中日动漫对比
《中日动漫对比》课件
画风与差异对比
画风特点
探讨中日动漫的画风特点及其起 源。
画风差异
对比中日动漫在画风上的差异， 并分析其影响力。
全球受欢迎程度
分析中日动漫的画风在全球范围 内的受欢迎程度。
剧情与主题对比
1
主题与特点
探讨中日动漫在主题上的特点和创新。
2
剧情编排
对比中日动漫在剧情编排上的差异，如戏剧张力、情节发展等。
3
主角塑造
比较中日动漫中主角塑造的方式和特点。
观众喜好对比
观众群体特点
分析中日动漫观众群体的特点和偏好。
受欢迎程度对比
比较中日动漫在观众中的受欢迎程度和影响。
评价对比
对比观众对中日动漫的评价，探讨其不同的影响力。
未来发展趋势
产业趋势
分析中日动漫产业的未来发展趋 势。
全球影响
探讨中日动漫对全球动漫产业的 影响。
合作可能性
讨论中日动漫在未来的国际交流 与合作的可能性。
中日动漫对比
这是一份关于中日动漫对比的PPT课件，探讨中日动漫在不同方面的差异和共 同点，以及未来发展趋势。
中日动漫简介
起源与历史
中日动漫的起源和发展历史，对两国动漫产业的影响力。
产品特点
中日动漫作品在故事情节、画风、创作风格等方面的特及全球的受欢迎程度和影响力。
中日动画比较
日本动画:日本动画的动画风格特征与美国动画不尽相同。
日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。
故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。
日本动画的传播手法多种多样日本动画常常受到日式漫画的影响。
日本动画中藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》（见右图），迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。
中国动画：中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
在日本动画开始熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平，在日本动画大量涌入中国市场之时，中国动画锋芒倍减，甚至黯然失色。
大量的观众市场被日本动画所占有，人们甘愿成服于日本动画的裙摆之下，较之日本动画，中国动画究竟输在了哪里？这需要从以下四个方面来看：1、从民族观角度看中日动画的区别日本是一个善于学习、模仿的民族。
日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。
这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。
美国人类学家本尼迪至于中国，从对特有的传统佳节——中秋节的重视程度就能看出，中国更注重的是故事结局的和美。
自古“吃得苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。
因此，中国的动画甚多不会将“毁灭”放入其中。
但和美与凄美相比，前者只能让人暂时满足，而后者却能让人感觉意犹未尽。
于是日本动画自然成为了观众的回味。
2、动画的原创性和制作技术由日本东映公司制作的系列动画《数码宝贝》（见右下）我想很多人都看过，其中的“亚古兽加布兽”等让人们记忆犹新，但是近几个月来热播的《晶码战士》（见左下）让人看了后就有一种幼稚的感觉。
中日动漫产业的对比及中国动漫产业发展前景-最新资料
中日动漫产业的对比及中国动漫产业发展前景一总论动漫与动漫产业，动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。
另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。
那动漫产业又指什么？它在当今经济社会中扮演什么角色呢？动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。
[1]动漫作为一种相对年轻的新兴艺术，深刻影响着我们的生活，成为大众娱乐的重要组成部分。
从经济领域看，2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。
从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。
特别在日本、美国等国家，动漫产业已成为国民经济的重要增长点，甚至成为支柱性产业。
全球动漫产业的发展态势。
就地区来讲，美国和日本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。
虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况，并同时伴有高质量的作品出现，但却不能打破这种格局。
其中又尤以日本动漫为代表，在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。
美国是对动漫进行商业化最成功的国家，虽然也大量引进日本等外国作品，但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。
而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小，基本处于被动局面。
特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场，近乎完全被美日所垄断。
中国动漫产业的发展概况。
中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。
国漫与日漫两种动漫文化的对比
国漫与日漫两种动漫文化的对比动漫作为一种具有全球影响力的艺术形式，吸引了无数观众的追捧和喜爱。
在亚洲地区，中国和日本是两个最主要的动漫制作大国，也是拥有较为独特的动漫文化的国家。
国漫和日漫的出现和发展，展示了两种不同的动漫文化特点。
本文将对国漫与日漫进行对比，以初步了解这两种不同文化背景下的动漫制作和受众特点。
一、动画制作风格上的对比在动画制作风格上，国漫和日漫可以说是呈现出截然不同的特点。
国漫在制作上更注重真实主义的展现，追求着真实的人物形象和情节，力求将动画与真实世界相结合。
而日漫则更注重夸张的表现形式，有着独特的艺术风格和独特的人物形象设计，常常通过放大人物的眼睛和头发、夸张的动作来表现情感的变化和剧情的发展。
二、文化背景上的对比国漫和日漫的创作背景也是两种不同的文化背景。
国漫的创作往往基于中国的历史、传统文化和社会现实，如《大闹天宫》、《西游记》等作品均取材于中国古代神话和文学。
而日漫则更多地融入了日本的传统文化、神话和社会问题，如《火影忍者》、《新世纪福音战士》等作品常常探讨着人性、社会问题以及日本青少年的心理。
三、故事情节上的对比故事情节上，国漫和日漫也存在着差异。
国漫更偏向于纪实性的故事情节，更多地表现出现实世界的问题和社会现象。
日漫则更多地着重于奇幻和虚构的故事，探讨着人类的内心世界和超越现实的想象空间。
四、受众群体上的对比国漫和日漫在受众群体上也存在差异。
国漫的受众群体主要是中国本土观众，尤其是青少年和年轻人。
而日漫则具有更广泛的国际影响力，吸引了来自世界各地的观众。
尤其在亚洲地区，日漫的受众群体更为庞大，甚至有一部分观众成为了热爱日本文化的宅文化的一部分。
综上所述，国漫和日漫作为两种具有各自特点的动漫文化形式，在制作风格、文化背景、故事情节和受众群体等方面都存在差异。
国漫注重真实主义的表现，以中国的历史和现实为创作背景；而日漫则更注重虚构和奇幻的表现，将日本的传统文化和社会问题融入其中。
比较文化期末论文-中日动漫文化比较
中日动漫文化比较摘要动漫作为深受各个年龄段的观众喜爱的娱乐节目，有着深厚的发展历史。
目前美国和日本的动漫在动漫领域处于领先地位，中国的动漫尚未取得瞩目成就。
既有历史方面的原因，也有制作思维方面的原因。
本文通过对比研究，浅析中国动漫落后于日本的原因。
关键字动漫发展史对比制作思维一、何为动漫“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。
在其他语言相当少用。
随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。
现在更新的理解是将电子游戏也纳入动漫领域。
但现在一般倾向被理解为动画，但其实并不是这样。
当然我们这节课主要是侧重动画领域。
二、中日两国动漫发展史2.1、中国动漫发展史我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。
2.1.1建国前的巅峰20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2.1.2黄金时代（建国初~1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
国漫与日漫两种动漫风格的对比
国漫与日漫两种动漫风格的对比动漫，即日本动画，是一种源于日本，以插画和手绘动画为基础的艺术形式。
而国漫，指的是中国动画，是中国自主创作的动画作品。
虽然两者都属于动画领域，但由于文化背景和制作风格的不同，国漫和日漫在许多方面存在明显的差异。
本文将对国漫与日漫的故事题材、风格表现以及文化特色进行对比。
一、故事题材国漫和日漫在故事题材上有明显的不同。
日漫通常涵盖各种各样的题材，包括但不限于幻想、科幻、冒险和校园等。
日漫的题材多样化，为观众提供了丰富的选择。
而国漫在较早的时期受限于政府审查和文化背景的影响，主题多集中在革命历史、民族传统和传统文化等方面。
然而，随着国漫逐渐发展壮大，现代题材的作品也逐渐增多，如都市生活、科幻故事和奇幻冒险等。
二、风格表现日漫和国漫在画风、角色设计以及动作表现上有所差异。
日漫的画风多样化，有些作品追求写实主义，有些则更注重夸张并强调角色特征，例如大眼睛、夸张的表情和特殊的发型等。
相比之下，国漫的画风更加接近传统中国绘画，注重纹理、线条和布局的表现，尤其在历史和传统题材中体现得更为明显。
角色设计上，国漫常常追求深度和内涵，注重对角色性格和形象的刻画；而日漫则更加注重角色的外观和服装设计，追求个性化和萌系风格。
在动作表现上，日漫的动作更加夸张、流畅和富有感染力，而国漫则更加留白、含蓄和讲究内敛。
三、文化特色国漫和日漫在文化特色上也存在差异。
由于不同的文化背景，两者的故事背景、人物性格以及价值观呈现出不同的特点。
日漫通常注重个人的成长、内心世界和情感表达，强调人物的独立性和自我意识。
日本文化的独特性和特定社会背景也常常被融入到作品中。
而国漫则更加注重集体主义和社会责任感，强调家国情怀、友情和亲情等，以及对现实社会问题的关注。
国漫中的人物形象多与中国的历史、文化和民间传说相关，展现了中华文化的深厚底蕴。
总结起来，国漫和日漫在故事题材、风格表现以及文化特色上有着明显的差异。
国漫相对于日漫而言，在题材上的选择较为有限，但随着时间的推移和市场的发展，国漫的题材越来越多元化。
国漫与日漫风格对比
国漫与日漫风格对比中国与日本都拥有着悠久的动漫历史，其动漫产业在全球都占有重要地位。
国漫与日漫是两种不同风格的动漫，各自有着独特的表现手法和文化特色。
本文将从艺术风格、故事情节和创作理念三个方面对国漫与日漫进行对比。
一、艺术风格国漫和日漫在艺术风格上有着明显的差异。
一方面，国漫的艺术风格多样且注重表现现实社会生活。
中国国漫的特点之一是真实写实，追求细节的真实性和功底的深厚。
另一方面，日漫的艺术风格多样化，并且更加注重夸张的表达手法。
日漫特别擅长绘制可爱的角色形象，并将角色的表情和动作通过夸张的人物造型和动态表达出来。
此外，日漫还常常运用超现实的手法来表达特定的情感和思想，例如冒泡、星星和虚线等漫画常见的视觉元素。
二、故事情节国漫和日漫在故事情节上也存在差异。
国漫通常以历史故事和神话传说为题材，注重表现中国的传统文化和价值观。
国漫力求还原历史事件和人物形象，强调宏大叙事和情感的抒发。
而日漫则多样性更加明显，涵盖了各种题材和风格。
日漫可以是校园爱情、幻想冒险、科幻未来等等，极其灵活多元。
此外，日漫也善于刻画角色内心的冲突和成长历程，让观众产生共鸣。
三、创作理念国漫和日漫在创作理念上也存在差异。
国漫强调传承民族文化，注重对国家传统的保护和发展。
中国国漫希望通过动漫作品来呈现中国文化的魅力，并向世界传递积极向上的价值观。
而日漫则强调个人的独特性和个性的表达。
日本的创作者非常善于用自己的方式和角度来探索和表达对现实世界的理解。
综上所述，国漫与日漫在艺术风格、故事情节和创作理念等方面存在着明显的差异。
国漫注重真实写实、强调传统文化的传承；而日漫则多样化、注重表达个人情感和思想。
两种风格各有优劣，都以其独特的魅力赢得了广大观众的热爱。
在今后的发展中，我们希望国漫与日漫之间能够取长补短、互相借鉴，为全球的动漫事业做出更大的贡献。
中日动漫比较
中日动漫比较田锐民族学一、比较所依据的作品1、日本：《火影忍者》《海贼王》《名侦探柯南》《灌篮高手》《黑子的篮球》《网球优等生》《网球王子》《犬夜叉》。
2、中国：《西游记》《秦时明月》《画江湖》《德玛西亚》《超神学院》《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》。
二、比较内容1、动漫的氛围在日本，动漫已经发展成一种文化，一种商业；在中国，动漫被常识定义为动画片，被排斥，被限定。
2、动漫的成熟度日本动漫已经走向成熟，甚至可以说是是世界顶峰；中国动漫刚刚起步，各方面都处在模仿与探索阶段。
3、主题选择的差异日本动漫精神：不变的友情、羁绊、为理想奋斗的执着与热情；中国动漫精神：惩恶扬善、维护正义、阴谋智慧。
4、观众多寡的差异日本动漫的观众没有年龄、文化、地域之分；中国动漫的观众主要是没有传播能力的儿童，现在有大学生观众增多的趋势。
5、逻辑系统的差异日本动漫在选择恰当的主题后，一是进行整篇布局，强调前部分为后部分做铺垫，每部分不仅与整体有逻辑上的一致性，而且都能很好的反映主题；二是内容具有思辨性，强调设定角色从思想与行为的角度对一些问题进行思考与实践，比如在谁对谁错的问题上，《火影忍者》就提出由最后的力量来决定忍宗与忍术的对错问题，《海贼王》也提出由力量决定正义与邪恶的问题，总之日本动漫往往具有严密的逻辑体系，能让观众不由自主的去思考这些人类的基本问题。
中国动漫在选择恰当主题后，一是内容上往往是东拼西凑1，缺乏内在的逻辑统一性，比如《秦时明月》，基本是在讲历史典故，缺乏统一主题；二是逻辑上的一刀切，所有的结局都感觉是导演的直接安排，让观众直接接受，而不是让观众一起思考。
6、思想深度的差异日本动漫可以比喻为哲学书，每部动漫都有很高的思想深度，往往与某派某类哲学暗合。
中国动漫往往是表明一些简单道理的正确，而从未涉及为什么正确，基本没有思想深度，只适合低龄青少年观看。
7、创作群体的差异日本动漫创作群体有两个特点：数量大、质量高；中国动漫则刚好相反。
中日美动漫分析比较
中日美动漫分析比较动漫是一种富有创造力和想象力的艺术形式，具有广泛的影响力和受众群体。
在世界范围内，中日美动漫一直是最受关注和热爱的动漫产业之一、本文将从故事题材、艺术风格和市场影响等方面比较中日美动漫的不同之处。
首先，中日美动漫在故事题材上存在差异。
中日动漫通常涉及到的题材包括奇幻、武侠、古装、都市生活、校园生活等，同时也包含一些具有深度和哲思的题材，如人性、社会问题等。
相比之下，美国动漫相对更多地涉及超级英雄、科幻、冒险等题材。
美国动漫更注重角色的个性和冒险故事的发展，而中日动漫则更注重情感和关系的建立，对角色的心理和成长过程有更深入的描写。
其次，中日美动漫在艺术风格上也存在差异。
中日动漫通常采用了较为夸张和卡通化的画风，线条简单、色彩鲜艳，注重表现角色的表情和动作，给人以活泼、可爱的印象。
而美国动漫则更多地运用了写实和细致的画风，色调更加暗沉，给人以成熟、严肃的感觉。
两者的不同艺术风格反映了中日美文化差异，也能够吸引不同风格的观众。
最后，中日美动漫在市场影响力方面也有所不同。
日本动漫在世界范围内具有非常强大的市场影响力，出口量和观众群体广泛，成为日本重要的文化输出品。
中国动漫则相对来说在国际市场上的影响力较弱，尽管国内市场正在逐步发展壮大。
美国动漫则是全球最有影响力的动漫产业之一，拥有大量的粉丝和庞大的市场。
综上所述，中日美动漫在故事题材、艺术风格和市场影响等方面存在一定的差异。
中日动漫注重情感和关系的建立，画风夸张、色彩鲜艳，市场影响力在日本比较强大；美国动漫则更注重冒险故事和角色个性，画风写实、色调暗沉，市场影响力全球较为广泛。
同时，这些差异也反映了不同国家和文化的特点，为观众提供了多样的选择。
中国和日本的动漫文化有哪些不同？
中国和日本的动漫文化有哪些不同？动漫是指以动画和漫画为主要形式的表现艺术，因其独特的艺术风格和丰富的内容而受到全球范围内的广泛关注和追捧。
中国和日本是两个有着丰富动漫文化的国家，他们的动漫文化有哪些不同呢？下面将为您一一分析。
一、风格不同中国和日本的动漫文化有着非常明显的不同之处，这一点最容易被人们所注意。
中国动漫表现出来的画风多注重表现现实生活中的平凡，人物形象、着装和情节都更偏向于真实。
而日本动漫则更加注重形式美，如画面的色彩、细节的表现以及所使用的镜头语言，这些都体现出日本动漫非常独特的艺术风格。
二、观众群体不同虽然都是动漫文化，但中国和日本的观众群体却不尽相同。
中国观众普遍喜欢从动漫中汲取知识和文化，希望能够从中获得启发，其中以少儿观众居多。
而日本观众则更注重情感共鸣，动漫对于他们来说更多的是通过角色和故事来寻找自己的情感认同。
此外，日本动漫观众也更加注重文化与历史，他们希望动漫中的故事背景和文化元素具有较高的还原度。
三、制作成本不同制作成本是制约中国和日本动漫制作水准和数量的一个重要因素。
因为制作成本过高，中国动漫产业虽然备受政府和社会的关注，但是并没有得到较高的市场认可，部分作品制作粗糙而难以引起观众兴趣。
而日本动漫则相对于中国动漫更加成功，不仅在国内获得了很高的市场认可，而且在海外市场也广受好评。
日本动漫的制作成本相对较高，这也是为什么日本动漫总体质量都较高的原因之一。
四、题材不同中国和日本的动漫文化也在题材上有很大的不同。
中国动漫主要以历史、神话、武侠、科幻等为主要题材，它们在人文主题、世界观、哲学思辨等方面有着丰富的内涵和深度。
相比之下，日本动漫更加注重情感表达、人物塑造和角色扮演，题材以恋爱、校园、职场、魔法等为主要内容，同时更加注重通过细节和情节把人物的内心世界展示出来。
以上是关于中国和日本的动漫文化有哪些不同的分析，虽然两个国家的动漫文化有所不同，但是两个国家的动漫都有着它们独特的魅力和贡献。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
はじめに世界が金融危機に見舞われているが、日常生活での圧力が人々の娯楽に対する欲求を更に掻き立てているようだ。
様々な産業の中で、漫画・アニメ産業の飛躍には目を見張るものがある。
日本は世界で米国を除く最大のアニメ大国である。
ここ2年間における統計によると、テレビドラマの比率が低下すると同時に、アニメの比率が猛烈な勢いで上昇しているばかりか、アニメや漫画に関する雑誌の刊行も相次いでいる。
日本のアニメは多元的で、思想性があり、人物間の微妙な感情を描写することに優れている。
そのため、世界中で日本アニメのファンがますます増えていて、今の若者には大きな影響を与えている。
しかし、中国のアニメ作りの歴史も長いが、今の日本と比べてかなり遅れている。
その原因を究明するために中日アニメの比較研究を行う。
本論文は両国アニメの発展、現状から、中日アニメの相違点を探し、日本のアニメ産業が隆盛できる理由を中心に考察しようと思う。
中国のアニメ産業の発展に役割を果たすことができると望んでいる。
第一章日本のアニメ第一節日本のアニメの発展日本では大正期のものが記録に残る最古のアニメである。
外国から輸入されたアニメーション映画の人気を受けて製作されたものである。
下川凹夫、幸内純一、北山清太郎の3人がそれぞれ個別にアニメの製作を手がけセル画によるものではない、同時期に、3人のいずれもが日本のアニメの創始者と位置付けられている。
1930年前後にセル画が使われ始まるまでは、日本では、フランスなどと同様、切り絵によるアニメが主流であった。
第二次世界大戦を迎えると、戦意高揚を目的とする作品が制作され、1942に年瀬尾光世監督により、長編アニメ『桃太郎の海鷺』（37分）が生まれ、1945年には松竹動画研究所による『桃太郎海の神兵』（74分）が製作された。
戦後、日本のアニメ産業は調整と回復時期に入る。
この時期に、アメリカのディズニーから多くのアニメが輸入され、日本のアニメの発展を刺激した。
1956年4月に東映アニメ会社は創立された、初めてのカラーアニメ映画『白蛇伝』と初めてのワイド・スクリーン作品『尐年猿飛佐助』を作った。
東映アニメ会社はその時の日本のアニメ市場をほとんど独占するようになった。
20世紀60年代中期、日本のアニメ産業は快速成長時期に入る。
その時期の代表人は手塚治虫である。
1963年、手塚治虫が製作した『鉄腕アトム』が「有限なアニメ」の開始を示した。
「有限なアニメ」というのは、できるだけ短いシーンを長距離ズーム・レンズに代えて、複雑な製図の過程を省略するなどの方法を通じて、時間とコストを節約して、更に競争力があるアニメを作りだす手法のことだ。
また、アニメ産業運営の新しい模式をはじめた。
お金の三分の一は国内でアニメの放送、三分の一は海外での放送、三分の一は派生製品から得た。
『鉄腕アトム』の後、日本のアニメ産業は海外へ输出することに力を入れはじめた。
この頃からアニメは産業化し始めていた。
20世紀60年代後期から70年代初期までは、日本のアニメの高速発展段階であった。
テレビ局はアニメ番組を放送することがますます多くなっていた。
競争が激しくなったため、金銭、暴力と性などの元素もアニメの中で氾濫し始めた。
アニメの世界はもう純粋な子供の楽しむ場所ではなくなっている。
1971年8月、東映アニメ会社の総裁大川の逝去に従って、東映アニメ会社は全面的に衰退してきていて、日本は“全世界に数量が最も多いアニメの生産基地”の道を踏み入れた。
1970年代から1980末まで、日本のアニメ第二回のピークを迎えた。
1984年宫崎駿による『風の谷』が上映した、一度に大勢の人を驚かせる。
それに、1983年、日本は世界初のOriginal Video Animation（OVA）アニメを製作して、Video市場を開拓することによって、アニメ産業を広大した。
20世紀の90年代に入って、日本のアニメは多元化を目指し発展してきた。
伝統的なアニメの技法は進歩し、主旨も深くなってきた。
それ以外に、コンピューター技術の急激な発展に従って、アニメは芸術へ転換することに無限な可能性を提供した。
特に1994年、CG技術が使われ始め、アニメが急速に変わった。
これは従来の技術だったから、何枚かのセルロイドが重複した後、画面の透明度を下げて、背景が暗く、変色さえもした。
しかし、デジタル技術は完全にこの難題を解決することができるのだ。
色から言って、セルロイドは300種類の色しか使えなく、デジタル技術は1670万色を入れることもできる。
例えば、1996年に製作されたアニメ『ゲ、ゲ、ゲの鬼太郎』は日本での初めてのデジタルのアニメ作品である。
技術の発展に従って、1998年、東映アニメ会社はデジタル技術をアニメ製作に全面的に使うことになった。
同時に、多くの小会社もCGアニメを製作した。
デジタル技術はアニメ業界の新しい時代を作った。
その時、日本のアニメ産業はだんだん成熟になる。
第二節日本のアニメの現状今、日本でアニメ製作会社は430余りがある。
その会社は毎週70～80集のアニメがつくれる。
近年、日本の政府はアニメ製作の人材に注目した。
例えば、東京でアニメ研究生学校を成立した。
日本のアニメは種類がとても多く、恋愛、推理、哲理、などがある。
2001年8月、中国のアニメ関連部門は中国の14歳～20歳の若者を対象として、アンケート調査をした。
調査によると、82%の人は日本のアニメ番組が好きだそうである。
『サザエさん』は日本の最も長いアニメだ。
1969年から上映してから現在まで36年になり、5400集を突破した。
その上、視聴率はずっととても高い。
2005年3月の視聴率も8.4%となった。
今、日本は米国を除く最大のアニメ大国である。
世界のアニメ市場の規模は2億円で、日本は65%以上を占めている。
また、世界中の68カ国は日本のアニメを放送しているそうである。
2002年に日本のアニメの市場規模は1860億円があって、関連製品の売上げは1000億元あまり（映画アニメとテレビアニメも含み）に達した。
経典アニメの賞析によると、2004年、日本のアニメは米国での売上高が43.6億ドルもあり、米国が日本から輸入した鉄鋼製品の価値の3倍余りだそうである。
そのため、アニメ産業はますます日本の映画とテレビなど文化産業の柱産業になってきて、日本経済の中でも重要な構成部分になってきた。
第三節日本のアニメ産業日本のアニメ産業はすでに世界的な現象となった。
日本のアニメの産業はすでに9兆円の規模を達成した。
その産業化の主要な形式は「連鎖開発」である、アニメ人物商品、アニメ音楽、アニメ主題公園などを含む。
その中、アニメの連鎖開発は主にアニメ派生製品の開発であり、種類が多くて、選択範囲も広い。
例えば、ゲーム、ＣＤ、本、食品、文具などがある。
日本でとても人気があるアニメ『ポケットモンスター』の中に、多くのかわいいペットがあるので、おもちゃの開発で非常に成功した。
派生製品の販売はアニメ産業に最も金をもうける一環で、アニメの放送費と比べ、はるかに多い。
日本のアニメ派生製品の種類は多く、玩具、衣服。
2004年、日本のアニメ産業は90億米ドルをもうけた、その中で、アニメ派生製品は56億米ドルをもうけた、56％をしめた。
日本の映像ソフトウェア会社は一つの調査によると、2004年、DVDだけ925.9億円を儲けた。
その中、国内で28%占めて、成人のアニメは82.1%占めた。
アニメ『デジモンセイバーズ』中のピカチューはただひとつのキャラクターは毎年1000億円の金を売り上げ、アニメの価値を超えた。
派生製品は日本のアニメ産業にかなり大きい経済利益をもってくると思う。
日本のアニメの産業は規模が大きい、範囲が広いとういう多種多様な特徴が現れる。
第二章中国のアニメ第一節中国のアニメの発展中国のアニメ産業が始まったのは早かった。
1926年から1949年まで、中国のアニメは主にアメリカのアニメの影響を受けていた。
その時アメリカのアニメBetty Boop 、Poppeyeなどが当時の中国人の中に、非常に人気があった。
中国の万氏兄弟はそのアニメの響きを受けて、アニメを作ってみたいと考えた。
それが中国のアニメ産業のはじまりだ。
1926年、中国の万氏兄弟は中国の初めてのアニメ『大閙画室』を作った。
その後、中国のアニメが光り輝きはじめた。
万氏兄弟が製作したアニメ『西遊記鉄扇公主の巻』はアジアで初めての長編アニメで、かつての日本も含めて、アジアのアニメ業界に深い影響を与えた、若い時の手塚治虫に影響を与えた。
この頃の中国映画に影響を受けた製作者や映画は「中国流派」と呼ばれている。
中国流派と言うアニメは面白く、主旨が深く、人物が美しいという特徴がある。
1949年～1966年は中国アニメの初めての繁荣時期である。
1957年上海アニメ映画会社が成立した、我が国が第一の映画製作厂のあると象徴する。
1960年に『お母さんを探すオタマジャクシ』という水墨アニメが制作された、それは世界アニメ歴史に大影響のあるアニメで、中国で一回目の百花映画祭で賞を受けた。
その後、上海アニメ映画会社から最初の長編『大閙天宮（大暴れ孫悟空）』の前編が1961年、後編が1964年に発表された。
ここまでが中国アニメの黄金期である。
またひとつのピークを迎えた。
1966年から1976年まで、この頃は文化大革命という特殊な歴史のため、中国アニメはほとんど停滞状態に置かれる。
社会主義の階級間の争いと思想の争いを表される『小さなラッパ手ちゃん』、『小さな八路ちゃん』以外に、よくできた作品はほとんどない。
1978年、文革が終了し、中国のアニメもようやく復活してきた。
中国は改革解放の政策を実施し始め、中国のアニメ業界も二回目の発展が迎えられた。
これをきっかけに、多くの映画会社が成立され、様々な優秀的なアニメ作品が現れた。
例えば、建国三十年の祝いに製作された『ナーザ海を騒がす』は国際のアニメ業界で好評を受けた。
20世纪80年代に、中国アニメは相変わらず勢い良く発展を続ける、テレビも中国で普及するようになった。
多くの優秀なアニメが製作される、例えば銭運達が製作した『女娲补天』である。
その時、『スーパー石鹸』という主旨が深いアニメも出ていた。
アニメは子供だけが見るという考えがかわり、大人も増えていった。
しかし、テレビでアニメを放送する時間だけでは満足できなかった、そのため、中国は海外から大量のアニメを導入した。
その中で、日本のアニメと欧米国は多い。
例えば、『鉄腕アトム』と『ミッキーマウスとドナルドダック』もその頃に無料でテレビ局に放映された。