中国古典舞蹈审美特征研究
中国古典舞中圆场步的审美特征
中国古典舞中圆场步的审美特征中国古典舞是中国传统文化的瑰宝，其中圆场步作为中国古典舞的基本步伐之一，在舞蹈表演中扮演着重要的角色。
圆场步是指在舞台上以圆形轨迹行进的舞步，通过流畅的身体动作和舞姿，展现出中国古典舞蹈独特的审美特征。
圆场步以优雅、流畅的动作展示了古典舞独特的韵律美。
在中国古典舞中，舞者的手臂和上身往往呈现出圆形的曲线，融入整个身体的动作之中。
舞者的腿部动作同样以圆形或弧形的轨迹进行，使得舞蹈呈现出一种柔美而流畅的感觉。
在圆场步中，舞者通过身体的扭动和舞姿的展示，完美地诠释了古典舞的优雅和韵律之美。
古典舞中圆场步的审美特征还体现在舞者的身体控制力和协调性上。
舞者在表演圆场步时，需要通过细致的动作控制和协调，使得身体的每一个部分都能够和谐地协同工作。
舞者的双脚必须准确地在圆形轨迹上移动，手臂、身体和头部的动作也要与之相配合。
舞者的身体控制力和协调性决定了舞蹈的质量，而圆场步正是对舞者这方面技巧的一种考验。
在中国古典舞中，圆场步还常常与其他舞蹈元素相结合，丰富了舞蹈表演的内涵。
舞者在表演圆场步的同时，往往会加入旋转、跳跃等动作，使得舞蹈更加生动有趣。
这种融合的表演形式不仅展示了舞者的技巧和能力，也丰富了古典舞的视觉效果。
圆场步的表演形式多样化，可以根据不同的舞蹈主题和情感需求来展现，使得古典舞呈现出丰富多彩的面貌。
古典舞中圆场步的审美特征还在于它所传达的情感和意境。
圆场步的舞姿和动作往往带有柔美、温婉的特点，能够准确地表达舞者的情感和内心世界。
通过舞者的肢体语言和面部表情，观众可以感受到舞者的悲喜情感，接触到古典舞所承载的人文情怀。
圆场步将观众带入一个梦境般的舞蹈空间，让观众在舞蹈的世界中感受到一种奇妙而美好的体验。
总之，中国古典舞中圆场步是一种独特的舞蹈形式，展现了古典舞独有的审美特征。
其优雅流畅的动作、身体的控制力和协调性、与其他舞蹈元素的融合，以及所传达的情感和意境，都使得圆场步在古典舞表演中具有重要地位。
中国古典舞的审美特征之圆的艺术
中国古典舞的审美特征之圆的艺术中国古典舞作为中华民族宝贵的文化遗产之一，以其独特的审美特征而闻名于世。
在古典舞的表演中，圆的艺术是一种重要的表现方式，它体现了中国古典舞的独特魅力和丰富内涵。
一、圆的意义与象征在中国古典舞中，圆的艺术具有深刻的意义和象征。
首先，圆代表着和谐、完整和无尽的循环。
中国人崇尚天人合一的思想，认为宇宙万物皆有其规律和节奏。
古典舞通过流畅的动作和饱满的身段，在表演中营造出一种和谐而美妙的氛围，使观众感受到宇宙的无穷魅力。
其次，圆还具有团结、包容和互动的含义。
中国古典舞注重融合和统一，通过合作和互动的方式，体现人与人之间的和睦与共融。
舞者们在舞台上默契配合，相互配合和支持，共同创造出具有震撼力和感染力的艺术形象，这正是圆的艺术特点在中国古典舞中的体现。
二、圆的艺术表现形式在中国古典舞的表演中，圆的艺术通过多种形式得以展现。
首先是舞者的动作流畅和连贯。
中国古典舞强调动作的流畅性和连贯性，每一个动作都像水滴一样顺畅流转，舞者的身体线条如同一道曲线，动作间的延续感更强，从而使观众产生视觉上的愉悦和美感。
其次是舞者的手势和身段。
中国古典舞强调手势的优美和精湛。
舞者们通过精致的手势表达情感和意境，将自然界中的美妙和谐转化为艺术语言，给观众带来深入心灵的艺术享受。
身段的表现也是圆的艺术的重要组成部分，舞者通过身体的姿态、曲线和扩散来展示出圆的韵律与律动。
另外，舞台布景和灯光烘托也是圆的艺术在中国古典舞中的重要表现手段。
舞台设计者通过运用圆形的舞台造型、灯光照射和服装设计，来塑造出一个富有韵律感和高度和谐的艺术空间，使观众融入其中，身临其境地感受到古典舞的美。
三、圆的艺术对观众的影响中国古典舞中圆的艺术不仅仅在表演者身上展现，还对观众产生深远的影响。
首先，观众在欣赏古典舞时，会受到圆的艺术的感染，感受到流畅和和谐的美感，进而对古典舞产生兴趣和喜爱。
圆的艺术不仅在舞者的身体中展现，也在观众的心灵中共鸣。
中国汉唐古典舞的风格特点
中国汉唐古典舞的风格特点汉唐舞蹈是将民间音乐、舞蹈、杂技、武术等丰富多彩的艺术结合在一起，可以说是当时社会生活的一个缩影。
下面店铺带着大家一起来了解一下中国汉唐古典舞的风格特点吧！一、汉唐古典舞的历史背景汉唐盛世，百姓富足，政治安定清明，实行修生养息之策，以民为本的思想，使得君臣关系和谐，民族和平稳定。
因此，这么一个特定的历史背景给予了汉唐舞蹈独特的灵魂。
汉代文化艺术基础相对于以前有了一个很大的飞跃，当时太乐和乐府两个音乐机构对汉代音乐和舞蹈的发展发挥了积极的促进作用，为现在的舞蹈审美风格和艺术奠定了良好的基础。
汉唐古典舞教研室2001 年在北京舞蹈学院正式成立。
至今, 汉唐派古典舞体系已走过了十多年风雨。
在孙颖教授二十余年的理论思考、创建筹备和严谨考察中，从文化体系切入进行研究再到实践，以多种学科作为建设基础，发展起极具中国特色的舞蹈汉唐派古典舞。
二、汉唐古典舞的风格特征和审美观任何艺术都是历史文化和社会风俗所折射和反映出来的，通过简单的生活特征, 表现出社会生活中人们的思想情感。
舞蹈是艺术种类之一，来源于人们的日常生活，是人们按照艺术规律、审美理想、审美情趣，对社会生活进行客观的总结、提炼、升华、想象，体现出一种创造性的反映。
现实生活的各种习惯会直接影响到大家对于每个舞蹈的审美和评定。
在物质生活丰富、社会安定的汉唐时代，舞蹈呈现并留给大家的印象是轻盈快活、优美俏丽。
舞蹈《踏歌》就通过轻快优美的风格，体现了汉唐时代人们积极向上的精神风貌与和谐安定的闲适生活，展现出了汉唐乐舞的基本面貌和舞蹈风格。
本文就以《踏歌》为例，说明汉唐乐舞的艺术风格。
(一)袖出轻盈柔美在舞蹈艺术中,袖是最具特色的一种舞蹈表现形式，它不同于手绢花、扇子等道具，它以自己独特的方式，用形状和类型来使舞蹈更加丰富，使舞台效果更加理想。
《踏歌》的表现形式主要为舞袖，其中包含很多舞袖的技巧，例如：搭袖、拂袖、振袖、翘袖、抛袖、打袖等，塑造了舞蹈的基本形态且丰富了舞姿的多变元素。
浅析中国古典舞身韵的审美特征与运用
中 图 分类 号 ： Ｊ ７ ２ ２ ． ４
１中 国古 典 舞 的起 源 与 发 展 现 状 中 国古 典 舞 作 为我 国舞 蹈 艺 术 中 的 一 个类 别 ，是 在 戏 曲 传 统 舞蹈 的基 础上 ， 经过 历代 专 业 工 作 者 提炼 、 整理 、 加工、 创 造 ，并 经过 较 长 时 期 艺术 实践 具 有 一 定 典 范 意义 的和 古 典 风 格特色的舞蹈 。古典舞创立于上世纪五十年代，曾一度被一 些人称作“ 戏 曲舞蹈 ” 。它本身就 是介于戏 曲与舞蹈之 间的混 合物 ， 也就是说还未完全从戏 曲中蜕变 出来， 称它为戏 曲， 它 已去掉 了戏曲中最重要的唱与念 ； 说它是舞蹈， 它还大量保持 着戏 曲的原态。古典舞从其源来 说， 是古代舞蹈 的一次复苏， 是戏曲舞蹈的复苏， 是几千年 中国传统舞蹈的复兴 。 李正一教授在诠释“ 古典舞” 时这样讲道 ： “ 名为古典舞， 它 并不是古代舞蹈的翻版 ， 它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础 上， 适应现代人欣赏习惯的新古典舞。 它是以民族为主体， 以戏 曲、 武术等民族美学原则为基础， 吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有 益 部分 ， 使 其 成 为独立 的、 具有 民族性 、 时代性 的 舞种 和 体系 。 ” ２古典舞身韵 的审美特点及艺术价值 ｌ ＿ 】 审美的外在特点 个 成 熟 的 民族 舞 演 员 在舞 台上 展 现 的动 作之 所 以 具有 审美价值和艺术魅力 ， 是因为体现 了“ 形、 神、 劲、 律” 的高度融 合， 这正是中国古典舞身韵的重要 表现手段 。“ 形、 神、 劲、 律” 作为身韵基本动作要素，高度概括 了身韵的全部 内涵 。这四 大动作要素 的关系， 是经过劲与律达到形神兼备 ， 内外统一。 （ １ ） “ 形” 是指形体外部的动作 。 凡是一切看得见的形态与过程都可 以称之为“ 形” 。 形是形 象艺术最基本的特征， 通过对传统艺术在审美特征和各种典型 舞姿的剖析 ， 得出了在“ 形” 上必须首先解决体态上“ 拧、 倾、 圆、 曲” 的曲线美和“ 刚健挺拔、 含蓄柔韧” 的气质美 。 如秦汉舞俑的 “ 塌腰蹶臀” 、 唐代的“ 三道湾” 、 戏 曲舞蹈中的“ 子午相” “ 阴阳面” 、 （ ２ ） “ 神” 是泛指内涵 、 韵律、 神采 、 气质 。 无论是何种 艺术， 若无神 韵， 就 可以说无灵魂。在 中国文 艺评论中，神韵是一个异常重要的概念 。在古典舞中人体的 运 动方 面 ， 神韵是可以认识的， 是 可 以感 觉 的 。而 且 正 是把 握 住 了“ 神” ， “ 形” 才有生命力。
浅析古典舞作品《白纻舞在水一方》的审美特征
浅析古典舞作品《白纻舞在水一方》的审美特征古典舞作品《白纻舞在水一方》是中国传统舞蹈中的一部经典之作。
这部作品以唐代文人王之涣的《登鹳雀楼》为诗歌基础，通过独特的艺术表达方式，展现了古典舞在审美特征上的独特魅力。
本文将从舞蹈形式、音乐配搭、服饰道具等方面对《白纻舞在水一方》的审美特征进行浅析，以揭示其对观众产生的艺术感受及审美效果。
一、舞蹈形式《白纻舞在水一方》以古典舞为表演形式，注重舞者身姿的优雅和舞蹈动作的流畅。
舞蹈编排采用斜角度的布局，给人以立体感，增添了视觉美感。
古典舞的舞姿繁复、舞蹈动作协调，展现了唯美、高雅的舞蹈风采，使观众沉浸在其中，感受到舞者身体柔美的线条和动态韵律的美感。
二、音乐配搭《白纻舞在水一方》的音乐配搭采用了传统的古琴、箫、笛等乐器，将舞蹈与音乐完美地结合在一起。
音乐以悠扬的旋律、空灵的音色为舞蹈形象注入了灵动的生命力，有助于增加观众对舞蹈作品的情感共鸣。
音乐与舞蹈紧密配合，将舞者的动作和情感表达融合在一起，使舞蹈形象更加丰满、生动。
三、服饰道具《白纻舞在水一方》以唐代的服饰为基础，舞者身着古代的羽衣、纻裳等传统服饰，营造出古典而庄重的氛围。
同时，舞者手持丰富的道具，如纸伞、花朵等，使整个舞台画面更加生动、多元。
服饰道具的运用不仅增加了舞蹈的视觉效果，还突显了古代文化的魅力，使观众感受到一种古典、神秘的审美体验。
四、舞蹈表演技巧《白纻舞在水一方》的舞蹈表演技巧精湛，舞者的舞姿稳定优雅，舞蹈动作饱满流畅，展现了古典舞的高超技巧和艺术表达能力。
舞者通过肢体语言和面部表情传达内心情感，展示出细腻的情感体验，使观众在欣赏舞蹈的同时能够走进舞者的内心世界，感受到深情厚意。
五、舞蹈意境《白纻舞在水一方》以“白纻”为主题，通过独特的叙事方式，表达了作者对自然景色的赞美和对美好生活的追求。
舞蹈通过舞者的动作、音乐和道具的运用，再现了雄鹰翱翔、白纻舞动的景象，展示了自然的美和人与自然相融合的和谐场景。
试析中国古典舞身法中“圆”的审美特征
（ 三） 古典舞的“ 三 圆” 动律—— 平圆、 立圆 、 八字圆
“ 三 圆动律 ” 主要是 指由整个肢 体运动造成 的圆线轨
迹， 不仅 是“ 形” 的 圆， 也是“ 线” 的圆。 这“ 三 圆动律” 贯穿于 中国古典舞的身法 之 中， 最典 型的动作就是 “ 青龙 探爪 ” ， 这个 动作 是从武术 中借鉴 ， 进行创 作和发展 而来 ， 是一个 融平圆 、 立圆 、 八字圆于一 身的典型动作 。 它的动势与形象 犹如游龙 一般 ， 给人 以婉 转多变 、 体态 万千之感 。这个动 作， 把 中国古典舞 对“ 圆” 的审美理 解和追求 ， 表现 的淋漓 尽致 ， 使这个 动作 富有表现力 。
艺坛剧 影 月 报
试析 中国古典舞 身法 中 “ 圆”的审 美特征
一冯 圆
立身射燕舞姿 的基础上 ， 加旁提和敞胸形成 的舞姿 。它具
有静 中有动的意识 ， 在做这个中国古典舞的闪 、 展、 腾、 挪， 都离不开划 圆动律 。 不论 是舞姿 的外 形上 ， 还是动作 的过程 ， 都 无不体现 中国古典 舞对 “ 圆” 的理解和审美 。 这与 中华 民族五千年沉积的宇宙 观和审美观离不开 ， 我们从太极八卦到 中国古代的山水画
乐 出版社 ． １ ９ ９ １年 １ １月第 一 版 。
的速度演唱的抒 情作品应该 ： 字头所占时值和字尾收韵的时
值可以略长。字和字 ， 音素和音素的连接要平稳 、 连 贯。
剧 影月报艺坛
中国古典舞 ， 虽然不是古代舞 蹈的原型 。 但经 过众多前 辈 们的苦心整理 ， 从戏曲 、 武术等诸多门类中提炼 ， 再进行 发 展和创作 ， 把当 中的 元素 整理出来 ， 形成 了中国古典舞 特
发。 根据以不同的音乐形象表达不 同情绪的声乐作品。对语 言动作作必要的调整。 主要有两种不同的语言动作。 一种是 在速度不陕的抒 睛歌曲的延长音上 ， 按 民族地方风格歌 曲ｉ 闰 腔的方法 ， 依汉字四声的规则对二声和三声的字加下二度音 的装饰音 ， 一声和 四声则不加。 还有一种是， 对用中等或 寝陧
中国古典舞身韵之神的特征论文
中国古典舞身韵之神的特征论文中国古典舞身韵之神的特征中国古典舞，作为中华文化的瑰宝之一，以其独特的魅力和深厚的艺术内涵而闻名于世。
在中国古典舞的表演中，往往能够体现出一种神秘而优雅的氛围，其中包含了一些独特的特征，使其成为中国传统文化的杰出代表之一。
本文将从舞蹈形式、神韵表达和艺术内涵等方面论述中国古典舞的特征。
一、舞蹈形式的特点中国古典舞的舞蹈形式通常采用线性动作和对称构图的方式，强调整体的和谐美感。
舞者身姿直立，姿态端庄，舞步轻盈而优美。
通过优雅的动作和曲线的延伸，展现出舞者身体的柔韧性和谐和统一的美感。
此外，中国古典舞还注重空间感的呈现，通过舞台设计和舞者的移动，使观众能够感受到舞蹈空间的变化和扩展，增强表演的视觉冲击力。
二、神韵表达的特征中国古典舞以表达情感和精神感受为主要目的，注重舞者的内心世界与外在形象的结合。
在舞蹈表演中，舞者通过精准而流畅的动作，表达出汩汩而不断涌动的神韵。
神韵是中国古典舞的核心特征之一，它包含了中国传统文化中的哲学思想、审美观念和情感体验。
舞者的动作力求精准、细腻、自然，通过舞姿的起伏、转折和变化来展示情感的起伏、冲突和转变，使观众能够感受到舞者内心世界的变化和情感的流动。
三、艺术内涵的特质中国古典舞的艺术内涵丰富而深厚，蕴含了众多的文化元素和哲学思想。
在中国古典舞的表演中，常常可以看到一些寓意深远的主题，如“仙境之旅”、“对天地万物的敬畏”等。
舞蹈剧目中的人物角色往往代表着一种特定的意义，通过舞者的动作和神情来诠释这种意义，使观众在欣赏舞蹈的过程中能够思考和感受到更多的文化内涵。
中国古典舞的音乐也是其艺术内涵的重要组成部分。
古典舞的音乐通常是中国传统音乐的结合，通过乐曲的旋律和节奏来与舞蹈动作相对应，进一步表达舞者的情感和内心体验。
音乐与舞蹈的结合，打造了一个多维度的艺术场景，使观众能够沉浸其中，感受到中国古典舞所传递的情感和美感。
结语综上所述，中国古典舞作为中华文化的瑰宝之一，以其独特的舞蹈形式、神韵表达和艺术内涵而闻名于世。
从剧目《秦王点兵》看古典舞的审美特征
从剧目《秦王点兵》看古典舞的审美特征古典舞是中国传统舞蹈艺术的精髓之一，它以其独特的审美特征吸引着人们的目光和心灵。
而剧目《秦王点兵》作为一部古典舞剧，无疑展现了古典舞的一些典型审美特征。
本文将从剧目《秦王点兵》中揭示古典舞的审美特征，探讨其对舞蹈艺术的重要意义。
首先，古典舞在舞姿中追求的是优雅和庄重。
在《秦王点兵》中，舞者们身着华丽的古装，肢体动作流畅而优美，每一个姿态都经过精心设计和雕琢。
他们在舞台上展示的那种优雅和庄重，让观众仿佛回到了古代的宫廷舞台，尽情享受那种高贵而优美的视觉享受。
其次，古典舞追求的是身段的柔美和控制。
在《秦王点兵》中，舞者们通过动作的细致控制和舞步的流畅展示了他们对身体的严格训练和艺术技巧的高超掌握。
他们的身体在空间中畅快地展开，并在动作中表达出丰富的情感和意境。
观众可以看到，每一个舞者的舞姿都经过反复地琢磨和推敲，他们在每一个动作中都能将舞蹈的美感完美地呈现出来。
古典舞还注重舞者的表情和神态。
在《秦王点兵》中，舞者们通过面部表情和眼神交流，将舞蹈所要表达的情感和思想传递给观众。
他们的面部表情细腻而真切，能够将舞蹈所要传达的情感表达得淋漓尽致。
观众可以从舞者们的神态中感受到他们的内心世界，这种情感传递为古典舞增添了一丝灵动和魅力。
古典舞还注重空间的呈现和舞台效果的营造。
在《秦王点兵》中，舞台布景和灯光效果的设计都非常考究，它们与舞者的舞姿和动作相互呼应，共同营造出了一种独特的舞蹈艺术氛围。
观众仿佛穿越时空，进入到一个虚幻而梦幻的世界中，与舞者们一起享受舞蹈艺术的魅力。
另外，古典舞注重舞蹈动作的韵律和节奏，以及对音乐的运用和呼应。
在《秦王点兵》中，舞者们通过精湛的技艺和舞蹈动作的精确掌握，将音乐所带来的韵律感和节奏感完美地表达出来。
观众通过舞者的舞蹈动作，可以感受到音乐所带来的动感和激情，这种音乐和舞蹈的融合为古典舞增添了一种独特的魅力。
综上所述，古典舞作为中国传统舞蹈艺术的重要组成部分，其审美特征在剧目《秦王点兵》中得到了充分展示。
从剧目《秦王点兵》看古典舞的审美特征
从剧目《秦王点兵》看古典舞的审美特征古典舞作为中华民族的传统艺术形式之一，一直以来都承载着丰富而独特的审美特征。
而剧目《秦王点兵》作为一部古典舞剧，更是展现了古典舞的魅力和审美价值。
本文将从剧目《秦王点兵》中探讨古典舞的审美特征。
首先，在古典舞剧《秦王点兵》中，服装与舞蹈动作的完美结合展现了古典舞的优雅和华丽。
古典舞服装的特点是以长袖、长裙为主，通过对服装的精心设计和细节的展现，使舞者在舞台上展现出一种飘逸的美感。
在《秦王点兵》中，舞者们身穿古代战士的装束，整齐划一的队形和舞姿动作流畅婀娜，使得舞台上的画面更具辨识度和观赏性，给人以美的享受。
其次，剧目《秦王点兵》通过舞蹈中的编排和表演手法，表达了古典舞强调的内敛情感与美学追求。
古典舞注重舞者的精神内涵和舞姿之美。
在舞剧中，舞者们利用舞蹈姿态和肢体表达，传达了角色的情感和形象特征。
例如，在剧中刻画秦王的形象时，舞者的动作既有威严的气势，又带有柔美的舞姿，展示了古典舞对角色性格的细腻刻画和情感表达。
古典舞剧《秦王点兵》中的音乐也是其审美特征的重要组成部分。
古典舞剧的音乐多以中国传统音乐为基础，融入了纯熟的旋律和复杂的节奏。
音乐的和谐旋律与舞蹈的动作相互呼应，增强了观众的审美体验。
剧目《秦王点兵》中的音乐选自古代乐曲，旋律熟悉而庄重，与舞蹈动作相得益彰，使整个舞剧更加富有古典舞的审美特征。
此外，《秦王点兵》中舞台布景和灯光效果的设计也对古典舞的审美特征起到了重要作用。
古典舞剧的舞台布景以简约为主，注重将舞台背景与舞者的形象融为一体，使舞者成为整个舞台的中心。
在《秦王点兵》中，舞台背景以精致的布景和华丽的灯光为主，通过亮度、色彩和投射角度的变化营造出古代战场的氛围。
这样的设计使得观众们能够更加专注于舞者的舞姿和表演，全身心地沉浸在古典舞的审美中。
总的来说，剧目《秦王点兵》展现了古典舞的审美特征，通过服装与舞蹈动作的完美结合、内敛情感与美学追求的表达、音乐和舞台设计的营造，在观众中营造出一种美的享受和文化体验。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点中国古典舞是中国独特的舞蹈艺术形式，具有深厚的历史文化底蕴，其中《爱莲说》是一部经典的中国古典舞剧，它展现了中国古典舞的审美特点。
下面将结合《爱莲说》剧目，谈谈中国古典舞的审美特点。
《爱莲说》以唐代文学家白居易的《长恨歌》为词，以荷花的生长变化、莲花的开放为表现对象，表达了爱情的凄美和生命的真实意义。
这种以自然界为表现对象的审美特点是中国古典舞的重要特征，古人通过观察自然界的变化和美丽，将其融入到舞蹈艺术中，表现出中国古代人们对自然的热爱和赞美。
《爱莲说》注重表现舞者的身体形态和动作技巧，以及舞者的表情和情感的传达。
舞者通过优雅流畅的舞姿、灵动的手势以及细腻的肢体表达，展现出中国古典舞的精湛技艺和艺术美感。
舞者通过面部表情的变化，传达出角色的内心情感和态度，在舞蹈中通过音乐、动作和表情的有机结合，将情感与形态完美地结合在一起，给观众带来视觉和听觉上的美感体验。
《爱莲说》以唐代的雅致和文人的情怀为背景，注重表现舞剧的意境和诗情画意。
在这个舞剧中，舞者通过刻画舞蹈角色的形象和个性，展示了唐代文人的高雅情怀和浪漫愿望。
这种追求意境和诗情画意的审美特点是中国古典舞中常见的，通过对中国传统文化的挖掘和发扬，将古代文人的思想和情感融入到舞蹈中，营造出诗意悠远的艺术境界。
《爱莲说》以舞台布景、服装、道具等方面的精妙设计，展现中国古典文化的魅力和华丽，呈现出古典舞的独特魅力和视觉效果。
舞台布景和灯光的运用恰到好处，能够为观众营造逼真的自然风景和艺术氛围，使观众沉浸于舞台之中。
舞蹈角色的服装和道具的设计精美绝伦，能够突出角色的特点，加强舞蹈形象的感染力和观赏性。
《爱莲说》这个剧目充分展现了中国古典舞的审美特点。
通过自然的表现对象、舞者的身体形态和动作技巧、情感的传达、舞剧的意境和诗情画意以及舞台布景、服装、道具等方面的精心设计，描绘出古代文人情感的华丽与深沉，为观众带来了独特的舞蹈艺术体验。
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1942019年第1期（2019年1月）Ｎｏ．１ ２０１９ 虽然中国古典舞复兴于20世纪50年代，具有极为悠久的历史。早在封建社会中国古典舞蹈就已基本成型，同时，在长期的发展过程中，古典舞蹈逐渐融合了中国传统文化的要素，从而使其内在的审美特征变得更加丰富。对中国古典舞蹈的审美特征进行分析不仅有利于中国古典舞蹈的现代传承，也有利于其进一步发展[1]。一、中国古典舞蹈审美特征——内外合一内外合一是中国古典舞蹈最典型的特征之一。所谓“内”是指舞蹈动作内在的神韵、意境及气质等内容，而“外”则是指舞蹈动作本身的姿态、体态、动作路线等内容，是中国古典舞蹈的外在表现形式，同时，也是“内”所存在的基础。在中国古典舞蹈中“外”具有非常重要的意义，只有通过外在肢体动作的变化才能将舞蹈的“内”表达出来。但中国古典舞蹈 “内”与“外”是一个统一的整体，是真正的内外合一，“内”是中国古典舞蹈的精神，对 “外”的肢体动作不仅具备一定的引导作用，也是“外”在肢体动作所需要表达的重要内容[2]。中国古典舞蹈，有一个基本原则被称之为“四到”，即手到、步到、身到、眼到，这其实是对内外合一的具体要求，要求舞蹈者在表演过程中需要实现手、步、身、眼的协调与有机配合，从而达到“心与意合”的目标，同时，舞蹈者在表演过程中还必须要做到“形未至、意先行”，即在舞蹈动作还没有开始之前就必须要实现意境的融合，从而给舞蹈者带来一定的感染，并体会到一种更高层级的精神享受。中国古典舞蹈讲究的是一种韵味，而并不是一种单纯的舞蹈动作，在舞蹈的过程中，通过内外合一的实现给观众带来一种基于外在舞蹈形体的内在享受，同时，在中国古典舞蹈中内外合一也已成为一种对舞蹈者舞蹈能力进行考察的重要标准[3]。例如中国古典舞蹈《贵妃醉酒》，表演的重点与难点都体现在“醉”上，为表现出这种醉态，表演者必须要合理运用“小跳跃” “后折腰”等舞蹈动作将一个醉酒之人的外在肢体动作表达出来，但这并不是“醉”的最本质内涵，由于杨贵妃并不是一个单纯的醉酒之人，舞蹈者在通过肢体动作表达醉态的同时还需要将杨贵妃雍容华贵、仪态万千的精神风貌表达出来，从而体现出一种尊贵与美丽的“醉”。这就要求舞蹈者在表演这几个动作的同时，还需要认真揣摩杨贵妃的内在心理特征，从而准确把握失控与理智之间合适尺度，并将杨贵妃醉酒后的妩媚、雍容及放浪与开放同时表达出来。
二、中国古典舞蹈审美特征——刚柔并济中国古典舞与西方舞蹈之间在动作方面存在着较大的差异，中国古典舞的动作并不粗犷，同时，也较为含蓄，侧重于“线条”动作的运用，并通过线条动作的运用表达出一种刚柔并济的内在美感。所谓“刚”则是指舞蹈动作需要具备一定的质感，能从舞蹈动作中反映出一种内在的刚健挺拔，“柔”则是指舞蹈动作需要具备一定的柔和之美。中国古典舞蹈 “刚”和“柔”并不是完全对立的关系，二者之间是完全对立统一的，同时，也是相辅相成的，最终形成一种和谐的统一。中国古典舞的舞蹈动作刚柔并济具有多种体现，不论是舞蹈内在的神韵还是外在的舞蹈动作都讲究一种动静结合与跌宕起伏。例如中国古典舞蹈往往会在一系列行云流水的动作中突然穿插一定的“亮相”，从而使整个舞蹈的诗意得到进一步提升。同时，中国古典舞蹈也讲究 “线中有点”与“点中有线”，最终使中国古典舞蹈内在具有一种“刚柔并济”的特征[4]。中国古典舞蹈刚柔并济的审美特征在许多舞蹈动作中也具有较为强烈的体现，例如中国古典舞蹈的上肢动作，指、腕等部位的运用都同时体现了“刚”与“柔”的特征，同时，这种“刚”与“柔”也并不是一种孤立的“刚”与“柔”，而是在动作上具有高度的延性与韧性，表演者在表演的过程中所体现出来的“柔”也并不是一种单纯的柔弱之美，同时，在形体方面也具备一定的立体感，从而
收稿日期：２０１８－１２－０４作者简介：贾姝（１９８７—），女，山东枣庄人，讲师，主要从事舞蹈研究。
黑河学院学报JOURNAL OF HEIHE UNIVERSITY
doi：10.3969/j.issn.1674-9499.2019.01.090
中国古典舞蹈审美特征研究贾 姝(枣庄学院，山东 枣庄 277100)
摘 要：中国古典舞蹈是中华民族舞蹈艺术的重要瑰宝，也是中华民族传统文化的重要组成部分。中国古典舞蹈具有内外合一、刚柔并济及圆润等审美特征，充分反映了中国传统文化中中国人的内敛、天人合一、中腐、和谐之特征。关键词：中国古典舞蹈；审美特征；研究中图分类号：Ｊ７１２．１ 文献标志码：Ａ 文章编号：１６７４－９４９９（２０１９）０１－０１９４－０２历史文化研究1952019年第1期（2019年1月）Ｎｏ．１ ２０１９实现真正的刚柔并济。例如，在中国古典舞《昭君出塞》中，整个舞蹈一出场就是一系列具有极为鲜明的“刚”性特征的舞蹈动作，但在这些具有鲜明“刚”性特征的舞蹈动作下，则覆盖着昭君远离故土时内心的伤感与惆怅，舞蹈者在表演过程中还需要将女子对自身命运 “悲哀”的柔美表达出来。但在《昭君出塞》中昭君也不仅只体现出内在的“柔”，同时，也是为了国家与民族大义而内心无比“刚”的女子，舞蹈者还需要将昭君这种内在的精神体现出来。三、中国古典舞蹈审美特征——圆润中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，同时，中国古典舞也深受中国传统文化的影响，在传统儒学思想中庸的影响下，中国古典舞蹈也呈现出较为鲜明的圆润审美特征。具体来说中国古典舞蹈中的圆润特征主要体现在圆形与曲形舞蹈动作、收与放的舞蹈意境两个不同的方面[5]。中国古典舞蹈圆形与曲形舞蹈动作是最基本的舞蹈动作，也是最具有审美能力的舞蹈动作，首先在中国舞蹈动作存在着大量的圆形动作，几乎所有的舞蹈动作都是通过“大圆套小圆”或 “圆圈套圆圈”的方式来开展的，并通过这种舞蹈动作达到一种行云流水连绵不绝的意境状态，同时也是圆润审美特征的最重要体现方式，所谓曲线舞蹈动作是指通过“立圆”与“破圆”的交替使用达到一种多弧度的连接，从而使整体的动作显得更加圆润。中国古典舞蹈元转回旋是最基本的舞蹈原理，这也就使得舞蹈整体显现出圆润的特征。其次，中国古典舞蹈还有大量的舞蹈动作显现出一种极为明显的曲线特征。例如，舞蹈中的“顺风旗” “山膀”等肢体动作也倾向于采用一种“大扇面”的形式来体现出这种内在的曲线特征。因此，圆形与曲形舞蹈动作也是中国古典舞蹈的经典动作，这为中国古典舞蹈带来较为明显的圆润特征。中国古典舞蹈，为使舞蹈动作中的收聚力与外散力之间的冲突能得到有效的转化，而增加了许多“收”与“放”的肢体动作[6]。所谓“收”是指舞蹈动作的发力需要由外而内，而“放”的发力则刚好相反，具体在舞蹈动作中则体现出舞蹈者上半身与下半身动作完全相反的状态，即采用留下走上或留上走下的动作特征。虽然“收”与“放”在发力方向上呈现出明显的相反特征，但二者之间的内在矛盾却得到有效的整合，并使中国古典舞蹈的圆润特征更加饱满。例如，舞蹈过程中所表达出来的“拧”与“倾”，一收一放有效地结合在一起，使舞蹈动作的运动轨迹呈现出明显的弧形、圆线，甚至是S型曲线，也使舞蹈整体的效果显得更加圆润通透。例如，在经典中国古典舞《羽扇丹青》中，舞蹈者在表演的过程中就必须要分别通过上肢与下肢“收”与“放”来体现出一种古朴的意境。
四、结语中国古典舞蹈是中国传统文化中极为重要的组成部分，同时也包含了极高的艺术价值，具备与西方舞蹈完全不同的审美特征，这也是中国古典舞蹈迄今为止都能屹立在世界民族舞蹈之林的重要原因。对中国古典舞蹈内在的审美特征进行分析不仅有利于中国古典舞蹈的现代传承，也能促进中国古典舞蹈的进一步发展。
参考文献：[1]卜晓蕊.当代中国古典舞教学体系的构建与发展——评《古典舞身韵及技巧:教学做一体化教程》[J].中国教育学刊,2017(8).[2]洛毛措.敦煌舞蹈艺术形式的审美价值与教育研究——以舞剧《丝路花雨》为例[J].艺术研究,2017(1).[3]王熙.中国古典舞的普及教育研究——以北京市西城区第一文化馆中老年舞蹈队为个案[J].艺术教育,2015(2).[4]段晓娟.由飞天壁画的流动线条而引发的遐想——谈中国古典舞蹈气韵体现的文化含义与审美追求[J].艺海,2011(6).[5]钱茀.味摩之与山台都监假面舞剧——为《中国大百科全书·音乐舞蹈》“朝鲜古典舞蹈”条订正[J].上海艺术家,2000(Z1).[6]李正一.论中国古典舞对传统文化的继承与发展——在中国古典舞高峰论坛上的发言[J].北京舞蹈学院学报,2007(1).
Ａ Ｓｔｕｄｙ ｏｎ ｔｈｅ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ Ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｃｌａｓｓｉｃａｌ ＤａｎｃｅJia Shu (Zaozhuang University, Zaozhuang 277100, China)Abstract: Chinese classical dance is an important jewel of the Chinese national dance art as well as an important part of the traditional culture of the Chinese nation. Chinese classical dance has the aesthetic characteristics of internal and external unity, the combination of rigidity and flexibility, as well as roundness and heft, which fully reflects the characteristics of Chinese people’s introversion, harmony between man and nature, doctrine of the mean, as well as the harmony in Chinese traditional culture.Key words: Chinese classical dance; aesthetic characteristics; research［责任编辑：师清芳］
Ａ Ｓｔｕｄｙ ｏｎ Ｈｏｕｓｅｈｏｌｄ Ｐｒｏｄｕｃｔｓ Ｂａｓｅｄ ｏｎ Ｇｒｅｅｎ ＤｅｓｉｇｎHuang Menghui1 Liu Shiping1,2 (1. Chuzhou University, Chuzhou 239000, China; 2.Jingdezhen Ceramic Institute, Jingdezhen 333403, China)Abstract: The satisfaction of the home environment needs to be achieved through large-scale production in industries such as furniture and home appliances, which will consume a large amount of environmental cost and labor cost. Therefore, the green design is introduced into the interior design as an important idea in line with the principle of harmonious development of human-machine-environment. The choice of green household materials and a variety of green product design methods can better reflect the integration of home products and green design, thereby promoting the optimal resource allocation, improving the utilizing efficiency of materials, and reducing resource waste and environmental pollution.Key words: household products; green design; green materials; modular［责任编辑：李慧慧］