当代数字影像状况分析
摄影测量的发展与趋势(作业)
一、摄影测量的发展历史：摄影测量学发展至今，经历了模拟摄影测量、解析摄影测量和数字摄影测量三个发展阶段摄影测量学三个发展阶段的特点：我国摄影测量的发展历史中国的摄影测量历史最早可追溯到1902年，当年的北洋大学曾用进口的摄影经纬仪做过建筑摄影测量试验。
中国的航空摄影测量始于1931年，浙江省水利局航测队与德国测量公司合作进行首次航空摄影，摄取了钱塘江支流浦阳江一段河道的航片，随后，国民党政府成立航测队。
主要测制了中国局部地区1:1万和1:2.5万军事要塞图，以及湘黔、成渝一带l:5万地形图。
1949年中华人民共和国成立以后，航空摄影得到飞速发展。
国家测绘局、林业、农业、地质、铁道、石油、水利等部门都积极开展了航空摄影。
1980年前，中国利用航空摄影测量主要制作1:25000-1:100000各种比例尺地形图，采用的是分工法和全能法测图。
1980年后，利用解析和数字摄影测量方法，全国范围主要制作1:50000地形图，各省市主要制作1:10000和1:5000地形图，城市则是制作1:1000和1:2000地形图，构成各类GIS的地形数据库。
21世纪初，数码摄影仪面世之后，城市大比例尺航测制作正射影像图得到了迅速发展，现在已经发展到制作三维城市电子地图。
目前，中国已经构建了1:1000000、1:250000和1:50000全国空间数据库，包括的数据产品有DOM、DEM、DLG和DRG四类，还有地名数据库和土地利用数据库等，各省市已经或正在建立1:10000全省空间数据库。
许多大中城市已建立了1:500-1：2000空间数据库。
这些都成为构建“数字中国”、“数字省区”和“数字城市”的重要基础。
2006年国家测绘局启动了西部测图计划，使用了一批新设备、新技术、新航空航天遥感影像，将改写中国西部200多万平方公里无1：50000地形图的历史。
二、摄影测量的发展现状摄影测量在经历模拟摄影测量，解析摄影测量两个发展阶段后，现已进入数字摄影测量阶段，这对整个摄影测量的教学，科研，生产都产生了极其深远的影响。
浅析数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势
浅析数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势众所周知，数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体，从而通过科技手段进行传播和发展。
本文对数字媒体艺术的现状，特点，在教育中的应用，就业方向及发展趋势等进行了分析。
标签：数字媒体艺术形式争议发展应用影响科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。
人类把高端网络技术与数字通讯技术有效结合起来，逐步取代传统的广播、电视、电影，并快速地朝数字音频、视频和电影产业发展。
因此，数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体，并逐步发展成为了巨大的产业链，最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。
一、数字媒体艺术概述纵观近几年，数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。
数字媒体艺术的概念也渗入人心，大家各持己见，但是大部分的理解都是一样的。
简单的说，数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。
它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、图像等科学领域的研究成果，把它们进行艺术加工，利用现代传媒进行传播，从而形成数字媒体艺术。
与其他艺术形式相比，数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。
通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。
从目前来看，数字媒体艺术堪称艺术设计中活力四射和发展潜力无限的一门艺术。
随着社会和技术的发展，数字媒体技术将呈现更独特和更具魅力的一面给大家。
二、对数字媒體艺术应用特点剖析（一）数字媒体艺术的创作创作的数字媒体艺术并不是一味的依靠排斥以前的工艺技巧，而是运用数字平台创作出独特和自成一体的艺术作品。
它所创作出的数字艺术作品能够使观众参与其中，并融入角色。
大众参与的交互可以颠覆角色，大众不仅能使作品效果改变，并且有机会成为作品的一部分。
（二）数字媒体艺术表现特征数字媒体艺术可简单拆分为“数字”和“数字艺术”。
现有的数字和电脑技术的应用可理解成“数字”。
从虚拟仿真到表现：数字虚拟影像风格形态与美学
从虚拟仿真到表现：数字虚拟影像风格形态与美学作者：袁萱来源：《武汉理工大学学报(社会科学版)》2019年第05期摘要：随着创作观念的变化，数字虚拟影像正在从镜头内部纵深的方向重新解构着影像造型以及影像构成方式。
表现性数字虚拟创作已从营造感官冲击的表达方式转向于浸入镜头内部，浸入影像时空结构和叙事，给影像表达注入了新的活力。
数字虚拟创作是电影创作研究中极具活力和生命力的组成部分，研究数字虚拟影像创作观念、形态及美学价值，目的以表现性虚拟的视角探索数字虚拟创作风格形态变化和美学特征，创新点为当代特效创作提供一些从创作到美学观念上的思考。
关键词：数字虚拟影像; 表现性虚拟; 风格形态; 美学中图分类号： J901; J93 文献标识码： A DOI： 10.3963/j.issn.1671-6477.2019.05.021表现性数字虚拟创作研究已从对关注感官冲击的表达方式转向于影像内部，尤其是时空结构、叙事给影像语言注入了新的内容。
研究数字虚拟影像创作观念、形态及美学价值，目的以表现性虚拟的视角探索数字虚拟创作风格形态变化和美学特征，对于趋向于从镜头内部纵深的方向重新解构数字虚拟影像有重要意义。
目前对虚拟影像制作技术研究成果较多，对美学层面的研究较少。
对于将数字虚拟影像研究提升到美学的研究高度为创新点，即从实际生产创作中凝练美学价值，并形成具有指导实际应用价值的综合研究，涉及技术与艺术、传统与现代，主体是数字虚拟影像风格形态及美学研究和论述，在理论上重新定义数字虚拟影像的属性，探索数字虚拟影像重塑电影语言的可能性。
一、从虚拟仿真到表现：数字虚拟创作演进乔治·卢卡斯曾经提到，数字化技术远远超乎人们的想象，如果你着手拍摄一部电影，将你的想象力乘以十倍，你就可以进行特技制作了[1]152。
当仿真性虚拟已经将还原现实的电影语言开掘得日趋贫乏，用现实主义创作方法表现现实世界是仿真性虚拟影像早已完成的任务。
基于数字影像艺术的非物质文化遗产保护与传承
基于数字影像艺术的非物质文化遗产保护与传承摘要：非物质文化遗产作为人类文明的瑰宝，承载着民族记忆与文化基因。
在当代社会，数字影像艺术凭借其独特的记录、传播与再创作优势，为非物质文化遗产的保护与传承开辟了新路径。
本文探讨数字影像艺术在非遗保护传承中的多方面作用，分析面临的挑战，并提出相应策略，旨在推动二者深度融合，实现非遗的可持续发展。
关键词：数字影像艺术；非物质文化遗产；保护；传承一、引言非物质文化遗产涵盖民间技艺、传统音乐舞蹈、口头传说等诸多领域，是特定地域、民族生活方式与精神世界的生动映照。
然而，随着全球化、现代化进程加速，非遗面临传承人断层、生存空间压缩等困境。
数字影像艺术以其直观、动态、可复制等特性，介入非遗保护传承领域，成为守护与延续这些珍贵文化财富的有力工具。
二、数字影像艺术助力非遗保护传承的优势（一）精准记录与永久保存非遗多依赖口传身授，其技艺流程、艺术表现细节极易失传。
数字影像技术能高精度捕捉非遗项目全貌，从传统剪纸艺人的每一次落剪、纸张翻转，到民间戏曲演员的唱腔变化、身段表情，都可完整录制。
通过数字化存储，这些资料无惧时间侵蚀、物理损坏，为后人研究、学习提供原始依据，确保非遗核心要素不被磨灭。
（二）广泛传播与多元推广互联网平台使数字影像作品突破地域限制，吸引全球目光。
一部展现少数民族织锦工艺的短视频，可瞬间传遍社交媒体，引发不同文化背景人群对古老技艺的好奇与赞叹。
配合虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术，观众更能沉浸式感受非遗魅力，如置身传统庙会欣赏舞龙舞狮，极大拓展非遗受众范围，提升社会关注度。
（三）创新转化与活力激发数字影像为非遗再创作赋能。
艺术家可依据非遗元素创作动画短片、数字艺术展览，赋予古老非遗时尚、现代质感。
像以皮影戏造型为蓝本开发的冒险游戏，既保留皮影神韵，又融入新剧情、玩法，吸引年轻玩家，让非遗在新语境下重焕生机，融入当代文化消费潮流。
三、数字影像艺术在非遗保护传承中的实践模式（一）档案式记录项目各地文化机构联合专业影像团队，对濒危非遗开展系统拍摄。
当代摄影艺术中影像承载媒介比较
当代摄影艺术中影像承载媒介比较研究摘要：在网络时代，媒介受众已经在分化，随着网络受众的日益年轻化与急剧增长，思维习惯与读写方式发生变化，影像媒介传播也面临新的转变。
我们需要针对受众设计他们需要的传播内容。
关键词：影像传播；纸质媒介；数字媒介；网络时代中图分类号：j405 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0272-01在信息数字化时代，传播方式从传统媒体时代的“点对面”转变为互联网时代“点对点”的发散型立体交错式。
信息传播的通路更加多样化，信息传播方式的变化导致了传播主体趋向多元化。
所谓传播主体的多元化是指任何能够上网的人都可以在互联网络上自由发布和传播信息。
正是由于传播方式的转变导致了影像话语权的消逝，才使得有更多的人可以参与影像的传播。
而在传统媒体时代，由于影像所具有的强大力量，影像一直是被媒体牢牢控制的。
从这个意义上看，影像的数字化传播对个人来说有着重大的意义：在人类传播史上，个人第一次拥有了对影像信息的发布权。
新媒介主要是指传统媒介如纸媒、电视、广播和以计算机技术为依附的数字互联网的整合体现。
新媒介资源应该说是属于新媒介企业，是新媒介企业在向社会和受众提供各种精神产品或者服务的过程中，所拥有或所支配的能够实现新媒介企业战略目标的各种要素。
所谓新媒介融合是指以新媒介优势资源为主导，依照其它媒介的各种特性。
比如说延续时间及影响力等，把各种媒介企业的市场、资金、人才、技术设备、机构、机制、管理的优势资源充分合理的加以配置，统筹组合运用，使之形成为有机的整体，以实现新媒介企业的社会效益和经济效益的最大化，来增强新媒介企业的市场竞争力和影响力的行为。
以数字媒介和网络技术为基础的新媒介的资源整合为电视、广播、报纸等等各种传统媒介不断交融提供了必要的支持和技术基础，也使其发展成为必然趋势。
当然，新媒介是最核心的部分。
从传播价值理论来分析比较传统媒介和数字新媒介对广告价值评判和广告运作流程的差异可以非常明晰的看出：传统媒介是把广告价值与委托企业的商品消费收益的价值来衡量传统媒介企业经济收益并作为其主要的评价标准，但商品消费收益价值的不断变化和广告自身价值的贬值又使得传统媒介企业很难把握其价值评价标准，传统媒介运作过程中对价值分析的混乱和不确定性和自身消耗等因素使得其收益价值模糊而不确定。
当代中国女性艺世术家的影像生存
2010年8月第31卷第4期湘南学院学报J ournal of X i angna n U niver s it yA ug．，2010v01．31N o．4当代中国女性艺术家的“影像生存”刘晶鑫(广东外语外贸大学艺术学院艺术设计系，广东广州510000)摘要：近几年，女性艺术家和影像艺术在中国当代艺术圈中的表现是非常引人注目的。
回顾、搜寻女性主义艺术的发展轨迹以及女性艺术家与影像艺术创作相结合的进程，试图通过对国内部分女性艺术家的影像创作分析．让读者看到她们如何在影像世界中展现自己对于当下人文生存环境的观察与思考的。
关键词：女性艺术家；影像观察；生存表达中图分类号：J03文献标识码：A文章编号：1672—8173(2010)04—0106—03新世纪以来，“影像”随着数字技术的发展与普及正逐渐影响着我们每个人的生活，而影像艺术的蓬勃发展更促使当代艺术创作的媒介和观念不断变化。
作为当今中国当代艺术圈中的活跃分子——女性艺术家们，自然也从这种更加开放、包容的艺术形式中看到了无限的可能性。
在她们幻像交叠的影像作品中，我们看到了女性不同于男性的情感释放，看到了真正属于女性视角的对当下生存环境的观察与表达，更看到了女性艺术家自身的艺术力量。
一、女性主义艺术进入现代艺术史女性主义与女性艺术家是当代艺术中越来越引人注目的话题。
谈到女性主义，不可避免地会令人想到“女权主义”，毕竟这两个词的英文都是“Fem i ni sm”。
这个源于19世纪80年代的西方词汇由于传人时间和历史背景的不同导致长期以来对它的翻译在各种不同的场合和语境下会摇摆于“女权主义”和“女性主义”之间。
那么，对于介入艺术史的“Fem i ni sm”，我们该如何称呼呢?目前国内艺术评论界的普遍看法更倾向于将之统译为“女性主义”，因为相较于“女权”一词，“女性”似乎更为中立，也更为强调它只是作为一种视觉独特的艺术观察方式。
1970年，美国女性主义学者琳达诺克林发表了《为什么没有伟大的女性艺术家?》一文，这也为女性主义艺术史的建构找到了一个开端。
数字媒体影像造型的叙事性研究
THE FILM
影视
摘 要：近些年来，随着个人电脑以及网络的普及，人们的生活逐渐离不开信息化技术，而数字媒体影像更是信息化的主要 体现方式。数字媒体作为 20 世纪末的一种表意方式，在当今社会得到了广泛的应用。本文主要通过对数字媒体影像造型的综述， 探讨数字媒体影像造型与叙事的关系，同时对数字媒体影像造型参与叙事的方式进行研究，并重点阐述数字媒体影像造型的叙事 性研究的重要性。 关键词：数字媒体；影像造型；叙事性研究
１ 数字媒体影像造型与叙事之间的关系 造型作为数字媒体影像主要表达方 式与叙事之间有着十分重要的关系。一 部能打动观众的书籍最主要的一个因素 便是叙事性，而受到观众欢迎的影视也 一定具有极强的逻辑叙事性。因此，数 字媒体艺术若想吸引观众，同样要具有 一定的叙事性。所谓的叙事性不仅是故 事的逻辑性，同样也是影视造型的叙事 性，而体现这种叙事性的方法之一就是 美术设计中的造型设计，这便是形式因 循叙事，造型参与叙事的一种体现。影 像造型作为影像叙事的主要载体，如何 设计是一个十分重要的课题。要通过影 像造型使观众更加清晰地了解影像的内 容，就需要令影像造型与叙事表意统一。 ２ 数字媒体造型参与叙事的方式 影像造型是影像叙事的主要载体，而 所谓的影像造型不外乎服装、人物、道具 等，它们参与到影像叙事中，从而构成影 像中丰富影像内容的因素。如果想要一个 故事表述完整、精彩，不仅需要演员的演 绎，还需要美术设计师的精心构造，而在 这其中人物毫无疑问的是影像造型中的重 点。虽然不同的影像视频等数字媒体艺术 的任务表现形式不同，但是在不同的影像 艺术中，人物造型的表意基本一致。除此 之外，将服装道具等数字媒体造型完美地 融入媒体影像中也在一定程度上令叙事更 加生动，而这也是数字媒体造型参与到叙 事当中的主要方式。 ３ 数字媒体影像造型的叙事表达方式 ３．１ 直接叙事 直接叙事的表达方式不仅是文字叙 述中十分重要的一部分，同样也是数字 媒体表述中不可或缺的一种叙事表达方 116
法国数字影像艺术教学方法谈
法国数字影像艺术教学方法谈摘要：在20世纪初，西方影像艺术教育已经在法国艺术院校开始，作为一门艺术与科学技术及应用技能有着紧密联系的数字艺术学科，法国的数字影像艺术教育在世界影像艺术教育领域具有独特的教学方法。
笔者曾留法六年并毕业于法国巴黎塞尔吉国立高等艺术学院当代数字影像艺术方向研究生，本文对法国高等艺术学院的当代数字影像艺术教学方法，教学模式和课程设置等方面概括分析，谈一些粗浅的思考。
关键词：法国；高等艺术院校；数字影像艺术；教学方法摄影术和电影发明都诞生在法国，科技的发明和发展加速了艺术的大众化，我们常说的影像，是摄影和电影的名称，在法国艺术院校教学中通常解释为photo、vidio，特指与影像科技相关的艺术表现形式。
影像科技的使用已经成为从贵族艺术转向大众艺术的不可或缺的工具。
正如伊藤俊治在《20世纪写真史》中提到的：“以这种形式出现的摄影艺术，从某种意义上说是19世纪近代都市需要的物质和精神工具。
”法国影像的数字化始于20世纪50年代，法国摄影艺术和电影大师名家辈出，西方的影像艺术教育，早在20世纪初已经在法国艺术院校开始，作为一门艺术与科学技术及应用技能有着紧密联系的数字艺术学科，法国的高等影像艺术教育，较完备也是最具特色的。
法国在数字影像艺术高等教育方面十分发达，不仅在欧洲，在世界都享有很高的声誉，一直在引领着当今影像领域不断地创新并培养专业精英艺术人才。
法国的艺术类院校(影像类专业从属于艺术院校)一般分为三大类：公立高等艺术学院(les ecoles des beaux arts)影像专业、公立大学的影像专业(les universites)、私立影像艺术类学校(les ecoles privees).法国国立高等艺术学院(ecoles nationales supérieures d’’art)为高水平的院校，属于高等专业学院(“大学校”)。
法国现有56所高等艺术学院，早在２０世纪初，法国巴黎工业实用美术学院，法国巴黎实用艺术学院开始开设摄影技术方面的课程，这类学校中最著名有：巴黎国立高等美术学院、国立高等装饰艺术学院、巴黎赛尔吉高等艺术学院、国立高等图像与音响技术学院、国立路易?卢密耶高等电影学院、国立阿尔勒高等摄影学院等。
文化创意时代高校影像数字艺术教育模式探析
、
文化 创 意 时代 的影像 数字 艺术 教 育环 境
当代 影 像 数 字 艺 术 教育 为适 应 现 代 全 球 市 场
的发展 ， 已调整了传统艺术教育的模式 ， 即在调整
适应的基础上将传统艺术形态升级与更新 ， 产生出
２ ０ １ ２ ０ ４ １ ０ ３ ９ — ０ ２ ） 。
［ 作者简介 ］ 胡钢锋（ １ ９ ５ ５ －） ， 男， 山西太原人 ， 太原理工大学艺术学院， 副教授 ， 研 究方 向： 影像 艺术研 究 ；
高永利（ １ ９ ７ ７ －） ， 男， 山西繁 峙人 ， 太原理工大学艺术学院 ， 讲师。
胡钢锋 ，高永利
（ 太原理 工大学 艺术学院 ， 山西 晋 中 ０ ３ ０ ６ ０ ０ ）
摘
要 ： 作 为新 兴 文化 创 意产 业 重要 组 成部 分 的 影像 艺术 ， 已成 为新 世 纪 经济 增 长新 的基
点 。新 学 科 新 专 业 在 整 个 教 育 体 系 中 ， 亟 待 探 索 出适 应 社 会 发 展 的 方 式 与 路 径 ， 使得 数 字 艺术教
文 化创 意 产 业 被 誉 为 当 今 世 界最 具 发展 潜 力
伸了当代艺术教育 的样式 ， 两者互补促进才是当今
艺 术教 育发 展 的必 由之路 。
一
的朝阳产业 ， ２ ｌ 世纪新 的经济增长点 ， 世界各 国都 在不遗余力地竞相鼓励和扶持发展 。在我 国， 上至 国家、 下至地方各个层面都 出台了文化创意方面的 相 关政 策 ，不 断 促进 了文 化 产 业 的发 展 。 山西 省 ２ ０ ０ ３ 年制定 了 《 山西省建设文化强省规划纲要》 、 ２ ０ ０ ６ 年制定 了《 山西省文化建设 “ 十一五” 规 划》 ，
泛数字影像视角下的民族性叙事
泛数字影像视角下的民族性叙事【摘要】泛数字影像视角下的民族性叙事，是指在数字化时代利用数字影像来讲述民族性故事的一种方式。
数字影像对民族性叙事产生了巨大影响，让叙事更加生动、直观。
在数字化时代，民族性叙事的方式也在发生变化，数字影像成为其中重要的表达手段。
数字影像在民族性叙事中的应用越来越广泛，为传统叙事注入了新的活力。
但与此数字化媒体也带来了挑战，如虚假信息传播等问题。
民族性叙事与数字影像的互动让叙事更加多元、立体。
展望未来，泛数字影像视角下的民族性叙事还有巨大的发展空间，需要社会各界共同努力来探索和推动民族文化的传承与创新。
【关键词】数字影像，民族性叙事，泛数字影像，视角，方式，应用，挑战，互动，展望1. 引言1.1 泛数字影像视角下的民族性叙事概述随着数字化技术的不断发展，数字影像成为了人们记录、传播和表达民族性叙事的重要工具。
在当代社会，泛数字影像已经深刻改变了人们对民族性叙事的理解和表达方式，为民族文化的传承与创新提供了新的可能性。
泛数字影像视角下的民族性叙事不仅限于传统的文字、图片或视频形式，更多地涉及到了虚拟现实、增强现实、数字艺术等前沿领域。
数字化技术的运用使得民族性叙事变得更加多元化、丰富化和立体化，能够更好地展示民族文化的多样性和丰富性。
通过数字影像，人们可以更加生动地展现和传达民族的历史、传统、民俗、习俗等内容，让观众在虚拟世界中体验和感受到民族文化的魅力。
数字化媒体的快速传播也让民族性叙事得以更广泛地传播和传承，为各个民族之间的交流和理解提供了便利条件。
泛数字影像视角下的民族性叙事不仅是一种技术手段，更是一种文化传承和创新的方式。
在数字化时代，我们需要不断探索和应用数字影像技术，以更好地传承和弘扬民族文化，让民族性叙事在数字时代焕发出更加璀璨的光芒。
2. 正文2.1 数字影像对民族性叙事的影响数字影像在当今社会中扮演着至关重要的角色，对民族性叙事产生着深远影响。
数字影像的出现使得民族性叙事更加生动真实。
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当代数字影像状况分析
发表时间：
2019-06-10T16:00:06.000Z 来源：《知识-力量》2019年8月29期 作者： 杨婧艺
[导读] 当代数字影像随着技术的发展，呈现出多元化的趋势。由于技术的多样性数字影像的创作呈现出各种形态并存的状态，不同的表现
形式在数字影像创作中涌现。数字影像中纯粹的视觉美感变得更加丰富，并且突破了感知层面上的维度，通过虚拟现实和增强现实等技术
可以使数字影像与真实世界中的事物融为一体，带给人们身临其境的互动体验。数字影像由于如今独特的媒介表现形式和艺术风格已经融
入进生活的方方面面。
（大连工业大学
17级专业硕士）
摘要：当代数字影像随着技术的发展，呈现出多元化的趋势。由于技术的多样性数字影像的创作呈现出各种形态并存的状态，不同的表现
形式在数字影像创作中涌现。数字影像中纯粹的视觉美感变得更加丰富，并且突破了感知层面上的维度，通过虚拟现实和增强现实等技术
可以使数字影像与真实世界中的事物融为一体，带给人们身临其境的互动体验。数字影像由于如今独特的媒介表现形式和艺术风格已经融
入进生活的方方面面。
关键词：当代；数字影像；分析；艺术
正文：
一、数字影像的概念、起源和发展
因时代的进步，新媒体形式相继涌现，科技改变着我们的日常生活，艺术创造，乃至认知方式、思维形态等。数字影像作为数字艺术
其中的一类也在发生着潜移默化的发展。数字影像艺术相对于传统摄影艺术来说，它借用于数字科技方方面面的支持，对各种艺术元素兼
容并蓄，形成了体现信息时代特性的新生艺术风格，为新的艺术形式提供了技术支持。
数字影像又称数字图像，即数字化的影像，逐渐形成于上世纪90年代末。数字影像是用数字技术来记录、存储和传播的，具有复制
性、便捷性和移动性的特征，自诞生以来发展十分迅速，已经风靡全球。数字影像在成像模式上分为静态影像和动态影像，静态影像如数
码摄影，是用数字成像元件替代传统胶片来记录和存储影像的，改进了传统的拍摄模式，可以在任意时间将拍下的照片进行查看、编辑和
修改，并迅速得到审美反馈，因而被广泛应用。动态影像艺术，如数字视频、动画视频等，数字视频是在影片拍摄、后期制作和发行放映
等环节，以数字化的方式替代胶片的形式，颠覆传统视频播放的单种模式，向实时、多功能、多渠道、多方位的模式改变，并出现了
3D、
4D
和5D视频模式；动画视频是用二维和三维动画制作完成的视频，具有虚拟性和仿真性的特点。
二、数字影像的多元化
数字影像是个大范围的领域，它的使用者并不仅囿于摄影师，许多艺术家将数字摄影作为表达自我观念和意识思想的摄影媒介。如
今是数字影像的多元化发展时期，数字影像的
“多元化”在于其独特的多媒体、跨媒体展现样式和数码影像所体现出的艺术风格多样性和个
性化。数字影像携着它巨大的优势已经融入到我们生活的各个领域：数字化电影；数字化电视；数字化会议、传真；
3D虚拟现实；数字档
案和数字化图书馆等。
数字摄影的观念和样式事实上早已超过了摄影本身，它只是运用了一切与摄影有关的元素，并不仅囿于摄影观念和图片样式本身。中
国艺术家杨泳梁擅长以大量摄影图片作为素材工具，其中最为人知的是撷取无数纪实城市摄影所构成的数码山水摄影作品，他在作品中做
出极为精细又独具创意的拼贴，远看犹如宋人山水，令人见之忘俗，但近看却发现山水乐土早已被现代城市所占据。在他的最新作品《人
造仙境
II》中，杨泳梁首次在他的数码山水作品中运用到真实的山体，与人工山体相结合。作品好似描摹了一个真实而又虚幻的新世界。
由台北青鸟新媒体艺术工作室林俊廷等艺术家，依据《富春山居图》为原型创作的作品，是以数字动画的当代视觉影像，和20世纪的
激进摄影拼贴文化的艺术表达样式，对《富春山居图》做了
3D临摹，使用互动技术，让受众通过与画中人或物的互动，体验奇妙的、流畅
的观画体验。当举起或放下曲水流觞的酒杯，水面会产生不一样的流动，或对着画中的渔夫呼喊，他会转过头来向你挥手致意，藉由古人
遥望、鱼鸟徜徉、或呼应山水，风气絮飞，具有临场感和沉浸感。仿佛穿越画中的时代，神游于画境中。
法国影像艺术家皮耶里克·索朗独具创新地运用全息图像进行创作，作品“水中嬉戏”是艺术家创作的充满魔幻色彩的“全息剧场”影像
装置，将自己的影象投影在颇具现实感的装饰元素之中，艺术家在水族箱里、在真实的鱼群中略带讽刺地跳着舞。受众能够完全投入并集
中注意力，在欣赏的过程中产生好奇心和兴趣，通过观看全息的影像得到全身心的沉浸感。
随着数字影像时代的来临，数字3D电影的出现吸引了极高的人气，系列电影的投资规模愈来愈大，特效水平也明显提升。如好莱坞
电影《钢铁侠》中的头顶显示器、《少数派报告》中的人工智能以及《阿凡达》中的地图，在技术和创意上的重大成就不仅让观众获得
“身
临其境
”的观影体验，影片中的事物仿佛有生命似的漂浮在周围，给人一种触手可及的奇妙体验。
虚拟现实是一种三维实时交互技术，把现实场景中的时空及交互方式从视觉、听觉和触觉等方面进行仿真，给受众提供身临其境的感
觉，观众可以拥有更多方式与影像互动，拓展了观众的体验度。增强现实交互技术是将虚拟环境加在真实环境中，来增强真实环境，用计
算机图形技术和可视化技术产生现实环境中不存在的虚拟对象，借用显示设备把虚拟对象和真实环境融合，具有虚实结合、实时交互、三
维定向的特点，呈现给受众感官效果真实的新环境。韩国的
LIVE PARK是一个以4D虚拟实境为主题的公园，此游乐园整合运用了虚拟现实
和增强现实等技术，让游客可以与内部的设施进行交互，感受
3D影音、立体图像、扩增实境等声光效果，充分感受虚拟与现实世界整合的
乐趣，丰富了人们对作品经多感官参与的体验。
参考文献
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韦艳丽 著，新媒体交互艺术[M],北京：化学工业出版社,2017.12
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英)迈克尔▪威尔逊 著，[译]李爽，如何读懂当代艺术：体验21世纪的艺术[M],北京：中信出版社,2017
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谭力勤 著，奇点艺术：未来艺术在科技奇点冲击下的蜕变[M],北京：机械工业出版社,2018.