西方美术史章节重点

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第一章原始社会

P2 旧石器时代的雕塑最为著名的有法国的浮雕《洛塞尔的维纳斯》

奥地利的圆雕《威林多夫的维纳斯》

形制不同,但都着力突出了女性的生理特征,雕刻者都强调了其生殖和哺育能

P2 旧石器时代的洞穴艺术

洞穴——是举行原始宗教仪式的场所

19-20世纪最为著名的洞穴艺术法发现:

法国的多尔多涅地区的拉斯科洞穴(所用到的色彩有:褐,黑,黄,红)

西班牙北部的阿尔塔米拉洞穴

第二章古代西亚

P5美索不达米亚——古代希腊人把底格里式河和幼发拉底河之间的地区称为“美索不达米亚”,意为“两河之间的地方”

P6苏美尔时代(约公元前3500-前2300)

雪花石膏瓶基库拉塔牛头竖琴梯形镶板

P8阿卡德王朝(公元前2360—前2180年)那拉姆。辛记功碑古地亚座像P8古巴比伦和新巴比伦(公元前1830—前539年)汉穆拉比法碑伊斯塔尔门P9亚述帝国(公元前1100—前612年)拉

玛苏古代埃及

P11建筑(为了强调神灵法老的威权及永恒)

马斯塔布金字塔库孚金字塔(埃及最大的金字塔)哈夫拉狮身人面像神庙卡纳克阿蒙—拉神庙卢克索—穆提—孔苏阿布辛拜尔德尔—埃尔—巴哈里P14雕塑《哈夫拉座像》《王子拉霍太普夫妇》

第三章古代希腊

P21瓶画几何样式(公元前900—前700年),几何样式事荷马时代陶瓶的主要风格《狄皮隆陶瓶》东方样式(公元前700—前590年)迈克米兰小香水瓶黑绘式(公元前600—前480年)《弗朗索瓦瓶》《阿喀琉斯与阿加克斯玩骰子》

红绘式(公元前530—前450年)白底彩绘(公元前450—前400年)

P23雕塑(集中了许多人的优点,“创造”出来的理想化的个体)

古风时期(公元前660—前480年)库罗斯科拉古典时期(公元前490—前300年)《克里提奥斯青年》《波赛东》―――“失蜡法”《荷矛者》——坡里克利图斯《掷铁饼者》——米隆《尼多斯的阿芙罗蒂德》——普拉克西特列斯《赫尔美斯与狄奥尼索斯》——普拉克西特列斯《拭垢者》——莱西普斯

希腊化时代(公元前323—前31年)《萨莫色雷斯德胜利女神》\《拉奥孔》《雅典娜与巨人之战》《米洛岛的阿芙罗蒂德》P26建筑

希腊柱式多立克式、爱奥尼式、科林斯式

雅典卫城(最能代表希腊建筑成就)——帕特农神庙

剧场

第四章古代罗马

P31建筑(建筑成就突出表现在公共市政建设和纪念性建筑)万神庙输水道——《加尔桥》大角斗场凯旋门和纪功柱——《提图斯凯旋门》,《君士坦丁凯旋门》,《图拉真纪功柱》

P34雕塑纪念性雕像——《荷矛者》,《马库斯。奥勒留斯骑马像》半身像

P35绘画庞贝城壁画赫库兰尼姆城壁镶嵌画第五章中世纪

P49哥特式艺术——(罗马式艺术之后,在西欧出现地教堂建筑被称为“哥特式”)

P49~P50教堂建筑——圣丹尼教堂,巴黎圣母院哥特式教堂地主要结构元素:肋架交叉式穹顶尖形拱飞扶壁

P50~P51雕塑——法国兰斯大教堂,夏特尔主教堂,德国瑙姆堡主教堂

P51~P52彩色玻璃窗画——法国圣夏贝尔教堂,夏特尔教堂

第六章文艺复兴

P67盛期文艺复兴(盛期的文艺复兴指的是15世纪晚期和16世纪早期)布拉曼特——《坦比埃托》列奥纳多。达。芬奇——《蒙娜丽莎》,《抱貂鼠的夫人》,《最后的晚餐》米开朗琪罗——《哀悼基督》,《创世纪》,《最后的审判》,圣彼得大教堂的穹顶设计拉斐尔——《西斯庭圣母》,《雅典学派》,《巴尔达萨雷。卡斯蒂利翁像》,《加拉蒂亚的凯旋》,《波戈尔的火警》乔凡尼。贝利尼——《草地上的圣母》乔尔乔内——《暴风雨》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》《牧人来拜》提香——《乌尔比诺的维纳斯》,《男子像》,《劫夺欧罗巴》安德列。帕拉第奥—建筑家——《古罗马遗迹》,《建筑四书》,圆厅别墅

P81尼德兰(荷兰)博斯—艺坛怪杰——《乐园》《伊甸园》《洪水之前的世界》《地狱》《圣安东尼的诱惑》《愚人船》《干草车》勃鲁盖尔—“农民博鲁盖尔”——《疯狂的玛吉》《农民的婚礼》《农民的舞蹈》《绞刑架下的舞蹈》《虐杀伯利恒的婴儿》《伯利恒的户口调查》《背负十字架的基督》《收干草》《收割》《雪中猎人》

范曼德—注重记述艺术家德生平事迹

第七章17世纪和18世纪

P89意大利

卡拉奇兄弟和—-安尼巴菜《逃亡埃及》,

雷尼《曙光女神》《苏珊娜与长老》

卡拉瓦乔(巴罗克风格最为突出)——《朱蒂斯与荷诺芬尼》《水果篮》

真蒂莱斯基-十七世纪艺术的翘楚——《朱蒂斯杀死荷诺芬尼》贝尼尼—“多面手”——《圣德列萨德的狂喜》,《大卫》《阿波罗与达芙妮》《普路同劫夺普洛塞尔皮那》

P93佛兰德斯南鲁本斯(17世纪巴罗克风格最伟大的画家)北信奉新教,民众成为艺术赞助人彼得·保尔·鲁本斯——《上十字架》《玛丽·美第奇的生平》《玛丽·美第奇抵达马赛》《美惠三女神》凡。戴克——《查理一世狩猎图》约丹斯—风俗画大师—《萨堤罗斯在农人家里作客》

P96荷兰哈尔斯—肖像画大师—《圣乔治射手连军官的聚会》伦勃朗——17世纪荷兰最伟大的画家——《夜巡》《扮作宙克西斯的自画像》《参孙被挖眼》《基督布道》

维米尔——《画室》《德尔夫特风光》(地图的含义)

19世纪

P115新古典主义大卫《处死自己儿子的布鲁图斯》《马拉之死》安格尔《荷马的礼赞》《拿破伦登基》乌顿《伏尔泰座像》卡诺瓦《扮作维纳斯的波琳娜》《丘比特和普绪克》托尔瓦德森《持金羊毛的伊阿宋》

P119浪漫主义布莱克——《造物主》戈雅——《1808年5月2日的起义》《1808年5月3日的枪杀》《读信的女郎》《理智之梦产生恶魔籍里科——《梅杜萨之筏》德拉克罗瓦——《自由引导人民》吕德——《马塞曲》卡尔波——《舞蹈》浪漫主义风景画和弗里德里希——《橡树林中的修道院》英国的风景画—“英国风景画之父“威尔逊,斯塔布斯,桑德透纳——《失火的国会大厦》

康斯太勃尔——《索尔兹伯里大教堂》

P136印象派马奈——《草地上的午餐》莫奈——《印象日出》《干草堆》《卢昂教堂》雷诺阿——《游艇上的午餐》《阳光下的女子》毕沙罗——《雨中的法兰西剧场广场》德加——《舞者》印象派女画家摩里索——《画家的母亲和妹妹》卡萨特―受日本版画惠斯勒——《画家母亲的肖像》“新印象派”~“点彩派”~“分色主义”——代表画家:修拉和西涅克

P141“新艺术”和象征艺术(新艺术—在西方流行于1890~1910年间的装饰艺术风格)比尔兹利——《肚皮舞》克里姆特和“维也纳分离派”——反对旧的学院传统,反对艺术创作中的保守倾向《朱蒂斯与荷诺芬尼》象征主义莫罗——《幽灵显现》。。(莎乐美)雷东——《眼睛像个奇异的气球飘向无垠》《奥菲莉亚》勃克林——《死之岛》卢梭——《梦境》弗鲁贝尔——《坐着的天魔》后印象派塞尚—“现代绘画之父”—《劫持》《圣安东尼的诱惑》《玩纸牌者》凡高—-《吃马铃薯的人》《唐居伊老爹》《向日葵》《收割的麦田高更——《布道后的幻像》《塔西堤妇女》劳特累克——《红磨坊-贪食者》纳比派维亚尔——《母与子勃纳尔——《梳妆》现代建筑的诞生世界博览会场馆埃菲尔铁塔摩天大厦芝加哥学派——为二十世纪的商业建筑奠定了基础

特点是不重视细节的描写,只追求强有力地表现主观精神和内心激情

《外国美术史》读书心得体会

《外国美术史》读书心得体会 本文是《外国美术史》读书心得体会,仅供参考,希望对您有所帮助,感谢阅读。 在整个世界中,无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段:即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系,即与视觉的直观无关,而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的,并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围,画面一般被具体化了,不再是含糊不清的背景了,但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象,勾勒线条和区分它们的各部分。色彩被作为绘画的表现形式,而不用线条勾勒轮廓,在欧洲是16世纪才开始的。在西方,绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应,正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。它结合着透视的发展,从单一视点表现空间中的各个物体;或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感,用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴,但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。不管怎样,它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上,并挂在墙上,欣赏其技巧,也就是被捕获和传达的视觉世界,还包括色彩的和谐和对比,笔触的柔美和雄壮,构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的,同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时,作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的,而现在却成为室内陈设,或者艺术画廊中的展览品。毕加索说:"画钩是绘画的祸根,"绘制一幅绘画作品,为的就是尽快被买来挂在墙上,它变成一种装饰形式。 艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化,而发

2014最新整理 西方美术史 必背重点

史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型:洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞; 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》; 要点:1,法国拉斯科洞穴壁画2,西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3,威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑:英国斯通亨治巨石圈; 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术(前3500-2000):①苏美尔塔庙遗址;②祭祀者群像;③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术:①阿卡德国王青铜头像;②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术:①古地亚人的头像;②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术(前1900-1600)①萨尔贡二世王宫;②萨尔贡二世王宫守护神;③猎狮图;④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术(前612-539)①“空中花园”;②巴别塔;③伊什塔尔门。 6. 波斯美术:①大流石接见厅;②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术: 古王国时期美术:庞大金字塔建筑,按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术:神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术:陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》, 古代印度美术: 佛教美术 犍陀罗艺术:受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术: 爱琴文化时期 古希腊美术(荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期) 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式(没有柱基,柱身粗壮,由上往下逐渐缩小,柱头简单)、 爱奥尼式(柱头带涡形卷,有柱基,柱身细长,凹槽更细密)、 科林斯(爱奥尼式演变而来,柱头更为华丽,像一个花篮) 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1:7的人体比例标准,体现在其作品《持矛者》

央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享 25.浅谈吴道子的艺术成就,何为‘吴带当风’? 吴道子,又名道玄,在人物造型上‘米粉厚薄’,皆见骨高下而起隐’‘旁见周视,盖四面可以意会如塑’(《广川画跋》,在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法,加强了物象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势,故有‘吴带当风’之称,他的画以线条为立体,略加渲染来协助线条和色彩相互映衬,形成了崭新的民族化的宗教画,以致整个人物画,他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 26.张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同,各自代表作? 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽,是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱,后则小异,其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣,共有‘衣纹劲简,色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点,他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 27.展子虔《游春图》有何艺术特色? 展子虔,唐画之祖,《游春图》是其留存下来的唯一作品,描写风光明媚、春色宜人的郊原,画面有‘远近山川、咫尺千里’之感,其特点是:山的描绘用单线勾勒,填以青绿山脚用泥金,金碧富丽;近处的树勾出树干,作上叉如鹿角的树枝,松身不画鳞,直接以赭石填染,松枝不画细针,只用石绿沉点,人物用笔点成后,加重色于上勾线分出衣折,全画面树木排列尚少穿插变化,表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 28.李思训父子在山水画方面有何贡献? 李思训继承并发扬了展子虔的画法,用笔工致严整,得色浓烈、沉稳,画面格局宏伟、堂皇、华丽,装饰性很强,确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌,被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。(代表作《江帆楼阁图》) 李昭道的画‘变父之势,妙又过之’,并首创海景山水,其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 29.略谈王维山水画的艺术特色

中外美术史心得体会

《中外美术史》心得体会 这学期我们开设了中分外美术史课程,通过老师的讲解和自己的理解,了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史,有了一定的。 因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的,由于中国画家们的学习,从而中国艺术又进入新的阶段。 所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会,但这只是其中小小的一部分,然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维,无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念,就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导,所以都有属于自己的作画风格和技巧,不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄

立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画,这并不是中国艺术落后与西方,而是中西方理念不同。中西方结合,一种崭新的绘画形成,从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求,同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品,不断地充实和武装自己,这样自己才能不断地变强,成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合,我们会努力把内容做得更好!

西方美术史知识点

1、希腊艺术古典盛期美学特征: 髙贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则,这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺 术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息;经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,带有浓郁的理想主义色彩。 2、唐代美术成就:唐代是中国封建社会的黄金时代,唐代的美术,在六朝美术的优良传统- 的基础上,由于技术的进步和数量众多的画家的努力,创造了形象更为完美,主题更为 明确,反映现实生活更为有力的艺术。中国古典美术的发展大致可以说到了唐代,才真正摆脱了实用功利性的束缚,才真正完成了审美性的革命,成为纯粹审美的对象。无论是- 雕塑、绘画,还是工艺美术,都取得了超越前代的成就:一是宗教画出现了一代宗师吴道子二是世俗人物画取得突破性进展;三是金碧山水画突现异彩;四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范,继续沿着唐代审美性的道路发展。 唐代的美术美学有着不可替代的成就,其对于隋代既有继承的一面,又有超越的一面?吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想;而王维作为山水南宗之祖,形成了真正的文人画;李思训父子则创造了北宋的金碧山水?盛唐鞍马画,张萱、周窻的仕女画均有很高成就?陶瓷、"唐三彩”、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位?唐代美术中,宗教美术与密切现实生活结合,杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。例如菩萨像肉体丰满健康,而表情平静甚至是淡漠的。描写贵族,特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人 物的可厌的社会本质。这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化,需要并且可能发展人们更多的才能与力量。杰出的美术家有高度的创造性,强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。例如他们创造了极端繁华欢乐的净土 和极端悲惨恐怖的地狱;创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面,也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象;还创造了园林中高人逸士的闲适,深宫里贵族仕女的寂寥,创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型,这些意境和形象是美术史上重要成就。唐代美术中,艺术技巧有巨大的进步。人物的各种面型和表情的类型的创造,姿势动态表现更丰富自由。发掘并开始表现了自然事物:山水和花鸟的美的特点。唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面,不是平板的描写生活。在构图上,远近透视和比例大小的趋于正确,在表现一定的内容及思想方面也更有力,人物关系不复是平列或接近平列的形式,也不复是以大小来分别主次,而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。道具和环境在表达题材内容时也逐渐起了较大的作用。艺术技巧在盛唐以后完全脱离了幼稚的状态。唐代的代表性美术,主要是盛唐的美术,形象丰腴而又典丽,结构豪华而又紧凑,色彩绚丽而又调和,总之正如盛唐所代表的唐代的经济力量、政治力量、人们的创造力量的雄厚优裕,风格雄浑而又优美,是中国的、同时也是世界的最杰出的古典艺术。 3、唐代艺术家如何认识和表现现实生活的?作为唐代最杰出的人物画艺术家之一,不得不提 到吴道子,他对于生活的认识和表现,完全是抒发个人的情感意兴,他的创作主题总是尽情地表现自己,他的画也正如他的生活态度,奔放豪迈、无所羁绊,喜欢打破传 统,不甘于受规则束缚的那份洒脱,从他的画面中,不以精工见长,而是众皆密于盼际,我则离披点画。人皆谨于相似,我则脱落其凡俗”。他作画的线条粗细变 化,不可穷诘,以表现高侧深远,卷褶飘带之势。”再说到王维,这个山水诗人兼画家,他所提倡的是一种文人的艺术理想,一种高雅的超然境界。由于出任过叛军手下官职,他的仕途一直比较坎坷,这也看破红尘,在长安郊外的蓝田过起隐逸的生活,这也导致了他对生活的认识发生了巨大的变化。王维总是用清新隽永的自然启示来达到宁静 致远的境界,从他开始,绘画的功能在逐渐改变,从面对公共服务政教,转向面对自我, 服务个

中外美术史考研重点必备

外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽,形式上高度提炼和简化,具有程式化手法,赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰,内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表:圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词,原为建筑术语,后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术,以教堂建设为中心,建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术,把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰,以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法,创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑,在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式(去年) 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面,哥特式教堂才采用拉丁十字式形制,以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁,并普遍采用肋拱框架结构体系,使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点,正门两侧多配置高耸的尖塔,总体感觉高耸挺拔,从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表:法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上,实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观,强烈地影响着人们的思想和行为,改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然,即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导,该派继承希腊罗马的艺术传统,探索在平面上真实地在线立体造型,讲自然科学取得的成就运用在艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人,创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派,威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果,宗教题材作品中的人物完全世俗化,具有享乐主义的情调;重在用对自然风光的描绘,充满抒情的诗意;由于威尼斯气候潮湿,使得

学习西方美术史有感学习体会

前不久去看了中国百年油画展,对中国油画有了一个panorama式的了解,从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史,佳作名画家都还在人们的口耳相传之中,不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界,几百年的发展历程,名家便如南天群星,但是其中真正始终璀璨耀眼的,数来数去,竟然没有多少位,更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。1841年,当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什,受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》,为13世纪到17世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中,他以安格尔的画风,既写实又寓意,描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁,而40位历代艺术家则围绕在他们身边,其中有拉斐尔,达芬奇,米开朗琪罗,提香,普桑,洛林,韦罗内塞,凡艾克,乔托,丢勒,霍尔拜因,鲁本斯,伦勃朗,穆里洛和委拉斯开兹。从上述列举中可以看出,在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中,最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克,波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字,那么我们在这40位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利,格雷科,博施,布吕格尔,格鲁内瓦尔德,皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。假如让每个时代都做一个类似的实验,毫无疑问,我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为,除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家,比如达芬奇,拉斐尔,米开朗琪罗,鲁本斯,伦勃朗,也许还可以算上毕加索,几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家,都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。譬如在19世纪以前,基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家的作品,可以比较公平地作出评价,虽然雷尼在16世纪末17世纪初相当活跃,但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看,乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列,不是因为他画的多好,而是因为他开创了一种新的画法,为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士,如今大家普遍认同,正是他们为16世纪文艺复兴奠定了基础。事实上,对于画家的评价从来都在变动,西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观,比如经济,美学,道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样,任何一本法国文化史,现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家,一直到了19世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的100年中,他的画作同弗拉戈纳的一起,被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。有意思的是,某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在1950年间,凡高受到时人的重视,间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样,1960年超现实主义成为时尚,才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外,占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起,使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在19世纪初期重新得到赏识。18世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条,认为技法优先于材料。1830年以后则相反:人们重新发现了色彩的重要性,喜欢模糊和神秘,正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中,美术评论家和作家起了相当的作用。18世纪末期,人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”,其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇,拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于14到16世纪时期的意大利画坛的评价,则让人们不能忽视如奇马布埃,乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格,认为不自然。1820年左右,第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了19世纪末,则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”,或者说是他们的“前现代性”,吸引了批评家鲁斯金,而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。西班牙绘画直到19世纪初

中外美术史+重要知识点+考试复习整理

中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时

外国美术史知识点汇总

《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以(金字塔建筑)和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙,分别是(卡纳克)神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为(正面律)。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式,画面体现出强烈的(秩序)感。 5、(《纳菲尔提提王后像》)被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是(围柱)式。 7、古希腊三种基本柱式包括(多利克)式、(伊奥尼亚)式、(科林斯)式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是(巴底农神庙)。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是(菲迪亚斯),《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为(1):(7),他的雕刻范例是(《持矛者》)。 11、《拉奥孔》是(希腊化)时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用(拱券)结构,最有代表性的建筑是(万神庙)。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是(科洛西姆竞技场)。 14、中世纪艺术又被称为(基督教)艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是(圣索菲亚)大教堂。 16、(大型彩色玻璃窗)取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于(哥特)式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是(马赛克镶嵌画)。 19、意大利画家(乔托)是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是(波提切利)的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是(《创世纪》)。 22、提香是(威尼斯)画派的主将。 23、尼德兰画家(扬·凡·埃克)对油画方法作了重要改进,被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是(丢勒)。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是(贝尼尼),他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和(布歇)。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家(委拉斯贵支)。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家(鲁本斯),代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家(伦勃朗)的代表作,其成名作是(《杜普教授的解剖学课》)。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是(卡拉瓦乔),被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家(拉图尔)以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家(哈尔斯)的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是(达维特),代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、(安格尔)是法国古典主义美术的集大成者,代表作《泉》。 35、(库尔贝)是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手,“现实主义”一词即得自

学习外国美术史的感想

学习外国美术史的感想 人的一生很短暂,没有足够的时间去学习与品读所有的书籍,但是,人生的成功有需要足够的知识为积淀,无数的成功人士的经验告诉我们,不管你是从事什么职业的,想要收获更多的果实,就必须有所付出。 作为一个对美术有这独特情感的我来说,让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪,是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛,备受人们青睐的一门艺术,它在人类历史发展的过程中,起着至关重要的作用。 在学习了外国美术史之后,使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解,我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了,太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美,得到美的享受的过程;并且也在不断的提高自己的知识面。 人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒?伟大的艺术 品不仅仅是美学欣赏,也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性,美术术史是人类发展的最基本的一部分。 外国美术史包罗广泛,包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习,让我知道了它的发展过程,发展规律;不同流派的形成,历史变化和特色特点;各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化,历史,人文,美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术,同时也要注意每个时代的文学,了解这个时代的风土人情,历史政治,科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满,从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高

了我对外美史的认识和理解,运用,还和其他专业科目融会贯通,增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了,真正好的艺术不一定是模仿得最像的,而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗,这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》,他的画面很朴实,画面的内容也很普通,既不是达官贵人也不是风景名胜,这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值,那是什么让我喜欢上这幅画呢?是情感,真真切切的情感,打动了我的心灵,在某一刻,我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受,他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈,以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画,让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述,只是我举得一些例子而已。 通过对这门课的学习,让我深刻的感受到了艺术的伟大,我不知道是否每个行业都可以称为艺术,但我希望是这样。如果艺术源自需要,源自表达,如果艺术就是一种美,那么我希望这个美的定义可以更广一点,再广一点。除了比例形式色彩之外,还有智慧金钱效率。。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习,同样要真情实感,同样要学会换个角度想问题,同样需要找到你正在做的事的语言,创造性地将他们打散,然后组织成一个你认为有利于那件事的草图,最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点,但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术,焦躁不安的人做不好艺术,自卑自傲的人做不好艺术。在我

《外国美术史》(重点)

外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克。绘画,代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式(法则)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观:1 众;2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术:建筑,门图普太普享殿。 8.新王国美术:建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期;瓶画黑绘风格(代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》)和红绘风格 11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期;雕刻;米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 (为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着) 14.波留克列特斯(是菲狄亚斯的同时代人),写了《法则》一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1:7。 15.古典后期;普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期;史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家;留西波斯《赫拉克列斯》

外国建筑史小知识点归纳

第三王朝出现了第一座金字塔——昭塞尔金字塔(梯形金字塔) 第四王朝吉萨金字塔群代表了金字塔艺术的顶峰。 吉萨金字塔群:胡夫金字塔(146.4m)→哈夫拉金字塔(143.5m)→孟卡拉金字塔(66m) 狮身人面像(斯芬克斯)在哈夫拉金字塔旁。 人首翼牛像在在萨尔贡王宫里。 奖杯亭的构图手法:1、基座和亭子各有完整的台基和檐部,构图独立,然后再谋求二者的协调统一。这是多层的建筑组合普遍遵守的法则。2、圆亭和方基座相切,这是圆形和方形体积间常用的交接法。3、下部简洁厚重,越往上越华丽,分划越细。 这是包括叠柱式、塔等等在内的多层建筑物竖向构图的一种手法,无论是古代的,中世纪的,西方的,东方的 雅典卫城的主题神庙是什么?如何体现这一点。 1、把它放在卫城最高处,距山门80m左右,一进山门有很好的观赏距离。 2、它是古希腊最大的多立克式庙宇 3、它是卫城上位移的围廊式庙宇,型制最隆重。 4、它是卫城上最华丽的建筑物,全用白大理石砌成,铜门镀金,有最伟大的雕刻杰作。 泰姬玛哈尔的对比关系 1、陵墓方形的主体和浑圆的穹顶在形体上对比很强。 2、4个小穹顶同大穹顶在相似之处也包含着对比:一是体积和尺度的对比,反衬出大穹顶的宏伟:二是虚实的对比,反衬出大穹顶的庄重。 3、细高的塔同陵墓本身形成最强的对比。 4、凹龛伊旺与平直的墙面之间同样也有明确的对比与统一的关系。 从工艺美术运动、新艺术运动、维也纳学派到德意志联盟对工业文明的态度 答:1、工艺美术运动:对工业文明采取敌视态度,虽然是错误的,但也引起了先驱者们对此的严肃思考。 2、新艺术运动:在工艺与机器方面,致力于复兴工艺和应用艺术,但不像工艺美术运动那样训斥机器,而是将两者联系在一起,试图寻找一种适应工艺材料的装饰 3、维也纳学派与分离派:基本工业时代的建筑观——只有新工学才有新建筑,新用途,新材料,新结构,产生新形象。 4、德意志制造联盟:明确地提出工业化的道路,并将工程师、艺术家、厂商共聚集在一起,联手攻关。

读《世界艺术史》心得感悟3篇

读《世界艺术史》心得感悟3篇 读《世界艺术史》心得感悟一: 很多人认为神圣的幻觉是艺术,而福尔对艺术的定义是和谐的最崇高、最富表现力的形式,是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。我对艺术的见解却又停滞在一个领域中,所以,我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》,它捕捉的层面,已经跨越了我所了解的信息点上。此刻,我不是一个书评人,我仅仅是一个学习的读者。 艺术概括生活,它用言语捕捉我们周围的表象,它返照人,也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》是1920xx 年出版,直至1920xx年出版了第四卷,其作品篇幅之浩瀚,构思之宏伟已能窥见几分。艾黎福尔的文笔很惊艳,用法国人独具的情感文字,去描摹艺术史,是很奇妙的搭配,这本书散发着诗意,且也在不断的再版,他的努力慰藉了与之同时代的人,也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。 福尔的文笔精简,像慢慢渲染的国画,可以听见先哲的沉思,山野的鸟鸣,甚至是夜晚的宁静。 在史前艺术中,我们能感受到征服的欲望,当原始人用几条简略的线条把野兽的姿态和形象捕捉下来时,艺术诞生了。在洞窟艺术中,我们都能找寻到那些构图沉稳,飘逸起伏的景致,像云纹锦缎,像阿尔塔米拉壁画,这些充满生命力的色泽,越加显现出不同的韵味。 作者的文字代入感很独特,他把人与人,人与森林,人

与野兽的接触,都一一靠拢,把解体文明和新生文明的过渡,再一次解析。 艾黎福尔所说,我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植,而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的,它是由人类建构的造型诗章。艺术不是复制的工艺品,它更多是人类对艺术的理解,他在神庙中,有一段这么描述,岁月对待神庙就像对待大地一样,岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走,同样地,岁月也让森林沉入大海,让高山盖满沃土,让山泉干涸,听任神庙被付之一炬,留下一片废墟,在废墟旁红棕色的野草下,到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙,随着太阳西沉,神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。 这段无疑把神庙的和谐之美,溢了出来,即便它早已破败不堪,他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美,仿佛它没有废墟的痕迹。 我想艺术就是大脑中迸发的构思,是考古者对现存文物的描摹,甚至是对远古的一种讴歌,在人类的曙光中,我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪,甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体,都传递着圣洁和理想。 艾黎福尔从原始人开始定位艺术的起源,用八个章节写了艺术发轫,也用八个章节写了东西并进,这些艺术的步伐从远古到东西方,一步步递进,他把不同时期的图片去贴近历史,用自我情感的文字,去装饰艺术的真实和联想,有人

19世纪中期西方美术史

十九世纪中期绘画——写实主义 一.写实主义:写实主义有两个含义:①指艺术的创作手法。②指艺术的写实手法。法国19世纪写实主义美 术两者兼而有之。库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的,在内容上有强烈的现实主义精神。 法国大革命后,自由平等的思想抬头,加上产业革命的继续发展,使得欧洲社会走向物质化、现实化,中产阶级逐渐拥有优越的社会地位,进而影响到文化艺术上的发展,写实主义即是在这种时代背景下,产生于十九世纪中叶。十九世纪的写实主义是因反对新古典主义和浪漫主义的画风而出现在画坛上,写实主义的画家认为绘画应以忠实、毫不歪曲的态度,将现实景物加以记录;因此带走社会意识,描绘、暴露社会问题的作品一社会写实主义,也在这个时候形成。写实主义反对以绘画去说明历史、解释神话,题材选择以平民生活、肖像、静物、风景为主。 法国画家库尔贝是现实主义的倡导者,他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”,而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾,表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒,以醇厚真挚的感情,歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支,以社会民主主义,思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判社会 主义产生了列宾、苏里杰夫等杰出画家。 居斯塔夫?库尔贝(Gustave Courbet ,1819——1877)法国画家,写实主义美术 的代表。库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原贝打并 肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一 起。尽管其艺术见解有时显得有些偏激,如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想 等,但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的 艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。他对19世 纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家,都有很大影响。 他的早期作品《带黑狗的自画像》(藏巴黎小宫博物馆)库尔贝作品《受伤的男子》(藏卢浮宫博物馆)虽带有浪漫主义色彩,但已表现出写实的倾向。他的创作盛期,是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭 后的休息》(藏里尔美术馆)和稍后的《米石工人》(藏德累斯顿美术馆),摒弃沙龙美术的传统,米用纪念碑式的构图,描绘平民的日常生活,表现了人民的苦难,虽受到保守势力的猛烈攻击,却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画 《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决,便愤而在博览会附近 搭起一个棚子,举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品” 的展览,并发表声 明阐述自己的艺术主张,向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。 指出现实主义就其本质来说是民主的艺术;反映生活的真实是艺术创作的最高

艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇

艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇 《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记,仅供大家参考。 艺术的故事读书笔记1 《艺术的故事》是贡布里希爵士编的,书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多,绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作,六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂,简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同,这本书既不是简单地罗列史实,也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史,而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中,他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西,只有艺术家而已。”当然,当我们大致读过他所讲述的历史,再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回,不断改变的故事”时,就会真正明白他的意思。

一般公众已经安于一种观念,认为艺术家就应该创作艺术,跟鞋匠制作靴子没有多大差别。这种观念等于说,一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个含糊的要求,但是遗憾,那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题,也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。 实际上根本没有艺术其物。只有艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是,他们是具有正直性格的人,绝不肯在半途止步,时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。 贡布里希的讲述完美而亲切,平易近人的作品,艺术理论被以通俗的方式叙述出来,作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统,而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画,他认为是由于经过了宗教改革,从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会,贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”,而是许许多多切实需要解决的问题吸引着

中外美术史重点

综合重点(填空选择) 威尼斯画派:乔尔乔尼《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一,《暴风雨》迷恋的自然风光、《田园合奏》; 提香《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力《酒神节的狂欢》、《花神》 龙山文化(代表:黑陶)红山文化(玉龙)良渚文化(玉琮) 马家窑代表新石器中晚期文化代表(舞蹈彩陶盆)仰韶文化(人面鱼纹彩陶盆) 希腊建筑柱式-----多利亚式和伊奥尼亚式希拉神庙典型模式--------围住式 中世纪美术四个发展阶段:1、早期基督美术(以《圣经》为题材“巴西里卡”教堂 2、拜占庭美术最显著的成就是教堂建筑《圣索菲亚大教堂》最大《圣马可教堂》 3、罗马式美术11、12世纪的美术被成为罗马式美术是整个中世纪非写实风格的高峰具有典型的时代特色和新面貌教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系并与蛮族时代的夸张变形相结合着重渲染了宗教精神的崇高与神秘代表建筑意大利《比萨大教堂》《圣马可大教堂》法国《圣塞尔宁教堂》西班牙《圣地亚哥》 4、哥特式美术是指公元12C至13C世纪那些蛮族哥特人创造出来的艺术样式这种样式以教堂建筑上高直、拱圆有肋的圆顶和精致繁琐的装饰为标志代表建筑《巴黎圣母院》《米兰大教堂》意大利《兰斯主教堂》哥特式最大建筑 文艺复兴盛期以达芬奇米开朗琪罗拉斐尔为代表的一批美术家进一步完善了15 C意大利人的探索,是理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一,是形式与空间关系获得了高度和谐,从而为再现性美术确立了一种经典样式。 达芬奇(见下文) 米开朗琪罗作品以力量气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他真正把生命从石头中释放出来的理想。以精湛的技巧、强烈的信心,雕凿出完美的英雄巨像《大卫》 《摩西》《创造亚当》 拉斐尔(见下文) 17、18世纪欧洲总体风格“巴洛克”美术(17C美术的总称。。气势宏大、充满动感,强调戏曲效果和煽情力量大)和“罗可可“美术(18C美术的总称。。它是对巴洛克的反驳,它追求可爱、轻松、纤巧的效果,把愉悦感当做一种目俄罗斯美术: 画坛初日——布留洛夫《庞贝末日》 30、40世纪批判现实主义画家巴·安·费多托夫《少校求婚》 19世纪60年代核心领导人物克拉姆斯柯依《无名女郎》 批判现实主义画家彼罗夫《送葬》;普基谬夫《不相称的婚姻》 19世纪80年代,列宾:《伏尔加河上的纤夫》把批判现实主义推向巅峰。 苏里柯夫:《禁卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》 美丽的俄罗斯风光:列维坦《弗拉基米尔道路》、《金色的秋天》、《三月》、《墓地上空》 五代山水: 北方:荆浩《匡庐图》,关仝《关山行旅图》 南方:董源《潇湘图》,巨然《秋山向道图》 汉画像石: 以山东的“郭巨祠”“武氏祠’为代表。 青铜器 先秦《司母戊大方鼎》。 北宋山水 李成《读碑窠石图》范宽《溪山行旅途》《雪景寒村图》郭熙《早春图》 唐书法 楷书;欧阳询“欧体”《梦奠贴》颜真卿“颜体”《多宝塔感应碑》柳公权“柳体》 草书: 张旭草圣号称”张颠”《古诗四贴》、怀素 的)风格分析见下文

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