明代胡人戏狮纹玉带板及相关问题的探讨
唐代玉带浅论
唐代玉带浅论作者：张勇谢晋一来源：《文物鉴定与鉴赏》2015年第02期【摘要】《唐实录》载：“高祖始定腰带之制。
自天子以至诸侯、王、公、卿、相，三品以上许用玉带。
”玉带在唐代才正式出现于职官的冠服制度中，成为朝廷礼仪用带，文献中多有关于当时朝廷对玉带使用制度规定及其具体使用的记载。
本文将从玉带使用方式、艺术特色、文化内涵以及玉带本身艺术等方面，对唐代玉带的社会地位作以梳理和探讨。
【关键词】唐代玉带用銙制度艺术特色在我们国家悠悠的历史长河中，唐朝扮演着非常重要的角色，在整个封建历史王朝中有着极其特别的地位。
唐朝是一个思想文化大解放的时代，也是一个文艺作品大繁荣的时期，不仅产生出很多优秀的大家和作品，而且还注重加强与外来文化的沟通和交流，把外来文化和自身文化相互融合。
在这一时期里，玉器发生了翻天覆地的重要变化，和之前朝代中的面貌截然不同，富含鲜明的时代特色和充沛的浪漫主义色彩。
从长远角度来看，唐朝的玉器发展具有跨时代的重要意义，为整个玉器的发展与创新起到了非常重要的促进作用。
在古代官场，官服上的玉带是重要的组成部分，不仅能表明官员的级别高低和官职大小，同时也是当时人物身份地位的重要象征。
因此，玉带的材质、纹饰和用数等都有严格的规定，官阶不一样，佩戴的玉带也就不一样。
研究表明，在这其中佩戴玉带板者地位最高。
一、玉带板的使用方式玉带，是我国古人所使用的一种装饰玉腰带，从出土的玉带看，一条完整的玉带是由鞓、銙（也称带板）、铊尾三部分组成。
鞓，即革带，分两节，为唐宋时期革带的一般形制。
镶在带两端的圆角矩形带板叫“铊尾”，即为鞓端的饰物，起初的用途是用来保护鞓端的，渐渐演变为玉带上不可缺少的装饰之物。
中间的方形或长方形嵌或缝缀与革带之上的玉片，叫“銙”。
带銙，是指附在革带上的玉饰片。
玉料常以白玉为主，形制多呈长方形、方形和桃形，是玉器中一个特殊的品种，有的铸有孔或附环，用以悬挂物件，有方形、拱圆形、附环銙、带眼銙等。
“佩印”与“戏球”的文武意象：围龙屋狮形装饰的图像学考辨
“佩印”与“戏球”的文武意象：围龙屋狮形装饰的图像学考辨作者：姚琳来源：《中国美术》2021年第05期[摘要] 孔子儒家所推崇的文武之道是中国古代“政教合一”的传统。
在民间工艺高度发达的明清时期，文武之道逐渐引申为文韬武略、治国安邦的栋梁之意，且被赋予祥瑞寓意，广泛覆载于各类装饰题材中。
以美术史的图像学视角对围龙屋中的狮形装饰进行考察，阐释“佩印”与“戏球”所暗含的文武意象，符合中国自古以来“以图传史”的治学传统，同时以此为契机，深入装饰图像的内部，建立图像与哲学、政治、人文、艺术等领域的逻辑关系，探讨基于中国传统宇宙观的建筑装饰的图像学意义。
[关键词]狮形装饰“佩印” “戏球” 文武意象文武之道本意指周文王、周武王的治国之道，至春秋时由孔子发展为治国思想，穷则“寓治于教”，达则“寓教于治”，此为中国古代“政教合一”之传统。
文，有善、美、德之义。
《礼记·乐记》有云：“以进为文。
”郑玄注：“文犹美也，善也。
”《国语·周语下》载单襄公语曰：“能文则得天地，天地所胙，小而后国。
”韦昭注：“文者，德之总名也。
”武，从止，从戈。
《左传·宣公十二年》楚庄王曰：“夫文，止戈为武。
”“戈”本义为武器，“止戈为武”即停止使用武器才是武。
孔子儒家所推崇的文武之道实为礼法之道。
《尚书·皋陶谟》有“天有五礼，五礼有庸，天讨有罪，五刑五用”一句，强调的是先德治教化，“刑”只为德治之辅助，亦即以武制武，使人回归大中至正之道。
文武之道不仅始终贯穿于历史社会生活的方方面面，同时也构建出传统社会中人对日常事物的基本认知框架。
在民间工艺高度发达的明清时期，文武之道逐渐引申为文韬武略、治国安邦的栋梁之意，且被赋予祥瑞寓意，广泛地覆载于各类装饰题材中。
以美术史的图像学视角对围龙屋中的狮形装饰进行考察，符合中国自古以来“以图传史”的治学传统。
我们也可以此为契机，深入装饰图像的内部，建立图像与哲学、政治、人文、艺术等领域的逻辑关系，探讨基于中国传统宇宙观的建筑装饰的图像学意义。
马背民族春水秋山——马未都说收藏（七）
马背民族春水秋山——马未都说收藏（七）马背民族春水秋山——辽、金、元玉器这一讲讲少数民族辽、金、元玉器，很明显，少数民族玉器深受汉文化玉器的影响。
我们的主流文化是汉文化，汉文化的特点是包容性强，渗透力强。
这个时期的前期，辽、金与当时的北宋、南宋及西夏构成三足鼎立之势，因此学界又有“后三国”之称。
直至元灭各国，统一天下。
一般来说，中华民族古代的生存状态分为农耕和游牧两种形式，过去一讲就是农耕民族、游牧民族，游牧民族在日本有学者称之为“骑马民族”。
相对游牧民族的说法，我觉得这种说法更准确一些。
骑马民族其实有两种生存状态，一种是传统的游牧，居无定所；另外一种成熟得较迟——渔猎民族，在条件允许的情况下尽可能地定居。
那么，辽的契丹、金的女真以及清的满族，应该属于渔猎民族；而蒙古则是典型的游牧民族。
文字辽、宋、西夏、金、元时期，我国疆域内存在着丰富的语言文字，许多今已消亡。
比如契丹文字，效仿汉字，辽太祖神册五年(公元920 年)始制契丹大字，随后又制了契丹小字。
大字类似汉字的方块字，大体是对汉字增减笔画后而成。
小字则采取拼音结构，类似朝鲜文，形似方块字。
奇特的是，汉字和契丹字都是辽的官方文字，这一点跟清政府的文字政策相同。
辽灭亡后，到了金朝明昌二年(公元1191 年)，皇上下诏废除了契丹文字。
金代女真人是满人的祖先，女真文与满文是两种不同的文字，但它们的语汇大部分相同。
女真文在金太祖天辅三年(公元1119 年)开始使用，它也有大字小字之分，明显模仿契丹文字。
其实，金代的政治、经济、文化，基本都是模仿辽代。
女真文字一直沿用到明代才慢慢消亡。
而满族人则是在明朝后期崛起的时候，仿照蒙古文创制了满文。
历史上认为西夏文字是李元吴自创的，当时在西夏境内流行使用。
西夏字也是仿照汉字的方块字，但字型比汉字繁复。
在西夏文的创字过程中，大量借用了汉语词汇。
李元吴曾非常强调使用本民族文字——西夏文，但一直不能抵御汉文字的强大，所以两种文字在西夏境内一直并行，直至西夏文延续到明朝灭亡。
胡人与狮子:图像功能与意义再探讨
胡人与狮子：图像功能与意义再探讨
杨瑾
【期刊名称】《石河子大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2016(030)001
【摘要】考古资料所见各代胡人与狮子图像具有复杂的功能与意义,包括佛教护法、胡人驯狮、胡人狮子乐舞表演等.经过了长时间和远距离的流传与不断演变,狮子与
人的图像表现形式从神秘莫测的高贵权威象征符号到极度生活化的存在现象,与当
地社会文化结合在一起,反映不同时期文化交流的特征.
【总页数】7页(P15-21)
【作者】杨瑾
【作者单位】陕西历史博物馆,陕西西安710061
【正文语种】中文
【中图分类】K879
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辽代玉带板特征
辽代玉带板特征辽代玉带板特征引言辽代玉器是中国古代玉器中的一个重要分支，具有独特的艺术价值和历史价值。
其中，辽代玉带板作为较为常见的一种类型，在形制、纹饰、材质等方面都有着独特的特征。
本文将从这些方面逐一进行介绍。
形制特征辽代玉带板通常呈长方形或梯形，两端略微收窄，中间略微凸起。
整体上看，其形状比较简洁、规整、对称。
在具体的制作过程中，首先要选用优质的天然玉石原料，并经过精细加工打磨而成。
纹饰特征辽代玉带板上的纹饰主要以动物纹和几何花纹为主。
其中动物纹包括龙、虎、麒麟等各种神兽，在表现手法上多采用浮雕或线刻等方式，具有立体感和层次感。
而几何花纹则包括回字纹、云头纹、珠子花等，这些花纹不仅装饰美观，而且寓意深刻，如回字纹代表吉祥如意，云头纹则象征着吉祥如意、平安幸福等。
材质特征辽代玉带板通常采用天然玉石作为原料，其材质以白玉、青玉、黑玉等为主。
其中白玉质地细腻、温润，具有高雅的品质感；青玉色泽深沉、富有光泽，具有神秘的气息；黑玉则色泽沉稳、坚硬耐用，具有稳重的品格。
工艺特征辽代玉带板制作工艺复杂精湛，需要经过多道工序才能完成。
首先要进行原石开料，然后进行初步打磨和雕刻，在此基础上再进行精细打磨和抛光等环节。
在制作过程中还需要注意保持手工雕刻的精细度和对称性，并注重纹饰与整体造型的协调性。
价值特征辽代玉带板不仅在艺术价值方面具有一定的价值，而且还在历史价值和文化价值方面具有重要的意义。
它们是辽代文化的重要遗存，反映了当时社会、经济、文化等多个方面的特征，具有重要的历史价值和研究价值。
同时，它们也是中国传统文化中玉器艺术的一个重要组成部分，具有重要的文化价值和收藏价值。
结语综上所述，辽代玉带板具有独特的形制、纹饰、材质和工艺等特征，同时也具有重要的历史价值和文化价值。
在今天，人们可以通过对这些玉器进行研究和欣赏，更好地了解中国古代文化和艺术，并传承发扬这一宝贵的文化遗产。
明代陆子冈制子冈牌真迹考
明代陆子冈制子冈牌真迹考明代陆子冈制子冈牌真迹考2011-10-07 13:27复制网址转帖到：新浪微博豆瓣网人人网搜狐微博前言与西方人喜欢宝石不同，中国人更喜欢玉，在中国人看来，玉包含了德和美两种品格；诗、书、画同样是中国古代文人的最爱。
子冈牌将中国文人最喜欢的四种文化内容给组合了起来，使得方寸之间，寄托了君子的情怀、拥有了诗文的意趣和书画的高雅，它一出现，便受到了各阶层尤其是文人的热捧，历经数朝，经久不衰。
子冈牌，又称玉牌子，传说是明晚期琢玉大师陆子冈所创，文物市场见到的老工子冈牌中多为清代和民国时期所制，又以乾隆时期苏州制子冈牌最为精美，无论是用料和雕工都很讲究，相比之下，普通见到的明代玉牌子不但数量少，而且用料为青白玉，雕工也不精，虽然大都有“子冈”落款，但与陆子冈本人的名气相比，可谓名不附实。
有的专家据此认为子冈牌不是陆子冈所创，而是后人借陆子冈的名气搞出来的。
中国古代，在玉器上留下作者大名的，大概只有陆子冈，陆子冈是中国玉雕史上最负盛名的琢玉大师，此人琢玉鬼斧神工，名气很大，也因此，无论是同时代或是后世都是仿者如潮，到了现代，落有子冈款的子冈牌可谓“俯拾皆是”，真品却万中无一。
由于此前被确认出自他手的玉器很少，因而缺少相应的系统研究和标样对比。
究竟有没有陆子冈本人制作的子冈牌？如果有，又是什么样子的？本文在这里试图通过考证一组子冈牌来揭开她神秘的面纱。
陆子冈本人和他治玉的一些传说子冈，有的写作子刚、子岗，江苏太仓人，关于他的出身年月，史载不详，现代人只能从一些地方志或明代留下的文献中，略知他成名于嘉靖、万历年间，他的玉雕被称为“吴中绝技”。
最明确的是《太仓州志》：“凡玉器类，砂碾，五十年前州人有陆子冈者，用刀雕刻，遂擅绝今，所遗的玉簪，玲珑奇巧，花茎细如毫发，一枚价值五六十金。
”这则记载中说别的人治玉用砂碾，子冈治玉用刀雕刻。
关于用刀雕刻这一点，同时代的徐渭在《咏水仙簪》诗中也有相同的说法：“略有风情陈妙常，绝无烟火杜兰香；昆吾锋尽终难似，愁煞苏州陆子冈。
古有丝绸之路 今有一带一路--鉴赏一件唐代玉胡人有感
【亮鉴】Refreshing Appreciation在唐代的玉器中，有一类题材可谓前无古人，那就是“胡人”。
目前存世最多的就是雕刻于玉带板之上的胡人形象，如故宫博物院藏唐代胡人奏乐纹玉带板、广东省博物馆藏唐代胡人吹笙纹玉带板等。
笔者收藏中国古代玉器十余年，见过很多出现于带板上的胡人形象艺术品，但圆雕的唐代胡人玉雕却非常稀少，只在故宫博物院中藏有几件唐代胡人骑象、胡人戏狮玉雕作品，且尺寸都不大，不超过6厘米高度，可见关于胡人的唐代圆雕玉器非常罕见。
笔者早年收藏有一件“胡人”题材唐代圆雕玉器，它通高10.5厘米，底部最长7.2厘米，重431.3克。
人物整体呈坐姿，头戴尖头牛角帽，共有四层褶皱，身穿交颈服装，腰间系带，足穿尖头皮靴，双脚足底相抵，双手搭扣于胸前，似在握持物体。
人物双眼半睁，眉毛竖起，高鼻梁，长长的连鬓络腮胡子及唇上的胡子均根根卷曲，嘴巴微微摘 要：唐代在中国玉器发展史上是一个具有里程碑性质的转折时期，从唐代开始，玉器不再像文化期的巫玉一样主要用来敬天礼神，也不像战汉时期的王玉一样是贵族阶级的专属品，它开始走下神坛，无论从型制功能还是纹饰题材都更贴近社会，贴近生活。
文章对一件唐代胡人题材的圆雕玉器进行鉴赏，简要介绍了当时时代背景下，从典型玉器上所体现出的以“丝绸之路”为主要代表的开放政策对整个社会进步的巨大推动作用，同时结合当今实际，阐述了习主席主导的“一带一路”这一伟大构想的深刻历史意义。
关键词：唐代；玉器；胡人；丝绸之路；一带一路【作者简介】毕远辉（1974—），男，汉族，内蒙古赤峰人，研究方向：高古玉器。
古有丝绸之路 今有一带一路 ——鉴赏一件唐代玉胡人有感毕远辉（四川大成至爱劳务有限公司，四川…成都…610041）唐代玉胡人背面唐代玉胡人正面028Vol.174张开，舌头外伸，面部表情生动传神，表情十分享受。
根据嘴部及手部动作判断，似在吹奏乐器，所以断定为“胡人奏乐”题材。
整件玉器玉质温润、糯熟感强，尤其难得的是其沁色丰富，有白色、黄色、褐色、黑色、红色等多种沁色，且色沁入骨，丝丝络络，五彩斑斓，为一件难得的唐代玉雕珍品。
唐玉花鸟、胡人纹饰风格来源考
唐玉花鸟、胡人纹饰风格来源考有心人都能感受出来，隋唐之前的玉器的题材、风格及功用与隋唐及隋唐以后的玉器题材、风格及功用截然不同。
这不得不从东晋十六国说起，西晋灭亡之后，司马睿在江南重建晋室，史称东晋，此时一部分汉族百姓及大部分军士和门阀士族南迁，汉文化中心第一次从北方转移到了南方，并集中于江浙一带。
而北方则被五胡势力所建立的政权相继或同时占据，十六国除西凉和北燕政权为汉族所建立外，其余政权皆由匈奴、鲜卑、氐、羌等族建立，时称五胡。
其中以鲜卑对中原之影响最大，且为后来北朝的主要政权掌握者。
鲜卑是继匈奴之后又一在蒙古高原崛起的游牧民族，兴于大兴安岭，起源于东胡族。
其活动范围从大兴安岭、蒙古高原到现在的新疆，甚至青藏高原北部亦有其身影，尤其是西域一带，为丝绸之路的必经之路，中西方文明的交汇地，中亚、西亚、古印度的文化、思想、生活器物、工艺美术品及其艺术风格、设计理念在此交融、碰撞、落地，并由此传入中原，鲜卑政权及西凉政权首当其冲，然西凉被北凉所灭，其国祚仅21年，对中原并无多大影响。
而鲜卑相继在中原建立前燕、后燕、西秦、南凉、南燕，北魏、东魏、西魏、北齐、北周，为其带入大量的中亚、西亚工艺美术品及艺术风格提供了极大的优势，由于其政权不尚玉器，故此时玉器极少，而金银器、琉璃器及瓷器较为发达。
南朝虽继承汉文化道统，但地处南方又长期与北方对峙，一方面玉材被长期阻断，一方面人力、物力更要应付内忧外患，故玉器也不发达，再加上士大夫多崇玄学，不重视儒家礼法，且尚行食玉之风，玉器更是少之又少。
这也是南北朝玉器较少且不如汉代精细的原因。
故中原器物风格之转变，于北朝就已见端倪。
给大家看一些比较有代表性的器物，即可一目了然。
北齐厍狄逥洛墓出土北齐徐显秀墓出土新疆出土非周李贤夫妇合葬墓宁夏固原北周李贤夫妇合葬墓北齐徐显秀墓出土北齐范粹墓的“乐舞扁壶”北齐青釉胡人戏狮扁壶太原市玉门沟出土山西博物院藏山西大同市郊出土北魏石雕方砚宁夏固原北周李贤夫妇合葬墓宁夏固原北周李贤夫妇合葬墓北魏葡萄童子纹鎏金高足铜杯山西大同市郊出土玉珩北齐厍狄逥洛墓出土玉珩组配北朝陕西西安南郊出土而且唐代常见的忍冬卷草纹、葡萄、摩羯鱼、鹦鹉及胡人形象等元素在北朝时期便已在官宦、贵族中流行了。
辽代“玉带”图形纹饰研究
辽代“玉带”图形纹饰研究作者：魏航来源：《文教资料》2017年第04期摘要：“玉带”作为腰间的束扎物是中国古代服饰的重要组成部分。
玉带文化是我国古代舆服志文化的重要组成，历史中玉带是一种礼仪器，辽代时玉带不仅反映古人的日常生活和风貌，还反映我国少数民族和汉族文化的交流与相容，是历史和文化的独特见证。
关键词：辽代玉带图形纹饰“玉带”作为腰间的束扎物是中国古代服饰的重要组成部分。
“玉带”文化是我国传统文化不可或缺的一部分，历史上玉带是一种礼仪器，是我国少数民族和汉族文化交流相容的一种独特见证。
1.“玉带”中的“带”玉带，顾名思义就是用玉装饰的皮革制的腰带，即一种革带。
在我国唐代李肇的《国史补》中说：“革皮为带……天下无贵贱通用之。
”①这其中的革带即为蹀躞带，在当时已成为男子常服中必备的组成之物。
隋朝和初唐时期人们所系蹀躞较多，但盛唐以后逐渐减少，中晚唐以后人们已经不系蹀躞只剩带銙，蹀躞带主要为少数民族和东、西邻国所用。
尤其是在唐、宋、辽、金时期，人们对“玉带”使用较多。
从唐代开始一直到明代“玉带”不仅仅是一种实用装饰之物，更成为人们地位官职的象征之物，在唐代还有专门关于“玉带”的规章制度。
辽代在“玉带”的使用上不仅突出了游牧民族的特色，还融合了中原汉族文化，呈现出了独有的特色，所以说辽代是玉带发展史上的重要时期。
2.“玉带”的形制“玉带”在组成形制上，前有带扣后有铊尾、中间部分为带。
带扣是腰带的前端也叫带钩，是古时候人们用于系扣腰带的工具，形状呈扁方长条形，一边弯曲用于钩带，唐宋以后，玉带钩仍在使用，由于服饰的改变，玉带钩在形态上发生了很大变化，单体带钩变成了对口带扣。
带扣中一般以铜带钩最普遍，玉带扣只被达官贵人所使用。
腰带的末端即为铊尾，又名挞尾、獭尾、插尾或鱼尾。
《新唐书·车服志》中说：“腰带着，搢垂头于下，名曰鉈尾，取顺下之义。
”②顾铊尾是向下顺插（也有向上反插），即《谈苑》所说：“古有革带，反插垂头……唐高祖诏令向下插垂头。
中国的非物质文化遗产——狮舞
中国的非物质文化遗产——狮舞狮舞，又称“狮子舞”、“狮灯”、“舞狮”、“舞狮子”，多在年节和喜庆活动中表演。
狮子在中华各族人民心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。
狮舞历史久远，《汉书?礼乐志》中记载的“象人”便是狮舞的前身；唐宋诗文中多有对狮舞的生动描写。
现存狮舞分为南狮、北狮两大类，南狮具有较多的武功高难技巧，神态矫健凶猛；北狮娇憨可爱，多以嬉戏玩耍为表演内容；根据狮子假型制作材料和扎制方法的不同，各地的狮舞种类繁多，异彩纷呈。
狮舞表演狮舞在中国历史悠久，从北方到南方，从城市到乡村，逢年过节及庆典盛世都可以见到欢快的狮舞活动，把老百姓的欢喜心情表达的是淋漓尽致，狮舞是中国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞前来助兴。
这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。
表演者在锣鼓音乐下，装扮成狮子的样子，作出狮子的各种形态动作。
中国民俗传统，认为狮舞可以驱邪辟鬼。
故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等, 都喜欢打锣打鼓，狮舞助庆。
狮舞亦跟随着华人移居海外而闻名世界，马来西亚、新加坡等地相当盛行狮舞。
聚居欧美的海外华人亦组成不少醒狮会，每年的春节或重大喜庆，他们都会在世界各地狮舞庆祝。
狮舞狮舞在中国有悠久的厉史。
那么狮舞始自何时？《汉书·礼乐志》中就有“象人”，一词的记载，何谓“象人”，三国时魏人孟康的注释说：“象人就如今（指魏国）扮演鱼、虾、狮子的伎人。
”可见，中国约在两千多年前就有狮舞了。
在唐朝，薛用弱撰写的《集异记～王维》曾详细地记述了一个与狮舞有关的故事：以诗画驰名于公卿之间、任太乐丞的王维，因手下伶人擅自舞《黄狮子》，《黄狮子》舞如皇帝不在场观看，是不能表演的。
王维违犯了这个规矩，被免职贬作济州（今山东济宁）司库参军。
在唐《太乎乐》中记载有《五方狮子舞》。
该舞表演时，由伎人扮演五头五种颜色不同的狮子，每头狮子由两名戏狮子的狮子郎牵着，狮子郎手里拿着红拂子逗引狮子，狮子作俯、仰、腾、跃各种动作，同时还有一百四十人高唱着《太平乐》伴舞。
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 明代胡人戏狮纹玉带板及相关问题的探讨 作者：穆朝娜 来源：《文物春秋》2010年第01期
【关键词】明代;玉带板;胡人戏狮纹;狮子舞 【摘要】明代以胡人戏狮纹作为主体纹饰的玉带板目前所见的主要有三副,分别出土于南京与北京。本文分析了这三副玉带板的纹饰特点及时代风格,考证了胡人戏狮纹的发展、变化及其在宋代成为带板装饰题材的原因。
在出土和可以确认的传世明代玉带板中,素面居多,从明代早期到晚期都是如此。雕花玉带板虽非主流,但因其涉及的题材比较广泛、雕琢技法较为多样而颇受关注。在明代玉带板的装饰纹样中,有一种纹样被称为胡人戏狮纹,那么,装饰这种纹样的玉带板都有哪些?它们的纹样特点如何?这种纹样的早期发展状况以及发展的动力何在?这些都是本文要关注的问题。
一、明代胡人戏狮纹玉带板[1]
就笔者所见,以胡人戏狮纹作为主题装饰的明代玉带板主要有三副,分别是1987年南京太平门外板仓村佚名明墓出土的琥珀带板[2],20世纪70年代南京市玄武湖唐家山明墓出土的玉带板[3]和1961年北京市海淀区魏公村社会主义学院工地出土的玉带板[4]。三副带板的数量都是20块,其中长方形带板8块,桃形带板6块,长条形带板4块(板仓村佚名墓出土的4块长条形带板中有2块为梯形),圭形铊尾2块,属于明代标准玉带的形制。据研究,明代玉带20块带板作为定制的形成并加以推广是在永乐时期[5],那么,单从形制看,这些玉带的制作年代上限为永乐时期,但具体到每条玉带,其相对年代的确定当再结合对其雕琢工艺的分析。
1、南京太平门外板仓村佚名明墓出土的玉带板 这座墓出土了三条腰带,金带、琥珀带和白玉带各一条。琥珀带板皆呈紫红色,饰浅浮雕胡人戏狮纹,纹样明显凸出于带板表面。此墓出土的铜钱最晚者为“隆庆通宝”,据此可以确定琥珀带的使用年代下限,但其年代上限或为明代早期[6]。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 琥珀带板的主体纹样为胡人戏狮纹,此外还有独立的胡人、单独的卧狮形象以及作为辅纹的杂宝纹(图一)。
胡人戏狮纹装饰于7块长方形带板、6块桃形带板和2块圭形铊尾上。胡人的形象不止一种,从装束来看,一种是束发裹巾,着左衽短袖衣、短裤,赤足,或内穿短袖衣,外着裸露右肩的长衫,下着紧身裤或短裤,赤足;另一种形象是头戴锥形软帽,着左衽、右衽或对襟短袖长衫,短裤、短靴,腰系束带,或着袒左肩上衣,短裤,赤足;还有一种形象是头戴圆形带棱帽,身着V领长衫,领下正中似佩戴一连串饰物。胡人均深目高鼻、长脸、高颧骨,有的还可以看到满脸的胡须,手抓狮子颈部系绳,或站于狮子侧后逗引狮子,或立于狮子前面肩扛狮绳,做牵引或用力拉拽状。狮子头部的鬃发由一个个小卷组成,圆眼、蒜头鼻,阔嘴或张或闭,颈部系一根飘带,似在风中飞扬。狮背饰连龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 弧纹,以增加背部的宽度感,产生立体效果,紧靠连弧纹刻有细密的阴线表示狮毛,腿的一侧以双阴线勾边,另一侧以短细线表示腿毛。狮尾似三角形,尾根略作卷云状,末端以密集的阴刻曲线表示尾毛。狮子或蹲坐回望,或奔跑跳跃,与胡人的姿势相互呼应,十分和谐。
独立的胡人见于两块长条梯形带板上。一为怀抱动物的胡人,虽也束发裹巾,但穿着与戏狮胡人有所不同,身着短袖长衫,腰束带,衫之下摆与腰带随风飘向一侧,下着紧腿裤,脚踝处系带,赤足,怀抱一只动物正在前行,所抱之物似为长着角的羊(图一,7)。另一块梯形带板上的胡人头戴带棱帽,穿右衽短袖长衫,束腿裤,赤足,左手举着一只绣球,右手抓着绣球垂落的绳子,一脚抬一脚落,似在奔跑或跳跃(图一,11)。单独的狮子见于一块长方形带板上,静卧呈回首状(图一,12)。
除主体纹样外,带板上还雕有辅助纹样杂宝纹和云纹。杂宝纹出现于长方形带板和圭形铊尾上,不同带板上的杂宝组合也不同,有的是珊瑚、球、象牙,有的是火珠、银锭、球,有的是古钱、银锭、球、犀角,还有的是火珠、古钱、珊瑚、银锭等,不同的杂宝符号组合在一起构成了辅纹,使带板上的图案富于变化。云纹作为辅纹与杂宝纹有些不同,它不是装饰在主体纹样的旁边,而是单独出现在2块长条形带板上,云头作灵芝状,云尾在云头的上下,有一种飘动感,是明代常见的四合如意朵云纹的简化形式(图一,15、16)。
2、南京市玄武湖唐家山明墓出土的玉带板 这座墓出土的带板为白玉质,质地比较细腻,部分带板因受沁呈灰白色。在雕琢技法上,以剔地阳起与阴线刻相结合的手法来表现纹饰,但剔地方法与下文所述的玉带板不同,其由带板边缘向中心图案减地雕琢,使要表达的纹样形成强烈的凸起感。这种由边缘向中心图案逐渐减地的浮雕手法,让人想起唐宋时期带板的制作风格,而在明代玉带中是很少见的,或为明代仿前朝风格的作品。
这套玉带板上的图案以胡人戏狮纹为主,胡人与狮纹以及它们的组合都很有特点。此外,还有单独出现的胡人和怀抱象牙的胡人形象。
在胡人戏狮纹中,狮子圆眼阔口,头部的鬃发用较为密集的细阴线表示,四肢均勾勒双阴线,并以细密的短阴线表现茸毛,爪上刻三四道短阴线,尾根略作卷云状,尾端以密集的阴曲线表示,有的躯干部分也刻满了密集的阴刻线。胡人的形象多为头戴尖帽(有的帽顶稍圆),双眉弯曲,管状鼻,眼眶内不点瞳仁,嘴巴以一道短阴线刻划,身穿圆领及膝衫,下摆分作左右两片,衣服上布满短阴线表现衣褶纹路,脚穿短靴,肩披飞舞的飘带。在长方形和桃形带板上,胡人戏狮纹由一狮一人构成,胡人手握系在狮颈部的绳索,变换不同的姿势逗引狮子,狮子或回首凝望,或后肢腾空,或前足微提,或曲身欲跃(图二,2、3、4)。而在圭形铊尾上,胡人戏狮纹由一狮二人构成,狮子伸颈张口,四肢微曲,似要扑向面前之人,却被身后另一人紧紧拉住了颈部的绳索(图二,1)。
4块长条形玉带板中,有2块装饰肩披飘带的胡人,其形象与上述胡人形象没有什么差别;还有2块是怀抱象牙的胡人,其形象颇具特点。这两个胡人头戴尖帽,帽檐、帽身刻划阴线纹,帽顶龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 略向前坠,楔形鼻,一胡人闭目微笑,另一胡人睁大双眼,眼珠以一道略斜向的短阴线表现。两胡人身穿及踝的长袍,下摆向左右两侧微微翘起,长袍上布满排列密集的阴曲线,袍内似乎穿裤,裤脚自袍下露出。有人认为这两块装饰怀抱象牙胡人的带板可能是后配的,故纹样与其它带板不同[7],但笔者并不这样认为,作为仿前朝的作品,有拼凑感也属正常。
3、北京市海淀区魏公村社会主义学院工地出土的玉带板 这副带板为青白玉,质地匀净无瑕。边框内剔地凸雕胡人戏狮纹,剔地时用刀深、重,地子边缘常常留下桯钻打孔的痕迹。纹饰的细部往往装饰短阴刻线。从雕琢工艺看,与明代晚期玉带板的风格接近,或为明代晚期偏早的作品。
这套玉带板上的纹样以胡人戏狮纹为主体纹样,其次是独立的胡人和狮子形象,以云纹为辅助纹样。
胡人戏狮纹装饰于8块长方形带板和2块圭形铊尾上。各带板上的胡人形象基本一致,呈正面站立状,一般右臂上举,左手执戏狮鞭逗引狮子,双腿分立。头戴尖顶圆帽,帽边似外卷,帽顶有圆形装饰,以阴刻线表示帽身上的纹路。身穿右衽窄袖上衣,腰系带,下着齐膝短裙,尖头短靴。阴线刻划的面部五官轮廓清晰。狮子为圆眼,眉上挑,头部鬃发卷曲,形成许多螺状小鬏,用细密的阴刻线表示浑身的狮毛,并在局部深挖一刀,形成涡纹,体现立体效果,尾如蕉叶。狮子的姿势有一些变化,反映了狮子在被逗引过程中所做的不同动作,或一足抬起,三足站立,或双足站立,两前足抬起,或伏于地面,等待什么(图三,1、3、4、6)。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
独立的狮子纹或胡人纹样装饰于6块桃形带板上,其中4块装饰狮纹,2块装饰胡人。2块装饰狮纹带板上的狮子头向右前伸,呈行走状(图三,2),另2块上的狮子头向左上方高昂,右前爪高抬,显然是照顾到了实际使用时的对称效果。胡人的形象与长方形带板上的稍有不同,双手均挥舞戏狮鞭(图三,5)。
辅纹云纹由云头和云尾组成,云头或为单个卷云纹,或为两个单朵卷云纹一组。云纹的装饰位置有所不同。在长方形和桃形带板上,云纹一般出现在主体纹样的上方,填补主纹之间的空间,使图案避免过多“留白”,不同形式的云纹彼此交错。在长条形带板上,不同形式的云头通过云尾纹串联在一起。
上述三副玉带板虽都以胡人戏狮纹作为主体纹样,但在形象的繁简程度、细部特征和雕琢技法方面都有所差别。板仓村琥珀带板上的胡人戏狮纹最为繁复,胡人形象有多个;狮子的形象虽较单一,但姿态变化多端;纹饰以浅浮雕的手法雕琢,刀法沉着遒劲,线条自然流畅。唐家山玉带板上的胡人戏狮纹除了常见的一人一狮组合外,还有二人一狮的组合;以具有唐宋遗风的剔地阳起手法雕琢纹饰,无论胡人还是狮子都表现得不及琥珀带板细腻,风格较为粗放。魏公村玉带板是这三套玉带板中胡人戏狮纹最为简单的一种,胡人的形象单一,与狮子的呼应动作也较为僵化;以明代晚期常见的剔地阳起方式表现纹饰,刀工奔放不羁,纹饰走向图案化。除唐家山玉带板外,另外两套玉带板都雕琢了辅助纹样,一套是以杂宝纹和云纹作为辅纹,另一套是以云纹作为辅纹,体现了鲜明的明代风格。在这三套玉带板中,由于没有可以比较的标准器,唐家山玉带板在明代的时间坐标不太好确定。其它两副带板一早一晚,从中可以对明代玉带板上胡人戏狮纹的发展有一个管中窥豹的认识,即纹饰由形象生动、表现细腻向程式化、图案化发展。