吸收外创立了自己的历史地位，深刻地影响了文艺复兴时期的艺术家。
罗马式
“罗马式”是19世纪时确立的，主要指一种建筑的艺术样式，即那些具有古代罗马建筑风格的建筑。
罗马式教堂特点：半圆形券拱，厚重而坚实的墙，教堂内部有辟画和雕塑。石拱：圆型券、交叉券。
法圣福伊教堂
罗马式教堂的雕塑琚建筑之门有着密切联系，雕塑作为传播信仰的“石头圣经”。
哥特式
16世纪意大利大最先采用的，用来指文艺复兴以前的艺术风格。
1163年的巴黎圣母院，是哥特式最雄伟的教堂。
哥特式教堂的主要结构元素：
肋架交叉式穹顶：穹顶的基本框架，大大减轻了穹顶的总量；
尖形拱：内有不同的曲率，带来巨大的设计自由。
飞扶壁：减轻墙的承力结构，得以装上玻璃。
哥特式艺术以极度的宗教热情将人的才华聚集在基督教堂的建造上，力图借此散了出基督教拥抱全人类的意念，努力用所的有艺术形式向尽可能多的受众传达基督的信息。建筑、雕刻、玻璃窗画三位一体的完美结合，使哥特式教堂成为中世纪最高的艺术典范。
第七章文艺复兴
文艺复兴的先驱
乔托《哀悼基督》
乔托观察自然的方法，把可见世界作为绘画的源泉，开创了近代绘画的画风。
其突出贡献是将具有某种悲悯的场面以单纯简练的构图和明净清雅的色彩处理得很完满，既
交代了人物，又富有体帖入微的真情实感的表代用品，摆脱了概念化和冷漠，使之充满人间气息。被后人称为“文艺复兴的种子”。
乔托对写实技法的探求，对空间层次的注重，对体积感和明暗关系的关注，乔托为哥特形式注入了新的活力，缔造了人物和空间的和谐关系。
乔托实际上是佛罗伦萨画派的先驱。
锡耶纳画派
创始人：杜乔《圣母荣登宝座》――《基督和撒玛利亚人》
洛伦采蒂《好政府的寓言》
国际哥特式
1375年――1425年流行于欧洲许多国家和地区的绘画风格。
来源于法国的宫庭样式，糅合了北方哥特传统和意大利的细腻画风，热衷于鲜艳明丽的色彩，流动的线条以及繁复的细节来刻画宗教及世俗题材，体现了略为造作的宫庭和贵族趣味。林保兄弟《六月》。
意大利早期的文艺复兴
文艺复兴
1350年－1550年间形成于意大利，随后16世纪前半期传播到北欧发生在思想、文学和艺术领域的某些令人振奋的趋势。
主要特点是全面复活古代文化。在
人文主义的兴起，产生了一种对人自身能力和前途持有坚定信念的价值观，人的主体性的上升，导致艺术家不甘于像中世纪那样籍籍无名，而是要努力成为知识阶层的一员。
布鲁内莱斯基
文艺复兴建筑领域的先驱和顶尖人物，发明了线性透视法，
多纳太罗
《大卫》罗马覆亡以来第一件大型的，以自然主义制作的独立裸体圆雕人像
《格塔水梅拉塔骑马像》
马萨乔
《圣三位一体》稳定的金字塔构图，焦点透视的准确运用，形成真实性的幻觉，视觉得以在平面上延伸，取得动人的效果。
《纳税银》一段历史“。。。”三个连续性情节安排在同一画面中，突出重点，，，作品以恢雄的气度，雕塑般的人物确立了一种纪念性的画风。
《失落园》
佛朗切斯卡15世纪中页最重要的画家《基督受洗》
继承了马萨乔的画风，充分体现了数学知识的运用于艺术创作中的实践。
保罗。乌切洛是一位执着于透视画法的画家
列。曼坦尼亚成功地奖透视瞠和解剖学应用于绘画《死去的基督》
马萨乔佛朗切斯卡为代表的的纪念碑式风格
波提切利为代表的清雅秀美风格
波提切利是佛罗伦萨统治者美第奇家族里的画家，其创作的题材，与美第奇家族的柏拉图迷
园的艺术趣味有很大的关系；异教题材的作品；
《维纳斯的诞生》
善于利用柔韧而极具穿透力的线条来塑造物像清晰的轮廓，人物形像纤巧修长，文雅秀美，是其特殊风格。
15世纪的尼德兰
罗伯特。康平，尼德兰艺术上最早的革新者
他拼弃了宗教题材中抽像的背景，使宗教人特常常置身于有具体的内容当中
《女子肖像》个性与深度，与文艺复兴盛期的肖像比肩。
扬。凡。艾克，艺术史上最有地位的尼德兰画家
把尼德兰画家自然的兴趣和基督教图像中的象征传统密切地结合起来，创造出一种有节制的，不张扬的令人惊叹的绘画语言。
《根特祭坛画》，15世纪尼德兰最大最丰富的祭坛画，绘画的百科全书。
《阿尔诺芬尼夫妇》
韦登，多产的画家《女子当像》
“坦培拉”技法
一般是用蛋黄或蛋清来调和颜料的技法，用这种方法画画颜料干得快，不利于深入塑造。扬凡艾克为代表的尼德兰画家为油画的技法发展作出了杰出的贡献。
盛期文艺复兴15世纪晚期和16世纪早期
布拉曼特盛期文艺复兴在建筑方面的杰出代表，《坦比埃托》将古代建筑形式用于基督建筑的成功尝试，标志着古典建筑的复兴。
达。芬奇，文艺复兴最伟大的人物
1、这个时期最出色的画家、建筑师、数学家，工程师和发明家于一体的巨人；
2、在他的艺术创作中，科学研究具有重要的作用。他认为绘画就是一门科学；
3、《蒙娜丽莎》是美术史上最注名的肖像画，谜一样的微笑吸引了几个世纪的人们，达芬奇高超技法令妩媚端庄的女性形象得到精神性的升华
4、关注人物内心世界及作品具有丰富的层次感，使达芬奇能完美地揭示画面主题的深刻意义，令作品具有撼动人心的力量。《最后的晚餐》创造了一种宏伟的绘画语言，具有永恒的典范意义。
5、认为绘画作吕中最难的是通过人的身体动作来反映人的思想取向。
解释：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
渐隐法，来源于意大利FUMO, 意为“烟雾”，轮廓柔和导过流，保持了生命的律动。
米开朗基罗
1、在个性上是一位充满悲剧感的人物，在绘画、雕塑、建筑方面都取得巨大成就。
2、《哀悼基督》所塑造的圣母端丽动人，甚至过于青春，体现其内心充满了对青春和美好
事物的执着向往。
3、人物形象雄强有力，具有雕塑般的质感，是米开朗基罗绘画的特征，他力图通过人的肉
体形象来揭示人的精神价值。
4、他在会画上最辉煌的成就是为西斯廷教堂绘制天的顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审
判》，体现了其雄伟的画风、向善的价值追求和高超的技艺。
拉斐尔，文艺复兴的集大成者
1、将现实中许多美丽女性的特点集中表现在圣母的身上，确立了最现想的圣母像典型。他
的对母形象温婉，甜美，像人间的女子可亲可近。西斯廷圣母。
2、《雅典学派》中，拉斐尔独具匠收地把50多个人物安排在台阶上下，成穿插错落的构
图，创造性地处理了人与建筑物的关系，以明确的视觉语言揭示了人料对精神价追求的恒久意义。
3、拉斐尔的绘画艺术具有博大精深的特质，还表现在为各色人所作的肖像画上，其雄伟的
画风对后世影响深远。
威尼斯画派
佛派注重人体解剖，威派衷于色彩和光线
乔凡尼。贝利尼《草地上的圣母》
乔尔乔内，《暴风雨》具有超现实的特征，画面“人物不关联，亚当和夏娃”，重要的是，风景在这幅画中不仅作为背景，而且成为了主要题材。
他的作品饱含对大自然的热爱和洋溢着逍郁的诗情。《沉睡的维纳斯》
提香，威尼斯画派的主将
1、对色彩特殊敏感和热情关注，还以对现实的深刻关注在画作中蕴含丰富的情感，集中体
现了威尼斯画派的人文主义精神。《乌尔比诺的维纳斯》，《劫夺欧罗巴》。
2、宗教和神话的题材在抻复的绘画生涯中占有重要的位置，大多色彩辉煌，场境宏大，
3、提香的技巧还在于他发明了“笔触”的应用，以及在画布上运用油彩颜料的杰出技巧，
被称作现代油画技法的创建者。
帕拉第奥，《建筑四书》、《古罗马遗迹》，帕拉第奥主义
样式主义和16世纪的意大利艺术
样式主义
1520年拉斐尔辞世到16世纪末在意大利流行的一种艺术倾向；样式主义是宫庭趣味的产物；样式主义艺术家乐于描绘的主题主要是人体，主要特征是夸张、有某种程度的变形，古怪的扭曲等。
帕米加尼诺《长颈圣母》
丁托列托
《圣马可的奇迹》描绘一个信基督的奴隶在即将被处决的过程中被圣马可显灵拯救，画面充满戏剧性，
建立在科学基础上的独特构图，物像与物像之间抗衡形成的运动感，色彩和光线产生的神秘
气氛，宏大而激动人心的戏剧性效果。在其《最后的晚餐》亦得到很好表达，鼎沸而喧嚣的氛围，不仅有基督和门徒，还有许多忙碌的仆人和猫，狗等动物，场景凌乱，光线幽暗，隐晦地揭示出设立圣餐的神圣含义。
委罗内塞《最后的晚餐》---《利未家的宴会》
埃尔。格列柯
《奥尔加斯伯爵的葬礼》上14世的传说而作，奥尔加斯伯爵死后人物为他举行葬礼时，圣人从天而降他安放在棺木中的情景；画面分为上下两部，上为天神下为台加葬礼的各色人物。具有神奇、诡异的气氛。通过上不同的笔法将上下两部分和谐的结合起来，构图饱满，给人带来了感官的冲击力。暗调子中，还具有神奇、诡异的气氛。
格列柯所画的风景和人物也都洋溢着神经质和骚动不安的特性。
16世纪北欧绘画
罗马画派
本土画派
博斯与达芬奇是同时代人，
1、奇特的想像力和作怪诞的形象，被告淮为揭示怪诞和丑陋的大师和发掘潜意识的天才，
艺坛怪杰。超现实主义的远祖。
2、三叶式祭坛画《乐园》之《地狱》，表现中世纪人们心中对地狱的恐惧感的场景：唬人
的怪兽，精灵魔般的人赤身交缠在一起。画家用精妙的刻画通过恣肆的想象力描绘了一个怪诞不经的世界。
3、善于用生动形象的艺术语言讽刺和挖苦各种丑行。《圣安东尼的诱惑》、《干草车》。
勃鲁盖尔
博斯的追随者，继承了博斯的传统，怪诞，奇异。《疯狂的玛吉》
热衷于农民的生活题材，被称为“农民的勃鲁盖尔”。
《农民的婚礼》展瑞了农人在村的仓房里举行婚礼的场景。胖乎乎的新娘接受祝贺，人们狼吞虎。。。。。
作品还反映了在独立战争时期的民族矛盾，歌颂了反抗，
许多作品还体现了人与自然亲密无间的关系。
16世纪的德国
丢勒堪称与文艺复兴天才比肩的巨匠。
其对自己才智的肯定充分体现在自画像中
表达了画家艺术上的追求和自我形象的欣赏；超出了自画像原来的功能，对于自艺术技巧的自豪表白和承担签名的作用；第一个把自己放在画面中心来表现的画家，俨然救世基督，表达了画家对自我价值的肯定。
丢勒在版画上的成就体现在缜密的线条刻画出来精美形象上。《启示录四骑士》，关于世界末日的预言的主题。
克拉纳赫《维纳斯与丘比特》
《逃亡埃及中的休息》对后来“多瑙河画派有影响”。
多瑙河画派
16世纪初在多瑙河流域出现的绘画流派，代表人物有阿尔特多非等；他们均表现出对自然景色的浓厚兴趣，人物逐渐处于陪衬地位；是欧洲绘画史上风景画的奠基者。
阿尔特多非
《多瑙河风景》
《伊苏斯之战》马其顿和波斯的战争场景，宛如一首壮丽的史诗。
荷尔拜因德国文艺复兴最后一位画家
将德国人对线条的敏感和15世纪佛兰德斯人关注细节色彩的特性结合起来，善于运用细节描绘来表明人物的身份，借助身边的物事刻画主人公的生活。
《伊拉斯谟像》透发着人文理性的光辉。
版画《死神之舞》
第八章17世纪和18世纪
巴罗克
原是一个法文词，意为不圆的珍珠，引申具有荒诞怪异之意，原来是反对17世纪艺术的批评家所使用的一个名词，后来成为一种风格的代名词。繁辱，艳丽，矫饰。
意大利
卡拉奇史弟1582年建立波伦亚学院
卡拉瓦乔
1、建立在真实自然主义基础上的巴罗克，这种真率、自然的画风后来的欧洲画坛上很有影
响；
2、很讲究光线的运用，喜欢使光线从一个方向射入，使画中的人物某些部位处于光线的照
射下，产生强烈的明暗立体效果。
3、直接从行活中选取模特，《朱蒂斯与荷诺芬尼》
4、《水果篮》，对自然物态的理解和精细的技法塑造了逼真的效果。
真蒂内来斯基
贝尼尼最伟大的尼罗克艺术家《圣德列萨的狂》，建筑，雕塑和绘画之间的界限互相渗透，融合；
设计圣彼得大教堂广场和柱廊。
佛兰德斯
鲁本斯17世纪马罗克风格最伟大的画家
承传统，对色彩极为敏感，并结下了新的果实；是表现人体力量的大师，上十字架的基督》体现了强壮健硕的人体运用在宗教题材中的情感振憾；历史长河中的某一场景在其笔下有了普遍的意义，风格宏大、热烈的纪实性画面，开启了后来同类历史的模林，影响了大卫、德拉克罗瓦等许多杰出画家；喜欢描绘裸体女性，确立了一种新的女性美的类型，即身材肥硕的女性，具有肉感和运动感，具有一种放生命力。
凡。戴克《查理一世狩猎图》
雅各布，约丹斯，是继鲁本斯之后的人物《萨堤罗在农人家里作客》
荷兰
哈尔斯《快乐的酒徒》，准确捕捉对像瞬间表情的能力，运用笔触的效果是其拿手好戏。
伦勃朗17世纪荷兰最伟大的画家历史画、风俗画、肖像画，
解释《夜巡》，
是历史上留下自画像最多的画家；描绘了自己一生心理面貌的变化，宛如人生的自传；在自画像中喜欢把自已装扮成各种人物：《扮作宙克西斯的自画像》
伦勃朗色彩丰厚浑成，人特形像通常从暗影中凸现出来，黑色调层次非常丰富，对比微妙；堪称“色彩魔法师”《参孙被挖眼》。
铜版画创作，《基督布道》人性的温暖。
16、17世纪风俗画在荷兰十分盛行，涌现出很多名家，他们在平凡生活中选取题材，选取性景，绘制出如同生活本身多资多彩的风俗画面。
维米尔风俗画大师《画室》人物、场景、光线，善用光线的大师。
风景画
17世纪，（背景）风景画在荷兰作为一种艺术样式得到了发展，
荷兰画家把风景作为直接描绘的对像，拼除了幻想成份和人功雕凿，通过真实的描绘来让人体味自然风光中的质朴诗意美感。
静物画
背景、题材范围不断扩大、显示了写实技巧的高度发展水平，但这种“古典”的画法不同于后来的超级写实主义。
西班牙
委拉斯贵支
具有非凡的把握对像个性的能力，冷静观察和严谨笔法刻画普通人的平凡生活《卖水的人》；委的《教皇英诺森十世》是有史以来描绘教王题材最成功的作品，以准确的揭示教皇的内心世界而令人叹服，教皇的高贵，威严和自负泄漏无余。
穆利罗，“西班牙的拉斐尔”
法国
对巴洛克接受有保留，法国宫庭奉行古典主义美术
普桑
研究古代美术，深受文艺复兴时期影响
崇尚理性，按古希腊古罗马的雕像来塑造人物形象，具有英雄气概，是他的原则；坚持绘画题材的重大性、细节尽力概括，要服从几何形体的原则、色彩不应过激，美合度。
创造了“英雄化的风景”：不是现实风景的写照，借有古典的庄重与严谨来寄寓对英雄的崇敬，具有恢宏的气度和高贵的古典美。
洛兰理想化风景
巴罗克的建筑
圣彼得大教堂，世界上最大的天主教教堂
波洛米尼和圣卡罗教堂
18世纪的艺术
洛可可，原指贝壳，风格代名词；是巴洛克的自然演化，走向衰落媚俗的结果；但起源于法国。
华托
描写的题材，画面选取的地点《发舟西笞岛》
《丑角纪勒》
布歇《中国皇帝上朝》
夏尔丹和市民写实主义
其风格迥异于同时代的洛可可画家，题材多为普通人的生活和平凡的静物
赋予静物崭新的生命力，把日常生活的用具引入静物，表达了某种道德寓意；厚实凝重而具有恢宏气度。
《水龙头》厚涂描绘一个妇女低头取水的情景，普通的家体，一个小女孩。。。
洛可可建筑
巴黎苏比斯府邸，洛可可装饰风格的代表
德国巴伐利业的威斯朝圣大教堂，洛可可教堂代表。
英国画派
《外国美术史》必考点精选笔记学习资料
《外国美术史》必考点精选笔记
《外国美术史》笔记 （1）贝利尼: A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。 B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。 C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性: a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。 b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富 于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。 (3)提香: A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整: a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。 b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。 C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。 D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。 1)乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。 C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。 三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（P-72） 15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派 1)达·芬奇: <1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家: <2>A.《岩间圣母》: a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基 础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。 b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。 B.《最后的晚餐》: a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。 b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。 c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对 人生的看法。
西方艺术简史(笔记,部分)
西方艺术简史 刘宗何 一：史前到近东艺术 史料： 一．现代智人在约3.5万年间从非洲侵入欧洲，取代了原驻在欧洲的尼德安人；欧洲史前艺术形成。 二．石器时代的欧洲史前艺术体现于法国南部及西班牙北部90多处洞穴的壁画以及小型的石制以及象牙雕刻物。 1.原始艺术 一：洞穴壁画 1.表现类型：各种各样的动物，如野牛，马，山羊，鹿，熊，野猪，鱼类和鸟等。多以写实的，自然风格画成。 2.特点：线条简单，但形态生动，造型准确。从画中可看出粗略的“透视前缩法”和明暗表现法。 3.人类文化史上第一个时代被称为石器时代（paleolith age） 旧石器时代的欧洲艺术，具体时间：（约前4万年至1万年）史前时代的欧洲艺术产生于旧石器时代的中末期和晚期。 （1）：穆斯托瑞时期（mousterian）约公元前4万年。 （2）奥瑞纳时期（aurignac）约前4万年—前3.5万年。代表：法国拉科斯洞的鹿，马，牛和人壁画 （3）索鲁特时期（solutrean）约前3.5万年—2.5万年。代表：美术遗迹，鲁塞尔洞的壮马和野猪浮雕。 （4）玛格特林时期（magdalenian）约前2.5万年—1.5万年。美术遗迹颇多，著名的有瓦?弗里尔洞的化装为牛和鹿的人物画。法国罗尔狄洞在鹿角上的驯鹿和鲑鱼图。西班牙阿尔塔米拉洞的野牛壁画。马格林特时期的西班牙岩画描绘了部落之间的战争和猎人围猎鹿群的场面。 二：壁画雕刻 1.出现时间：前3.5万年—前3万年间。 2.5万年前创造出表现整个人体美的雕刻品。 2.类型：主要是女性裸体小雕像，通常作为饰物携带。 3.出土物品：奥地利维纶多夫出土的《维纶多夫的维纳斯》距今约3万年。特点是与真人比例夸张，是最早的的人体雕像。（存于奥地利自然历史博物馆）。罗塞尔发现的浮雕《持牛角
2014最新整理 西方美术史 必背重点
史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞； 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》； 要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。 6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 古代印度美术： 佛教美术 犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、 爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、 科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》
央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点
中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色
艺术概论笔记整理
[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐
西方美术史知识点
1、希腊艺术古典盛期美学特征： 髙贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺 术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2、唐代美术成就：唐代是中国封建社会的黄金时代，唐代的美术，在六朝美术的优良传统- 的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造了形象更为完美，主题更为 明确，反映现实生活更为有力的艺术。中国古典美术的发展大致可以说到了唐代，才真正摆脱了实用功利性的束缚，才真正完成了审美性的革命，成为纯粹审美的对象。无论是- 雕塑、绘画,还是工艺美术，都取得了超越前代的成就：一是宗教画出现了一代宗师吴道子二是世俗人物画取得突破性进展；三是金碧山水画突现异彩；四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范，继续沿着唐代审美性的道路发展。 唐代的美术美学有着不可替代的成就，其对于隋代既有继承的一面，又有超越的一面?吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想；而王维作为山水南宗之祖，形成了真正的文人画；李思训父子则创造了北宋的金碧山水?盛唐鞍马画，张萱、周窻的仕女画均有很高成就?陶瓷、"唐三彩”、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位?唐代美术中，宗教美术与密切现实生活结合，杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。例如菩萨像肉体丰满健康，而表情平静甚至是淡漠的。描写贵族，特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人 物的可厌的社会本质。这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化，需要并且可能发展人们更多的才能与力量。杰出的美术家有高度的创造性，强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。例如他们创造了极端繁华欢乐的净土 和极端悲惨恐怖的地狱；创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面，也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥，创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型，这些意境和形象是美术史上重要成就。唐代美术中，艺术技巧有巨大的进步。人物的各种面型和表情的类型的创造，姿势动态表现更丰富自由。发掘并开始表现了自然事物：山水和花鸟的美的特点。唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面，不是平板的描写生活。在构图上，远近透视和比例大小的趋于正确，在表现一定的内容及思想方面也更有力，人物关系不复是平列或接近平列的形式，也不复是以大小来分别主次，而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。道具和环境在表达题材内容时也逐渐起了较大的作用。艺术技巧在盛唐以后完全脱离了幼稚的状态。唐代的代表性美术，主要是盛唐的美术，形象丰腴而又典丽，结构豪华而又紧凑，色彩绚丽而又调和，总之正如盛唐所代表的唐代的经济力量、政治力量、人们的创造力量的雄厚优裕，风格雄浑而又优美，是中国的、同时也是世界的最杰出的古典艺术。 3、唐代艺术家如何认识和表现现实生活的？作为唐代最杰出的人物画艺术家之一，不得不提 到吴道子，他对于生活的认识和表现，完全是抒发个人的情感意兴，他的创作主题总是尽情地表现自己，他的画也正如他的生活态度，奔放豪迈、无所羁绊，喜欢打破传 统，不甘于受规则束缚的那份洒脱，从他的画面中，不以精工见长，而是众皆密于盼际，我则离披点画。人皆谨于相似，我则脱落其凡俗”。他作画的线条粗细变 化，不可穷诘，以表现高侧深远，卷褶飘带之势。”再说到王维，这个山水诗人兼画家，他所提倡的是一种文人的艺术理想，一种高雅的超然境界。由于出任过叛军手下官职，他的仕途一直比较坎坷，这也看破红尘，在长安郊外的蓝田过起隐逸的生活，这也导致了他对生活的认识发生了巨大的变化。王维总是用清新隽永的自然启示来达到宁静 致远的境界，从他开始，绘画的功能在逐渐改变，从面对公共服务政教，转向面对自我, 服务个
中外美术史考研重点必备
外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词，原为建筑术语，后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术，以教堂建设为中心，建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术，把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰，以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法，创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式（去年） 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观，强烈地影响着人们的思想和行为，改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导，该派继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得
中外美术史+重要知识点+考试复习整理
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
外国美术史知识点汇总
《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自
《外国美术史》(重点)
外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》
外国建筑史小知识点归纳
第三王朝出现了第一座金字塔——昭塞尔金字塔（梯形金字塔） 第四王朝吉萨金字塔群代表了金字塔艺术的顶峰。 吉萨金字塔群：胡夫金字塔（146.4m)→哈夫拉金字塔(143.5m)→孟卡拉金字塔(66m) 狮身人面像（斯芬克斯）在哈夫拉金字塔旁。 人首翼牛像在在萨尔贡王宫里。 奖杯亭的构图手法：1、基座和亭子各有完整的台基和檐部，构图独立，然后再谋求二者的协调统一。这是多层的建筑组合普遍遵守的法则。2、圆亭和方基座相切，这是圆形和方形体积间常用的交接法。3、下部简洁厚重，越往上越华丽，分划越细。 这是包括叠柱式、塔等等在内的多层建筑物竖向构图的一种手法，无论是古代的，中世纪的，西方的，东方的 雅典卫城的主题神庙是什么？如何体现这一点。 1、把它放在卫城最高处，距山门80m左右，一进山门有很好的观赏距离。 2、它是古希腊最大的多立克式庙宇 3、它是卫城上位移的围廊式庙宇，型制最隆重。 4、它是卫城上最华丽的建筑物，全用白大理石砌成，铜门镀金，有最伟大的雕刻杰作。 泰姬玛哈尔的对比关系 1、陵墓方形的主体和浑圆的穹顶在形体上对比很强。 2、4个小穹顶同大穹顶在相似之处也包含着对比：一是体积和尺度的对比，反衬出大穹顶的宏伟：二是虚实的对比，反衬出大穹顶的庄重。 3、细高的塔同陵墓本身形成最强的对比。 4、凹龛伊旺与平直的墙面之间同样也有明确的对比与统一的关系。 从工艺美术运动、新艺术运动、维也纳学派到德意志联盟对工业文明的态度 答：1、工艺美术运动：对工业文明采取敌视态度，虽然是错误的，但也引起了先驱者们对此的严肃思考。 2、新艺术运动：在工艺与机器方面，致力于复兴工艺和应用艺术，但不像工艺美术运动那样训斥机器，而是将两者联系在一起，试图寻找一种适应工艺材料的装饰 3、维也纳学派与分离派：基本工业时代的建筑观——只有新工学才有新建筑，新用途，新材料，新结构，产生新形象。 4、德意志制造联盟：明确地提出工业化的道路，并将工程师、艺术家、厂商共聚集在一起，联手攻关。
艺术概论专题讲解笔记总结
艺术概论专题讲解笔记总结 1，什么是学科？——学科应符合的基本条件：1，有一批基本概念 2，这些概念的定义是明确的，逻辑是一贯的 3，按照逻辑形成一个完整的体系 4，它的理论是普遍有效的 相关链接：学科的定义（百度定义）：学术的分类。指一定科学领域或一门科 学的分支。如自然科学中的化学、生物学、物理学；社会科学中的法学、社会学等。学科是与知识相联系的一个学术概念，是自然科学、社会科学两大知识系统（也有自然、社会、人文之三分说）内知识子系统的集合概念，学科是分化的科学领域，是自然科学、社会科学概念的下位概念。 我国目前普通高校的研究生教育和本科教育的学科划分均为13大门类（哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学）。 在2011年4月召开的国务院学位委员会新年会议一致通过，将艺术学科独立成为艺术学门类，原属文学门类的艺术学科从文学所属的中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学、艺术学四个并列一级学科中独立出来，成为新的第13个学科门类，即艺术学门类。艺术学门类下设五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。 ···················································2，注意区分概念——什么什么是某某&某某是怎样的 例如：什么是艺术概论（定义判断）&艺术概 论是怎样的（特征描述） 3，艺术与美术的历史与理论表述
历史与理论是两种表述方式（即史、论结合） 什么是作为概念的艺术？——“艺术”一词来源于古罗 马，原义指“人工技艺”（包含面较 广，相对于“自然造化”）；中国古代 也有“百工技艺”的说法，与西方古 代类似 “术”本身就反映出其原始意义是指 功用性；最早的审美意识是人出自于 满足自我需求的需要 在我国它作为专有名词是在新文化 运动之后。···················································4，艺术的形态和特征是怎样被描述的（分类） 对事物形态和特性的描述，是理论表述的最主要方面 相关链接：形态是指事物在一定条件下的表现形式 特性是某一事物所特有的性质。 意识形态（英文：Ideology）是指一种观念的集合。可以被理解为一种具有理解性的想像、一种观看事物的方法。英文Ideology这个词是德国的崔希伯爵在1796年所创造的，被用来界定一种“观念的科学”。广义的意识形态概念其可追溯至柏拉图《理想国》中的“高贵谎言”的思想。意识形态的三个特征：第一是群体性，即不是个别人的思想观念，而是已经被某个群体（阶级或社会集团）所接受的思想观念，代表这个群体的利益并指导其行动；第二是系统性，即不是支离破碎的想法和观念，而是形成了体系；第三是历史性，即是在一定的社会经济基础上形成的 最基本的理论意识形态包括分类的思维形态（分类是
19世纪中期西方美术史
十九世纪中期绘画——写实主义 一.写实主义：写实主义有两个含义：①指艺术的创作手法。②指艺术的写实手法。法国19世纪写实主义美 术两者兼而有之。库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。 法国大革命后，自由平等的思想抬头，加上产业革命的继续发展，使得欧洲社会走向物质化、现实化，中产阶级逐渐拥有优越的社会地位，进而影响到文化艺术上的发展，写实主义即是在这种时代背景下，产生于十九世纪中叶。十九世纪的写实主义是因反对新古典主义和浪漫主义的画风而出现在画坛上，写实主义的画家认为绘画应以忠实、毫不歪曲的态度，将现实景物加以记录；因此带走社会意识，描绘、暴露社会问题的作品一社会写实主义，也在这个时候形成。写实主义反对以绘画去说明历史、解释神话，题材选择以平民生活、肖像、静物、风景为主。 法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义，思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判社会 主义产生了列宾、苏里杰夫等杰出画家。 居斯塔夫?库尔贝（Gustave Courbet ,1819——1877）法国画家，写实主义美术 的代表。库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原贝打并 肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一 起。尽管其艺术见解有时显得有些偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想 等，但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的 艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。他对19世 纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。 他的早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）库尔贝作品《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭 后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《米石工人》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，米用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画 《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近 搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品” 的展览，并发表声 明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。 指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高
《外国美术史》复习笔记
《外国美术史》复习笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色： 1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小： 3）人物这种刻画头部，其部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
中外美术史重点
综合重点（填空选择） 威尼斯画派：乔尔乔尼《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一，《暴风雨》迷恋的自然风光、《田园合奏》； 提香《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力《酒神节的狂欢》、《花神》 龙山文化（代表：黑陶）红山文化（玉龙）良渚文化(玉琮) 马家窑代表新石器中晚期文化代表（舞蹈彩陶盆）仰韶文化（人面鱼纹彩陶盆） 希腊建筑柱式-----多利亚式和伊奥尼亚式希拉神庙典型模式--------围住式 中世纪美术四个发展阶段：1、早期基督美术（以《圣经》为题材“巴西里卡”教堂 2、拜占庭美术最显著的成就是教堂建筑《圣索菲亚大教堂》最大《圣马可教堂》 3、罗马式美术11、12世纪的美术被成为罗马式美术是整个中世纪非写实风格的高峰具有典型的时代特色和新面貌教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系并与蛮族时代的夸张变形相结合着重渲染了宗教精神的崇高与神秘代表建筑意大利《比萨大教堂》《圣马可大教堂》法国《圣塞尔宁教堂》西班牙《圣地亚哥》 4、哥特式美术是指公元12C至13C世纪那些蛮族哥特人创造出来的艺术样式这种样式以教堂建筑上高直、拱圆有肋的圆顶和精致繁琐的装饰为标志代表建筑《巴黎圣母院》《米兰大教堂》意大利《兰斯主教堂》哥特式最大建筑 文艺复兴盛期以达芬奇米开朗琪罗拉斐尔为代表的一批美术家进一步完善了15 C意大利人的探索，是理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，是形式与空间关系获得了高度和谐，从而为再现性美术确立了一种经典样式。 达芬奇（见下文） 米开朗琪罗作品以力量气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他真正把生命从石头中释放出来的理想。以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像《大卫》 《摩西》《创造亚当》 拉斐尔（见下文） 17、18世纪欧洲总体风格“巴洛克”美术（17C美术的总称。。气势宏大、充满动感，强调戏曲效果和煽情力量大）和“罗可可“美术（18C美术的总称。。它是对巴洛克的反驳，它追求可爱、轻松、纤巧的效果，把愉悦感当做一种目俄罗斯美术： 画坛初日——布留洛夫《庞贝末日》 30、40世纪批判现实主义画家巴·安·费多托夫《少校求婚》 19世纪60年代核心领导人物克拉姆斯柯依《无名女郎》 批判现实主义画家彼罗夫《送葬》；普基谬夫《不相称的婚姻》 19世纪80年代，列宾：《伏尔加河上的纤夫》把批判现实主义推向巅峰。 苏里柯夫：《禁卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》 美丽的俄罗斯风光：列维坦《弗拉基米尔道路》、《金色的秋天》、《三月》、《墓地上空》 五代山水： 北方：荆浩《匡庐图》，关仝《关山行旅图》 南方：董源《潇湘图》，巨然《秋山向道图》 汉画像石： 以山东的“郭巨祠”“武氏祠’为代表。 青铜器 先秦《司母戊大方鼎》。 北宋山水 李成《读碑窠石图》范宽《溪山行旅途》《雪景寒村图》郭熙《早春图》 唐书法 楷书；欧阳询“欧体”《梦奠贴》颜真卿“颜体”《多宝塔感应碑》柳公权“柳体》 草书: 张旭草圣号称”张颠”《古诗四贴》、怀素 的）风格分析见下文
中西方美术史必考重点
西方美术 波提切利《维纳斯的诞生》 达芬奇《最后的晚餐》 米开朗琪罗《哀悼基督》 拉斐尔《雅典学派》 伦勃朗《夜巡》 委拉斯贵支《教皇英诺森十世》 戈雅《1808年5月3日的枪杀》 德拉克洛瓦《自由引导着人民》 马奈《草地上的午餐》 莫纳《睡莲》 凡高《星夜》《收割的麦田》 马蒂斯《舞蹈》《生活的欢乐》 康定斯基《第21号即兴作业》 毕加索《阿维农的少女》 达利《记忆的永恒》 《拉奥孔》 在这些作品中，气氛的营造，动态的组织，情感的表达以及物象的构成都是前所未有的繁复，剧烈，然而雕刻家却凭借高超的技艺，在粗犷奔放与端庄高贵中取得了和谐。 《米洛岛的阿芙罗蒂德》 她充满了清新气息和动人的风采，用“崇高”一词来表述其美丽可能比“柔媚”更为恰当。雕像在出土时虽然双臂已经损失，但是她宁静与端庄的神情及丰腴，优美的体态，予人典雅和纯洁之感，使人们对“崇高”和“永恒”这些概念获得了形象及真切的感受。 三种柱式：多立克式柱身的走向是下粗上细，但并非严格的直线，而是有着稍微外凸的弧形，从而形成某种张力和弹力。 爱奥尼式柱身比多立克柱式修长，凹槽数量更多，有柱基，柱头为两对涡卷纹饰，在视觉上比较优雅秀美。 科林斯式希腊化时期非常流行。典型的科林斯柱头用毛茛叶形装饰，比起爱奥尼式柱来，造型更加纤巧华丽。 《蒙娜丽莎》 这位披薄纱，穿深色衣服，双手搭在椅子扶手上的女性，其谜一样的微笑吸引了几个世纪的人们。《蒙娜丽莎》这件尺幅不大的作品整个沉浸在深褐色的调子里，色调虽然单纯了，细节却更为丰富，加上背景的山川，河流，意境更其深远。 拉斐尔被认为是文艺复兴绘画的集大成者，他一生中绘制了大量圣母子题材的作品。拉斐尔将现实中许多美丽女性的特点集中表现在圣母身上，从而确立了当时最为理想的圣母像典型。他的圣母形象温婉，甜美，像人间女子一样可亲可近，其母性的博爱与温柔像阳光一样弥散在画面上，抚慰着信徒或俗世中人们卑琐的心灵。
西方美术史答案
西方美术史复习题 一、基础知识： 1.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 2.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 3.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。 4.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。 5.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。 6.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 7.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的 有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。 8.法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术 与现代美术的分水岭。 9.在西班牙油画史上，唯一的两幅裸体肖像画是：一是委拉斯贵支《镜前的维纳斯》，二 是戈雅的《裸体的玛哈像》。 10.法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。 11.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞 女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。 12.原始社会最著名的女性浮雕，是在法国的拉斯科洞穴学发现的《举牛角杯的裸体女人》。 13.古埃及的吉萨三大金字塔旁有一座狮身人面像，高20米，长73米，一般认为是根据哈 夫拉法老的面貌来雕刻的。 14.巴黎圣母院建于12世纪后半叶，他所代表的建筑样式在美术史上称“哥特式”。 15.今天耸立在意大利的比萨教堂，是属于罗马式建筑的典范。 16.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。 17.康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一，其成名作是《干草车》。 18.新古典主义有两位大师，前一位是大卫，后一位是安格尔。 19.《格尔尼卡》是比加索创作中最杰出、最重要的作品之一。整幅画描绘了五个成人，一 个婴儿，一头牛在德军轰炸下惨死德可怕情景。 20.超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有恩斯特、马格利特和 达利等。 21.十九世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是亨特、米莱斯和罗塞蒂等。 22.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。 23.十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画， 24.其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。 25.漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 26.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 27.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。 28.十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔 29.古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是围柱式。 30.希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和彩绘式。 31.希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。 32.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。 33.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画。 34.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
外国美术史重点笔记
外国美术史笔记 第一章史前美术、古代美术 史前美术 又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源： 模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有揭示事物的本质。 游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。 巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。 古代美术 1、古代两河流域美术： 苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》 古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕 亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。 波斯美术：建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 3、古代印度美术： 佛教美术