电脑音乐及其发展-模板
电脑音乐的发展历程与趋势
电脑音乐的发展历程与趋势【摘要】电脑音乐的发展历程与趋势一直是音乐领域研究的热门话题。
从电子音乐到电脑音乐的演变，数字音乐技术的应用，以及电脑音乐的创作与表演方式等方面都展现了电脑音乐的重要性。
电脑音乐不仅影响了音乐产业的发展，而且为音乐创作带来了革命性的变化。
未来，电脑音乐将成为音乐发展的主流方向，并持续推动音乐产业的发展。
随着科技的不断进步，电脑音乐的发展趋势将更加多样化和创新，为音乐产业带来更多可能性。
电脑音乐的兴起不仅改变了音乐的制作与表现方式，更为音乐界带来了无限可能性，将会持续塑造音乐产业的未来。
【关键词】电脑音乐、发展历程、趋势、电子音乐、数字音乐技术、创作、表演方式、音乐产业、影响、未来发展、革命、主流方向。
1. 引言1.1 电脑音乐的发展意义电脑音乐的出现使得音乐制作变得更加简单和高效。
传统音乐制作需要大量的专业设备和人力成本，而借助电脑音乐软件，人们可以轻松地进行录音、混音、编辑和制作音乐作品。
这大大降低了音乐制作的门槛，使更多的人有机会参与到音乐创作中来。
电脑音乐的发展促进了音乐的多样化和创新。
通过数字音乐技术的应用，音乐人可以创造出更加奇特和具有未来感的音乐作品，打破了传统音乐的限制，开拓了音乐的新领域。
这不仅为音乐创作带来了更大的想象空间，也为听众带来了全新的音乐体验。
电脑音乐的发展意义在于推动了音乐产业的创新和发展，为音乐创作者和音乐爱好者带来更多的可能性和机遇。
随着技术的不断进步和音乐市场的不断扩大，电脑音乐必将成为未来音乐发展的主导力量，引领音乐产业进入一个全新的时代。
1.2 研究背景随着数字化技术的不断普及和应用，电脑音乐正逐渐走向主流，成为音乐创作和表演的重要工具。
电脑音乐的发展也面临着一些挑战和问题，如音乐创作的创新性和表现力受到限制，音乐产业的商业化程度过高等。
有必要对电脑音乐的发展进行深入的研究，以探讨如何更好地发挥电脑音乐在音乐领域的作用，促进音乐产业的可持续发展。
电脑音乐的发展历程与趋势
电脑音乐的发展历程与趋势电脑音乐的发展历程可以追溯到上个世纪80年代，当时电脑的普及程度逐渐提高，音乐软件开始出现。
早期的音乐软件主要是用于音符的输入、编辑和打印。
随着计算机性能的提升和音乐软件功能的不断增强，人们开始利用计算机进行音乐创作和制作。
1990年代，MIDI技术的引入使得电脑音乐得以更加准确地模拟各种乐器的音色和演奏技巧，进一步丰富了电脑音乐的表现手段。
2000年以后，随着互联网的普及和宽带网络的发展，电脑音乐进入了一个全新阶段。
互联网的出现使得音乐制作更加方便和便捷，人们可以通过网络共享音乐资源、交流创作经验。
电脑音乐的制作工具也得到了极大的丰富，从最基础的音频编辑软件，到功能强大的数字音乐工作站，再到现在的虚拟乐器和插件软件，让音乐制作的门槛进一步降低，让更多的人有机会可以尝试和享受音乐制作的乐趣。
除了电脑音乐的发展历程，我们还需要关注电脑音乐未来的发展趋势。
从技术角度来看，随着计算机性能的不断提高和音频技术的跨越式发展，将会有更多更先进的音乐制作工具和技术得到应用，音频质量将更加逼真，音乐制作的灵活性和表现力将进一步提高。
从应用角度来看，未来电脑音乐将越来越与其他艺术形式和媒体相结合。
电子舞曲和游戏音乐已经成为电脑音乐的重要领域，而随着VR和AR技术的发展，电脑音乐还将进一步融入到虚拟现实和增强现实应用中，呈现出更加身临其境的音乐体验。
电脑音乐的发展还需要注重知识产权保护和商业模式创新。
随着网络音乐的兴起，音乐的传播和盗版问题愈发突出，如何保护音乐作品的合法权益，为音乐创作者提供一个良好的环境，是电脑音乐发展的重要课题。
现代人们对音乐的需求也在不断变化，如何创新商业模式，满足人们多样化的音乐需求，也是电脑音乐发展的关键。
电脑音乐凭借其先进的技术手段和极大的创作自由度，已经在音乐领域占据了重要的地位。
电脑音乐的发展历程和未来的发展趋势，不仅为音乐创作者提供了更多创造力的空间，也为人们带来了更丰富多样的音乐体验。
电子音乐2024年的音乐产业和数字音乐创作
电子音乐市场的 增长还受到消费 者对个性化和多 样化音乐需求的 推动
产业链结构和商业模式
产业链结构：包括音乐制作、发行、推广、销售等环节 商业模式：主要包括付费下载、广告分成、会员付费、版权授权等 发展趋势：数字化、个性化、社交化、全球化 挑战与机遇：技术进步、市场变化、政策法规、竞争格局等
20世纪初：电子音乐的诞生，德国作曲家卡尔海因茨·施托克豪森创作了第一部电子音乐作品
20世纪50年代：电子音乐的发展，磁带录音机和合成器的出现，使得电子音乐创作更加方便
20世纪60年代：电子音乐的繁荣，莫尔加纳合成器、模拟合成器和数字合成器的出现，使得电 子音乐创作更加多样化和丰富
电子音乐的发展阶段
2020年代：电子音乐在全 球范围内继续发展，数字 音乐创作成为主流，各种 音乐风格不断创新和融合
2024年电பைடு நூலகம்音乐 产业现状
市场规模和增长趋势
2024年全球电子 音乐市场规模预 计将达到XX亿美 元
电子音乐市场在 过去几年中保持 稳定增长，预计 未来几年将继续 保持增长趋势
电子音乐市场的 增长主要得益于 数字化和互联网 技术的发展
电子音乐2024年的音乐 产业和数字音乐创作
汇报人：XX
目录
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01
电子音乐的发展历程
02
2024年电子音乐产业 现状
03
数字音乐创作的技术 和工具
04
数字音乐创作的发展 趋势
05
电子音乐的未来展望
06
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电子音乐的发展 历程
电子音乐的起源
19世纪末：电子音乐的萌芽，实验音乐家开始使用电子设备创作音乐
电子音乐在全球文化交流中的作用和影响
电脑音乐的发展历程与趋势
电脑音乐的发展历程与趋势电脑音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代末，随着计算机技术的进步，人们开始探索利用计算机来创作和演奏音乐。
下面就电脑音乐的发展历程和趋势展开阐述。
第一阶段：电子音乐的起步（1950年代-1970年代）在这个阶段，计算机被用于实验性的电子音乐创作，主要是通过模拟合成器来产生声音。
著名的项目有贝利实验室（Bell Labs）的“作曲器I”（Music I）和“作曲器II”（Music II），以及卡尔・海因茨・斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等作曲家的作品。
这个阶段主要是艺术家和科学家们的实验性创作，电脑音乐还未得到广泛的认可和普及。
第二阶段：电脑音乐的普及（1980年代-1990年代）在80年代，个人电脑的出现和MIDI（音乐乐器数字接口）的发展推动了电脑音乐的发展。
MIDI技术使得计算机可以和乐器、合成器等设备连接，实现音乐创作、编辑和演奏。
电脑软件如Cubase、Pro Tools等也迅速发展起来。
这个阶段电脑音乐开始走入主流，许多音乐家和制作人开始使用计算机来制作音乐。
第三阶段：数字音乐时代（2000年代-至今）随着计算机和网络技术的进步，电脑音乐进入了数字音乐时代。
数字音乐制作软件的功能越来越强大，从简单的录音和编辑，到对音频处理、混音、编曲等方面有了更多的支持。
音频压缩技术的发展和互联网的普及使得音乐的传播和分享更加便捷。
人们可以通过网络进行音乐的下载、播放和交流。
数字音乐的商业化也取得了巨大的发展，音乐平台如iTunes、Spotify等的出现改变了人们购买和收听音乐的方式。
未来趋势：1.虚拟现实音乐的发展。
随着虚拟现实技术的成熟，人们可以通过头戴式设备来进行音乐体验，身临其境地感受音乐的魅力。
2.人工智能在音乐创作中的应用。
人工智能技术的进步使得计算机可以学习和模仿音乐家的风格，创作出高质量的音乐作品。
这种技术对于音乐创作的辅助和创新有着巨大的潜力。
电脑音乐制作论文模板(10篇)
说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么生疏的事。
自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI 伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。
它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。
本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩，“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。
在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。
电脑音乐是指利用多媒体电脑及和音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。
而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。
电脑音乐制作技术，包容MIDI技术和数字音频技术，这两项是它的核心。
在PC 电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。
随着数字音频技术的出现和MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。
本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。
我国的小学音乐教育包括课堂教学和课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。
前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续和拓展。
抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。
因此在小学音乐教育活动中，课堂教学和课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。
这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。
假如此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。
为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。
在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。
我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（和传统音乐教育手段相比，如摘要：课前或上课中抄谱……等）。
电子音乐的多元化发展(精选)
电子音乐的多元化发展(精选)电子音乐的多元化发展近年来，电子音乐以其独特的节奏、创新的音乐元素和多样的表达方式吸引了越来越多的听众。
从最早的迪斯科到如今的电子舞曲、电子摇滚等多种音乐类型的兴起，电子音乐已成为当代音乐文化中不可忽视的一部分。
本文将探讨电子音乐的多元化发展，并着重介绍几种具有代表性的电子音乐类型。
第一部分：电子音乐的起源和发展电子音乐起源于二十世纪初的实验音乐运动，那时的音乐家开始利用电子设备和技术创造出新颖独特的音乐。
随着电子技术的进步，电子音乐逐渐得到了发展壮大。
在上世纪60年代和70年代，迪斯科音乐成为了主流，在全球范围内引起了巨大的轰动。
迪斯科音乐以其强烈的节奏感和浓厚的舞曲色彩，成为了夜晚欢乐与狂欢的象征。
第二部分：电子音乐的多元化表现形式随着电子音乐的发展，越来越多的音乐家开始尝试创作不同风格、元素丰富的电子音乐。
下面将介绍几种具有代表性的电子音乐类型：1. 电子舞曲电子舞曲是电子音乐中最为广泛流行的类型之一。
它通常拥有明快而强烈的节奏，以迷人的旋律和重复的音乐片段来吸引听众。
电子舞曲的风格多种多样，包括House、Techno、Trance等。
它们常常在夜店、派对和音乐节上播放，让人们随着音乐的节拍舞动身体，享受极具活力的音乐氛围。
2. 电子摇滚电子摇滚是电子音乐与摇滚音乐的结合，融合了电子元素和摇滚演奏的力度和激情。
它以强烈的电吉他、重型鼓点和扭曲的声音为特征，充满了叛逆和能量。
诸如Nine Inch Nails和The Prodigy等乐队的音乐作品是典型的电子摇滚代表。
3. 实验电子音乐实验电子音乐强调对声音的探索和革新。
它常常采用非传统的音乐元素和技术，具有开放式的创作方式。
实验电子音乐不拘泥于传统的音乐结构和形式，鼓励音乐家通过创新实验来表达个人创作理念。
这种类型的电子音乐常被视为艺术实验，它给音乐创作带来了新的可能性。
第三部分：电子音乐的影响和未来发展电子音乐的多元化发展不仅改变了音乐本身，也对整个音乐产业产生了深远的影响。
电子音乐了解电子音乐的历史与发展趋势
电子音乐了解电子音乐的历史与发展趋势电子音乐：了解电子音乐的历史与发展趋势随着科技的不断进步，音乐产业也发生了翻天覆地的变化。
电子音乐作为其中的一个重要分支，在过去的几十年里取得了巨大的发展。
本文将带你了解电子音乐的历史背景以及未来的发展趋势。
一、电子音乐的起源电子音乐起源于二十世纪初的实验音乐领域。
当时，科学家和艺术家们开始尝试用电子设备来创作和演奏音乐。
1920年代，德国作曲家默里斯·伯克利开始使用早期的电子乐器，如泰尔赛姆琴和光栅琴，进行实验性的音乐创作。
这些仪器通过电子信号产生声音，为音乐家提供了前所未有的创作空间。
二、电子音乐的发展历程1. 早期实验阶段在20世纪30年代和40年代，电子音乐仍处于实验阶段。
由于当时的设备和技术限制，电子音乐主要局限于实验室和音乐学院。
不过，一些先驱性的创作出现了，比如1968年发表的《Switched-On Bach》专辑，在全球范围内引起了轰动。
2. 进入主流舞台到了20世纪60年代，电子音乐开始走向主流舞台。
这得益于合成器的诞生，合成器是一种能够生成和控制各种声音的电子设备。
莫奈尔·穆格所发明的可调和的电子合成器改变了音乐产业的格局，让艺术家们能够更加灵活地进行音乐创作和表演。
3. 进一步的发展从20世纪80年代开始，随着计算机技术的进步，电子音乐行业进一步发展。
电脑音乐合成器和音频工作站的出现，使得音乐制作更加简便和高效。
这个时期还出现了许多标志性的音乐风格，如迪斯科、鼓打贝斯（Dubstep）和浩室音乐（House music）等。
三、电子音乐的发展趋势1. 移动化与智能化随着移动设备和智能手机的普及，人们对音乐的获取和聆听方式发生了巨大变化。
现代的电子音乐制作软件和应用程序，如Ableton Live 和FL Studio，让人们能够在移动设备上进行音乐创作和制作。
智能音箱等智能音频设备的兴起也为电子音乐的普及提供了便利。
电子音乐的发展与创新
电子音乐的发展与创新随着科技的不断进步，电子音乐在过去几十年间取得了巨大的发展与创新。
从最早的合成器到现在的电子舞曲，电子音乐已经成为了现代音乐文化中不可或缺的一部分。
本文将探讨电子音乐的发展历程，以及它所带来的创新与影响。
首先，我们来回顾一下电子音乐的起源。
20世纪初，合成器的问世为电子音乐的发展奠定了基础。
合成器能够通过电子方式产生各种音色，使音乐创作的可能性大大增加。
在上世纪50年代和60年代，合成器逐渐被广泛应用于电影配乐和实验音乐中。
这一时期的电子音乐以其前卫的音色和创新的音乐结构引起了广泛的关注。
然而，真正让电子音乐走向大众的是上世纪70年代的迪斯科音乐。
迪斯科音乐以其强烈的节奏和重复的旋律成为了当时的流行音乐风格，而电子合成器的运用则使其更加独特和前卫。
这一时期的电子音乐创造了许多经典的舞曲，如《Saturday Night Fever》和《Stayin' Alive》等，成为了当时的音乐现象。
随着电子合成器技术的不断进步，电子音乐在上世纪80年代和90年代进一步发展。
这一时期的电子音乐开始探索更多的音乐风格和元素，如工业音乐、舞曲和环境音乐等。
同时，电子音乐也开始与其他音乐风格进行融合，如摇滚、嘻哈和流行音乐等。
这种融合创造了许多新的音乐形式和风格，如电子摇滚和电子流行等。
进入21世纪，电子音乐的发展进入了一个全新的阶段。
随着计算机技术和音频处理软件的不断发展，电子音乐的创作和制作变得更加简便和灵活。
现在，任何人都可以通过电脑和软件创作自己的电子音乐作品。
这种普及性使得电子音乐的创作门槛大大降低，促进了更多的人参与到电子音乐的创作中来。
此外，电子音乐的发展还带来了一系列的创新和影响。
首先，电子音乐的舞曲特性使其成为了现代夜店文化的重要组成部分。
电子音乐的高能节奏和律动感使得人们在舞池中尽情释放自己，享受音乐的力量和魅力。
其次，电子音乐的创新性和前卫性影响了许多其他音乐风格和艺术形式。
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电脑音乐及其发展近来,科技发展日新月异,对音乐领域产生了很大的影响,电脑音乐就是这种影响的产物之一。
电脑音乐即计算机音乐,在国外,1975年已成立了国际计算机音乐协会,发行了《计算机音乐》(《COMPUTER MUSIC》)杂志,并有一年一度的计算机音乐国际交流会。
基础理论和应用研究都有很大的发展。
在国内,发展较晚但非常迅猛,从20世纪80年代中期相继在上海交大、北大、中国音乐学院、中央音乐学院等高校成立计算机音乐实验室,已发展到全国许多高校、中小学以及音乐生产的各个领域。
但有关电脑音乐的理论研究相对薄弱。
笔者进行电脑音乐实践多年,在尝试电脑音乐教学实践的基础上,谈一谈对什么是电脑音乐,它的发展怎样等问题的看法。
一、什么是电脑音乐现代人们对电脑音乐有着种种不同的理解,如:电脑音乐就是从电脑里播放出来的音乐;电脑音乐就是机械音乐;电脑音乐就是电子音乐、MIDI音乐等等。
这些理解在不同程度上带有某些片面性,有的甚至是错误的。
那么,究竟什么是电脑音乐呢?笔者认为:电脑音乐就是用适当算法的数字电路来处理音频和其他各种音乐事件(如乐谱等)的设备进行制作音乐。
它涉及音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等理论与实践的方方面面。
要想透彻了解什么是电脑音乐,首先必须了解什么是电子音乐、MIDI音乐。
因为这三者都是电子科学与音乐相结合所带来的产物,容易混淆。
电子音乐是最先出现的,早期的电子音乐靠模拟电路产生声音,它的主要功能是产生电子音频和对人耳所能听到的所有泛音列进行编辑。
由于电子音乐有别于传统音乐出现了新音色、非常规音色、新的制作手段,使生产音乐的生产工具的工作效能得到很大的提高,进而,引起了人们的极大关注,形成了新的音乐风格,在音乐史上,一度涌现了许多着名的电子音乐先驱。
计算机(电脑)靠数字电路来产生声音,它不仅能做电子音乐所能做的全部工作,还能干其他许多事,例如在计算机上可以很直观的看着乐谱欣赏音乐,修改起来也极其方便。
如果说电子音乐是使制作音乐的对象解放的话,那么,电脑音乐是使自我得以解放。
数字化代替模拟化是历史的必然趋势。
事实上,电子音乐发展到如今也已逐步实现了数字化,广义的说,只要是采用数字电路的电子音乐实际上已被电脑音乐所包容和代替。
也就是说,计算机音乐是电子音乐的再发展。
MIDI(music instrument digital interfence)音乐乐器数字接口,它是电子乐器的一种数字标准,像这样的标准还有很多种,如ZIPI标准等。
它是电子音乐走向电脑音乐的初步尝试。
但作为数字标准的一种形式,它本身就属于广义的电脑音乐的一部分。
由此看来,现在的电脑音乐已包括了电子音乐、MIDI音乐。
它是电子科学、计算机科学与音乐结合的综合体。
电脑音乐是个很大的集合体,它涉及音乐、数学、物理等许多门学科。
随着科技的发展,它已逐步形成一门独立的学科。
到此为止,我们也就不难理解电脑音乐的定义了。
现在的电脑音乐系统包括硬件系统和软件系统。
硬件包括计算机、输入设备(如键盘、鼠标、MIDI 键盘、合成器等)、输出设备(如音源、调音台、多轨录音机、硬盘录音机、功放、音箱、打印机等)。
软件包括作曲软件(如cakewalk)、打谱软件(如encore)、声音编辑软件(如cool)、教育软件(如piano education)、欣赏软件(如beethoven)等等。
因此,电脑音乐不仅仅指某一个数字化的设备,也不仅仅指用某一数字化设备制作音乐的实践过程和通过他们而生产的产品,而是包括上述的各个方面等更为宽泛的概念。
二、电脑音乐的发展电脑音乐的本质还是音乐。
因此,阐述电脑音乐必须围绕音乐展开。
为了便于对电脑音乐未来发展进行探讨,我们先对电脑音乐的过去、现在进行梳理。
我们知道,人类追求艺术自由一直是永恒的主题。
而这种追求不光是对客体的追求,更多的是对主体而言,即人们在探讨音乐本质过程中的深入过程。
具体表现在两个方面:音乐素材的挖掘和音乐的创作实践。
下面,我们从这两个方面进行分析:1、探求音乐素材的高度自由化方面音乐是音响艺术,离开了音就无所谓乐,对音的探索自古以来一直不断。
音即声波,由物体振动引起。
对音来讲,物是它的源泉,对音的探索也是通过研究物来解决。
为了获得声音必须有物源,即“乐器”,更确切的说最早应该是“音器”。
我们的祖先进行漫长的尝试,发现自然存在的音都没有规律,无法沟通。
于是,他们利用最原始的素材如兽骨、石头等制成音器来使其趋于有规律,满足人们的需要,这就是最初的乐器,它使音乐获得了初步的发展。
随着时间推移,生产力的提高,手工业的发展,社会经济和城市的进一步繁荣,人类的需求不断扩大。
乐器种类不断增加,技法也比较复杂,音乐内容也更加丰富起来。
当历史的车轮把人类社会带入到机械工业时代的时候,尽管音乐的形式、风格已经产生了不少变化,但采用的乐器基本上都是传统的,这种传统乐器是指机械工业末期电子技术出现以前各个民族当时已经形成的固有乐器。
在传统的乐器上想再有发展,再获得新的音色、新的个性不太容易,有的乐器演奏音域已经发展到极限。
唯有可利用的仅是一些噪音、敲击声和摩擦声。
但对于消费者的听众来说,他们对以往的音响感觉已经习以为常了,甚至发腻了。
为了满足现代音乐的各种流派,有些音乐家就走向极端,产生了现代音乐的各种流派,如噪音音乐、机会音乐、偶然音乐等。
大家熟悉的《噪音音乐会》、《4分33秒》等就是这个时期的作品。
偶有乐器的变革,但还是离不开传统乐器音色的概念。
在这种情况下,富有创造精神的音乐家们进而离开传统乐器,创造发明新乐器,把人类音乐是推进到第一个音乐与电子科学相结合的“具体音乐”时代。
所谓“具体音乐”,指最早用电子技术来处理自然音响的音乐。
把自然界和日常生活中的具体音响作为素材,再用电声技术处理、加工,制成“具体音乐”。
它的最大贡献在于把音乐素材的范围从传统乐器的声音和可利用的噪音扩展到自然界和日常生活中的几乎一切音响。
随着电子技术的进一步发展,在具体音乐思想的启发下,出现了音乐与电子科学技术相结合的第二个产物“电子音乐”。
电子音乐的重大贡献在于它用电子振荡器直接产生基本波形(三角波、方波、正弦波等),通过电子技术(调制、滤波、倍频等)叠加、组合、合成,产生全新的声音,给人以耳目一新的感觉。
人类技术发展至此,正如斯托克豪森所言:“电子音乐解放了内部世界……”。
确实,到了电子音乐时代已大致解决了音的素材问题。
电子琴和电子合成器就是这个时代的标志。
但是,传统的电子音乐产生的模拟声音不精确,变化范围又小,不适应技术的发展。
而且它又不能干具体音乐的事,这样它就必然被更好的设备所代替。
随着数字时代的到来,出现了电子科学与音乐相结合的第三个产物“电脑音乐”。
声音可以数字化,这就迎来了数字化音乐时代,出现了数字式的电子琴和电子合成器。
它们不仅能储存、重新合成波形,而且还能直接产生波形从而产生声音。
此时,电子琴和电子合成器实际上已变成一种计算机。
由于计算机它具有储存空间大、可视化高、操作方便、扩展性强等优点,它对文字、声音、图形等各种信息进行编辑,能力很强。
因此,斯托克豪森所认为的“电子音乐解放了内部世界……”实际上是靠电脑来真正彻底实现的。
但计算机对声音存储的单位信息量还比较小,虽然现在采用压缩技术,可以对声音文件进行压缩,还是不能满足人们的需要。
未来的计算机运用虚拟技术,可以使用物理模型和一定的数学方程式对世界上一切进行仿真,真正直接产生声音,从而彻底解决存储问题。
而且未来的计算机是高智能化的,可以替人类干几乎是任何事,到那时,我们的音乐家就可以尽情肆意的去创造了。
2、探索音乐实践活动的高度自由化方面音乐就是把一系列音按一定的规律组织起来变成音响来表达人们的思想感情和社会生活的艺术。
也就是把原材料“音”按一定工序加工成产品“音乐”。
一般认为有什么样的原材料再配以相应的工序,才能制成什么样的产品。
二者一系列的过程在音乐上叫做音乐实践活动。
而音乐实践活动及音乐存在方式是由创造——表演——欣赏几个环节所组成的,而创作和表演(或音乐制作)是音乐的生产环节,欣赏则是音乐的消费环节。
在录音技术发明以前,音乐家总是先创作出作品写出总谱,然后再请演奏(唱)家试奏(唱)才知道效果好坏,如效果不好或达不到音乐家创作的意图,还得拿回去再修改,然后再试。
而作为消费环节的听众,只能到现场才能听到音乐作品,这一系列过程动用的人力、物力是巨大的,不利于音乐的发展,最主要原因是受生产力的影响很大。
1877年,大发明家爱迪生发明了能记录和重放声音的留声机,从此,改变了音存在的方式,听众不需要到现场就可以欣赏音乐,这样一个欣赏方式好像把一个正在演奏(唱)的乐队软化成一个软件(即类似于计算机软件)储存在唱片上,可以在不同空间和需要的时间进行欣赏。
随着音乐消费量的急剧上升,消费环节的增长极大的刺激了音乐的生产,迫使音乐生产速度还要加快。
用请乐队来录音制作音乐,速度还是慢了。
由于电子技术较好的解决了音乐的素材问题,因此,音乐家迅速利用电子音乐技术来制作音乐。
以前录制音乐需请乐队到录音棚现场录音,对乐队的排练和乐队录音技术以及环境噪音的控制是很大的问题,到了电子音乐时代,出现了电子音色和传统乐器音色并存的局面。
作品有些声部由电子设备的音乐来代替,甚至出现了完全用电子音色制作成的音乐作品,给音乐生产带来许多新气象。
当然,电子音乐虽能给人一种新鲜感觉,但在录音技术上没有很大的突破。
而且,传统的电子乐器的设备由存在下列问题:①、生产厂家不同,设备操作不统一,繁琐,不便使用。
②、设备系统经费庞大,一般人无能为力。
③、大部分设备是模拟设备,设备越多,信噪比越低。
④、处理合成音乐需要更多学科知识,一般人无法胜任等等。
但是,随着MIDI标准的制定,各种电子乐器之间和电子乐器与计算机之间通话成为可能。
用电子音源来制作音乐,已成为时代的时尚。
尽管这些设备都是数字式的,但因为计算机具有储存空间的,操作方便,可视化高,可扩展性强等优点而服从、服务于计算机。
计算机是数字时代的宠儿。
这时,以计算机为中介的电脑音乐制作系统便形成了。
也就是目前大家所熟悉的模拟设备与数字设备并存的电脑音乐系统。
此时,音乐家创作音乐可直接在计算机上实现。
音乐家可以通过计算机的声音编辑软件或专门采样器采样编辑音色来解决音乐的素材问题。
通过实施录音即现场演奏来录入各声部,一遍不行,可以通过删除或恢复命令很容易的再次录入,直到录正确为止。
对演奏难度比较大的作品或演奏技术比较差的音乐家也可以放慢速度录入,还可以用步录的方法(即好像走路一样先选好一个音符随即便录入一个),这样便录边听,需要微调时可用鼠标进行修改,也可以用拷贝、复制、量化等命令对作品相同的地方进行拷贝和使作品进一步规范化。
这样的作品写出来,既可以看、听总谱,也可以看、听分谱。