世界民族音乐概论复习资料
民族音乐概论温习资料
1)中国独奏音乐的主要类别有（演奏乐类）（擦弦乐类）和（弹弦乐类）。
2)我国传统乐种划分为五个类别，那个五个类别是弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、锣鼓乐。
3)中国笙的种类有圆笙、方笙、丝竹笙、排笙、键盘笙等。
4)在中国的胡琴类型中，皮膜的胡琴有：二胡、京胡、高胡、二弦、四胡、提胡等。
5)《碣石调幽兰》是中国最先唯一一份古琴文字谱。
6)中国古筝流派有：山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝等。
7)著名古琴琴人郭楚望创作的琴曲有《潇湘水云》《泛沧浪》《秋游》。
8)在中国的胡琴类型中，板面的胡琴有：板胡、椰胡、大椰胡等。
9)隋末唐初赵耶利辑录《抚琴右手法》《抚琴手势图》。
10)京剧音乐共由三个部份组成：冲击音乐、曲牌音乐、唱腔音乐。
11)民间舞蹈的文体形式，可按照音乐与舞蹈二者结合的方式，划分为歌舞、乐舞和歌舞小戏三种类型。
判断题（正确√，错的×）1)晚唐曹柔创造古琴的减字谱（√）2)著名古琴琴人郭楚望创作的古琴曲有《潇湘水云》《泛沧浪》《秋游》（√）3)筝曲《寒鸦戏水》在乐曲结构上属于60板体。
（×）4)《敦煌琵琶谱》（933年），是原藏语甘肃敦煌莫高窟藏经洞，琵琶曲20首（×）5)秦琴原是潮州音乐乐器，二十世纪二十年代以后，常常利用于广东音乐的合奏，以六片琴框合上俩面琴板形成梅花状的琴身。
音色圆润、柔和，为老少皆宜，可爱中和的乐器。
（√）6)盔头是传统戏曲剧中人所戴各类冠帽的统称。
大体分冠、盔、巾、帽四类。
（√）7)藏族囊玛、象脚鼓舞、维吾尔族木卡姆歌舞均属于器乐类舞蹈音乐。
（×）名词解释潮州笛答：潮州笛，也叫“28节横吹笛”，长约80cm外径3cm筒音为A它是潮阳笛套乐，潮州大锣鼓主奏乐器。
高胡答：吕文成先生把二胡的丝弦外弦改成钢弦，定弦高四或五度，故名高胡。
演奏时俩腿夹持琴筒；音色甜、亮。
《十面埋伏》答：《十面埋伏》是传统琵琶曲之一，又名《淮阴平楚》，本曲现存乐谱最先见于1818年秋萍编的《琵琶行》。
世界民族音乐
西非
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西非的非洲国家包括马里、尼日利亚、喀麦隆、尼日尔、几内亚、赤道几内亚、多哥、塞拉利昂、几内亚比绍、冈 比亚、毛里塔尼亚、纳米比亚、象牙海岸、 加纳等十余国。西非的音乐水准普遍高于东非及南非地区。 西非最重要的鼓为金贝鼓，金贝( Djembe)并音源自法语，当地的土族称之为 Jem-bay，之所以是法语并音，应 和塞内加尔西非当时是法属有关吧！金贝鼓，外形有如圣抔，不仅是塞内加尔，马里，几内亚等西非各部落的资产， 也是全非洲共有的文化重要的历史资产；金贝鼓的文化圈，寻根，可追溯到12世纪的马里王朝，当时王朝的领地， 含概今日在西非海岸诸国，均属之！马里南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可说是金贝鼓的原乡。由于各部族，经年 征战不休，到了13 世纪，金贝鼓乘战火漫延，整个西非，塞内加尔，象牙海岸，布吉讷法索，风行整个西非地区， 金贝鼓所向披靡。 尽管非洲不同的部落或国家，金贝鼓即便在外形，或技法，各具特色，但金贝鼓的结构，则大同小异。在塞内 加尔 吴尔夫( Wolof)，马里 曼尼卡(Mnanika)，巴马娜(Bamana or Bamako)，是金贝鼓的佼佼者，金贝鼓座，整体 成型，采伐非洲最坚实的原木(Lenke或Dugura在地木) ，马里的山羊，是金贝鼓的上选之动物皮，因为，马里有最 适合山羊成长的气候，和山羊最爱吃的牧草，马里的山羊皮鼓，当然可打出最棒金贝鼓鼓声。 因此，马里族做的鼓最为西方鼓手的欢迎，而打造这金贝鼓的马里师父，成为炙手可热，为人尊敬的大师。 在非洲金贝鼓的表演，不仅为了娱乐，击鼓说书，部落的庆豊收，基督受洗，满月，春夏春冬，四季庆典，婚 宴，受洗，模范母亲，回教开斋戒，都要打金贝鼓跳非洲舞，来助助兴，医病，去邪除魔，亦然。 在塞内加尔 吴尔夫(Wolof )土族，亦有将鼓，系在腰边，以单手鼓棒击鼓，亦可随兴和听众互动击鼓，在庆典， 鼓和舞的节拍舞步是多元多样的，其中当地土族称沙巴(Sabar)舞，最具特特，通常由结过婚的妇女主跳，特色是女 舞者，随鼓的运律，不断忸屁股，左右摇摆，向男性挑戏，煽情的舞动，为其特色。 金贝鼓击鼓爆发的张力，炉火纯青的金贝鼓乐师可以将金贝鼓打出有如二个鼓，在对话的双人鼓，令人叹为观 止。 西非除了鼓乐器外由于宫廷音乐及游唱诗人的喜爱，弦乐器也很普及，马里、几内亚的齐特琴、贝宁、加纳、 尼日利亚的拉弓琴(Musical Bow)及阿拉伯传来的鲁特琴(Bow Lutes) 及竖琴式的鲁特琴(Harp Lutes) 和利替(Riti)琴， 力巴(Rebec)琴等等。打击乐器常见的有........... 等等。 奈及利亚的鼓以挖空的圆木为鼓身，有不同尺吋高度，最独特的是在鼓座上有很精致的芸术雕刻，成为收藏家 的最爱。
世界民族音乐笔记
合奏曲。
灵魂：琵琶，筝，尺八和三味线。
世界民族音乐绪论在日本众多的管乐器，弦乐器，打音乐作为人类文化的一个种类，围日本称之为唐乐（中国）——击乐器中，没有铜管乐器，没有机左方乐，风格明朗，是和声性的。
绕着人的各种生活形态而发展械化的键盘乐器，倾向于乐器的自高丽乐（朝鲜）——右方乐，音乐与自然环境的关系然化。
音乐与宗教的关系风格哀愁，是复调性的。
朝鲜广义的雅乐是把日本古代以来音乐与语言的关系一、朝鲜音乐的分类的祭祀歌舞以及接受亚洲大陆输入音乐与社会制度的关系（一）宫廷音乐甘美瓦的唐乐，高丽乐影响而新创作的艺朝鲜的宫廷音乐是在不断地吸日本天皇雅乐术歌曲（这类声乐歌曲包括：催马收外来音乐文化的过冲中形成和发乐，朗咏，披讲）都加入雅乐之中。
将军能乐展起来的。
根据其不同的来源可分儒教的祭祀雅乐没有传入日三味线庶民为“雅乐”，民族“唐乐”，本，传入日本的是娱乐性的燕乐（宴“乡乐”。
（二）士大夫音乐。
民族的共同标志乐）（三）民间音乐追求噪音美——声明民族的共同标志是共同的语言，共二、1.杂歌是民间歌谣的总称。
由同的地域，共同的经济生活，共同佛教典仪中唱颂的赞歌，大多《阿里郎》为代表。
的文化遗迹表现于共同文化的共同。
数为无伴奏的男声独唱和“合唱”2.心理素质这种合唱为各位演唱者照各自风格板索里是一种叙述完整故事情节的长篇说唱，以小鼓伴奏，表民族文化所进行的一种“自由唱”。
演包含唱，白，民族文化：各民族在长期的生产劳声明以佛教的教理和思想为内表情动作三个要素。
演出形式是说唱一人，动和社会生活中创造和发展起来的鼓伴奏一人，容，风格平稳，庄重，速度较为缓鼓手时以衬词帮，以渲染气氛。
带有民族特点的文化。
慢，与仪式典礼直接结合。
（四）宗教音乐能乐——武士阶级的音乐它包括：学术思想，道德观念，文三、（五）佛教与萨满教音乐象征剧，表演者戴着象征人，物制度，风俗习惯等（六）戏剧音乐民族文化的两大特性鬼，神的面具。
以唱，念，做来表采用音乐伴奏的有两种戏剧形一是共同性，即为民族各分子所共现剧情和刻画人物性格。
世界民族音乐
世界民族音乐1、什么是民族音乐？答：民族音乐（ethnic music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。
②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。
③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。
随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。
④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。
以音阶为例：①温带的东亚地区主要使用五声音阶。
②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。
③印度、西亚等地主要使用七声音阶。
二、音乐与社会环境关于生产方式：①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。
此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。
②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。
这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。
关于专业音乐家：在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。
《民族音乐概论》考点
民族音乐:是一个包容面很广的概念范畴,凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐。
传统音乐:指具有一定的流传时间、不是当代创造的音乐。
在我国一般把清代以前的即已形成的音乐划入此范围。
学术界把它分为:文人音乐,宫廷音乐,宗教音乐和民间音乐四大类。
民族音乐:既包括汉族音乐也包括少数民族音乐。
一、民间音乐:指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。
☆在我国音乐中的地位:历史悠久~ ①首先,与我国其他音乐门类相比,民间音乐在品种上最为丰富多样,曲目数量浩如烟海;②其次,我国传统音乐中的宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐以及近代作曲家写作的专业艺术音乐都与民间音乐有着密切关系,为他们提供了丰富的曲调来源和艺术手法;③民间音乐比其他传统音乐的旋律更动听,风格丰富多彩,具有强劲的生命力。
分五类:①民间歌曲②民间舞蹈音乐③说唱音乐④戏曲音乐⑤民间器乐特点:①创作的口头性和集体性。
(百姓自发的口头创作,并主要借助口头传播。
)②乡土性③即兴性④流传变异性⑤民众性⑥多功能性我国民间音乐体系:1中国乐系(中国、亚洲周边国)2欧洲乐系3波斯—阿拉伯乐系☆民歌与人们的生活:1 是社会生活的有机组成部分;2在人们的交际活动、人生礼仪活动中扮演重要角色;3礼仪方面有重要作用;4具有祭祀与驱邪功能;5在促进人们生产活动中也具有重要的作用。
民歌起源生活反映生活,丰富精神生活,维持社会发展民歌的艺术特点:1)民歌的歌词大多通俗易懂,并带有各地民间语言独特的气质魅力。
2)民歌的曲调大多比较短小,材料经济、集中,结构精炼,旋律清晰流畅,易于记忆。
3)民歌的表现手法简洁、朴素,音乐形象真切,生动,令人过耳不忘。
☆民歌与专业创作歌曲的差别:民歌是在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁(结合上面材料写)。
专业创作歌曲是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,在学术研究上有师承的人创作的歌曲。
二、号子:也叫劳动号子,是产生并运用于劳动中的民间歌曲,劳动号子是民歌中最早产生的体裁。
外国民族音乐
外国民族音乐外国民族音乐复习提纲什么是狭义的“民族音乐”:指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
世界民族音乐的九大区划:1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、中亚、北非音乐文化区 5、非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区加强对世界个民族音乐的学习其意义在于:一:扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。
二:知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。
三:应该掌握双重视角的方法，既充分了解局内人(即各民族内部成员)对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而领略到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的，并且树立“理解和尊重多元音乐文化”的观念。
四:只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。
五:“他山之石，可以攻玉”，借鉴世界上他国、他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有益的参考，创作有中国特色的音乐。
樱花之岛、歌伎之邦——日本一、日本的传统音乐体裁:1、雅乐:狭义:公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。
广义:包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。
日本称之为唐乐，高丽乐。
唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。
高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。
【把日本古代以来的祭祀歌舞(神乐、东游等)，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
】—《世界民族音乐》器乐合奏曲:主要是舞蹈伴奏音乐。
世界民族音乐概论
世界民族音乐概论音乐，如同人类心灵的语言，跨越时空和地域，传递着情感、故事和文化。
世界民族音乐，更是这一语言的丰富宝库，展现了地球上各个民族独特的声音和灵魂。
世界民族音乐的多样性令人惊叹。
从非洲部落的鼓点节奏，到欧洲古典音乐的优雅旋律；从亚洲古老的丝竹之声，到美洲原住民的神秘吟唱，每一种音乐都承载着其所属民族的历史、信仰、生活方式和价值观。
非洲音乐，充满着原始的力量和活力。
鼓，作为其核心乐器，不仅是节奏的制造者，更是社交和宗教仪式中不可或缺的元素。
强烈的节奏往往能带动人们的身体律动，使人仿佛置身于热烈的庆典之中。
在非洲，音乐不仅仅是娱乐，更是社区凝聚力的象征，是传承文化和历史的重要方式。
欧洲的民族音乐，有着深厚的历史底蕴。
比如爱尔兰的风笛音乐，那悠扬的旋律仿佛能将人们带到翠绿的草原和古老的城堡前。
而西班牙的弗拉门戈，则以其激情四溢的节奏和独特的舞蹈，展现了西班牙人的热情与豪放。
欧洲的民族音乐，常常与民间舞蹈紧密结合，成为人们生活中庆祝节日、表达情感的重要手段。
亚洲的民族音乐更是丰富多彩。
中国的传统音乐，如古琴、二胡等乐器演奏出的旋律，蕴含着深厚的哲学思想和文化内涵。
印度的音乐则以其复杂的音律和独特的演奏技巧而闻名于世。
日本的雅乐，庄重而典雅，反映了日本传统文化的严谨与精致。
美洲的民族音乐同样独具特色。
北美洲印第安人的音乐，常常与大自然紧密相连，通过歌声和乐器模仿风声、水声和鸟鸣声。
南美洲的巴西，其桑巴音乐充满了热带的活力和热情，是巴西狂欢节上不可或缺的元素。
世界民族音乐的形成与发展，与各民族的地理环境、社会生活、宗教信仰等因素密切相关。
在一些地区，音乐是为了祈求丰收和平安；在另一些地方，音乐则是为了纪念祖先和传承历史。
不同的民族音乐风格，反映了不同民族的性格特点和审美观念。
例如，生活在草原上的民族，其音乐往往节奏明快、旋律奔放，反映了他们豁达开朗的性格；而生活在山区的民族，音乐可能更加婉转悠扬，体现了他们对大自然的敬畏和细腻的情感。
世界音乐总复习
世界音乐总复习世界音乐期末总复习世界民族音乐可划分为九大区域。
（一）东亚音乐文化区（二）东南亚音乐文化区（三）南亚音乐文化区（四）西亚、北非音乐文化区（五）黑人、非洲音乐文化区（六）欧洲音乐文化区（七）北美音乐文化区(八)拉丁美洲音乐文化区（九）大洋洲音乐文化区第一部分:东亚地区一.日本音乐1.雅乐日本雅乐的含义依时代相同而变化。
总的说来，存有狭义和广义之分后。
1．狭义：中国和朝鲜传入的器乐合奏曲(主要是舞蹈伴奏音乐)，日本称唐乐、高丽乐。
2．广义：日本古代以来的祭祀音乐(神乐东游等)，以及接受唐乐和高丽乐影响而创作的艺术歌曲也重新加入雅乐中。
2.声明声明又叫做梵呗，就是佛教典礼中所用的音乐。
日本的声明最早就是由中国随着佛教传至的，但后来日本也创作了具备自己民族特色的声明。
风格稳定庄严，速度较为缓慢.用锣、镲、铙等金属乐器演奏，但只在歌唱的间歇时弹奏，演唱时不演奏。
3.能能够”就是日本的传统戏曲。
能乐包含“能够”和“狂言”两种相同的形式。
1.能:“能”是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术。
能的表演成员有演员、乐队和歌唱者区别。
演员中，主角戴假面具，其随从扮演现实中的人，不戴面具。
假面具角度的不同可以变换表情，如：假面具向下伏，称“阴脸”,表现悲哀忧伤的感情；往上仰，称作“阳脸”，表现爽朗的心情。
2.狂言：“狂言”是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
4.筝曲筝传人日本后长期作为歌唱的伴奏乐器，直到16世纪才出现筝曲。
筝除独奏曲外，还经常与三味线、尺八合奏，这种形式日本人称为“三曲”。
筝曲在日本音乐中，就是雅乐之外，器乐曲最繁盛的音乐种类,在日本音乐中被指出就是上流阶层的音乐,并轻易承继雅乐的传统,因此,筝曲沦为品格高雅的音乐。
5.尺八乐尺八一词发生在唐代，在唐代的宫廷音乐中有著特定的地位。
尺八没多久由遣唐使传至了邻国的日本。
八世纪中叶由中国传至日本。
在日本，江户(市)的正仓院中还珍藏着由中国唐朝响起的八支长短不一的尺八。
世界民族音乐
世界民族音乐1、什么是民族音乐？答：民族音乐（ethnic?music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。
②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。
③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。
随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。
④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。
以音阶为例：①温带的东亚地区主要使用五声音阶。
②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。
③印度、西亚等地主要使用七声音阶。
二、音乐与社会环境关于生产方式：①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。
此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。
②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。
这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。
关于专业音乐家：在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。
世界民族音乐总结
世界民族音乐总结世界民族音乐是人类历史上的珍贵遗产，它代表了人们对不同文化、语言和地域的认同和表达。
在不同的国家和地区，各个民族音乐都有其独特的风格和特点，从而形成了多样化且丰富的音乐文化。
首先，让我们来看看亚洲地区的民族音乐。
在中国，传统音乐具有悠久的历史和世界知名的影响力。
例如，中国的京剧音乐以其特殊的音调和唱腔而闻名于世。
同时，江南丝竹音乐和著名的二胡等传统乐器也为民族音乐增添了独特的色彩。
此外，在印度，印度古典音乐以其独特的调式系统和复杂的节奏而闻名。
印度的传统乐器包括坚果琴、琴筒鼓和笛子，它们都为印度音乐的魅力增添了一份独特的魅力。
而在非洲，民族音乐也有其独具特色。
例如，在西非的布鲁克音乐中，节奏和鼓点是重要的元素。
这种音乐常常伴随着歌唱和舞蹈，它们传递着社会和文化的信息。
同时，在北非的阿拉伯音乐中，弦乐器如琴、齐达尔和阿拉伯鼓等的运用，使得这种音乐富有浓厚的阿拉伯文化色彩。
值得一提的是，非洲的民族音乐经常被当地人用来传递传统的价值观和经验，它在社区中起着重要的文化和社交功能。
在美洲地区，民族音乐也有其独特的特点。
例如，在南美洲的安第斯地区，瓦伊诺音乐是一种非常具有代表性的音乐形式。
它使用了传统的乐器，如长笛和太阳节奏板，以及特殊的音调和节奏。
这种音乐具有浓厚的印加文化特色，它向世界展示了南美洲多元文化的精髓。
并且，在北美洲的美国，蓝调音乐、乡村音乐以及爵士音乐等也具有非常高的影响力。
这些音乐体现了美国的迁移史和文化多元性，其独特的节奏和和声使得它们在世界范围内广受欢迎。
最后，我们来看看欧洲地区的民族音乐。
欧洲地区有丰富多样的音乐传统，例如在西班牙，弗拉明戈音乐和佛朗明哥舞以其激情四溢的舞蹈和独特的吉他伴奏而闻名。
同时，在东欧的斯拉夫地区，民族音乐以其哀思和浓厚的情感而著名。
在爱尔兰，传统音乐和爱尔兰舞曲是该国音乐文化的重要组成部分，它们反映了爱尔兰人民的骄傲和传统价值观。
综上所述，世界各地的民族音乐都拥有独特的风格和特点，而这些音乐的传统和演奏方式都代表了各个国家和地区的文化和历史。
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欧洲音乐
弗拉门戈：
弗拉门戈是西班牙一种集舞蹈、歌唱、器乐于一体 的综合艺术，是欧洲吉卜赛文化的一个代表。最早 在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地 区。传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯 文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。在音乐 风格上，常常是忧郁哀伤与狂热奔放结合。歌曲节 奏比较自由，常常是唱中带说。旋律的装饰性很强， 演唱时大量使用微分音。表演过程有很强的集体参 与性。在演唱间歇常出现弗拉门戈吉他即兴演奏的 节奏、变化多端的手指扫弦和一些快速的旋律经过 句。
南亚传统音乐的特征
（1）印度音乐在南亚的主流地位。在南亚各国的文 化发展上，都与印度文明有着紧密的关联，因此， 在这一背景上形成的南亚各国音乐艺能，表现出与 印度音乐文化的密切关系。 （2）南亚各国音乐的多样性。由于人种、民族、语 言、宗教以及地理、历史、社会环境的复杂性，南 亚各国在音乐方面表现出丰富的多样性。 （3）音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联。从印度音 乐的整体来看，音乐是作为人和神对话的手段，具 有很强的宗教性。在南亚边沿地区的各国音乐中， 都具有浓厚的宗教色彩。 （4）鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用。
大洋洲音乐文化区
部分国家或地区的代表民歌
（1）日本：《樱花》、《江差追分》、《索兰调》 （2）朝鲜半岛：《阿里郎》 （3）俄罗斯：《伏尔加河船夫曲》 （4）加拿大：《红河谷》 （5）巴西：《在路旁》 （6）丹麦：《丰收之歌》 （7）南斯拉夫：《深深的海洋》 （8）印度尼西亚：《莎丽楠蒂》 （9）西班牙：《鸽子》 （10）苏格兰：《友谊天长地久》 （11）爱尔兰：《夏日最后一朵玫瑰》 （12）意大利（那不勒斯）：《桑塔· 露琪亚》 （13）罗马尼亚：《云雀》
西亚、中亚、北非音乐
西亚、中亚、北非传统音乐的特征 P191——193
（1）波斯——阿拉伯音乐 体系的主导地位及其音乐特 征
①微分音的运用和乐音的有 条件的带腔性。 ②玛卡姆和达斯特加赫的旋 法体系。 ③均分律动与非均分律动同 时存在。 ④织体思维方式以横向性为 主。 ⑤乐器运用的共同点。
北美洲音乐
北美音乐文化区分区：美国、加拿大、丹麦 属格陵兰岛。 除鼓以外就没有其他传统乐器的民族是因纽 特人（爱斯基摩人）。
拉丁 阿根廷的探戈
拉丁美洲民间音乐的发展经历的几个阶段
三个阶段：①纯粹印第安曲调，五声音阶； ②印第安音阶的所谓“混血化”，结果产生 类同欧洲大小调的印欧混血种音阶；③“混 血再混血”，就是用非洲黑人的装饰音和变 化装饰音使音阶进一步繁复。
克隆宗以及代表作品： 克隆宗是印尼最典型的大众歌曲，是印尼本 土传统音乐与16世纪传来的葡萄牙城市民谣 混合再生的歌曲形式。曲调进行缓慢悠扬， 有哀怨、忧伤色彩，每句的节奏前紧后松， 唱法柔和松驰。代表作品有《美丽的梭罗 河》、《星星索》等。
南亚音乐
印度音乐
印度大众音乐的代表：电影音乐。 印度古典音乐中的拉格、塔拉 印度的代表性乐器：塔布拉、西塔尔、维纳 P286
（1）家元制的稽古与寒稽古的修业方式。 （2）政府颁布文化财产保护法（1950年）：把具有代表性 的音乐家确定为无形文化财产的保持者； (3)把传统音乐纳入中小学教育体系；努力为传统音乐的保 存与发展创造条件，举办传统音乐艺术节，为它提供最佳的 剧场，建立超越流派的传统音乐团体； （4）出版大量高质量的唱片和录音，并附有内容翔实的文 字解说； （5）支持学者们对传统音乐进行系统的研究，出版了多部 从不同角度对它进行综合考察的论著。
东亚音乐特征
东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐 审美特点。具体表现为： （1）弹性的节拍和节奏。 （2）五声音阶与五声性旋法。 （3）渐变的音乐结构。 （4）音响表现形式的单音性。
P98——100
东南亚音乐
东南亚最具体代表性意义的古典音乐 艺能形式
越南： 水木偶是越南北方传统的民间艺术形式，剧 目的场景多与水面有关。伴奏乐器有笛、唢 呐、二胡、锣鼓等。 独弦琴是越南最有特色的的传统乐器
印度古典音乐的特点
（1）宗教性强。 （2）严格的音乐体系。 （3）印度音乐分南、北两大体系。 （4）即兴性的表演和装饰性的呈波浪形、 螺旋形的旋律线条。
拉格
广义上说，它可以是一首乐曲、一首歌、一 个曲调、一个旋律型、一个音阶或一种调式； 也可以是一种音乐情绪、情趣或一种色彩。 狭义上讲，拉格就是一种音阶旋律型，即以 特有的音阶和固定的旋律表现某种情绪。
能乐
能乐在明治政府成立以前，一直被称为猿能乐，这 是在吸收中国民间曲艺和唐朝散乐的基础上创立和 发展起来的一种带有滑稽性的表演、对白艺术。能 乐的表演，分直面（不戴面具）和带面具两种。通 常只有主角戴面具。能乐中包括能与狂言。能是一 种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综 合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少， 篇幅较短
乐器的分类方法
1、按照原理进行分类； 2、按照形态进行分类； 3、按照奏法进行分类； 4、按照功能进行分类； 5、按照地域进行分类； 6、萨克斯分类法。
东亚音乐文化区
东亚音乐文化区 东亚传统音乐的特征 主要音乐体裁：歌舞伎、傍梭里 日本传统音乐在承传与保护方面的情况
东亚音乐文化区
泰国
“康”和“拉坤”。 皮帕特乐队 南旺舞
缅甸
“约塔呀”是缅甸古典歌曲的一种形式。是 由泰国传入缅甸的一种古典歌曲，歌唱内容 多来源于《罗摩衍那》故事，也有其他题材 的。 白居易诗句“玉螺一吹椎髻耸，铜鼓千击文 身踊”写的是缅甸九世纪时传入长安的音乐 弯琴、围鼓、竹排琴。被誉为“缅甸音乐三 宝”
傍梭里
傍梭里是由一位女性说唱者和一伴奏鼓手表演的说 唱艺术。傍梭里说唱的形成已有几个世纪了，其全 部曲目仅有五个：《春香传》、《沈倩传》、《兔 子传》、《赤壁传》和《兴甫传》。每一个的篇幅 长达数小时，表演者可自行演绎。傍梭里旋律形态 复杂、节奏跌宕张弛，伴奏歌手与叙唱者配合默契、 相得益彰，鼓手要根据叙唱者的各种情绪选择相应 的节奏型恰一好处地对剧情予以烘托，并不失时机 地为演唱者大声喝彩。
马来西亚
萨佩：萨佩音乐有两种主要的调式，一种是 五声音阶（与中国的传统五声音阶完全相 同），一种是有变化音的九声音阶。
印尼
甘美兰 印尼语，愿意是“用手操作”、“敲击”，是印尼 人民喜闻乐见的一种民族乐队及其所演奏的音乐。 甘美兰音乐大约形成于15世纪，是一种由多种乐器 合奏，并加上人声构成的多声音乐。其乐队乐器种 类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器、掌握节 奏的敲击乐器和其他管弦乐器三类。它的音乐织体 复杂交错，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋 律的基础上进行演奏。甘美兰音乐大都采用半音和 无半音的两种五声音阶，律制接近五平均律。
英国最具代表性意义的传统乐器是风笛，它不仅用作歌唱、 舞蹈伴奏，而且还作独奏、合奏，甚至以风笛为主组成苏格 兰军乐队。 剑舞普遍流行于欧洲 玛祖卡是起源于波兰的舞蹈 塔兰泰拉产生于意大利南部 爱尔兰最具象征性的传统乐器是爱尔兰竖琴。 瑞士传统音乐的代表性体裁：约德尔合唱和阿尔卑斯长号重 奏。 俄罗斯的代表性乐器有：多姆拉琴、三角琴 、古斯里琴
中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古。
东亚传统音乐的特征
（1）弹性的节拍和节奏； （2）五声音阶与五声性旋法；
（3）渐变的音乐结构；
（4）音响表现形式的单音性。
歌舞伎
歌舞伎是形成于日本江户时代民间的一种综 合性艺术，是集乐、舞、唱、念、做、打和 哑剧、脸谱、程式于一体的具有很强的音乐、 舞蹈因素的戏剧。
第一章 世界民族及音乐
一、世界民族音乐的文化区划及其依据 P36——39 二、乐器的分类方法P29——31
世界民族音乐的文化区划及其依据
1、世界民族音乐文化区划的依据： （1）客观基础和文化背景； （2）音乐本体特征。 2、世界民族音乐可划分为九大区域： （1）东亚音乐文化区 （2）东南亚音乐文化区 （3）南亚音乐文化区 （4）西亚、北非音乐文化区 （5）黑人非洲音乐文化区 （6）欧洲音乐文化区 （7）北美音乐文化区 （8）拉丁美洲音乐文化区 （9）大洋洲音乐文化区
（2）民俗音乐的多样化。 在西亚各地，除了各地民俗 音乐具有不同的体裁形式之 外，在乐器运用方面也表现 出许多差异。 （3）宗教音乐的共同性。 伊斯兰教的古兰经朗诵咏唱 和召祷歌，是本地区伊斯兰 教徒所共同的
西亚、中亚、北非乐器：P287
黑人非洲音乐
非洲的代表性乐器
通话鼓、拇指钢琴 黑人非洲乐器特征 （1）乐器的社会功能和作用。 （2）乐器所具有的信息传达功能。 （3）注重乐器音色的细致变化。 P210——212
其它东亚各国传统音乐中最具代表性 音乐体裁及乐器
日本：“雅乐”、“能乐”、民谣、筝曲、 “尺八本曲”、冲绳音乐 代表乐器：P283 朝鲜半岛 雅乐（正乐）、民俗音乐、宗教音乐。 代表乐器：P284 蒙古：长调、短调、浩林呼麦和马头琴音乐。
日本传统音乐在承传与保护方面的情况
世界民族音乐
总复习
绪论
一、音乐与自然环境、社会环境、宗教、 语言的关系（P2——6） 二、世界民族音乐在音乐教育中的地位 （P7）
世界民族音乐在音乐教育中的地位（P7）
世界民族音乐在音乐教育中中占有重要的地位。在当今的国 际社会中，世界各民族文化间的相互交流和相互理解成了十 分重要的课题，因为只有这样才能够真正了解自身的地位与 作用。学习世界民族音乐其意义在于： 1、扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为 主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。 2、知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。 3、掌握双重视角的方法，既充分了解局内人（即各民族内 部成员）对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解， 又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的 记述与分析，从而能领悟到音乐没得尺度是根据文化的不同 而各不相同的。 4、只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国 音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在于各民族音乐的 比较对照中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和 位置。